亨利摩尔

亨利·摩尔（Moore Henry ，Henry Spencer Moore，1898-1986）。

在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。

他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。

他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。

有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。

在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。

亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。

1909年入当地的文法学校。

第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。

同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。

他于1921年09月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。

1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。

这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。

从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。

此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。

第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。

1948年，获威尼斯国际雕刻奖。

从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。

年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。

他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。

他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。

”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。

”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。

这是人民对生活的直接感受的再现。

”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。

他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。

到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。

他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。

最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。

它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。

1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。

简练的平片形产生了起伏的立体空间。

此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。

作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。

目录∙•亨利·摩尔给我们什么启发∙•亨利·摩尔：无形之人∙•描摹抽象女人体之外的亨利·摩尔∙•参考文献亨利·摩尔给我们什么启发编辑本段回目录亨利·摩尔来了，这位伟大的艺术家来咱们中国了。

关于他的各种情况我们了解得不少，现在终于有机会亲眼目睹他的原作，对封闭的缺少眼界的中国观众是一件大事。

不过我有一个不敢大声说的念头：别说是亨利．摩尔，就是毕加索，杜尚们全来了，也没有了不起，因为咱们这儿就这样，国情是第一位的，中学为体，西学为用，热闹一阵过后一切复归原状。

这是多少年来的经验，不信去翻翻鲁迅的书，就都明白了。

但是不管怎么说，可以把这事当做一个话题，来探讨一下我们自己的雕塑现状。

按我的感觉，这几年国内的雕塑领域折腾得厉害，活动频繁，一群新面孔作者开始亮相，作品的观念和质量都比先前有了进展。

进展的意思是指它们突出了"当代"雕塑的性质--请注意，"当代"既与时间有关，又是一个形态学上的概念，它是检验艺术创作是否值得被谈论和重视的基本前提。

我们的批评家愿意谈的是亨利．摩尔受了中国假山的启发，似乎没有中国假山，他就失去了创作灵感。

就算吧，他或许"真的"因为被中国假山的造型和样式激动过，在创作中灌注了这种外来的营养，这说明什么呢？我倒是以为，他的作品和中国假山这间的共同之点，在于两者既是单独的观赏对象，又是地道的"环境艺术"，正如亨利．摩尔有时候称自己是环境艺术家那样，他把雕塑作品从屋室中、展厅里搬到了阳光下、露天中，让作品进入生活的场景，成为生活中活的部分。

并不只有亨利．摩尔一个人这么做，当代西方许多雕塑家都在力求开拓更广泛更具可能性的空间，使其作品在最大限度内与现实沟通。

空间和现实不是静止的存在，它们与人的观察方式纠结在一道，而观察方式是一种随着日常生活变化而变化的流程--按格式塔心里学说法，知制约着"看"，当代生活教给我们的"知"，宛如在亨利．摩尔的作品中体现的意识，不是让观者在静止的厅堂里凝视，它需要一种更大的"场"，也就是所谓的"环境"，环境衬托作品和作品强化环境，意义一样来得重要。

亨利·摩尔来了，其实，我们应该借此好好思考，有关环境艺术的问题的切近而重要的含义。

毫无疑问，在国内的众多场所，雕塑作为某种"艺术"的摆设，已经处在很明显的位置，人在不少地方看到那些东西，不是摆的不是地方，就是作品本身太差，丑化甚至恶化了那里的环境，几乎极少发现几件既是"艺术"的，同时又与环境情景交融的作品，到处都是粗制滥造、临时凑合的货色，令人哭笑不得。

一方面因为是权钱交易的黑幕关系，另一方面也因为国内的雕塑水平确实有限（当然，建筑和建筑构造的环境本身也够戗），造成这一种恶性循环，往往是愈是要紧的场所就愈是出现一些艺术上很要命的东西。

我们太需要那种良性的运行机制了，太需要淡化权力并体现专家良心的机制了--请注意，我们现在有许多专家，多得数不清，他们在权力面前代表专家，在真正的专家面前代表权力，这是多少年来的要命的事实。

如果艺术家不能为艺术把关，如果艺术家自己出卖良心，与权力（和金钱）相勾结，那还得了吗？我相信一点，艺术在我们社会已经成为权力的组成部分，因此，它的使命有一半以上早就变异，艺术的怪胎实际上不是艺术的问题，就像文革时期的所谓艺术，纯粹是社会的产物。

我们现在很需要环境的"艺术"，但是，这种需要是低层次的，人为的凑合的和一窝蜂的。

我们对"艺术"的胃口还处在典型温饱阶段，而温饱阶段的胃口特别大，因此处处开花，花园、街道、广场甚至山上水里，一座座雕塑矗立起来……即使是亨利．摩尔的作品，也不是任意摆放的，我虽没有亲眼观赏它在北京的展出，仅在电视上看，便感觉摆在北海公园里不怎么协调，像穿西装戴瓜皮帽的样子。

这说明，环境艺术的奥妙所在，是作品必须与环境天衣无缝，作为西方艺术家的亨利．摩尔，他考虑的环境是特定和有前提的，他为他所认识到的环境创作作品……这就是他给我们的最大的启发，其一是，他的作品不故意挑逗和刺激观众，力度和激情蕴含在作品内部；其二是，他力求做到"雅俗共赏"，抹平作品与环境可能产生的冲突；其三是，他的作品以最大限度的容量被各种不同的环境"接纳"，而不是显得孤立；其四是，他的作品始终处于双重的特性之中，既可以单独欣赏，又能够丰富和提升环境的美感……当然，亨利．摩尔是西方的在师，而西方文化（艺术）目前又处在霸主地位，因而我们的讨论余地很小很窄--认识是一回事，实际是另一回事。

有一个现象值得我们深思，凡看到那些受过东方（中国）传统艺术影响的艺术家，都被我们的批评家大肆夸张，仿佛我们这些不肖子孙太成问题，你看人家老外都是一头劲地学我们的老祖宗，而我们却偏偏数典忘祖崇洋媚外。

实质这就叫阿Q精神，明明吃了上顿没下顿，还牛皮哄哄吹嘘我们先前比你们阔多啦。

西方的传统就不"阔"？希腊、罗马的雕塑大家没见过么？--为什么人家能够拆除任何界限，吸收一切为我所用的营养呢？我们平时早把我们先前的"阔"丢脑背后去了，一看到人家在学了，才叫叫嚷嚷起来。

正如毕加索学非洲雕刻，在此前非洲雕刻不是一直存在么？为什么通过毕加索才引起这么大的注意？其实，一切的传统都需要某种转化的催化过程，我们中国曾经有精彩的雕塑作品，譬如石像、菩萨、葬品等等，但是它们只是与它们所产生的环境发生关系，绝不能随心所欲搬来运用。

转化就是创造，而缺乏创造力，最好的传统也只能做陈列之用。

我们现在缺的就是创造力，当代雕塑，当代雕塑与环境的联系，更应该好好向西方取经。

用马克思的话说，发达国家向落后国家所展示的是后者未来的发展图景。

亨利．摩尔来了，但愿不仅仅让我们看看热闹，然后又……亨利·摩尔：无形之人编辑本段回目录这里，那里，无处不在...亨利·摩尔的雕塑斜倚在新加坡的OCBC（华侨银行）中心门外。

图片：蒙什·艾哈迈德（Munshi Ahmed）/彭博社泰特美术馆的一个新的回顾展正在筹备中，他们可能很难去评价亨利·摩尔所应得的声誉，究其一生他都是世界上最有名最富有的艺术家之一。

摩尔在他1986年逝世后也从未离开过公众视野——事实上是完全没有。

摩尔的问题是，他是如此的无处不在以致于趋于无影无形。

站在伦敦的邦德街，只用呼吸这件摩尔的巨作——由四块波特兰石块构成的《时间·生命》屏，作为与其同名大厦的一部分立于1953年——然后你试想每天有数以千计的人从它面前走过，却鲜有人仔细观赏，更不用说去敬慕它。

我发现一对和蔼的美国夫妇正在等待机会，在《丘吉尔和罗斯福》青铜雕像前的长椅上合照。

当我问他们关于亨利·摩尔的想法时，他们感到很困惑，“这个作品不是他的吧？”其中那位男士惊奇的说。

“摩尔是那个到处打洞的人吧。

”只要他们看过（通常会这样认为）。

就像摩尔其他的雕塑那样，《时间·生命》是如此的为人们所熟知，以至于消融在20世纪英国的市井生活背后。

同样的故事也发生在米尔班克所在的街区，巨大的青铜雕塑《锁碎》被用作挡风屛，成为吸烟者的庇护地。