亨利-摩尔

这件作品作为扁平造型的代表。 用简练的平片形产生了起伏的立体 空间。
《王与后》
亨利摩尔
1.与自然相融合
雕塑的特点
亨利〃摩尔的雕塑作品，充满了感 官的张力,流动而富有弹性的曲线， 时有灵秀的空洞穿越其中，天工造 物般的手法,乍一看，仿佛天外来物 陨落在身旁。可是当你细看时，你 就会发现摩尔的雕塑与环境相处的 十分融洽，没有很突兀的感觉。
1951年创作《内部和外部的斜倚人物》
亨利摩尔
《母与子》
这是亨利摩尔于1924年的作品， 这也是他雕塑人生的第一个作 品。他通过模仿前哥伦布时期 的印第安雕塑风格，创作表达 的是生命的温和亲情。实质上 是体现了他对人本主义的坚持， 因此在他的雕塑上就始终将
人像作为他作品的中心题
材。
亨利摩尔
地 铁 防 空 洞
亨利摩尔
如果说第一次世界
大战对摩尔所造成的心灵 创伤和惊恐，在他的作品 中留下了印记。
那么在二战时期，
在亨利摩尔在伦敦的防空 洞中目睹了法西斯的狂轰 滥炸之后，他将自己的悲 愤，将自己对人们的同情， 对和平的渴望深深地融入 到了这幅素描中。 在战争中，当他看见人类的爱、希望、和美的激情时，他深受感动，这大概就是 他后期创作的主题围绕着
亨利摩尔
世界上几乎每个雕塑公园 都有亨利〃摩尔的作品。 这体现了老子的那句话 ‚大音希声，大象无形‛， 希望我们能在亨利〃摩尔 的作品中体会到这种很高 的艺术境界。
亨利摩尔
亨利摩尔Βιβλιοθήκη ‚斜倚的人形‛ (1951年)，表 现一个高度精简、抽象的女性 形象，是摩尔雕塑风格的典型 代表。 流畅自然，充满韵味。
亨利摩尔
《王与后》，青铜雕像，高161.3厘 米，创作于1952年至1953年间，位 于苏格兰旷野。 摩尔说，‘王’的头部，是冠、 胡须和颜面的综合体，象征着原始 王权和一种动物性的‘潘神’似的 气质的混合。‘王’的姿态比起 ‘后’来显得较为从容和自信，而 ‘后’则更为端庄，而且带点帝后 的感觉。想以此说明人类的温良和 原始皇权观念之间的对比关系。
当我们在看到这些雕塑的时候， 你有没有发觉这些雕塑也在欣
赏着他周围的景色？
亨利摩尔
2.空间通透的孔洞
西方古典美学中原本没有虚、 空的概念，他们强调实体，无论是 绘画还是雕塑都注重表现实体的体 量感。摩尔在他的雕塑造型中大胆 而普遍地采用了‚孔洞‛，他打破 了‚雕塑乃空间所环绕的实体‛这 一雕塑传统观念，并使雕塑与空间 环境能够有机地交融在一起。 这一点正如中国园林中出现的奇 峰异石，洞穴很相似，看上去空灵 浑厚，令人陶醉。 正因为如此，摩尔总是千方百计 在他的雕塑中打开一个‚窗‛，力 求增加空间的变化，使观看者在感 受到形体与背景的不同变化的同时 充分感受一种‚空‛的意境。
亨利摩尔
3.关注人与生命
母与子：坐像
或许是由于经历过战争的缘故吧， 亨利摩尔在他的作品中将人与生命得到了充分的体现，特别是《母与子》系列、 《斜倚的人物》系列。 但我认为影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美 洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰〃弗莱、克莱夫〃贝尔等人的 美学思想。摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴通过他 的人物雕塑表现了出来，终其一生，摩尔一直没有偏离对生命的关注，通过那些 富有生命力的象征形体，摩尔谱写了一曲曲人类与大自然生生不息的颂歌。
人的原因了吧
亨利摩尔
‚家庭群像‛（1950年）铜, 位于英国Stevenage 的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件作品 作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部，父 亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向自己 心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉；孩子在父 母的环抱中，显得活泼却又安详；整个作品充 满了一种宁静而温馨的情调，使人沉浸在天伦 之乐的氛围中。 表达家庭美好生活的作品有很多，而亨利 摩尔作为其中的代表作，更是有其经典之处， 三者的姿态，轮廓，重心，位置，都经过精心 的设计。同样光洁的表面柔和而平静。
土木134 周云凯
1898年出生于英国约克郡，曾先后进 入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院 学习，严格的学院派训练使他获得了 扎实的雕塑基本功。
1920年成为利兹大学雕塑系惟一获得伦 敦皇家艺术学院奖学金的学生
1926年，他的处女作《母与子》 1926年，摩尔开始创作他第一个《斜倚 的人体》 第二次世界大战期间创作《地铁防空 洞》素描作品