亨利摩尔

他早期的作品受到非洲和前哥伦布时期的美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅 行，寻找天与地私人的关系。除此之外，他也受到布朗库西、毕卡索、莫迪里亚 尼以及超现实主义的非具象表现形式的影响，迈向几何抽象的造形形式；而人体 造形的演变，一直是他追求的重点。在他的表现形式里，他采取两种基本技法： 一是在实体中挖出空间，以显示内在形体的扩散与空间的存在感，另一则是汇聚 不同的形体，组合成一件分割组合的完整作品。
亨利摩尔的作品
1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”（ChacMool）神像的启发，摩尔创作了 《斜倚的人像》石雕像。
《母与子》
着衣母婴卧像是亨利摩尔经常创作的题材，这件作品介乎写实和抽象之间，人 物的一切细节都被忽略了，孩子在母亲的怀中显的那么安全舒适。
ห้องสมุดไป่ตู้
《王与后》
《王与后》，青铜雕像，高 161.3 厘米，英 国现代雕塑大师亨利 · 摩尔（ Henry Moore ， 1898--1986），创作于1952年至1953年间，位 于苏格兰旷野作品是亨利 · 摩尔受英格兰威廉爵 士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏 格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话 般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话 式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古 代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着 荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的 联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无 穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明 的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。
一八九八年出生于一个矿工家庭，一 九一九 年 至 一 九 二五年曾先后进入里兹 (Leeds)和伦敦皇家美术学院；离开学校之 后，去了一趟意大利。一九二六年回美 术 学校任教。 一九三○时代，他接触到以伦 敦为基地的超现实主义和构成派的大师们， 这对他的风格产生了很大的影响；在他一 九四三年的作品中，发现他将超现实主义 者的自由 想象空间和自己对强烈人道主义 与内心感受相结合，将写实形体做出空间 凹陷与透空的巧妙处理，此种表现方式， 建立了他在雕塑艺术创作的风格。
亨利摩尔作品赏析
然语与
著名雕塑家 亨利.摩尔
亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）曾 先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习， 严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功， 但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃 特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕 塑以及当时英国艺术理想家罗杰·弗莱、克莱 夫·贝尔等人的美学思想。摩尔把原始艺术对人 的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现 代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的 独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西 方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之 路。
摩尔是超现实主义的同代人，二、三十年代 对巴黎的多次访问以及与超现实主义者的接触， 使他的艺术风格受到超现实主义思潮的影响。摩 尔参与了“英国超现实主义集团”的建立，并且 作为组委会成员参加了1936年在伦敦举办的“国 际超现实主义展览”。毫无疑问，超现实主义给 了摩尔有益的营养，对他的个性化风格的形成起 了巨大的催化作用，但因此将摩尔划入超现实主 义阵营却是不恰当的。事实上，超现实主义艺术 那种非理性的狂乱错位的造形处理及其对潜意识 的死亡恶构的揭示始终是摩尔所拒绝的。说到底， 摩尔只是采用了超现实主义的抽象变形手法，他 要表达的永远是一种对生命的温和亲情。