关于舞蹈教学中的三要素

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音乐课堂律动教学应把握的三要素

在小学低段音乐课教学中，律动教学是教学目标得以实现的有效教学方式之一。律动教学对组织教学、歌曲教学、欣赏教学、音乐知识、技能落实上起到了很好的效果。那么，怎样在小学低段音乐课中有效地展开律动教学呢？笔者结合教学实践总结出以下三点策略。

一、律动教学要充分体现音乐性

律动教学应围绕音乐教学而展开，突出音乐教学为主线。

律动动作的设计要符合音乐性

律动动作的设计应在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来进行。轻快活泼的舞曲，其动作的设计必然要干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就该突出舒展……民族音乐则应根据不同民族的习俗和风格来设计，借助民间的舞蹈语言来使律动渗透民族特色。因此，律动动作的设计要围绕音乐展开，各个身体的动作要根据音乐的特性展开。在学唱歌曲《哈里罗》这一课时，教师采用了走步和拍手的律动形式，这就很符合这首歌曲欢快活泼的音乐特点，学生在律动中体会了歌曲的情绪，很快就学会了歌曲，并且能在歌唱中把歌曲表演得很出色；在学唱歌曲《柳树姑娘》这一课中教师采用的是跟着节奏摇身体，能很好地表现歌曲柔和优美的情绪，引导学生在律动中感受音乐。

明晰律动与舞蹈的区别

达尔克罗兹在谈到体态律动与健美操、舞蹈的区别时强调指出：体态律动的训练不是模仿动作，它不注重身体姿态或外表形式，而是要将再现音乐所必须的要素“融化”于我们的身心，要发展音响节奏和身体节奏的通感，要达到能用我们的官能反映我们的情感。也就是说，舞蹈强调的是肢体动作与线条的美感，是以动作为主，音乐只是辅助作用。而律动是以音乐为主线的，是为感受音乐服务的，律动强调的是音乐，律动是用身体的各个部位感受音乐、表现音乐。学生通过用走路的快慢来表现音乐速度的快慢变化，用身体或者手位的高低变化来表现音乐高低的不同，也可以用“跺脚”“捻指”的方式来表现音乐的节奏，等等。同时，教师也可以采用“音乐小游戏”的方式引导学生进行律动。总之，在律动教学中教师不能一味地强调要求学生动作的精准、柔美，更应关注的是律动的形式是否符合本堂课所学的歌曲，是否对本堂课的教学目标达成起到一定作用。

爵士舞介绍

爵士舞的主要特点介绍

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。

爵士舞时身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

练习爵士舞对穿着没有特殊要求，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢�D�D�D踢腿组合

举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让性感显现。一起来摇摆�D�D�D拧胯组合

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。

爵士舞教学特点

1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

谈袖舞教学的三个阶段性难点

【摘要】袖技、身法、心法是中国古典舞袖舞教学的“三要素”，袖技在入门阶段困扰着初学者，而身法与心法的融合则是打破学习瓶颈的关键。文章立足于中国古典舞袖舞的教学成果，在原有的教学思想上融入空间交流、人本思想等理念，并将袖舞教学阶段重新划分。文章中三个阶段的陈述梳理不仅是对袖舞教学经验的总结，也是对袖舞教学难点的剖析和寻求解决办法的探索性尝试。

【关键词】中国古典舞袖舞；中国古典舞身韵；身心关系；水袖

丁健陈荞麦

中国古典舞袖舞作为中国古典舞教学表演体系中的重要组成部分，既是中国古典舞徒手身韵的深化课程，也是一门承载审美认知功能的课程。随着袖舞课程系统的不断完善和作品的表演创新，各学习团体对袖舞的教学与表演愈发重视，但对“袖舞教学”的难点却有待更深层次的认识与解决。为了将袖舞教学的“难点”陈述得更加准确，笔者通过对邵未秋教授课堂内容与教学方法的总结与体悟，根据当下不同团体的袖舞教学情况，在袖舞训练的三个层次（技法、短句、组合）基础上，将袖舞教学的难点分为三个阶段列举，即“袖技入门与劲力处理”“身法袖技的空间交流与配合”“心袖关系的内观与传达”，并将结合单一袖技、教学组合进行分析。

1.袖技入门与劲力处理

袖技的掌握是袖舞教学的基础，即“运用袖的技巧和方法，以及袖技的连接与配合”。在袖舞教学的初级阶段，需要解决的第一个问题是九种袖技的掌握，其中还包括具体的发力部位、发力方式，并灌输“求圆”“分寸”“阴阳虚实”等审美认知理念，以此将技术技法与审美要素相结合，在初级阶段明确“审美引领技术，技术造就审美”的概念。以“正出收袖”技法为例（掌握“出收袖”的袖技不仅仅在于了解它发力特征的“基础性”，还在于为后续袖技的收与放、开与合、走与留打下基础），初学者所面临的主要问题是袖子“收不回来”以及“收不叠褶”，主要原因在于肩肘腕指的发力方式与处理配合不够妥当。学生往往会因为急于将袖子收回，导致小臂过于主动上扬与前伸。小臂的“主动上扬”将导致袖子“飞扬”太高从而无法准确地叠落于手掌，而手臂“主动前伸”则会让收袖变成“前抓”，致使丢失“动作美感”的同时让收袖无法以“叠褶”的方式落于掌心，反而会“攥作一团”或“滑落成条”。“小臂过于主动”几

高中音乐_走近舞蹈教学设计学情分析教材分析课后反思

《走近舞蹈》教学设计

教学年级：高中一年级

教学内容：人音版《走近舞蹈》

教材分析：

本课教材的内容既有对生活舞蹈的认识又有到艺术舞蹈的体验升华，旨在引导学生充分感受、领悟舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一，她通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈者所认识的生活及其由生活所激发的情感。

教学目标：

1．让学生初步认识、了解舞蹈的起源及舞蹈的种类。

2．能够与学生一起积极感受、比较、分析不同种类舞蹈所带来的不一样的美。

3．能够在舞蹈的欣赏体验中引导学生体会舞蹈艺术中的情感与内涵，感悟舞蹈与生活的联系。

教学设计意图：通过了解舞蹈、欣赏舞蹈、体验舞蹈来感受舞蹈的魅力，激发学生们对生活的追求与热爱。

教学过程：

一、了解舞蹈艺术

1.分析甲骨文中的“舞”字，了解“舞”字的起源。

2．观看视频，了解什么是舞蹈艺术。

舞蹈是一门肢体艺术，她是以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术之一，通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈家所认识的生活及其由生活所激发的情感。

二、舞蹈主要种类及特点

1．舞蹈的主要种类包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞和流行舞等。

2．芭蕾舞特点。“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国。“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。有谁能做几个芭蕾动作或者几个手位都行。

2．中国古典舞特点。

简析教学中如何培养学生舞蹈表现力的问题

摘要：以舞蹈教学为介入点，通过舞蹈教学中的实践理论进行研究，提出了教学中的把握重点，强调目前舞蹈教学中存在着学生缺乏舞蹈表现力的问题，从“现状分析、教育引导、教育开发、教育培养、教育手段”等方面进行剖析，试图运用这些理论知识、结合实践教学，来研究如何培养学生表现力的教学理念。

关键词：舞蹈表现力；引导；开发；培养；手段

舞蹈的肢体和文学中的语言都是人们自我表达的媒体，在我们的日常生活中，有些我们用语言和文字不能透彻表达的思想感情，用舞蹈则可以体现得淋漓尽致。表现力作为一个重要的“媒介”，同时也是一个作品的灵魂所在。这里的“媒介”作为一种与人们沟通的方式，通过这种手段使观众能够得到这门艺术所带来心灵上的冲击感。如果一个舞蹈作品缺乏表现力，可以说它是失败的，因为观众无法通过作品感知情感，更谈不上心灵上的震撼。因此这里所谓的“媒介”是一个作品成功的关键，也是培养学生应重视的一点。

一、培养和提高学生舞蹈表现力的“现状”

通过接触众多舞蹈类中专生以及大学生，发现他们普遍存在着一个共病，就是剧目的完整性和技术、技巧性都达到了一定的水平，可欣赏之余并没有给我们带来一种享受，更无法令人体会到舞蹈本身所传递的思想和感悟。舞蹈不单是将精湛的技术技巧展现给观众，更重要的是通过肢体、神情等诸多表现力向观众传递情感以及对生活的感知。学生通常在学习专业的过程中只注重动作的规范性、流畅性以及

技巧的高能化，却往往忽视了舞蹈表现力的学习和锻炼。以至于在表演剧目的时候会让人感觉想是“有血无肉”的空架子，从而也就失去了舞蹈本身所存在的意义。而作为一名舞蹈教师，他的职责不仅要把技术技能传授给学生，同时艺术表现力的传授也是必不可少的，有些老师只努力解决学生的能力问题，不在表现力提高上下功夫或者说对学生这方面的要求很少，这也是现阶段教师的一个缺陷。所以培养和提高学生舞蹈表现力是相当重要的。

中职舞蹈教学存在问题及改进策略

发布时间：2023-02-15T06:53:59.842Z 来源：《教育学文摘》2022年19期作者：唐嫱[导读] 舞蹈教学是舞蹈文化的传播过程。学习舞蹈能提高孩子的身体素质、塑造他们的美好形体，参加各种舞蹈训练和比赛还能丰富孩子们的业余文化生活，所以现在很多人都热衷于让孩子学习舞蹈。唐嫱

蚌埠工艺美术学校，安徽蚌埠 233000

摘要：舞蹈教学是舞蹈文化的传播过程。学习舞蹈能提高孩子的身体素质、塑造他们的美好形体，参加各种舞蹈训练和比赛还能丰富孩子们的业余文化生活，所以现在很多人都热衷于让孩子学习舞蹈。学习舞蹈的孩子也因此越来越多。在当前素质教育的大背景下，舞蹈教学对于校园文化的形成和学生人文素养的培养，有着极其重要的作用。这就要求院校组建专业化的教学队伍，形成一整套完善的教学规范、方法和体制，开展舞蹈教学工作，才能更好地促进孩子们舞蹈素养和能力的提高，进而满足全社会对舞蹈教育的要求和期望。关键词：中职院校；舞蹈教学；问题；改进策略；

引言

舞蹈这种艺术形式注重展现形体之美，学生在学习后能够提升身体素质，同时也有助于内在气质的培养。因此实际教学需要从舞蹈的价值方面进行分析，发挥舞蹈优点，进一步提升教学效果，教师还需要在教学过程中有意识地培养中职学生舞蹈综合能力，提高他们的舞蹈核心素养。而传统的教学手段明显无法满足这一教学要求，因此，教师需要坚持与时俱进的原则，要把先进的信息化教学设备融入到课堂活动之中，利用微课视频、网络竞赛、线上交流、专业知识搜索等方式拓展中职学生的舞蹈视野，提高他们自主学习的兴趣和信心，并借此增强他们的节奏感、表现力、肢体协调能力和主动求知的能力，同时，培养他们的竞争意识和坚持不懈的精神。

中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考

中职舞蹈教学是培养学生舞蹈专业技能和艺术素养的重要环节，通过教学活动的设计和实施，可以体现“趣情美”三要素。本文将从教师角度出发，探讨如何在中职舞蹈教学中体现这三要素。

首先是“趣”。舞蹈是一门艺术，要让学生在学习中体验到舞蹈的乐趣，就需要在教学中注重创造趣味性的氛围和内容。教师可以设计一些有趣的活动，如舞蹈游戏、舞蹈小品等，引发学生的兴趣，激发学习动力。教师可以选择一些生动有趣的音乐、编排精彩的舞蹈动作，提高学生对舞蹈的兴趣和喜爱。通过激发学生的兴趣，使其对舞蹈的学习更加主动和积极。

其次是“情”。舞蹈是一门表现感情的艺术，要让学生能够在舞蹈中表达真情实感，教师需要在教学中注重培养学生的情感体验和情绪表达能力。教师可以通过讲解舞蹈的情感概念和情感表达技巧，引导学生深入理解舞蹈作品所要传达的情感，从而更好地表达出来。教师可以通过情感交流的方式，让学生更加亲近舞蹈，对舞蹈产生情感共鸣，激发学生情感表达的能力。

在中职舞蹈教学中，要注重培养学生的舞蹈情趣、情感体验和审美能力。通过设计有趣的教学活动，引发学生的兴趣和喜爱；通过引导学生深入理解舞蹈的情感，激发学生情感表达的能力；通过培养学生的审美能力和艺术修养，提高学生对舞蹈美的敏感度。保持学生对舞蹈教学的兴趣和热情，不仅可以提高学习效果，也能使学生终身受益。这就是中职舞蹈教学中体现“趣情美”三要素的思考。

聋人舞蹈教学“三要素”

在控制抬腿时。用意念引导
切都离不开聋校律动课的教
学。
腿部练习：要是压前、、主旁
后腿练习，有下蹲练习，增加还以柔韧性和下肢的力量。
聋人舞蹈是律动、造型与构图共同凝结而成的。舞蹈又含有 “ 姿、奏、感 ” 要素，者舞节情三笔
就从聋生在律动课中学习舞蹈三
学生把腿伸向远方，量往长伸、尽往高抬。通过这样的训练，仅腿不
的肌肉线条拉长，也使腿部更富于表现力。在训练手臂时更要强调意
手位练习：在教授芭蕾七个
ＡＯＲＡＦＪＵＮＬＯ
毅薮责编尤任辑：世良
ＭＤＲｏＥＮ
聋人舞蹈教学西目目∞ 量
● 文洁
加了舞姿的美感。
３渗透意念、息的方法．气
是舞蹈是一种表现 “ 命、根基，舞者动作延伸的展现。聋生Leabharlann Baidu情感、 ” 三大主题的艺术形式。美这生在擦地练习中，首先在动力腿

音乐课堂律动教学应把握的三要素

一、律动教学要充分体现音乐性

律动教学应围绕音乐教学而展开，突出音乐教学为主线。

（一）律动动作的设计要符合音乐性

律动动作的设计应在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来进行。轻快活泼的舞曲，其动作的设计必然要干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就该突出舒展&&民族音乐则应根据不同民族的习俗和风格来设计，借助民间的舞蹈语言来使律动渗透民族特色。因此，律动动作的设计要围绕音乐展开，各个身体的动作要根据音乐的特性展开。在学唱歌曲《哈里罗》这一课时，教师采用了走步和拍手的律动形式，这就很符合这首歌曲欢快活泼的音乐特点，学生在律动中体会了歌曲的情绪，很快就学会了歌曲，并且能在歌唱中把歌曲表演得很出色；在学唱歌曲《柳树姑娘》这一课中教师采用的是跟着节奏摇身体，能很好地表现歌曲柔和优美的情绪，引导学生在律动中感受音乐。

（二）明晰律动与舞蹈的区别

达尔克罗兹在谈到体态律动与健美操、舞蹈的区别时强调指出：体态律动的训练不是模仿动作，它不注重身体姿态或外表形式，而是要将再现音乐所必须的要素融化于我们的身心，要发展音响节奏和身体节奏的通感，要达到能用我们的官能反映我们的情感。也就是说，舞蹈强调的是肢体动作与线条的美感，是以动作为主，音乐只是辅助作用。而律动是以音乐为主线的，是为感受音乐服务的，律动强调的是音乐，律动是用身体的各个部位感受音乐、表现音乐。学生通过用走路的快慢来表现音乐速度的快慢变化，用身体或者手位的高低变化来表现音乐高低的不同，也可以用跺脚捻指的方式来表现音乐的节奏，等等。同时，教师也可以采用音乐小游戏的方式引导学生进行律动。总之，在律动教学中教师不能一味地强调要求学生动作的精准、柔美，更应关注的是律动的形式是否符合本堂课所学的歌（乐）曲，是否对本堂课的教学目标达成起到一定作用。

教案舞蹈动作有哪些

舞蹈是一种艺术形式，它通过身体的动作和节奏来表达情感和

意念。在舞蹈教学中，教案是非常重要的一环，它包含了舞蹈动作

的训练和指导，帮助学生掌握舞蹈的技巧和表达方式。本文将探讨

舞蹈教案中常见的动作内容，以及如何设计和实施这些动作。

舞蹈教案中的动作内容通常包括基础动作、舞蹈组合和表演技巧。基础动作是舞蹈的基础，包括站姿、步伐、转身、跳跃、转体等。这些动作是舞蹈的基本元素，学生需要通过反复练习来掌握它们。舞蹈组合是将基础动作组合起来形成完整的舞蹈动作，这需要

学生具备一定的基础技巧和对音乐节奏的感知能力。表演技巧则是

指舞蹈中的表情、肢体语言和舞台表现力，这些技巧可以帮助学生

更好地表达舞蹈的情感和意境。

在设计舞蹈教案时，教师需要根据学生的年龄、技能水平和舞

蹈风格来确定动作内容。对于初学者，可以从简单的基础动作开始，逐步引导他们掌握舞蹈的基本技巧和表现能力。对于高年级学生或

专业学生，可以设计更复杂的舞蹈组合和表演技巧，帮助他们提高

舞蹈水平和舞台表现力。

在实施舞蹈教案时，教师需要注重动作的训练和指导。首先，

教师可以通过示范和解说的方式向学生介绍每一个动作，包括动作

的要领、技巧和注意事项。然后，教师可以组织学生进行反复练习，帮助他们掌握动作的要领和节奏感。在练习过程中，教师可以适时

给予学生指导和帮助，帮助他们克服困难，提高动作的准确性和流

畅度。

除了动作的训练和指导，舞蹈教案中还可以包括一些创意活动

和表演训练。例如，教师可以组织学生进行创意舞蹈编排，让他们

动手设计和排练自己的舞蹈作品。这样可以激发学生的创造力和表

情绪在舞蹈中的影响研究

摘要：情绪是一种心理变化现象，舞蹈是具有丰富情感的艺术。国内舞蹈家吴晓邦先生的舞蹈“三要素”分别是情感、节奏及画面，舞蹈作为人们肢体动作的表现，而肢体动作的来源则是人们对情感丰富的表达。因此，在舞蹈专业日常观赏、教学、作品创作过程中，情绪在对作品完整性着重要的作用。基于此，本文探讨情绪在舞蹈中的影响进行相关分析研究，并提供相关举措以供借鉴。

关键词：情绪；舞蹈；影响研究

1 音乐与情绪的相关研究

音乐情绪指的是出现在音乐事件发生过程中或发生以后的短暂且具有一定强度的个体自发的情绪反应。在音乐情绪的研究中存在两种核心加工类型，分别是音乐的情绪识别与音乐的情绪体验。虽然有学者都表明，个体对音乐的反应是不同的，但个体对同一首音乐情绪的总体判断是基本一致的。此外，还有学者提出了不同的观点。音乐情绪表达和音乐情绪诱发之间的机制并不是那么的准确和清晰，因此“客观”和“主观”方面的情绪并不是必然一致的。研究认为音乐本身可能存在着识别器情绪情感的功能，但这种情绪识别功能是不同于个体主观体验到的情绪的。国外学者的研究还指出，情绪本身所表达出的情绪和通过诱发手段所诱发出的目标情绪之际有四种不同的关系，他们分别是：积极关系，如高兴音乐诱发高兴情绪；消极的关系，如高兴音乐诱发悲伤情绪；没有相应的关系，如高兴音乐诱发出除悲伤以外的情绪；毫无关系，指的是音乐会诱发出目标情绪，但个体无法识别到[1] 。此外，在 2003 年 Juslin 提出了著名的音乐线索一致性模型。该模型指出个体聆听者内部的音乐符号表征要与创作者使用的音乐符号表征相一致。通过研究发现，构成音乐线索一致性须具备以下四个因素：一是音乐作品本身带有线索特点（音高、音色、调式、节奏等）；二是在音乐表演的过程当中所产生的因素（力度、音色等）；三是聆听者自身的因素（年龄、性别、学习经历等）；四是个体聆听音乐时所处的环境（时间、地点等）。值得注意的

考试舞蹈题

1在舞蹈编导过程中怎样确立主题和选取题材?

2舞蹈题材有哪些基本特点?

3请以独幕舞剧《狼牙山五壮士》为例，来说明舞蹈脚本的基本结构。

4请结合实例说明舞蹈结构常见的有哪几种形式。

5请根据舞蹈编导的基本要求为《鱼美人》序幕设计“音乐长度表”，并简单谈谈舞蹈编导和作曲家怎样合作为最好。

6请结合实践说说编舞的基本要领，并具体谈谈怎样使舞蹈动作形象、流畅、感人，怎样使舞台构图富有美感并适合我国观众。

7排练舞蹈时在选择演员方面应注意哪些问题?在舞蹈排练过程中有哪些需要特别注意的事项?

8请适当举例说明舞台合成的基本步骤与操作要领。

9请从专业特征的角度分析舞蹈编导与戏剧导演的相同和不同之处，从而简要阐述舞蹈编导是用活的舞蹈形象来构思的。

10社会舞蹈创作的基本特点与规律是什么?

11少儿舞蹈编导的体态动作有哪些基本要求?编导的基本原则是什么?编导的基本指导思想是怎样的?

12集体舞编导的基本要领。

13成套舞蹈动作编排的基本要素是什么?

14团体舞编导的基本要领是什么?

15哪部芭蕾舞剧是芭蕾史上的第一部舞剧?请结合具体芭蕾舞剧叙述芭蕾舞的形态编导并根据形态要素对古典芭蕾进行分类。

16简述我国上古巫乐舞蹈、周代礼乐舞蹈、汉代女乐舞蹈与唐代燕乐舞蹈的形态特征。

17简介我国民族民间舞蹈的流派。

18我国舞蹈学院在编舞技巧技法方面的基本训练内容是什么?

19近年来我国舞蹈编导专业考试项目及内在标准有哪些?

20舞蹈编导专业面试的主要内容是什么，有些什么需要特别注意的?1 在舞蹈编导过程中怎样确立主题和选取题材?

2 舞蹈题材有哪些基本特点?

拉丁舞文献综述范文(实用28篇)

（1）舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会角色情

感

舞蹈是以经过提炼、组织和加工的人体动作为主要表现手段，表达人

们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式，通过舞蹈演员的形体动

作来表达角色的情感、性格等，在舞蹈艺术表演中，动作的技巧是次要的，更重要的是表现人物内心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：动作、造型、表情。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动作，就没有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意

境的展现，始终贯彻在舞蹈动作中。但是这些动作不是一般意义上的人体

动作，而是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有

程式化、形象化的舞蹈语言。这些动作具有一定的形式和规格，而且有确

定的名称。例如芭蕾舞的“阿拉贝斯克”（Arabesque）、中国古典舞的“顺风旗”和“小射燕”等。它丰富和提高了舞蹈的表现手段，使舞蹈艺

术进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的形成和稳定。舞蹈以人体

流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。古今中外优

秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了艺术形象才取得

成功的。因此，舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始

终贯彻在舞蹈动作中，另外表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有

些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。

舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是

一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成其中一种

相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形

浅谈音乐舞蹈教学的三要素

作者：蒙昌银

来源：《新课程·教育学术》2009年第14期

摘要:通过查阅相关资料并结合自身教学经验,对音乐舞蹈教学中舞曲、舞步、舞伴三者关系的分析,并针对在练习中容易出现的问题,提出相应的对策,为今后的发展提供参考,同时供广大教师共同研究、探讨。

关键词:音乐舞蹈舞曲舞步舞伴

音乐舞蹈是融艺术、娱乐、音乐、舞蹈于一体的休闲健身项目,是在特定舞曲伴奏下由舞

伴二人共同完成的。

一、舞曲节奏

音乐舞蹈离不开音乐。而音乐的基本手段——旋律和节奏,更是自始至终贯穿于舞蹈之

中。因此,在音乐舞蹈专项课教学中,应把舞曲节奏的训练放在突出的位置上。首先,要对一个舞曲的节拍、旋律有一个深刻的理解,要求学生必须具备一定的音乐素养。在教学中,教师应选择节拍性强,旋律明显的,最能代表所教舞蹈的舞曲,每次课安排一定的时间,在教师的指导下反复听,在听的过程中教师可辅助口令帮助学生对舞曲的理解,也可把教学用的舞曲录制发给学生,让学生在课后加深对舞曲的理解,以培养学生的音乐鉴赏能力。

二、舞步

音乐舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术,是通过身体动作来表现生活的一

种无声语言,所以学好音乐舞蹈,掌握好基本舞步至关重要。

2.1舞步的力效及表现形式

力效是人体在进行舞蹈过程中,所具有的柔韧性、灵敏度、协调性、自控能力、爆发力、延续性、重点变化和各关节、肌肉的极限生理运动变化。力效在音乐舞蹈项目中,是做好一切动作的基础。

2.2加强力效在教学中的训练

在进行音乐舞蹈教学过程中,应加强对学生力效的专项性项目。首先进行把木干练习,通过擦地、下蹲、大踢、上踢、弹腿、划弧等腿部练习,训练腿部肌肉的柔韧性、控制力、收缩力量以及增强关节的灵活性。其次应加强学生形体的训练,通过形体基础训练,使学生体会空间感觉和肢体的对称、平衡感觉。

音乐教研律动教学三要素

律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。
一、感受音乐是律动的基础。
达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。” 因此，音乐律动教学应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。
在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到自觉的律动中。
研讨题:
1：说说你在律动教学中怎样帮助幼儿去
理解和感受音乐的。
《布娃娃，小妹妹》

“动”是手段，“学”才是目的。通过“听赏”、“感受”、“表现”三个阶段的教学，增强了幼儿对音乐的兴趣，达到了“从听入手，动在其中，诱发情感，培养素质”的目的。同时，律动教学还应根据幼儿年龄特点和教材特点，按阶段设计，循序渐进地安排，逐步发展幼儿的自我表现能力。

小班幼儿宜编排他们生活的内容——《梳洗》、《抱娃娃》、《娃娃办家家》、《我的身体》等；中班幼儿以小动物，做游戏等生动形象的题材为内容——《两只小青蛙》、《小兔子乖乖》、《小鸡出壳》等；大班幼儿动作、表演的能力有所提高，律动适宜、情感性强、动作难度较大的为内容如：《猴甩》、《瑶族舞曲》、《在北京的金山上》等。

幼儿园舞蹈教学三要素

幼儿园舞蹈教学的三要素

舞蹈活动是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈活动也是幼儿园艺术活动之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作来表现音乐形象的一种形式。结合本人多年的实践经验，组织好幼儿园舞蹈教学活动可以从以下三个方面进行：

一、感受作品，可以激发幼儿学习的欲望

幼儿思维发展的特点是从由具体到抽象，从感性认识上升到理性认识，因此幼儿感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于形象、直观的形象。在活动中我就利用多种教育手段让幼儿理解舞蹈作品，在感受作品的基础上，使幼儿真正地感受到舞蹈艺术的美，从而激发幼儿学习舞蹈的兴趣。

1、直接感知

为了帮助幼儿理解作品，我采用现代教学手段让学生直接感知。如在大班《铃儿响叮当》舞蹈活动中，歌曲《铃儿响叮当》旋律欢快，是一首外国圣诞歌曲，如何让幼儿感受歌曲表达的喜庆气氛？我播放了课件，分别是中国春节和外国圣诞节庆祝的场面，让幼儿直接感受节日的快乐，调动幼儿参与庆祝表演的欲望。

2、语言指导

将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，可以帮助幼儿理解舞蹈的内容，使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象。在中班，《摘果子》舞蹈活动表达的是水果丰收，果农们进入果园摘果子的喜悦心情。我自编了一段故事情节，让幼儿自主扮演不同的角色摘果子，幼儿跳起来有劲、开心，觉得是自己的果园丰收了。

3、再现体验

在欣赏作品时，还可以让幼儿重现作品中的活动和情景，促使幼儿更深入地体验和理解作品，更好地展现作品中发展的情节和人物的心理。在中班《朋友舞》舞蹈活动中，我先让幼儿自己找朋友一起自由地玩一玩，说一说与朋友在一起的开心事，在这样的基础上幼儿就有了清晰的舞蹈形象，有了要表现舞蹈的情感。