日本动漫产业的商业运作模式((日)增田弘道著;李希望译)思维导图
动漫产业盈利模式
动漫企业盈利模式解读引言：动漫产业，作为21世纪知识经济时代的产物，世界各国高度重视其发展，已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业。
目前，全球数字内容产业产值超过2228亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
全球基本形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。
在经济全球化的背景下伴随着中国经济的进一步转型，中国动漫市场在政策的扶持下随之壮大，越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。
2009年，国内动漫制作机构已超过1万家，经国家广电总局备案公示的全国国产电视动画片达428879分钟，播出总量达17万分钟，大大超过了世界第一动漫大国日本。
但是，迅速扩张的“动漫产业”未能形成有效的“动漫产出”，中国动漫企业超过八成在亏本的状态中挣扎。
怎样客观的认识问题、解决问题，寻找到适合于本土动漫企业的生存之道，这不仅对身处困境的中国动漫产业具有重要意义，而且对以动漫产业作为区域经济结构调整和产业提升突破口的常州更加具有重要的现实意义。
一、中国动漫产业凸显的问题1、动漫产业生产过程单一。
我国的动漫产业生产过程较为简单，没有一个程序化的生产、经营过程，动漫产品从创意到形象诞生直至动漫作品的形成，缺乏市场的反复检验和修正的过程。
往往是有了一个创意就先埋头制作，等制作完成后再拿去进行市场推广。
这样的作品由于在制作前期缺乏相关产业链的市场意见，往往是与市场需求相脱节的。
其结果，往往是大的投入没有能够形成大的产出，导致动漫企业的亏损乃至破产。
2、动漫产业传播链不完整。
目前，我国动漫产业传播的各个链条之间都是断裂的，每一个环节都面临着各种困难。
在播映环节上，播出费用和制作费用严重背离；在交易环节上，动漫基地和动漫展良莠不齐；在衍生产品开发环节，存在着衍生品粗制滥造、产权保护不力等问题。
这些问题直接制约着动漫产业的传播。
3、动漫产业销售市场培育不健全。
中国原创动漫销售市场主要是播映，而播映市场的主要平台是电视和动漫杂志，但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭，剩下的杂志不足5本。
日本动漫的产业链思维
日本动漫的产业链思维作者：李霞来源：《财经国家周刊》2016年第11期当一个产业链越完整、合理时，其利润往往也越高。
半个多世纪以前，日本漫画家手冢治虫在看到中国动画片《铁扇公主》后，萌发了弃医从画的念头;半个多世纪之后，由这位“动漫之神”创作的《铁臂阿童木》不仅影响了一代又一代观众、带动了日本动漫业的发展，更为日本经济锦上添花。
如今，以动画、漫画、游戏为核心环节的日本动漫产业链已十分成熟，版权的开发和利用贯穿于产品的开发、流通、销售等各个环节。
全球的动画节目中，有六成就来自“日本制造”，日本的漫画也占到了全球市场一半以上的份额。
美国《时代》周刊曾评价，“日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。
”阿童木的意外成功1952年，手冢治虫开始在漫画杂志上连载《铁臂阿童木》，他将变焦、广角、俯视等多种电影表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。
由于电视的普及，1963年，手冢治虫公司将其制作成日本第一部电视动画，大获成功。
漫画阿童木本来受到极大欢迎，在改编成动画以后，更是一发不可收拾。
不过，当时电视动画的制作成本十分高昂。
一集30分钟的动画片，需要50个画家描绘3万张画，每天进行50英尺胶卷的摄影，并耗时3-6个月，投入的成本总计需要1000万日元。
按照日本边拍边播、一周一集的电视制播模式，一年52集的动画制作成本要在5亿日元以上。
要获得制作动画的资金，仅靠手冢治虫的漫画稿酬和电视台支付的制作费是远远不够的，必须寻找其他资金来源。
动画形象授权是手冢治虫公司市场运营的开始，公司首先启动阿童木形象授权计划，通过版权交易，获得了许多赞助商的动画形象使用费。
这些资金便注入到了动画片的制作之中，仅第一年，公司的版权收入就达到了一亿多日元。
动画形象授权开启了日本动漫产业衍生品开发的序幕。
《铁臂阿童木》自1963年元旦起在日本连续播出四年，取得了全日本平均30%的收视佳绩，极大地带动了衍生产品的销售，围绕着铁臂阿童木生产的玩具、文具乃至食品、生活用品等纷纷摆上了货架，成为了畅销商品。
思维导图稻盛和夫：让我成功做出2大世界级企业的思维方式
思维导图稻盛和夫：让我成功做出2大世界级企业的思维方式
稻盛和夫，被称为日本的“经营之圣”，作为两大世界级企业（京瓷和KDDI——日本第二大通讯公司）创办者，他有着自己独到的经营哲学，并在50年的时间内亲身实践。
其所创办的两家公司都在他的有生之年进入世界500强，两大事业皆以惊人的力道成长。
他思维的独到之处体现在人生理念、商业理念、成功之道和经营之道等多方面。
他在著作《人为什么活着》中指出：
“成功和失败都是一种磨难。
有人成功了，觉得自己了不得，态度变得令人讨厌，表示其人格堕落了；有人成功了，领悟到只凭自己无法有此成就，因而更加努力，也就进一步提升了自己的人性。
而真正的胜利者，无论是成功或者失败，都会利用机会，磨炼出纯净美丽的心灵”。
无论什么时候，都请记住：
人生事业成功方程式 = 人生·事业=思维方式ｘ热情ｘ能力。
日本动漫产业的IP运营模式和经验启示
3、品牌建设与知识产权保护
中国动漫产业应注重品牌建设，通过打造具有辨识度和影响力的作品和角色 形象，提高作品的知名度和美誉度。此外，应加强知识产权保护，为创作者提供 良好的创作环境和权益保障，以激发创作者的积极性和创新力。
结论：
日本动漫产业的IP运营模式和经验启示为中国动漫产业的发展提供了宝贵的 借鉴。在面对机遇与挑战并存的市场环境下，中国动漫产业应不断提升作品品质、 加强人才培养和市场拓展，以实现其可持续发展和国际竞争力的提升。通过实施 针对性的IP运营策略，中国动漫产业将有望在全球动漫市场中取得更大的突破和 成就。
3、版权运营
日本动漫产业高度重视版权运营，通过严格的版权保护政策和高效的运营机 制，实现了动漫作品的版权价值最大化。在确保版权安全的前提下，动漫作品会 授权给优质的合作伙伴，以实现作品的广泛传播和商业化开发。
二、经验启示
1、注重内容创作
日本动漫产业的成功经验告诉我们，内容是IP运营的核心。中国动Байду номын сангаас产业应 注重内容创作，从故事情节、人物设定、画面质量等方面提高作品品质，以满足 国内外的市场需求。
一、日本动漫产业的IP运营模式
1、以内容为核心
日本动漫产业以内容为核心，注重故事情节的创新和人物的塑造。每一部动 漫作品都拥有独立的故事情节和独特的角色设定，从而满足了不同受众的需求。 通过精心打造多样化的内容，日本动漫产业成功地吸引了全球广泛的粉丝群体。
2、多元化拓展
日本动漫产业通过多元化拓展，将IP价值最大化。在动漫作品受到欢迎后， 通常会进行全方位的开发，包括动画电影、音乐、游戏、衍生品等。这种多元化 拓展不仅延长了作品的生命周期，还为粉丝提供了更多的消费场景和体验。
三、中国市场现状与机遇挑战
日本动漫产业整体营销模式分析
（三）日本动画片的播出
• 1. 电视为主的播出平台 • 2. 日本动画片的播出机制
季度播出 回合制 OP ED 新番
（四）动漫关联产品与衍生产产品的 开发 漫画师专卖店 游戏 影视剧 动漫角色曲 舞台剧
COSPLAY
• 2. 日本动漫的衍生产品及销售机制
秋叶原为代表的大楼销售模式
1.市场现状 第一大国 三巨头 2.日本漫画的读者群体 年龄段 3.完善的出版流程 两种选题方式 团体漫画家 4.“赤本”和“贷本”、杂志和单行本
个不同的观念
两
• 5. 日本漫画产业的“再贩制度”
价格和回书
统一
• 6.降低漫画杂志的成本
工作外包和再生纸
（二）动画片的制作
• 1. 日本动画片的制作 • 2. 日本动画片的资金筹集 A.匿名组合方式 B.成立制作委员会的方式 C.银行直接投资方式 • 3. 精致的音响制作
赤本和贷本杂志和单行本第一大国三巨头年龄段两种选题方式团体漫画家两个不同的观念?5
日本动漫产业整体营销模式分析
小组成员：俞枫 唐杰 黄科
动漫产业链四个环节
• • • •
1. 漫画创作与出版 2. 动画片的制作 3. 动画片的播出 4. 动漫关联产品和衍生产品的开发
（一）漫画创作与出版
• • • •
总结
• 1. 整体营销压缩了生产与消费之间 空间和时间上的距离 • 2. 完善的信息反馈能力 • 3.传递价值观念 • 4.有效衔接的产业链 营销便是营造让人乐于融入的体系
日 本动漫产业的商业运作模式 书本简介
《日本动漫产业的商业运作模式》简述一、日本动漫产业尽管日本动漫产业有着复杂的商业模式，但其内容是由电视动漫、剧场版动漫和原创动画录影带（OVA）、成人动漫、商业动漫、游戏动漫和PR动漫等动漫市场组成。
在这些动漫产业内容尤其是前三者的加持下，目前世界市场上流通的动漫中有60%出自日本。
事实上,无论是在哪个国家,打开电视总能看到有频道在播出日本的动漫。
电视动漫是指用于电视台播出而制作的动漫节目,包括VHF频段电视、UHF频段电视、广播卫星(BS)电视、通信卫星(CS)电视等。
而制作动漫的制作费通常包括两个方面，一种是指播出动漫的电视台支付的制作费用;另一种是指动漫公司实际支出的制作费用。
简单来说，制作费是指为动漫作品实现可播出状态而产生的总费用,可将其简单个的视为销售成本。
无论是从上市公司看电视动漫制作费用，还是对不同类型动漫的制作费用进行对比抑或是对电视动漫制作市场进行推算和验证，电视动漫的制作费特征决定了日本动漫的独有属性——连续性，即从日本动画协会网站、动漫杂志和动漫作品的官方网站的统计结果来看，《海螺小姐》、《樱桃小丸子》和《火影忍者》等诸多日本知名动漫中有95%以上是时长30分钟的动漫连续剧。
剧场版动漫是指在电影院、剧场或类似场所播出为目的而制作并实际上映的动漫作品。
在剧场版动漫的年制作数量上，2005年日本共产出剧场版动漫36部,总分钟数为2277分钟。
就剧场版动漫的制作市场而言，东映动画的剧场版动漫制作的决算报告表明与电视动漫相比其每分钟制作单价更为高昂。
原创动画录影带（OVA）是由于1984年《宇宙战争DALLOS》的发售为契机而风靡一时的，其最初被定义为“电视动漫和剧场版动漫的中间品质”的动漫，但在动漫品质与电视动漫相同的OVA的数量增加的情况下，电视动漫系列剧的续篇也常常通过OVA来发售。
据不完全统计，日本2005年度发售的OVA共计57部127卷，总制作分钟数2277分钟。
同样通过制作市场的推算和验证可以得知，定位于电视动漫和剧场版动漫之间的OVA的每分钟制作单价约为100万日元，但OVA的制作费整体上呈下降趋势。
日本动漫产业简介PPT
日本动漫产业—— 自成一套的产业链
第一，漫画原作 在杂志刊载，进行 市场试水 。
第二，刊载两个月 之后，如果内容受 欢迎，会被整合成 单行本出版。
第三，刊载一年至一年 半以后，单行本发行良 好，作品会动画化 。
四，在动画化的同时， 商家会马上生产玩具 等周边产品。
动漫产业链的能量源——漫画家
1990至今
日本动漫之父—— 手冢治虫
日本漫画家、动画家、医生、医 学博士。
他是日本第一位导入助手制 度与企业化经营的漫画家。
影响日本动漫之父的作品 中国第一部长动画片——《铁扇公主》
手冢老湿： 日本漫画 受众认知编年史
1917-1945
1946-1973
1974-1989
1990至今
TOKYO BABYLON
Then How About Us
?
我们该怎么办呢
？
不尊重生命与忽视精神世界 的科技发展，一定导致人类 和地球的灭亡，所以重视 “生命”和“心灵”是漫画之神 ——手冢治虫
主食精神
日本 日本 日本 政治 动画 电影 经济 片！ ？ 体制？ ？ 状况？ 状况
1917-1945
1946-1973
1974-1989
1990至今
美国动漫 曾经深度 影响着日 本动漫的 画风走向 “萌芽期” —— 亦步亦趋 的年代 （1917-1945）
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日本的动漫产业ppt课件
▪ 据统计，2004年，广电总 局推出相关鼓励政策，当年 国产动画产量就达到了2.18 万分钟；2005年，国产动 画总量达到4.27万分钟； 2006年，国产动画产量达 到8.23万分钟；2007年， 国产动画产量达186部，产 量达10万分钟；2008年， 国家广电总局通过政策在播 放渠道上为国产动画片保留 了最好平台，当年国产动画 产量达到249部，达到 12.12万分钟；2009年，我 国动画产量达到14.27万分 钟。2010年，中国全年动 画片产量达到22.05万分钟， 比2009年增长28% 。在多 项政策并举、宏观指导与具 体扶持兼顾的大环境中，我 国动漫产业产量可谓连年攀 高。
日本文化产业的主要特点
▪ 行政指导，社会参与 ▪ 动漫为主，全线出击 ▪ 核心竞争，系统配套 ▪ 国际视野，文化整合 ▪ 人才为本，创新为魂 ▪ 依靠科技，占领前沿 ▪ 政策扶持，法制保障
日本的动漫产业
▪ 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大 的动漫制作和输出国。目前全球播放的动漫 作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比 例更高，达到八成以上。
日本的动漫产业ppt课件
日本文化产业分类
产业 内容制造产业
分类
一、个人计算机、工 作站、网络 二、电视 三、多媒体系统建构 四、数字影像处理
五、数字影像讯号发 送 六、录像软件 七、音乐录制 八、书籍杂志 九、新闻 十、汽车导航
休闲产业 时尚产业
一、学习休闲 一、时尚设计 二、鉴赏休闲 二、化妆 三、运动设施、 学校、补习班 四、体育比赛 售票 五、国内旅游 六、电子游戏 七、音乐伴唱
▪ “日本动漫之父” 手冢治虫曾回顾说：“1941年，我十 三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》 改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻的印象。当时 我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片， 虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中 国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众 之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动 漫的最初原因。”
日本动漫运营
日本动漫运营日本动漫运营是一个非常庞大且庞杂的产业体系，它不仅仅是指动画电影、电视剧和漫画的制作和发行，还包括了各种相关产品的推广和销售，以及衍生品的开发与运营。
日本动漫运营的成功离不开以下几个关键因素。
首先，日本动漫运营注重原创性和创新性。
日本动漫作品通常以独特的故事情节、精美细腻的画面和深入细致的人物塑造著称。
动漫制作公司会不断挖掘新的故事题材和创意概念，以吸引观众的注意力。
在动漫创作过程中，艺术家和编剧们通常会积极参与讨论，以确保作品的原创性和独特性。
其次，日本动漫运营注重市场定位和精准推广。
每个动漫作品都有着明确的目标受众群体，制作公司会根据这些受众群体的喜好和需求来制定相应的市场策略。
例如，针对年轻观众的作品通常会打造可爱可人的角色形象，并在卡通频道和儿童节目中进行宣传；而针对成年观众的作品则会更加注重情节的复杂性和深度，以及对社会问题的反思。
此外，动漫作品还会通过各种渠道进行推广，如电视广告、网络宣传、社交媒体、漫展等。
再次，日本动漫运营注重多元化和跨界合作。
动漫作品通常不仅限于单一的形式，而是通过跨媒体合作来扩大影响力和收益。
例如，一部热门的动漫作品往往会被改编成游戏、小说、电影等不同形式的衍生品，以进一步满足观众的需求和兴趣。
此外，动漫作品还会与其他领域进行合作，如服装、玩具、音乐等，以扩大品牌的影响力和市场份额。
最后，日本动漫运营注重国际化和全球市场的开拓。
随着互联网和数字技术的迅速发展，动漫作品可以更容易地传播到全世界各地。
为了满足全球观众的需求，动漫制作公司通常会进行多语言字幕和配音的制作，以及更加激烈的国际合作。
此外，动漫作品还会选择参加国际影展和动漫展览，以增加曝光度和吸引国际买家。
综上所述，日本动漫运营是一个兼具原创性、市场定位、多元化和国际化的复杂系统。
它不仅仅是一个单纯的娱乐产业，而是一个涉及艺术、文化、商业和社会等多个领域的综合体。
通过不断创新和发展，日本动漫运营已经走向国际舞台，并成为了日本的一张重要文化名片。
《 动画 中国影视动画产业转型升级研究》读书笔记思维导图PPT模板下载
06 第三部分目录
08
后记 温暖而百感交集 的旅程
本书以中国影视动画产业作为研究对象，提出把转型与升级作为推进中国影视动画产业发展的战略举措，从 宏观（产业）和微观（企业）两个视角入手，构建和提升中国影视动画产业发展的持续竞争优势。作者特别注重 实证研究、案例研究，专程到国内各大动漫展会、生产企业、传媒、院校、协会和相关机构进行实地调研，考察 了央视动画、奥飞动漫、华强方特、玄机科技、淘米、蓝弧文化等数十家企业，访谈了蔡晓东、蔡志军、尚琳琳、 沈乐平、路伟、王巍、汪海兵等几十位领军人物。
4
第十四章 尼 克罗迪恩：创
作传播一体化
的联...
5
第十五章 东 映动画：从电
影到电视的跨
界互...
参考文献
二 报刊文章
一 图书
三 网站资源
后记 温暖而百感交集的旅程
内容简介
谢谢观看
读书笔记
最 新
版
本
插图
序 不忘初心继续前进
绪论
第一部分 理论篇
第二章 中国影 视动画产业发展
状况
第一章 影视动 画产业特征分析
第三章 中国影 视动画产业如何
转型升级
第二部分 案例篇
第四章 央视动画： 领跑中国影视动 画的国家...
第五章 奥飞动漫： “中国动漫第一 股”的转...
第六章 华强方特： 为文化产业插上 科技的翅...
第七章 玄机科技： 打通IP全产业链
第九章 “互联 网+”的淘米样
本
第八章 蓝弧动 画是怎样炼成的
第十章 《大圣 归来》:“三级 火箭”引爆十...
第三部分 借鉴篇
第十一章 国 1
际影视动画产 业发展模式
动漫模式产业链
动漫模式产业链日本作为世界上最大的动漫产出地，其动漫产业规模之巨，只有美国可以与之媲美，不过与美国动漫的一家垄断之后的高成本大制作高回报模式不同，日本动漫产业擅长以数量取胜，低投入小产出，但是在巨大的数量下其产出总和却与美国动漫产业相当，甚至在漫画方面远远地把全世界甩在后面。
所以日本的动漫产业早已成为了日本的第三大产业，其成熟的产业链也成为了各国动漫产业的标杆。
在动漫这个亚文化分类下，日本的动漫产业链主要有以下四项anime（动画）、comic（漫画）、game（游戏）、novel（小说）再加上衍生品，也就是周边构成，这四项之间相互连接和联动，构成了一条灵活而完整的产业链，无论是从哪一项入手，都可以进而向整个产业链扩散，再辅以各环节的周边，完成一次完整的IP运营。
就举一个比较著名的例子吧，日本现象级的动画作品EVA，它可以说是以上运营战略最为成功的方案之一，在圈内一直有《新世纪骗钱计划》之称，但这也是其成功的表现。
1995年，老痞子庵野秀明联合了贞本义行等人，创办了一家名为GAINAX的小公司，最终完成了这部可以说是业界里程碑式的作品，从脍炙人口的oped，到无口系人物鼻祖的女主绫波丽，还有制作精良的战斗场景，无论是哪一点，EVA都无愧于神作之名。
不过，除去这些动画制作方面的东西，EVA在商业化方面，也是业界的先驱者，被它推广的动画制作委员会模式可以说成为了之后大部分影视作品的制作模式被沿用至今。
同时老痞子还以EVA 的名字，创建了一个巨大的商业帝国，成为了吉卜力和高达以外又一业界常青树。
虽然EVA以动画闻名于世，但是在动画播出的半年前的1995年2月，老痞子早已找到贞本义行，在角川旗下的《少年ACE》上开始连载EVA的漫画版，不过那时的连载并不单纯只是为了商业收益，更多的是为了得到一个动画制作的机会，所以相较于漫画来说，动画才是制作的原著，但不可否认，这是EVA在全面开花的商业化过程中重要的一步。
日本动漫产业的商业发展分析
日本动漫产业的商业发展分析一、日本动漫产业概述动漫产业是日本国内的主要产业之一，也是日本文化的重要一环。
日本动漫产业不仅在国内市场占据一定份额，也在全球范围内产生了重要的影响。
日本动漫作品具有独特的视觉风格、深刻的人物刻画、丰富的情节设置，给观众带来了独特的观赏体验。
目前，日本动漫产业已经形成了一整套完整的产业链，包括动漫制作、漫画出版、动漫游戏制作以及授权营销等。
二、日本动漫产业商业模式日本动漫产业的商业模式主要包括两个方面，一是动漫制作企业自己创作IP并加以开发，二是授权营销，将自己创作的动漫IP 授权给其他企业制作相关产品。
其中，授权营销是日本动漫产业中最为重要的商业模式之一。
通过授权营销，动漫企业不仅能够通过授权收益得到经济效益，还能够通过授权产品进一步扩大自己的品牌价值。
三、动漫产业商业发展趋势随着网络时代的到来，日本动漫产业的商业模式也在不断发生变化。
当前，日本动漫公司越来越重视在线营销，通过社交媒体等渠道推广自己的动漫IP，并通过付费会员制度收取经费，从而获得更高的收益。
此外，随着VR技术的普及，日本动漫企业也开始涉足VR方面的制作，将传统的动漫角色带入到VR世界中，为观众带来更加沉浸式的体验。
同时，日本动漫制作企业也开始与游戏企业合作推出动漫主题游戏，进一步扩大了自己的商业价值。
四、日本动漫产业的商业成功案例《One Piece》是一部由日本漫画家尾田树根岸所创作的漫画作品，自1997年开始连载至今，已经成为日本动漫产业的经典之作。
该作品以海盗为主题，在丰富的情节布局和人物刻画中，描写了一群热血海盗寻找传说中的宝藏的故事。
在商业模式上，该作品不仅在国内市场取得了很好的成绩，还通过授权营销的方式进入了全球市场，涉及的产品范围包括面包、T恤、餐具等。
此外，该作品还进行了动漫游戏和动画片的制作，进一步扩大了它的知名度和商业价值。
五、日本动漫产业面临的挑战随着动漫市场的不断扩大，日本动漫产业也面临着一系列的挑战。
日本动漫产业链的发展模式及经验借鉴
日本动漫产业链的发展模式及经验借鉴作者：芦娟来源：《戏剧之家》2015年第23期【摘要】近年来，国产动漫的数量呈现爆发式增长，俨然已成了世界上动漫制作量最大的国家。
然而，中国动漫虽然政策扶持多，却长期难赚钱，也未打造出具有国际竞争力的动漫品牌形象。
文章对日本动漫产业的演进过程和发展模式进行了综合分析，以期对我国的动漫产业发展起到借鉴作用。
【关键词】动漫；动漫产业；市场特征中图分类号：J218 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0157-01一、日本动漫产业的发展概况战后日本动漫的产业化进程分为四个阶段：动漫产业化探索期、动漫产业确立期、动漫产业成长期和21世纪初期的日本动漫产业成熟期。
（一）1945年以前的日本动画业。
日本的现代漫画出现在明治时期（1870-1911年），法国画家乔治·比戈到日本后将现代漫画引进到了日本，日本漫画在传统漫画和西方现代漫画的基础上逐步形成了自己的风格：（1）在动画制作技法方面，动画形成初期主要是纸张法，1932年以后，这个技法迅速被“赛璐璐”动画取代；（2）就动画形式而言，基本上是黑白动画电影；（3）就动画的选材而言，前期主要以世界名著为题材，后期多以宣扬军国主义的故事为题材。
（二）动漫产业化探索期（1945年-1956年）。
二战后日本由美国接管，直到1956年东映动画公司成立。
日本动漫产业的发展主要体现在漫画方面，动漫的产业化运作机制尚未确立。
相比而言，动画的生产仍然依赖于个人手工独立创作，在生产方式和技法上无所建树，但在题材方面有了进一步的拓展，引入了一些中国古典名著作为创作素材。
（三）动漫产业确立期（20世纪60-70年代）。
1956年到20世纪70年代的20多年时间内，日本动漫产业的重要地位得以确立。
该时期还可细分为两小阶段：（1）1956年-1963年，动漫市场由动画电影主导，动画电影有多个开创性举措，第一部彩色长篇动画电影、第一部超宽银幕动画电影均诞生在这一时期；（2）1963-1978年，电视动画诞生，以“铁臂阿童木”的成功为标志。
庞大的蛋糕只能吃一小角，日本动画行业的商业模式
庞大的蛋糕只能吃一小角，日本动画行业的商业模式小鱼·导读近几年日本动画制作也在积极的吸引日本以外地区的公司来投资，包括中国在内的亚洲其他国家以及美国的一些跨国公司都在积极加入到日本动画制作当中。
日本动画行业有个现象就是实际做动画的动画制作公司往往通过动画制作拿到的钱不多，动画制作公司更像是给动画制作委员会打工的马仔，少数的动画制作公司例如京都动画可以确保自己在制作委员会当中拥有较大的分账话语权，但大多数的动画制作公司还是缺乏话语权的，而专门从事过动画行业制作商业广告代理的龟山泰夫最近详解了日本动画的商业模式，提出日本动画制作公司收入并不多，而日本动画行业面临的最大问题是如何在海外市场将高人气转化为高收入。
根据《日本动画产业报告 2015》的内容，在 2014 年日本动画制作公司全体总销售额是1847 亿日元（117 亿人民币左右），这笔钱看似很多但其实一点也不多因为在2014 年日本动画行业的总销售额是 1兆6297 亿日元，在日本动画整体1.6 兆亿的商业规模中，动画制作的销售额也就是收入如同沧海一粟。
实际做动画的是动画制作公司，但是在兵马未动粮草先行，作动画的前提是要有钱，在日本动画制作行业中动画的资金准备大致分为两种，子供向动画和深夜动画。
子供向动画制作资金公式制作费用 1 话 1000 万日元× 52 话=5.2 亿日元电视档期播出费用 2500 万日元/月× 12 月=3 亿日元总计资金=8.2 亿日元深夜动画制作资金公式制作费用 1 话 2000 万日元× 13话=2.6 亿日元播出费用+宣传费用 4000 万日元总计资金：3 亿日元无论是子供向动画还是深夜动画都需要庞大的资金支持，这么多的资金筹集方式就是利用制作委员会，委员会的成员用投资来换取后期自己对于作品的特许权，例如玩具公司投资动画是为了后期的手办周边制作，唱片公司投资动画则是为了后期出CD 赚钱。
日本动漫产业链
日本动漫产业链的分析调查报告制片人制作卡通动画片，代理商销售、影视系统播放、企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
这就是所谓的动漫产业链。
一般，日本的动漫市场分3个层次：一是播出市场；二是卡通图画和音像制品市场；三是衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场更广。
目前，日本的动漫影片的票房收入占到日本电影业票房收入的1/3，而日本的出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。
如2007年4月至2008年3月的统计年度中，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达4500亿日元，比上一统计年度增长了1604亿日元，而日本电影业同年的收入只有2000多亿日元。
日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的直接市场规模就已经超过2万亿日元。
在日本，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴。
动漫影片已涉及到电影、电视、音乐、出版，甚至主题公园、网站资源等等，作品、商品和服务千姿百态，而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣，反过来又会提高动画本身的知名度。
产业链衔接良好漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。
以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。
日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。
动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。
二是复制效果明显。
动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。
三是商业模式确立。
日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。