亨利·摩尔及雕塑作品
着衣母婴卧像赏析
摩尔之孔
作品欣赏
《王与后》
《一家人》
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2020/4/8
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《着衣母婴卧像》赏析
王芳
着衣母婴卧像 亨利·摩尔（英）
录
亨利·摩尔是英国 著名的现代雕塑家，他 从小生活在矿区，出生 在一个矿工家庭，他排 行老7，兄弟姐妹共八个， 母亲辛苦的将他们带大。 亨利摩尔从小在雕塑上 很有天赋，他的雕塑作 品以其特有的风格，影 响深远，作为当代最著 名的雕塑家，亨利·摩 尔在晚年又获得牛津、 哈佛、剑桥等大学的名 誉学位和英国最高级的 功勋勋章。
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《着衣母婴卧像》
人物的鼻子嘴巴等及
女性特有的柔美都被省略 ，宽大的胸膛和粗壮的胳 膊反而强化了母亲敦实的 身体。胸膛和胯部还有手 臂所围绕的很大的一个空 间，空间里有一个很小的 孩子，孩子在母亲的怀抱 里显得那么安全和舒适， 这显示了孩子在母亲怀抱 里的安全感以及母亲的伟 大。这件作品充分体现了 母爱的情怀，这里的母亲 和孩子泛指天下所有的母 亲和孩子。所以我们在欣 赏一件艺术作品时不能只 停留在对作品造型上的认 识，还要探究作品所要表 达的情感。
这件作品的不同角度，以及不同角度所带来的不同线条，感觉一下这些 线条像什么？
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《着衣母婴卧像》
母与子这个主题
是摩尔经常表现的题 材，他常借用母亲的 身体表现山峦、丘陵 和大地，他为什么把 母亲的身体和大地联 系起来呢？我们的生 命是母亲给予的，而 人类赖以生存的是整 个地球和大自然。所 以，摩尔将孕育人类 生命的大自然比作母 亲，常以具有力量感 的女性人体表现山峦 、丘陵和大地。
八个世界著名雕塑大师及代表作品
八个世界著名雕塑大师及代表作品1.奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。
1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
2，米开朗基罗·博那罗蒂第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
3，马约尔(1861～1944)Maillol，Aristide 法国雕塑家，画家。
代表作《地中海》和《夜》《空气》、《河流》、《骑自行车的人》。
《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。
亨利摩尔
《斜倚像》（二）
思想产生的来龙去脉， 并从中得到了启发。经 过反复推敲，在抛弃了 许多初稿后，摩尔决定 雕刻一个不带任何故事 情节的斜倚像， 既避免 了任何俗套的比喻性,又 能使人们产生各种遐想。 这件作品是摩尔创作的 “斜倚像”主题中最成 功的一件。
年轻时，亨利· 摩尔很 崇拜现代派雕塑家爱泼斯 坦、勃尔泽斯卡、布朗库 西和毕加索等人，他也曾 竭力追求构 成主义的思考方式，一度 还对超现实主义的潜意识 表现发生兴趣。他在观察 自然界有机形体（如甲壳、 骨骼、石块、树根等）中 领悟空间、形态的虚实关 系，自然力赋予形态的影 响等等，使自己的作品尽 量符合自然力的法则。他 说：“大自然中即存在不 对称法则，被海浪冲洗得 平滑的卵石，显示了石头 损耗和磨蚀的不对称的法 则。”“树的关节
亨利· 斯宾赛· 摩尔
亨利· 斯宾赛· 摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore， 1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩 尔以他的大型铸铜雕塑和 大理石雕塑而闻名。剑桥 菲茨威廉博物馆陈列的 “斜倚的人形” (1951年)， 表现一个高度精简、抽象 的女性形象，是摩尔雕塑 风格的典型代表。
,大理石雕像,长512厘米，高约 240 厘米， 英国现代雕塑大师亨 利· 摩尔（Henry Moore，1898--1986） 创作于1956年，现放置于 法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组 织巴黎总部大楼建造到一半时，亨利· 摩尔接到了为该组织设计一个 大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为 一个雕塑家，摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深 邃的解释，而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构 搞创作，因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔 细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些
亨利·摩尔简介及艺术作品
亨利〃摩尔（HenryMoore，1898—1986）
曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术
学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎
实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的
却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布
时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英
国艺术理想家罗杰〃弗莱、克莱夫〃贝尔等
人的美学思想。
摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。
作品名称：卧像
作品名称：立像
作品名称：母与子坐像
作品名称：立动力
作品名称：大型纺锤件。
雕塑大师亨利摩尔简介
亨利摩尔是国际艺坛备受推崇的现代 雕塑大师，他的作品除了具有深刻的艺 术内涵和观赏性外，更强调与大自然的 和谐关系，有很强的装饰和美化环境作
用 他早期的作品受到非洲和前哥伦布时 期的 美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅 行，寻 找天与地私人的关系。除此之外， 他也受 到布朗库西、毕卡索、莫迪里亚 尼以及超 现实主义的非具象表现形式的 影响，迈向 几何抽象的造形形式；而人 体造形的演变 ，一直是他追求的重点。 在他的表现形式 里，他采取两种基本技 法：一是在实体中 挖出空间，以显示内 在形体的扩散与空间 的存在感，另一则 是汇聚不同的形体，组 合成一件分割组
漓尽致。
亨利·摩尔是20世纪英国最著名的雕塑家，他的成功有着历史的必
然性，他在世界雕塑史上所做的贡献是巨大的。他在创造保持他独有
的风格的同时，大量用线和空洞来探索新的雕塑空间，他对于现代环
境中合理解决雕塑和环境的关系做了很多创造性的探索，极大地推动
了现代艺术的发展。他的人文主义创作道路也给我们深深的启示。
合的完整作品。
斜卧像
这见作品是亨 利的巅峰之作， 曾今失窃4年， 原有的艺术价 值是520万美元， 现在已经是一 堆价值不过 1500美元的废 铁了。
斜倚人物
具有超强的流 线美，将人物 抽象变形到最 完美的形态。
国王与王后
这是前几年在上海 的亨利个人雕塑展 中的其中一件雕塑 作品。两人安静的 坐姿，却又带有一 种安详与亲切。
亨利：母与子
《摩尔.母与子》 它不但从形体的 塑造上，线、面 的结合上，而且 从主题、内函和 表现力上，把摩 尔雕塑的特点演 绎的更加完整到 位。当你注视着 它的时候，它会 让你感到很简朴、 单纯，但很有意 境、内函。它会 让你想到很多…：
原始主义雕塑家：亨利·摩尔人物简介
亨利·摩尔雕塑作品在城市公共空间的设计
亨利·摩尔的雕塑作品被安装在许多城市公共空间
• 如伦敦、纽约、巴黎等城市
• 成为了城市景观的重要组成部分
对城市空间的影响
• 丰富了城市空间的视觉体验
• 对城市公共艺术的发展产生了深远影响
亨利·摩尔雕塑作品对公共艺术的影响与启示
• 从小对绘画和雕塑感兴趣
• 在学校期间开始学习雕塑
• 受到家庭和艺术的熏陶
二战期间的经历
• 参加战争，担任英国皇家空军的飞行员
• 战争经历对他的艺术思想产生了深远影响
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亨利·摩尔的艺术教
育背景
• 曾就读于伦敦的斯莱德艺术学院
• 学习绘画和雕塑
• 受到学院派雕塑的影响
• 后赴法国留学
• 在巴黎的朱利安艺术学院学习
• 受到原始主义和立体主义等现代艺术运动的影响
• 艺术教育背景对他的艺术风格产生了重要影响
亨利·摩尔的职业生涯与成就
职业生涯初期
• 在英国皇家艺术学院任教
• 创作了一系列以战争为主题的雕塑作品
20世纪30年代至50年代
• 形成了独特的原始主义雕塑风格
• 受到国际艺术界的关注和认可
晚期作品
• 探讨了人类与自然、生命与死亡等主题
创作背景
• 亨利·摩尔在二战期间失去了亲人
• 作品表达了他对生命和家庭的思考
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作品意义
• 强调了人类与自然、生命与死亡的关系
• 对后世艺术家产生了深远影响
《家庭群像》的构图与象征意义
01
《家庭群像》是亨利·摩尔的重要作品
• 1950年左右创作
• 采用了原始主义雕塑的风格
英国现实主义雕塑家：摩尔人物简介
亨利·摩尔抽象主义人物塑造的特点
• 对人物形象与结构的抽象表现
• 抽象元素与具象元素相结合
• 对自然形态与空间的抽象探索
• 对人物形象的多维度表现
• 对艺术与生活的抽象思考
• 对现代雕塑艺术的创新与突破
04
亨利·摩尔的艺术影响与传承
亨利·摩尔对英国现实主义雕塑的影响
对现实主义雕塑风格的传承与发展
• 现代雕塑艺术的重要奠基者
• 对后世雕塑艺术家的影响与启示
• 对后世雕塑艺术家的学习与借鉴
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CREATE TOGETHER
DOCS
• 对人物形象的真实描绘与深入刻画
• 对自然形态的抽象表现与探索
• 对空间与结构的关注与表现
对现实主义雕塑创作的启示与拓展
• 对现实生活的关注与表现
• 对社会问题的反思与批判
• 对艺术表现手法的创新与突破
亨利·摩尔对现代雕塑艺术的影响
对现代雕塑艺术的启示
• 对人物形象的真实描绘与深入刻画
• 对自然形态的抽象表现与探索
• 《侧卧的女人》
• 对后世雕塑艺术家的启示
03
亨利·摩尔的人物形象塑造
亨利·摩尔作品中的现实主义人物塑造
对人物形象的真实描绘
• 注重人物形象的解剖与结构
• 表现人物形象的动态与表情
• 塑造人物形象的独特性格与气质
对人物形象的社会关怀
• 反映人物生活的时代背景
• 揭示人物形象的社会价值与意义
• 探讨人物形象的人性光辉与悲剧色彩
DOCS SMART CREATE
英国现实主义雕塑家：摩尔人物简介
CREATE TOGETHER
抽象与有机的融合——评析亨利·摩尔的雕塑《国王与王后》
2019/08抽象与有机的融合文/欧阳波[中国艺术研究院]【摘要】亨利·摩尔是英国现代著名雕塑家，其作品《国王与王后》为其创作旺盛时期的命题之作，虽然追随现代艺术创作方式，但又蕴藏着对历史文脉及人性的延传与探索，将现代艺术表现与人文历史精神关怀融为一体，打破传统古典艺术的固化表现形式，推行模糊化、陌生化处理，力图引导人们回归对艺术造物本身的思考。
雕塑作品本身不单单是概念性的无规则抽象，更是一种自然形态的富有有机生命的抽象，将雕塑材质自然的质地、肌理和内蕴生命力、历史生成力相结合，表达着更深远的意味。
【关键词】抽象形式；自然肌理；人文情怀；生命有机体——评析亨利·摩尔的雕塑《国王与王后》亨利·摩尔（Henry Spencer Moore，1898—1986年）是20世纪享誉世界的英国现代著名雕塑家，他出生于英格兰约克郡产煤小镇卡素福特（Castleford），曾历经两次世界大战，一生创作无数，主要题材涉及母与子、人体组合、王与后等，以大理石、青铜材质见长。
他曾成立基金会资助青年雕塑家举办展览，将自己的庄园改作雕刻公园奉献世人，获得过牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位以及英国的功勋奖章，蜚声海内外。
①作品《国王与王后》是雕塑家亨利·摩尔1952—1953年间创作的青铜雕塑，此时正处于他的创作旺盛期，当时的艺术批评家及大众已普遍认可了他的雕塑艺术成就及地位。
该作品实际上是艺术家受英国人委托而进行的创作，带有一定的命题性质。
这件作品最后定稿高度为161.3厘米，青铜材质，被放置在苏格兰丘陵地带。
与西方古典学派的雕塑艺术相比，亨利·摩尔的这件作品更趋于抽象化表达，国王和王后的身体呈扁平状，毫无帝王帝后华贵的繁琐装饰。
倘若置身在艺术走下神坛，走向大众化、平民化的现代文化语境中，其坐姿似乎是雕塑家在现代主义思潮影响下有意将国王与王后的坐姿形态抽象化，意在将“权贵”降为“平民”，使作品对象带有“人”的普遍平等性和模糊价值性的探视，以作品题目引发人们对作品的无限遐想。
从亨利·摩尔雕塑作品看雕塑创作思想
从亨利·摩尔雕塑作品看雕塑创作思想摘要：亨利·摩尔是一位集大成的雕塑大师，其作品具有深刻的艺术内涵和极强的观赏性，对现代雕塑和造型艺术具有广泛而深刻的影响；本文通过对摩尔雕塑作品进行分析与思考，概括其雕塑创作的特点，从对自然的崇拜、对人性的关注以及对文化的传承等三个方面探索其雕塑创作的源泉与思考方式，从而对雕塑艺术创作的动力以及生活源泉进行纵深方向的思考和探索。
从亨利·摩尔雕塑作品看雕塑创作思想The Idea of Sculpture Creation from Henry Moore’s Sculpture Works 中国矿业大学艺术与设计学院赵静/ 田晓冬/ 姚君ZHAO Jing / TIAN Xiaodong / Yao Jun 摘要：亨利·摩尔是一位集大成的雕塑大师，其作品具有深刻的艺术内涵和极强的观赏性，对现代雕塑和造型艺术具有广泛而深刻的影响；本文通过对摩尔雕塑作品进行分析与思考，概括其雕塑创作的特点，从对自然的崇拜、对人性的关注以及对文化的传承等三个方面探索其雕塑创作的源泉与思考方式，从而对雕塑艺术创作的动力以及生活源泉进行纵深方向的思考和探索。
关键词：亨利·摩尔雕塑创作思想自然人性文化亨利·摩尔（Henry Moore，1898-1986）是一位现代派艺术家中的杰出者，也是一位集大成的雕塑大师。
他的作品继承了罗丹、米开朗基罗等著名雕塑大师的艺术风格并成功吸收和借鉴了欧洲中世纪、古希腊、埃及、古墨西哥、非洲和东方的古典艺术文化，脱胎于抽象派与超现实主义，但又不拘泥于抽象、超现实，自成一派。
他的作品是寓意象征与夸张变形的有机结合，简而不空、饱满而不臃肿、极具张力，体现了强烈的现代空间特征与古典雕塑的美感在意蕴上的传承。
伟大作品的背后必有伟大的思想作支撑，他创作的动力与源泉来自于对自然、人性以及对生命的深刻思考与探索，也来自对传统文化的大胆借鉴与重构。
亨利·摩尔及雕塑作品
1969年的亨利·摩尔亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔等人的美学思想。
摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。
他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。
摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。
就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。
”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。
1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。
自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。
在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。
事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。
1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”（ChacMool）神像的启发，摩尔创作了《斜倚的人像》石雕像。
从此，这一人像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。
其实在欧洲艺术史上，自古希腊开始，无论是男人像还是女人像采取斜倚造型的雕塑很多，在绘画中更是比比可见。
亨利摩尔雕塑欣赏
〈时间／生命的展示〉由从胚胎到成型人体的四个变 形的人体组成。如果单独看，这件作品是很一般的， 但和另一件叫〈带头盔的头头像第三号〉联系在一起， 我们就能觉出摩尔的用意。后一件雕塑是一个头盔中 嵌套着一个头颅，但头颅为何与胚胎别无二致？是头 盔中的原本就是胚胎，还是人的生命从思想开始？ “思想的胚胎”，一个十分出色的意象。
பைடு நூலகம் 看了以上的作品你有怎样的感受？ 看了以上的作品你有怎样的感受？
作品具有一种节律，它能与自然界和谐地融合为一体。这 些侧卧的人像，造型奇特，身体弯曲，凹面与凸面形成了 强烈的对比。
他说， 我的雕刻正越来越少有描述性， 他说，“我的雕刻正越来越少有描述性，越来越 少具有写实性的外貌，因此有人往往称之为抽象。 少具有写实性的外貌，因此有人往往称之为抽象。 但是我相信，只有这样， 但是我相信，只有这样，我才能最集中地表现我 的作品中人的心理。 的作品中人的心理。”
1898年07月30日亨利 摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个 年 月 日亨利 日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个 多子女的矿工家庭。 矿工家庭 年入当地的文法学校。 多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了 年入当地的文法学校 年夏去法国作战， 月退伍。 军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同 年夏去法国作战 因中毒气而回国治疗， 年 月退伍 考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金 艺术学校 皇家美术学院奖金。 年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。 他于1921年09月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学 月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练， 他于 年 月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练 两年后， 位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、 位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和 非洲的雕刻产生强烈的兴趣。 年初访问巴黎， 非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深 年初访问巴黎 后又去意大利， 为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养， 为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养， 使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。 使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。 年起， 教师， 从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至 年起 他一直在美术学院当教师 直至1939年。此后他放弃 年 教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作 第二次世界大战期间， 创作。 教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身 为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。 为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。 1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。 威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。 年 作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津 哈佛、 摩尔在晚年又获得了牛津、 作为当代最著名的雕塑家，亨利 摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥 等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 1977年，他成立了亨利 摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用来 亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金， 年 他成立了亨利 摩尔基金会将全部财产作为该会资金 资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。 资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。 1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享 二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世 年 月 日 这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世， 年88岁。 岁
雕塑大师亨利.摩尔，他的卧像和人体，充满了内在的生命力
雕塑大师亨利.摩尔，他的卧像和人体，充满了内在的生命力
亨利·摩尔，英国最知名、最重要的雕塑大师，他的作品一如他的气质——温和而简洁，有一种说不出的温暖！作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。
亨利·摩尔虽然是个英国人，但他的雕塑艺术却超越了自己的国籍，他用博大的胸怀激情拥抱世界！把他的雕塑作品置放在东方民族的艺术土壤上，竟会如此和谐！他用他的奇思妙想和鬼斧神工，给观赏者带来强烈的视觉效果，而且充满哲理和思想内涵！
卧像或者斜倚的人体是亨利.摩尔雕塑创作的三大题材之一，这些雕塑作品都表现出一种巨大的生命力和内在的张力，这与艺术家对自然的感悟和艺术根基是分不开的！他的那些安置在大自然中斜倚的人体姿势，竟然与周围的山峦沟壑的外形有着惊人的相似！还有他那些斜躺的女人体，裸而没有一点色！
摩尔认为创作与大自然息息相关，只有不断地从大自然中寻找灵感，才能保持新鲜感，创造出更多有生命力和超现实的雕塑作品！。
亨利摩尔雕塑欣赏 共25页PPT资料
站在亨利·摩尔的作品前，我看到的是一个熟悉但又陌生的世界!
谢谢！
上画出一个雕塑的素描，再制作
一个小比例的实材雕塑作品，然
后再用所谓“直接雕塑”法——
不制作石膏胚——直接在铜、铁、
石材料上雕刻。我们可以猜想：
有可能在摩尔的心中，没一件作
品都只有一个他认为是最好的观
察点。《王与后》就是这样，只
有从我们从常能看见的图片的那
个角度看，才能感到作品中蕴涵
(1952--1953)
非洲原始的宗教意味（面具与祭祀柱）
现成品 现成品
《斜倚的人物》 (1957--1961)
《 斜 倚 的 母 与 子 》
(1960--1961)
摩尔常用的一种手法就是：在他觉得作品的气息和内 涵是愉快、深情或积极向上的时候，作品的表面打磨 得都很光滑，我们看见的仿佛就是一个年轻、皮肤光 滑的女子，有一种愉悦的感觉；而当作品的气息相反 的时候，我们就会看到刀刻在作品表面的细密的痕迹， 这就象我们看见了经过时间洗礼之后人的沧桑，就象 看见一个老去的女体扭动时，松弛的腰肢上皮肤的褶 皱。
从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃 教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身 为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。
1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。 作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥 等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。
1977年，他成立了亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用 来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世 人。
1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享 年88岁。
亨利摩尔雕塑国王与王后赏析
亨利摩尔雕塑国王与王后赏析摘要：一、亨利·摩尔简介二、国王与王后雕塑概述三、雕塑的艺术特点四、国王与王后雕塑的象征意义五、总结正文：亨利·摩尔是20世纪最著名的英国雕塑家之一，他的作品以独特的形态和深刻的内涵著称。
在其众多作品中，国王与王后雕塑堪称代表作之一。
本文将对这幅作品进行赏析，分析其艺术特点、象征意义及内涵。
一、亨利·摩尔简介亨利·摩尔（Henry Moore，1898-1986）生于英国，曾在Leeds 艺术学校和巴黎高等美术学院学习。
他的艺术创作受到古埃及雕塑、非洲艺术和墨西哥壁画的影响。
摩尔的作品以人物雕塑为主，注重形态表现和空间处理，具有强烈的个人风格。
二、国王与王后雕塑概述国王与王后雕塑创作于1952-1953年，是为英国伦敦的英国国家美术馆户外雕塑花园而作。
这件作品高约2.7米，用青铜铸造，展现了国王与王后并肩而立的姿态。
作品中的人物形象具有简洁、抽象的特点，线条流畅，呈现出一种和谐、安详的氛围。
三、雕塑的艺术特点1.抽象与具象的结合：国王与王后雕塑在形象上具有一定的抽象性，但又保留了人物的基本特征，使得作品既有艺术感，又具有辨识度。
2.形态对比：作品中国王与王后的体型、比例和谐统一，但又在细节上有所区别。
国王强壮、威严，王后则显得温柔、优雅。
这种对比使得作品更具生动感。
3.空间处理：摩尔巧妙地运用了空间关系，使得国王与王后雕塑在视觉上既有独立性，又相互依存。
作品中人物背靠背的姿势，使得观众可以从不同角度欣赏到作品的细节。
四、国王与王后雕塑的象征意义1.权力与尊严：国王与王后雕塑展现了国王与王后的权威和尊严，体现了亨利·摩尔对封建社会的敬畏之情。
2.和谐与平衡：作品中国王与王后的姿态相互呼应，形成一种和谐、稳定的氛围，象征着社会的和谐与平衡。
3.人类命运：国王与王后雕塑也可视为对人类命运的关注。
在二战结束后，亨利·摩尔希望通过作品传达和平、安定等积极信息，为战后的世界带来希望。
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henry moore阅读解析摘要：一、亨利·摩尔的生平简介二、亨利·摩尔的艺术风格与特点三、亨利·摩尔的代表作品解析四、亨利·摩尔对后世的影响五、总结正文：亨利·摩尔（Henry Moore，1898-1986）是一位英国著名的雕塑家和画家，被誉为20世纪最具影响力的艺术家之一。
他的艺术创作以雕塑为主，兼具绘画、版画等。
亨利·摩尔的艺术风格独具特色，对现代艺术发展产生了深远的影响。
亨利·摩尔的艺术风格与特点体现在以下几个方面：1.对自然的热爱：亨利·摩尔的作品中常常出现对人体、动物和自然环境的描绘，他热爱大自然，善于从自然中汲取灵感。
2.抽象与具象的结合：摩尔的雕塑作品既有抽象的表现形式，也有具象的描绘。
他在作品中将抽象与具象相互融合，形成了一种独特的艺术风格。
3.深刻的内涵：亨利·摩尔的作品蕴含着丰富的哲学思想，反映了对人类、自然和宇宙的深刻思考。
4.精湛的技艺：摩尔在创作过程中，熟练掌握了各种雕塑技法，他的作品线条流畅，形式优美。
亨利·摩尔的代表作品有《斜倚的女子》、《地球之母》等。
以下是对这些作品的简要解析：1.《斜倚的女子》：这件作品展现了亨利·摩尔对人体形态的独特见解，以简洁的线条和优美的造型表现了女性的柔美与优雅。
2.《地球之母》：这件作品是亨利·摩尔对自然和生命的赞美，以抽象的形式展现了大地母亲的伟大与包容。
亨利·摩尔的艺术成就不仅体现在他的作品上，还对后世产生了深远的影响。
他的艺术理念和创作方法激发了无数艺术家的灵感，对现代艺术发展产生了重要推动作用。
总之，亨利·摩尔是一位杰出的艺术家，他的作品展示了丰富的内涵和独特的艺术风格。
抽象雕塑大师亨利摩尔的雕塑作品001
抽象雕塑⼤师亨利摩尔的雕塑作品001《家庭组》（雕塑）亨利摩尔⼀⼋九⼋年出⽣於⼀个矿⼯家庭，⼀九⼀九年⾄⼀九⼆五年曾先后进⼊⾥兹(Leeds)和伦敦皇家美术学院；离开学校之后，去了⼀趟义⼤利。
⼀九⼆六年回美术学校任教。
⼀九三○时代，他接触到以伦敦为基地的超现实主义和构成派的⼤师们，这对他的风格产⽣了很⼤的影响；在他⼀九四三年的作品中，发现他将超现实主义者的⾃由想像空间和⾃⼰对犟烈⼈道主义与内⼼感受相结合，将写实形体做出空间凹陷与透空的巧妙处理，此种表现⽅式，建⽴了他在雕塑艺术创作的风格。
他早期的作品受到⾮洲和前哥伦布时期的美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅⾏，寻找天与地私⼈的关系。
除此之外，他也受到布朗库西、毕卡索、莫迪⾥亚尼以及超现实主义的⾮具象表现形式的影响，迈向⼏何抽象的造形形式；⽽⼈体造形的演变，⼀直是他追求的重点。
在他的表现形式⾥，他采取两种基本技法：⼀是在实体中挖出空间，以显⽰内在形体的扩散与空间的存在感，另⼀则是汇聚不同的形体，组合成⼀件分割组合的完整作品。
九三九年战争爆发，长时间地躲在防空洞⾥，藉著这个时刻，他画了许多的惊慌的⼈们和矿⼯素描。
在不断的创作与历练中，在超过半世纪的时光⾥，亨利摩尔成功的将⼈类的⽣活经验以艺术形式传达出来；他侧重⼈体造形，显⽰出对⼈的情感与深刻的⼈性观念；⽽他创造的过程中，内含著⼀种演化与提炼，这种「原形艺术」的观念，这种超⾃然与⽆机物的超越，将所有的⽣命置於有机的形体与⽣命中。
亨利摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑⼤师，他的作品除了具有深刻的艺术内涵和观赏性外，更强调与⼤⾃然的和谐关系，有很强的装饰和美化环境作⽤⼀九三○时代，他接触到以伦敦为基地的超现实主义和构成派的⼤师们，这对他的风格产⽣了很⼤的影响；在他⼀九四三年的作品中，发现他将超现实主义者的⾃由想像空间和⾃⼰对犟烈⼈道主义与内⼼感受相结合，将写实形体做出空间凹陷与透空的巧妙处理，此种表现⽅式，建⽴了他在雕塑艺术创作的风格。
生生不息——亨利·斯宾赛·摩尔
生生不息——亨利·斯宾赛·摩尔展开全文亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH(Henry Spencer Moore，1898年7 月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。
摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。
（亨利·斯宾赛·摩尔 Henry Spencer Moore）摩尔1898年7月30日出生于英国西约克郡卡索福德(Castleford)，在摩尔11岁时就立志今后成为一名雕塑家，在学校受到老师的鼓励。
这位老师将米开朗琪罗的作品介绍给摩尔。
摩尔在中学时期就在泥塑和木雕上展现出了出众的天赋。
（年轻时的亨利·斯宾赛·摩尔）摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。
”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。
这是人民对生活的直接感受的再现。
”所以他宁肯要求一件雕刻像一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。
摩尔的人体雕塑，是以仰角角度看人体，肢体会被局部延展放大，头部会缩小，脸上的五官多数被抹掉，只留下淡淡的眼鼻。
摩尔最大的兴趣在雕塑人体，对于抽象艺术，他说道：'所谓抽象，并非脱离现实，抽象是试着去体会自然，而非复制自然，只是复制自然没有任何意义。
所有杰出的作品，必然都带着抽象元素。
'（《母与子》亨利·斯宾赛·摩尔）（《斜躺的的人》亨利·斯宾赛·摩尔）（亨利·斯宾赛·摩尔代表作品）摩尔热衷于创作大型地景艺术，作品充分的思考与周遭风景的协调性，摩尔将他的作品融入在周遭风景里，仿佛大地的小孩，将人的生命与自然生命完美的融合在了一起。
亨利·摩尔自己说：“天空和大自然，是我的雕塑的最佳背景。
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1969年的亨利·摩尔
亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔等人的美学思想。
摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。
他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。
摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。
就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。
”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。
1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。
自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。
在基督传统中，一幅没有标注具体的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。
事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。
1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”（ChacMool）神像的启发，摩尔创作了《斜倚的人像》石雕像。
从此，这一人像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。
其实在欧洲艺术史上，自古希腊开始，无论是男人像还是女人像采取斜倚造型的雕塑很多，在绘画中更是比比可见。
这一姿态可以称得上是欧洲美术中的经典造型。
摩尔采用这个形象作为表达各种寓意、探索雕塑语言以及研究各种材料性能的依托。
几乎可以说，摩尔以后许多作品都属于这一作品的
变体。
除了作品的寓意表达之外，从学艺之始，摩尔就对“适合于他观念”的题材、材料和技巧等课题极其重视。
正如现代画坛所流行的那句口头禅———“画什么并不重要，怎样画才是最重要的”。
作为一个现代雕塑家，摩尔的艺术观念也与现代主义运动的大潮流并行不悖。
像布朗库西、阿尔基本科等现代雕塑先驱一样，摩尔在其早期创作中也采用了“直接雕刻法”。
实际上，摩尔对原始雕刻的兴趣主要归因于它的材料与形体的完美结合所生发的魅力的吸引。
1941年，摩尔在一篇文章中写道：“当我一发现墨西哥雕刻时，在我看来它正是既切合又对头。
……它有石感———我的意思是指：它切合于材料，它有巨大的力量而无损于它的敏感性，在形的创造上它的花样繁多而孕育力强大，我认为这些使它不可能为任何时期的雕刻所超越。
”除了石雕之外，摩尔的早期作品中还有许多树种的木雕。
虽然这些用“直接雕刻法”创作的石雕和木雕作品的尺寸不大，但都具有一种在的力量，在表达出各种象征意象的同时，亦充分发挥了各种材料的固有特性。
摩尔是超现实主义的同代人，二、三十年代对巴黎的多次访问以及与超现实主义者的接触，使他的艺术风格受到超现实主义思潮的影响。
摩尔参与了“英国超现实主义集团”的建立，并且作为组委会成员参加了1936年在伦敦举办的“国际超现实主义展览”。
毫无疑问，超现实主义给了摩尔有益的营养，对他的个性化风格的形成起了巨大的催化作用，但因此将摩尔划入超现实主义阵营却是不恰当的。
事实上，超现实主义艺术那种非理性的狂乱错位的造形处理及其对潜意识的死亡恶构的揭示始终是摩尔所拒绝的。
说到底，摩尔只是采用了超现实主义的抽象变形手法，他要表达的永远是一种对生命的温和亲情。
他是把孔洞技术运用得最成功最完美的雕塑家30年代是摩尔进行多种探索并使自己的艺术和思想走向成熟、开始获得声望的时期。
1932年，摩尔首次在自己的人像雕刻中采用了打洞形式。
给人像打洞虽然并不是摩尔的首创，在西方现代雕塑史上有阿尔基本科、利普奇茨、杜尚一维雍和扎德金等雕塑家在他前后运用了孔洞技术，但摩尔是把这项带有超现实主义意味的技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。
孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。
摩尔本人宣称，人像身上的孔洞具有神秘的力量，“空间的神秘性与那些在山背和悬崖上具有不可思议的力量的岩洞是一样的”。
而按神学家的解释，这种带孔洞的人像却另有深义。
神学家认为“上帝是人的完整性的唯一保证”，摩尔的带有孔洞而不完整的人像正是“上帝死了”之后人类生命的写照。
从空虚角度来看，摩尔的人体雕刻与毕加索的支离破碎的人体绘画在精神含义上是完全相同的。
无论如何，孔洞已经变成了摩尔的商标，是他的雕塑生发出奇异魅力的重要因素。
对环境雕塑的成功实践确立了他至高无上的地位从1935年开始，摩尔有意识地将自然风景与雕塑作为一个整体来构思，致力于环境雕塑的探索。
让雕塑从架上走到架下，从人造空间走向自然环境是摩尔最伟大的创造，正是由于对环境雕塑的成功实践才确立了摩尔在现代雕塑上至高无上的地位。
摩尔不仅考虑到雕塑的造形与环境包括山坡、田野、森林和建筑物的协调，而且将水色天光、白云也作为作品的组成部分来看待。
他的那些安置在大自然中的斜倚的人体不仅与山峦沟壑有着外形上的相似，而且有着大山般沉雄巍峨的气势和力量。
不仅如此，摩尔还将色彩引入到他的雕塑中，也就是说，摩尔的雕塑是有色彩的。
他考虑到
了的存在及其方向因素。
那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在的照耀下熠熠闪光，尤其是在层林尽染的秋天的森林和原野上，迸发出强烈的动人心魂的美。
为了达到与环境色彩的协调和谐，摩尔还曾采用化学腐蚀剂为他的一些安置在常绿森林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。
他的那些白色、红色和绿色石雕像，其材料的质地和色彩也都是因地制宜、与周围环境和谐呼应的。
他的作品比具象作品更有力地表现了动物的生气摩尔说：“对我而言，一件作品首先必须具有其自身的生动性，我不是指生活之生命力的反映，也不是指运动、身体的活动、跳跃、舞蹈等等的活力，而是说一件作品应该具备在的能量，有它自身强烈的生命力，这些并不从属于它所再现的对象。
”摩尔倾心于抽象造形，但他始终与几何抽象保持着距离。
他追求的是一种有机的生物态抽象。
除了人体之外，摩尔喜欢从骨骼、贝壳、树根和卵形等生物形体中寻找抽象造形的依据。
因此，他的作品不论如何接近抽象，却比某些较具象的作品远为有力地表现了一种动物的生气。
摩尔那些安置在白云之下的雕塑作品，就像是自己从中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。
终其一生，摩尔一直没有偏离对生命的关注，通过那些富有生命力的象征形体，摩尔谱写了一曲曲人类与大自然生生不息的颂歌。
雕塑名称：卧像
雕塑名称：立像
雕塑名称：立动力
雕塑名称：母与子坐像
雕塑名称：大型纺锤件
雕塑名称：卧像。