艺术概论 复习资料

艺术概论艺术学之父：康拉德·费德勒（德国）（1841-1895）艺术学的研究范围：艺术理论、艺术批评、艺术史. 艺术心理学、艺术管理学、艺术哲学、艺术社会学、艺术人类学第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种观点• 1.客观精神说——艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现柏拉图：理式——感性——艺术黑格尔：美就是理念的感性显现朱熹：文以载道说• 2.主观精神说——艺术是“自我艺术的表现”，是“生命本体的冲动”。

康德、袁道明、尼采、严羽• 3.模仿说或再现说——艺术是对现实的模仿亚里士多德、狄德罗• 4.形象说、情感说、表现说、形式说二、艺术本质问题的科学理论基础•马克思怎么说“艺术生产”理论。

把艺术看作是一种特殊的精神生产，这一理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。

马克思没有孤立的看待艺术，而是首先宏观确定它在社会历史中的位置，把它看作是一种社会现象、历史现象；看作是一种特殊的意识形态和特殊的生产形态；看作是社会生活在艺术家头脑中能动的、审美的反映的产物。

进而指出艺术以它特有的方式掌握世界，最终科学的揭示了艺术的根本性质和它的发生发展的客观规律性。

三、艺术与社会生产小结：艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

四、艺术的认识本质一）、艺术以特有的方式“掌握”世界艺术是以高度概括的、具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般，在特殊之中表现普遍。

第二节艺术的特征1、形象性2、主体性3、审美性一、形象性具体性——艺术形象具有个性的、栩栩如生，给人一种如见其人、如闻其声的感受。

概括性——艺术形象所反映的对象的深度和广度，即形象的普遍性，是艺术典型性的核心二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点三、审美性1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。

2、艺术的审美性是真、善、美的结晶。

3、艺术的审美性是形式美和内容美的统一第三节艺术的功能一、认知功能“托尔斯泰的作品是反映俄国革命的一面镜子”。

——列宁“我从巴尔扎克《人间喜剧》系列小说学到的东西比当时从所有经济学家、政治学家、社会学家著作里所学的东西还要多。

”——恩格斯二、教育功能“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作。

”——唐张彦远《历代名画记》三、娱乐功能人的本能、情感、欲望有得到正当满足的权利，艺术应当使人得到快感。

————亚里士多德第二章艺术的发生第一节关于艺术发生的几种观点艺术起源的五种学说1、模仿说2、游戏说3、表现说4、巫术说5、劳动说一、模仿说——认为艺术起源于人类对自然和现实生活的模仿。

二、游戏说——认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。

三、表现说——认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

四、巫术说——艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。

五、劳动说——认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。

总之：艺术的发生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长的历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的本能，表现的欲望和游戏的冲动。

艺术起源应当是多因的而并非单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

第二节造型艺术造型艺术的审美特征一、造型性与直观性二、瞬间性与永固性三、再现性与表现性造型艺术的主要种类一、绘画艺术二、雕塑艺术三、摄影艺术四、书法艺术1.造型艺术与实用艺术的联系: 造型艺术和实用艺术都属于空间艺术，都是以平面或立体的方式，借用物质材料创造出静态的艺术形象2.造型艺术与实用艺术的区别: 造型艺术的基本特征是造型性，这类艺术属于再现性空间艺术。

实用艺术的基本特征是表现性，这类艺术属于表现性空间艺术3.二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，而实用艺术兼有实用功能和审美功能一、绘画艺术绘画艺术是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二维空间塑造出静态视觉形象的艺术1.从体系来划分:东方绘画西方绘画2.从使用材料、工具和技法来划分中国画油画版画水彩画水粉画粉笔画3.从题材内容来划分肖像画风景画风俗画静物画历史画宗教画动物画4.从作品形式来划分壁画年画连环画宣传画漫画中国画:中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流中国画的分类：1、按其题材和表现对象——人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等2、按表现方法——工笔、写意、勾勒、设色、水墨等3、按表现形式——壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等4、按其使用材料和表现方法——水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等中国画营造的空间: 1. 分段式空间 2 . 分层式空间 3 . 全景式空间中国画的特点1、中国画的工具材料，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

2、在构图方法上不受焦点透视的约束，多采用散点透视，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限散点透视法——中式焦点透视法——西式3、诗、书、画、印有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美4、从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想中国绘画的发展1.战国帛画→→2.汉代画像石、画像砖→→3.六朝三杰顾、陆、张→→4.唐宋画科独立→→5.元四家（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）→→6.明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）→→7.清初四僧（弘仁、髡残、八大山人、石涛）→→8.扬州八怪→→9.近、现代人才辈出.西方绘画1. 油画——是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布、木板或厚纸板上进行绘制的一个画种，强调明暗、光线、色彩、比例等。

其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。

2. 版画——是采用笔画和刀刻的方法，在选定的材料上进行刻画，然后印制出多份原作。

有三类：凹版、凸版、平版西方美术的发展1. 古希腊罗马→→2. 中世纪基督教艺术→→3. 文艺复兴→→4. 17、18世纪各类画科长足发展→→5. 18、19世纪的新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象、新印象、后印象主义→→6. 20世纪各种思潮和流派中西绘画的不同之处二. 雕塑艺术雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要有雕刻和塑造两大类，故称为“雕塑”。

雕塑的分类1、按制作方式和材料分：石雕、木雕、玉雕. 泥塑、陶塑2、按体裁分：纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑3、按表现手法和形式分：圆雕、浮雕、透雕4. 西方雕塑史上的四个高峰期第一个高峰期：古希腊罗马时期第二个高峰期：欧洲文艺复兴时期第三个高峰期：19世纪法国雕塑第四个高峰期：20世纪以来的西方雕塑三. 摄影艺术摄影艺术是一门现代的造型艺术。

它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

1. 摄影艺术的分类：肖像摄影体育摄影风光摄影舞台摄影: 舞台摄影最关键的是摄影艺术家能够熟悉所要表现的舞台艺术作品建筑摄影: 建筑摄影要把建筑美和摄影有机的结合起来2. 摄影艺术的流派：绘画主义摄影记实主义摄影印象主义摄影超现实主义摄影抽象主义摄影前卫派摄影四. 书法艺术书法艺术主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术1. 书法分类: 篆书、隶书、楷书、行书、草书2. 书法艺术的基本技法和表现形式：用笔用墨结构章法韵律风格第三节表情艺术表情艺术是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术表情艺术的审美特征一、抒情性与表现性二、表演性与形象性三、节奏性与韵律美1. 表情艺术的主要种类音乐艺术音乐艺术: 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想情感，表现生活感受的一种表现性时间艺术音乐可分为声乐、器乐两大类型男声（包括高音、中音、低音）女声（包括高音、中音、低音）童声独唱齐唱重唱合唱对唱伴唱民族唱法美声唱法通俗唱法器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类西洋乐器弦乐器小提琴中提琴大提琴低音提琴等木管乐器长笛短笛单簧管双簧管英国管大管等铜管乐器圆号小号长号大号低音号等打击乐器定音鼓大鼓小军鼓三角铁等弹拨乐器竖琴吉他曼陀林等键盘乐器钢琴管风琴手风琴中国民族乐器弦乐器二胡板胡高胡低胡等吹管乐器笛箫笙管唢呐等弹拨乐器琵琶柳琴月琴三弦扬琴阮筝等打击乐器鼓锣钹板等音乐的艺术语言旋律是音乐的灵魂节奏强调了音乐的时间感和声是指音乐的空间感所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。

——《哈佛音乐词典》交响乐包含四个独立乐章的器乐套曲：第一乐章，快板，奏鸣曲式（引子、呈示部、展开部、再现部）第二乐章，慢板，常用抒情的民间素材第三乐章，快板或稍快，常用舞曲形式第四乐章，快板或急板的终曲，回旋式或变奏式。

近现代欧洲史上重要的音乐流派：古典乐派：18世纪下半叶到19世纪初在维也纳形成，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表。

推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，注重戏剧的对比、冲突和发展的创作手法。

浪漫乐派：兴起于19世纪，以德国作曲家舒伯特、舒曼，匈牙利李斯特，波兰肖邦、法国柏辽兹为代表，特点是强调激情，强调抒发主观情感，注重表现个性。

民族乐派：兴起于19世纪中叶以后，捷克德沃夏克，挪威格里格等，主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。

舞蹈艺术舞蹈艺术: 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。

我国舞蹈的发展：商代的巫舞——周代的文舞和武舞——春秋战国的优舞——汉代百戏舞蹈——唐代宫廷舞蹈、民间舞蹈——宋代民间综合性表演形式“舞队”——明清戏曲舞蹈芭蕾舞起源于意大利，形成于法国。

第一部芭蕾舞剧出现于1581年，19世纪成为芭蕾舞的黄金时期。

脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显的区分开来第四节综合艺术综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。