关于舞蹈教学中的三要素
聋人舞蹈教学“三要素”
数 民 族 舞 蹈 组 合 ，这 些 练 习 既 提 提 气 、 气 、 屏 呼气 这 四种 形 式 组 成 。 高 了 聋 生 的学 习模 仿 能 力 ， 又 掌 握 了 不 同 风 格 的 舞 蹈 动 作 。还 增 呼气 一 般 为 “ 法 儿 ” 准备 ； 起 做 提 气 是 为 了 提 高 “ 体 的 重 心 ” 屏 人 ：
教 学 的 基 础
念 、 息对 动作 的 引导 作用 ， 般 气 一
来 说手 臂 向上 吸气 ， 下呼 气 ， 向 当
舞 蹈 是 表 现 人 体 美 的 一 门 艺 术 ， 讲 究 形象 美 、 作 美 、 条 它 动 线 美 、 态 美 ， 姿 态 是 经 过 夸 张 和 姿 而 美 化 了 的 形 体 艺 术 动 作 。 聋 生 由
在 每 节 课 的 前 １＿ １ ０ ＿ ５分 钟 仿 、 练 习 ， 使 学 生 熟 能 生 巧 ， 多 能
必 须 做 的 动 作 是 擦 地 练 习 、腿 部 练 习 、 位 练 习 。一 至 三 年 级 的 学 手 生都 要反 复练 习。
特别 是 多模 仿 儿 童 舞 蹈 组 合 、 少
么 在 教 学 中就 要 注 重 基 本 功 的 训
位 — — 头 、 干 、 肢 、 肢 一 一 躯 上 下
学 起 ，再 合 成 整 体 。 遇 到 复 杂 动 作 。 求从 头 、 、 、 、 、 、 要 眼 颈 手 身 胯
练 ，加 大 模 仿 练 习 ，不 断 渗 透 意 腿 、 细 心 观 察 ， 分 解 模 仿 ， 脚 并 先
手 位 时 ， 调 沉 肩 ， 个 肩 胛 骨 向 强 两
要 素谈起 。
一
两 边 打 开 ，整 个 人 像 气 球 一 样 ， 上 、 、 、 完 全 撑 开 了 。 臂 应 下 左 右 手
舞蹈基本功入门教学
舞蹈基本功入门教学舞蹈是一项非常漂亮的艺术表现形式，同时也是许多人的爱好和兴趣。
舞蹈的基本功是舞蹈技能的基础，对于初学者来说，学习舞蹈基本功是非常重要的。
一、舞蹈基本功的重要性舞蹈基本功是舞蹈技能的基础。
在学习舞蹈时，很多人都会急于求成，希望能够尽快地学会高难度的舞蹈，但是这样做往往会导致基本功不扎实，造成技巧不完善，最终影响整个舞蹈的水平。
因此，学习舞蹈基本功是必不可少的。
二、舞蹈基本功的内容1.身体协调性：身体协调能力指的是舞蹈者在舞蹈的过程中，各个肢体部位的协调配合能力。
舞蹈者需要通过锻炼，提高各个身体部位的协调程度。
2.灵敏度：灵敏度是指舞蹈者在舞蹈的过程中所需要的反应速度。
舞蹈者需要通过训练，提高自己的反应速度，从而更好地表现舞蹈动作。
3.身体柔韧性：身体柔韧性是指舞蹈者在舞蹈过程中所需要的身体伸展和弯曲能力。
舞蹈者需要通过伸展和弯曲的训练，提高自己的身体柔韧程度，从而更好地完成舞蹈动作。
4.柔软度：柔软度是指舞蹈者在舞蹈的过程中，所需要的各个部位的柔软程度。
舞蹈者需要通过训练，提高自己的各个部位的柔软程度，从而更好地完成舞蹈动作。
5.身体平衡性：身体平衡性是指舞蹈者在舞蹈中所需要的平衡能力。
舞蹈者需要通过训练，提高自己的平衡能力，从而更好地完成舞蹈动作。
三、舞蹈基本功的学习方法1.坚持训练：学习舞蹈基本功需要坚持训练，每天保持一定的训练量，不懈地进行训练，才能够提高自己的舞蹈水平。
2.重视基础知识：舞蹈基本功的学习离不开基础知识的掌握和理解。
只有掌握和理解了基础知识，才能够更好地进行训练和技能提升。
3.多观察和模仿：观察和模仿是很好的学习方法。
舞蹈基本功的学习离不开对于优秀舞者的观察和模仿。
观察到每个动作的细节，在进行模仿时更能够领会技巧和注意点。
4.持之以恒：学习舞蹈基本功需要持之以恒，要坚持不懈地进行训练。
只有在长时间的坚持和训练之后，才能够获得更好的技能提升和表现水平。
四、结语舞蹈基本功是非常重要的，对于学习舞蹈的人来说，学习好基本功是学好舞蹈的关键。
乐理舞蹈知识点总结图表
乐理舞蹈知识点总结图表在学习乐理舞蹈的过程中，有许多重要的知识点需要掌握。
本文将对乐理舞蹈的知识点进行总结，包括舞蹈元素、舞蹈形式、音乐与舞蹈的关系等方面。
舞蹈元素舞蹈元素是构成舞蹈作品的基本要素，包括动作、时间、空间和能量。
动作是舞蹈中的基本动作单元，它能够表达舞者的情感和意图。
时间是指舞蹈中的节奏和速度，它决定了舞蹈的节奏感和舞蹈作品的时长。
空间是指舞蹈中的身体空间和舞蹈作品的结构空间，它决定了舞蹈作品的结构和排列。
能量是指舞蹈中的力量和张力，它能够表现出舞者的形象和特点。
舞蹈形式舞蹈形式是指舞蹈的基本形式和风格，包括叙事舞蹈、抽象舞蹈、实验舞蹈和民族舞蹈。
叙事舞蹈是指能够通过舞蹈来表达故事和情感的舞蹈形式，它通常包括角色和情节。
抽象舞蹈是指没有明确故事和情感表达的舞蹈形式，它通常关注舞蹈元素的运用和表达。
实验舞蹈是指尝试新颖舞蹈理论和技术的舞蹈形式，它通常有较高的创新性和独特性。
民族舞蹈是指各民族和地区的传统舞蹈形式，它通常代表着特定文化和风俗。
音乐与舞蹈的关系音乐与舞蹈是密切相关的艺术形式，它们通常能够互相补充和丰富。
音乐是舞蹈的重要伴奏，它能够为舞蹈提供节奏和情感上的支持。
舞蹈也能够为音乐提供视觉上的表现和体现。
在创作舞蹈作品时，通常需要与音乐进行有效的结合和协调，以确保舞蹈与音乐之间的和谐和互相呼应。
此外，音乐与舞蹈的发展历史和文化内涵也能够为彼此提供丰富的交流和启发。
总的来说，乐理舞蹈的知识点包括舞蹈元素、舞蹈形式和音乐与舞蹈的关系等方面。
这些知识点对于理解和学习乐理舞蹈具有重要的意义，能够帮助我们更好地理解和欣赏舞蹈作品，以及提高自身的舞蹈表现能力。
希望这篇文档能够帮助大家系统地了解乐理舞蹈的知识要点。
舞蹈动作基本要素
舞蹈动作基本要素舞蹈是一门独特的艺术形式，通过肢体动作的优雅组合，表达出舞者的情感和思想。
在舞蹈中，有一些基本要素是构建舞蹈作品的基础。
这些基本要素包括身体姿势、步伐、表情和节奏。
本文将逐一介绍这些基本要素并探讨它们在舞蹈中的重要性。
身体姿势是舞蹈基本要素中最基础的组成部分。
舞者的身体姿势决定了整个舞蹈作品的形态和形式。
身体姿势的正确与否直接影响舞者的舞蹈效果。
在舞蹈中，身体姿势通常以挺直的脊柱、平衡的身体、修长的肢体和轻盈的步伐展现出来。
舞者需要时刻注意自己的身体姿势，并通过不断的锻炼和训练来改善姿势，以达到更高水平的舞蹈表现力。
步伐是舞蹈中另一个重要的基本要素。
舞者通过步伐的变化和组合，展示出舞蹈作品的节奏和韵律感。
步伐可以是快速而短促的，也可以是缓慢而柔和的。
不同的舞蹈风格和主题需要不同的步伐表现，舞者需要根据具体的舞蹈作品来掌握和运用适当的步伐。
步伐的准确和流畅是舞蹈表演中不可或缺的一部分，它能够增加舞蹈作品的动感和视觉效果。
表情是舞蹈中表达情感和思想的关键要素。
舞者通过面部表情和眼神交流来传达作品的情绪和内涵。
表情要求舞者具备良好的情感表达能力和细腻的情感体验。
舞者需要有能力将自己置身于舞蹈背后的故事中，通过表情的适当运用让观众更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息。
通过表情的准确表达，舞者能够让舞蹈作品更加生动和引人入胜。
节奏是舞蹈中不可或缺的要素之一。
节奏是指舞蹈中的音乐和动作之间的关系。
舞者需要通过准确的节奏感和恰到好处的动作配合来呈现出完美的舞蹈形式。
节奏的变化和控制能够增加舞蹈作品的层次感和视听效果。
舞者需要识别和理解不同舞蹈作品中的节奏规律，并通过自身的身体语言与之相匹配。
舞者的节奏感和动作的协调性直接决定了舞蹈作品的艺术效果。
综上所述，舞蹈动作基本要素包括身体姿势、步伐、表情和节奏。
这些基本要素紧密相连，相互影响，共同构成舞蹈作品的核心。
舞蹈是一种通过肢体动作和表情传达情感和思想的艺术形式，而这些基本要素是实现这一目标的关键。
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考【摘要】本文从中职舞蹈教学和“趣情美”三要素的重要性入手，探讨了如何培养学生的舞蹈兴趣，注重情感表达和交流，追求作品的美学价值，倡导“趣情美”在教学中的应用。
通过案例分析，探讨了如何在中职舞蹈教学中体现“趣情美”三要素。
结论部分指出“趣情美”是中职舞蹈教学的核心，通过实践可提升学生的实践水平和审美能力。
同时呼吁不断探索“趣情美”在教学中的最佳实践方法。
这篇文章旨在启发中职舞蹈教师关注情感和美学，促进学生全面发展。
【关键词】舞蹈教学, 中职教育, 趣味性, 情感表达, 美学价值, 舞蹈作品, 应用实践, 学生培养, 情感交流, 审美能力, 最佳实践方法.1. 引言1.1 介绍中职舞蹈教学中职舞蹈教学是指在中等职业学校开设的专业教育课程，旨在培养学生的舞蹈技能、审美能力和舞蹈表达能力。
中职舞蹈教学不仅注重学生的舞蹈技巧训练，更重要的是培养学生对舞蹈的热爱和兴趣。
通过系统的理论学习和实践训练，学生可以逐步掌握舞蹈的基本动作和技巧，提高舞蹈表演的水平和自信心。
中职舞蹈教学的课程设置通常包括舞蹈基础、舞蹈技术、舞蹈编排、舞蹈表演等内容，通过这些课程的学习，学生能够全面掌握舞蹈的基本知识和技能，为将来从事舞蹈相关职业做好准备。
中职舞蹈教学还注重培养学生的团队合作精神和表现力，通过集体排练和表演，帮助学生加强团队意识，提高舞蹈表达能力。
教师在教学中也会引导学生尊重舞蹈作品的创作者和历史，培养学生的审美情操和文化素养。
中职舞蹈教学致力于打造一支具有专业素养和综合能力的舞蹈人才队伍，为学生的未来职业发展奠定良好基础。
1.2 阐述“趣情美”三要素的重要性“趣情美”三要素在中职舞蹈教学中的重要性不可忽视。
“趣”代表着生动有趣的表现形式，可以吸引学生的注意力，激发他们对舞蹈的热情；“情”则强调情感表达和情感交流的重要性，通过舞蹈表达情感，使学生可以更好地理解舞蹈作品的内涵和情感传达方式；“美”体现了审美价值和审美情趣，通过追求舞蹈作品的美学价值，可以提升学生的审美能力和文化素养。
中国舞蹈教育不可缺少的三大要素
（ 3） 舞蹈感觉。任何一部艺术作品或者文学作品，甚至是 任何一部各个领域的作品，都讲究一个“感觉”，这种“感觉”对 于艺术来说是非常重要的，少了它就不可能有完美的艺术作品 产生。同样，这种“感觉”在舞蹈艺术中更为重要。所谓的舞蹈 感觉，就是要对舞蹈作品中想要表达的中心情感有一个触碰点。 也就是在舞蹈教育的过程中能够理解创作者在创作构思时候思 考的问题： 自己创作这部作品的目的到底是什么？ 自己要在这 部作品中表达什么样的中心情感和感情？ 如何具体的将这种中 心情感和感情淋漓尽致地表达出来？ 没有这种对于舞蹈艺术的 特殊思考和感觉，是无法真正更好的从事舞蹈教育工作的。
参考文献： ［1］顾明远． 论苏联教育理论对中国教育的影响［J］． 北京师范
大学学报（ 社会科学版） ，2004（ 01） ． ［2］菁鸢，文聿． 舞蹈教育： 创造力不能被“下载”的领域———北
04（ 04） ．
［3］明文军． 呼唤多元化 培育舞蹈文化人———21 世纪职业舞蹈 教育的断想［J］． 北京舞蹈学院学报，1999（ 04） ．
3 完善舞蹈教育事业的措施 （ 1） 加大对舞者的基本技术培训。为表现出不同的艺术作 品，不同领域的表演者和表现者都有不同的方法和方式。但是， 扎实的基本技术和技巧培训每个领域必不可少的。舞蹈教育的 过程中也必不可少。舞蹈教育者在教育过程中，要加大对演员 基本功的训练，如舞蹈中时刻保持的那种飘逸流动的美妙舞姿， 表演过程中手指、衣袖等诸多元素的灵巧完美运用、注意与背景 音乐中悠远绵长的音乐相搭配配合等等方面，这一系列的技术 与技巧因素，都是促进舞蹈表演的完美成功的基础。没有这些 扎实而厚重的基本功，是万万不可的。 （ 2） 重视舞者的舞蹈编排能力。重视对舞者的舞蹈编排能 力的训练，也是必不可少的工作。因为不同的舞蹈类型，其所要 表达的意蕴和风格特点也存在不同的地方。舞蹈教育者，要根 据创作者和表演者以及欣赏者三个群体进行定位； 要在具体的 编排舞蹈的过程中做到： 以创作者的基础点出发，通过一个途径 将这种不同的风格和意蕴淋漓尽致地表达给观众； 同样的，要以 欣赏者和观众的出发点出发，通过一个媒介来理解和感受不同 风格特点的敦煌舞蹈带来的不同心理体验； 还要从具体从事表 演和表现的表演者及表现者的考虑点出发，使其在表演不同风 格类型的敦煌舞蹈的过程中，利用大部分的手势、动作、手脚等 表达元素的作用促进创作者、表演者、欣赏者鉴赏者以及广大观 众等三大艺术主体之间的完美交流和沟通。 （ 3） 加强对舞者的舞蹈感觉培养。舞蹈这种艺术是一种美 的艺术，是一种善于抒发和表达情感的艺术，所以在创造这种美 的艺术、抒发和表达情感的艺术的时候，更需要加入一些能够代 替语言表达的东西，来将敦煌舞蹈这种无言的、没有声音的艺术 转化为有声有形的真正艺术。那么怎样才能做好这种转化工作 呢，那就必须要依靠舞蹈感觉了。只有对舞蹈真正产生一种发 自内心的感情和感觉，对于舞蹈有着真正意义上的理解，做到成 竹在胸。才能在编排的过程中始终依靠这种感觉，从而保证舞 蹈的原创性，真正编排出有深度有含义的作品。当然，这是一个 长期的过程，所以舞蹈教育者要在平时的教育过程中不断渗透， 积少成多，逐步为整部作品的成功和深入人心打下基础。
初中舞蹈知识点梳理
初中舞蹈知识点梳理舞蹈是一门优美而富有艺术性的表演艺术形式，它不仅能够展现人体的力量、灵活性和协调性，还能够传达情感和思想。
在初中阶段，学生们开始接触和学习舞蹈，通过学习舞蹈知识点，他们可以培养自身的艺术素养和舞蹈表现力。
本文将为您梳理初中舞蹈知识点，帮助您更好地了解舞蹈艺术。
一、舞蹈的基本要素舞蹈艺术的表现主要依赖于以下四个基本要素：体态、动作、空间和音乐节奏。
1. 体态：体态是指舞者在舞台上保持良好姿势的能力。
良好的体态可通过正确站立、挺胸收腹、平稳的脚步和优雅的手臂动作来展现。
在舞蹈中，正确的体态可以提高舞者的舞姿美感和表演力。
2. 动作：动作是指舞者在舞台上进行的各种肢体动作。
它包括舞者的舞步、转体、跳跃、旋转和伸展等。
初中阶段，学生们会学习基本的舞步，如走、跑、跳、转等。
通过学习和练习这些动作，他们可以提高舞蹈的协调性和节奏感。
3. 空间：空间是指舞者在舞台上运动的范围和方式。
舞蹈表演需要考虑舞者在舞台上的位置、舞蹈动作的延伸和扩展，以及舞者与舞台布景之间的关系。
在舞蹈中，合理运用空间可以使舞蹈更有层次感和视觉冲击力。
4. 音乐节奏：音乐节奏是指舞蹈与音乐之间的协调和配合。
舞蹈节奏通常由音乐的节拍决定，舞者需要根据音乐的节奏进行动作的编排和控制。
通过感受和把握音乐的节奏，舞者可以更好地表达舞蹈的情感和内涵。
二、舞蹈类型与风格在学习舞蹈的过程中，了解不同类型和风格的舞蹈对培养学生的舞蹈欣赏力和表演技巧非常重要。
初中阶段常见的舞蹈类型包括古典舞、现代舞和民族舞等。
1. 古典舞：古典舞是指源于欧洲宫廷舞蹈和芭蕾舞。
它注重舞姿的优雅和表现力的精准。
学习古典舞可以培养舞者的艺术修养和肌肉记忆能力，提高舞者的舞姿美感和舞蹈技巧。
2. 现代舞：现代舞是一种较为自由和富有创造性的舞蹈形式。
它强调肢体的自由运动和个人表达。
通过现代舞的学习，学生们可以发展自己的舞蹈风格和情感表达能力。
3. 民族舞：民族舞是指表达某个民族特点和文化内涵的舞蹈形式。
舞蹈的基本功八要素
舞蹈的基本功八要素舞蹈的基本功八要素：基本功第一要素：站。
行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！'站'不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！基本功第二要素：立。
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻。
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖。
基本功第三要素：直'直'主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
'直'练得好，线条漂亮，挺而不僵。
提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。
后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔。
基本功第四要素：行：有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！'行'练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合。
基本功第五要素：'韧'是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
韧'解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩。
基本功第六要素：快'是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈。
快'练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决'快'的有效方式。
基本功第七要素：'轻'指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻。
'轻'解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考【摘要】本文主要探讨了中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考。
首先从中职教育在培养学生专业技能方面的重要性入手，强调了舞蹈教学中“趣”的重要性，使学生对舞蹈产生浓厚兴趣。
接着探讨了舞蹈教学中“情”的体现，通过舞蹈表达情感，让学生真实感受舞蹈的魅力。
强调了舞蹈教学中“美”的追求，培养学生审美能力。
文章指出了三要素的融合，提出中职舞蹈教学应注重培养学生的兴趣、情感和审美，使学生在舞蹈学习中获得全面发展。
通过对这些要素的思考和实践，可以提高中职舞蹈教学的质量，培养出更具有专业技能和综合素养的舞蹈人才。
【关键词】中职教育、舞蹈教学、趣情美、专业技能、培养兴趣、情感体现、美的追求、三要素融合、学生培养、兴趣、情感、审美。
1. 引言1.1 中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考中职舞蹈教学是中等职业教育中的一门重要课程，它旨在培养学生对舞蹈艺术的理解和表现能力，同时也注重培养学生的专业技能和综合素质。
在舞蹈教学中，“趣情美”三要素是至关重要的，它们共同构成了舞蹈教学的核心价值观和教学理念。
在培养学生专业技能的注重培养学生的兴趣、情感和审美也是舞蹈教学的重要任务之一。
“趣”是舞蹈教学中不可或缺的要素，它能够激发学生的学习热情和动力，让他们在学习舞蹈的过程中感受到快乐和满足。
通过创新的教学方式和多样化的教学内容，可以帮助学生更好地理解和吸收知识，从而提高学习效果。
“情”是舞蹈教学中另一个重要的元素，它能够让学生在舞蹈表演中表达自己的情感和情绪，增强他们的表现力和感染力。
通过培养学生的情感和表现能力，可以让他们在舞蹈表演中更具个性和魅力，深深吸引观众的目光。
“美”是舞蹈教学的最终追求，它体现在舞蹈作品的创意、技巧和演绎中。
通过不断追求舞蹈的美感和艺术价值，可以激发学生的创造力和想象力，提升他们的审美水平和艺术修养。
在舞蹈教学中，将“趣情美”三要素融合在一起，不仅能够提升学生的学习兴趣和学习效果，还能够培养他们综合素质和专业技能，使他们成为具有艺术修养和创新精神的优秀舞蹈人才。
浅谈体育舞蹈教学的三要素
浅谈体育舞蹈教学的三要素体育舞蹈是近年在⾼校迅速发展起来的，以独特的思想和浓郁的艺术情趣，在⾼校的体育课和课余⽂化⽣活中展现出⼀幅绚丽多彩的画⾯.它不仅为⾼校体育开辟了⼀个新的舞台，也为⼤学⽣的思想教育、道德情操教育、艺术欣赏能⼒教育开拓了⼀个新的⼴阔的天地;同时也有效地促进学⽣的⾝体健康，改善⾝体姿态，提⾼审美品位，成为学⽣⽇常⽣活中受欢迎的活动之⼀体育舞蹈是融艺术、体育、⾳乐、舞蹈于⼀体的体育运动，是在特定舞曲伴奏下由舞伴⼆⼈共同完成的.在体育舞蹈的教学过程中，常出现学⽣的舞步与舞曲脱划，舞伴间配合不协调舞姿⽋优美的现象，影响了教学进度和教学效果.有些学⽣学习认真，练习也很刻苦，但始终找不到感觉，跳不出国标舞的风格.究其原因，主要是没有解决好舞曲节奏，舞步⼒效和舞伴间配合三者之间的关系.1 舞曲节奏节奏⽆处不在.⽣命的节奏起⾃⼼脏的博动和⼈体的呼吸;⾃然界的节奏起⾃四季的更替;⾳乐理论上的节奏指⾳值的长短与强弱所构成的组织形式;⽽舞蹈的节奏是指舞蹈动作进⾏时占有时间的节律，即长、短、强、弱及相互之间的关系，以交替和重复，变化和对⽐给舞蹈动作以规律.体育舞蹈离不开⾳乐.⾳乐的旋律、节奏、⼒度、结构和特性，以及内在的冲动和乐⾳运动时对⼈体运动的影响，有着极⼤的启⽰和帮助作⽤，特别是它的基本⼿段—旋律和节奏，⾃始⾄终贯穿于舞蹈之中.⾳乐通过⾃⾝的旋律不但增强了舞蹈情感的表达，也和舞蹈的⾃⾝节奏融合⼀体，启发学⽣做动作时的表现⼒，对增加学习兴趣，提⾼教学质量具有重要作⽤.尤其是体育舞蹈这个项⽬.中，节奏是⾳乐诸元素中最重要的元素之⼀，因为体育舞蹈有别于其它舞蹈，它借助的是⾳乐的节奏，去表现⼈体的基本技能和舞蹈技巧.节奏起着⼀种起承转合、承上启下、抑扬顿挫的作⽤，使舞蹈动作之间既有联系，⼜有了“呼吸”，也是赋予了动作以⾊彩，使学⽣产⽣美的愉悦.因此，在体育舞蹈专项课教学中，应把舞曲节奏的训练放在突出的位置上.⾸先，要对⼀个舞曲的节拍、旋律有⼀个深刻的理解，要求学⽣必须具备⼀定的⾳乐素养.如果⼀个⼈的⾳乐素养很差，甚⾄听不出舞曲的节拍，弄不懂舞曲的旋律，那是绝对跳不好体育舞蹈的.所以在教学中，教师应选择节拍性强，旋律明显的，最能代表所教舞蹈的舞曲，每次课安排⼀定的时间，在教师的指导下反复听，在听的过程中教师可辅助⼝令帮助学⽣对舞曲的理解，也可把教学⽤的舞曲录制发给学⽣，让学⽣在课后加深对舞曲的理解，以培养学⽣的⾳乐鉴赏能⼒.学⽣的⾳乐素质的提⾼，可以使体育舞蹈教学取得事半功倍的效果.2 舞步体育舞蹈是⼀种以⼈的⾝体动作为主要表现⼿段的艺术，是通过⾝体动作来表现⽣活的⼀种⽆声语⾔，并以较⾼⽔平的形体动作来表达⼈的内在情绪和意象，并将其传给别⼈.这种⽆声的舞蹈语⾔是通过⾝体表现的.要学好体育舞蹈，掌握好基本舞步⾄关重要.2.1 舞步的⼒效及⼒效的表现形式⼒效是⼈体在进⾏舞蹈过程中，所具有的柔韧性、灵敏度、协调性、⾃控能⼒、爆发⼒、延续性、重点变化和各关节、肌⾁的极限⽣理运动变化.⼈体运动是⼀种⼈的⾃然⽣理本能，⽽舞蹈运动则是在⼈的⼀种有节奏变化、风格特点、感情表现的旋律美的形象化、典型化动作.让学⽣最⼤极限的利⽤本⾝的肢体变化完成动作.这种由⼒度、幅度和节奏变化所需的那股“轻劲”称之为“内发⼒”.⼒效在体育舞蹈项⽬中，是做好⼀切动作的基础，适宜的内发⼒可以更好地控制重⼼，以抵抗地⼼引⼒和更快地操纵⾝体.肌⾁活动的基本能⼒还表现在肌⾁收缩⼒量的⼤⼩，完成单个动作频率的快爆，体位移动⼀定距离的速度，以及保持肌⾁快速⼯作能⼒时间的长短，其主要表现在站、⾛、跳、转、停⽌.始站⽴时的抬头挺胸，收腹⽴腰，两腿内夹，是⼀种舞姿平衡、维持⾝体重⼼耐⼒.⼜如在华尔兹舞步中，由降到升的过程中，动⼒脚下的踩关节不但要随住全⾝重量，还要缓缓地将整个⾝体送到最⾼点，这是动⼒腿推地，使重⼼向运处或⾼处运动的牵引⼒.再如在⽜仔舞步中能够在快速运动中突然急停或缓停，这是⼈体由动转静的控制⼒.这些都是⼒效的表现形式.2.2 加强⼒效在教学中的训练在进⾏体育舞蹈教学过程中，应加强对学⽣⼒效的专项性项⽬.⾸先进⾏把⽊⼲练习，通过擦地、下蹲、⼤踢、上踢、弹腿、划弧等腿部练习，训练腿部肌⾁的柔韧性、控制⼒、收缩⼒量以及增强关节的灵活性.其次应加强学⽣形体的训练，通过形体基础训练，使学⽣体会空间感觉和肢体的对称、平衡感觉，每次课安排⼀定⽐例的形体练习，看起来占⽤了教舞的时间，实际能起到很好的效果.3 舞伴间的配合体育舞蹈是由两个⼈合作完成的，两⼈之间是通过⾝体感觉相互配合的，通常把这种感觉叫“舞感”.“舞感”分⾃我感觉和相互感觉.⾃我感觉只要平时按舞步、舞姿态的要领常去体会是不难做到的.⽽相互“舞感”就不那么容易了.要解决好相互“舞感”这个问题，⾸先是处理好两⼈配合中的带舞和被带的关系.在跳体育舞蹈时，男伴处于带舞，⼥伴处于被带的状态.在练习中，男⼥舞伴要借助多⼤的肌⾁⼒，多⼤的推动⼒，⼿和脚应循怎样的路线，视线应朝哪⼀⽅，要以多⼤的迈步距离，怎样的抬腿速度、多⼤的幅度和⼒臂⼒量，才能使男伴与⼥伴的动作在时间和⼒量上都协调⼀致，才能使重⼼准确到位，使动作轻松流畅，只有默契配合，才能使体育舞蹈跳得有如⾏云流⽔，如影相随，给⼈以美的享受.3.1 重⼼的掌握⼈体的重⼼是⼈体重量的中⼼，位置取决于⾝体各环节重量的分布，当⼈体姿式发⽣变化时，重⼼的位置也发⽣变化.⽽体育舞蹈是两⼈合作的舞蹈，既要各⾃掌握好重⼼，⼜要掌握好两⼈之间的重⼼问题，这个重⼼取决于双⽅的⾝⾼、体重以及姿式发⽣的变化，做为双⼈舞蹈，动作的重⼼要领不只是⾃然平衡意识，⽽是双⽅挺胸、收腹，使脊柱尽⼒得到拉直和伸展，来确定重⼒柱的位置，并要随着姿式的变化及时变动重⼒柱的位置，若掌握不好重⼼感觉的基本形态，整个舞蹈过程就会东倒西歪.3.2 幅度的⼤⼩在体育舞蹈练习过程中，除了要掌握好重⼼外，还有⼀个重要的因素是幅度的⼤⼩，掌握的好，舞伴间既彼此粘连，⼜彼此对抗;掌握不好，则会推推拉拉.男⼥舞步⽆论⼤⼩都蕴含着⼒度，⼒度的⼤⼩决定动作幅度的⼤⼩，双⽅在体会对⽅的⼒度时⾸先取决于男伴的发⼒⼤⼩，其次是脚部的接触碰撞.脚部的接触先是试探性的继⽽脚步向下，向深处延伸，变得活跃有⼒，随着脚的相互接触、勾踢，⾝体也随着转动、跳跃，幅度愈来愈⼤，男⼥舞伴之间的舞姿和配合上也愈加协调.4 结束语体育舞蹈分别由现代舞和拉丁舞共⼗个舞种组成.⽆论是连绵不断、轻快起伏的华尔兹，还是温⽂尔雅的布鲁斯;或是热情奔放的桑巴之所以在重⼒、时间、空间、流畅度上有不同的表现，主要来⾃各舞种节奏、舞步的不同构成.总之，在体育舞蹈教学中，要克服重视舞步⽽轻视舞曲和舞伴配合的现象，要把舞曲、舞步、舞伴三个体育舞蹈的基本要素同等对待，只有这样，才能取得理想的教学效果.。
浅谈音乐舞蹈教学的三要素
浅谈音乐舞蹈教学的三要素作者：蒙昌银来源：《新课程·教育学术》2009年第14期摘要:通过查阅相关资料并结合自身教学经验,对音乐舞蹈教学中舞曲、舞步、舞伴三者关系的分析,并针对在练习中容易出现的问题,提出相应的对策,为今后的发展提供参考,同时供广大教师共同研究、探讨。
关键词:音乐舞蹈舞曲舞步舞伴音乐舞蹈是融艺术、娱乐、音乐、舞蹈于一体的休闲健身项目,是在特定舞曲伴奏下由舞伴二人共同完成的。
一、舞曲节奏音乐舞蹈离不开音乐。
而音乐的基本手段——旋律和节奏,更是自始至终贯穿于舞蹈之中。
因此,在音乐舞蹈专项课教学中,应把舞曲节奏的训练放在突出的位置上。
首先,要对一个舞曲的节拍、旋律有一个深刻的理解,要求学生必须具备一定的音乐素养。
在教学中,教师应选择节拍性强,旋律明显的,最能代表所教舞蹈的舞曲,每次课安排一定的时间,在教师的指导下反复听,在听的过程中教师可辅助口令帮助学生对舞曲的理解,也可把教学用的舞曲录制发给学生,让学生在课后加深对舞曲的理解,以培养学生的音乐鉴赏能力。
二、舞步音乐舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术,是通过身体动作来表现生活的一种无声语言,所以学好音乐舞蹈,掌握好基本舞步至关重要。
2.1舞步的力效及表现形式力效是人体在进行舞蹈过程中,所具有的柔韧性、灵敏度、协调性、自控能力、爆发力、延续性、重点变化和各关节、肌肉的极限生理运动变化。
力效在音乐舞蹈项目中,是做好一切动作的基础。
2.2加强力效在教学中的训练在进行音乐舞蹈教学过程中,应加强对学生力效的专项性项目。
首先进行把木干练习,通过擦地、下蹲、大踢、上踢、弹腿、划弧等腿部练习,训练腿部肌肉的柔韧性、控制力、收缩力量以及增强关节的灵活性。
其次应加强学生形体的训练,通过形体基础训练,使学生体会空间感觉和肢体的对称、平衡感觉。
音乐舞蹈的学习是一个长期的过程,我们只有在音乐舞蹈教学中,克服重视舞步而轻视舞曲和舞伴配合的现象,把舞曲、舞步、舞伴三个音乐舞蹈的基本要素同等对待,这样,才能取得理想的教学效果。
舞蹈基础的知识点
舞蹈基础的知识点舞蹈是一种艺术形式，以身体的动作和节奏为主要表现方式。
对许多人来说，起初学习舞蹈可能会感到困难，但了解舞蹈基础的知识点可以帮助他们更好地理解和掌握这门艺术。
一、节奏感舞蹈中最基本的元素是节奏感。
节奏感是指在音乐节奏下身体有规律的移动。
有节奏感的人可以更好地跳舞，更容易跟随音乐的节奏而舞动。
对于没有节奏感的人来说，最好先从基本的音乐元素学起，例如，强拍、弱拍、节拍等。
二、身体姿态在跳舞时，良好的身体姿态是至关重要的。
良好的身体姿态可以帮助舞者保持平衡，使舞步更加流畅且动作更加优美。
要注意的姿态包括：站直、肩部保持放松、下巴微微向上、手臂伸直，以及腹部稍稍收缩等。
三、节奏计数舞蹈中的节奏计数通常是用数字来表示，例如“1-2-3-4”或“1-2-3”。
熟练地掌握节奏计数可以帮助舞者更好地掌握舞步，更准确地跟随音乐的节奏。
在练习的时候，可以试着将手拍打在腿上或手掌上，以帮助记忆和感受节奏。
四、舞步舞步是舞蹈中最具有表现力的一个部分。
不同的舞蹈类型有不同的舞步，在学习时需要逐渐掌握各自的不同特点和技巧。
一些基本的舞步包括：步伐、摇摆、跳跃和转身等。
五、舞蹈技巧除了掌握舞步外，掌握基本的舞蹈技巧也是非常重要的。
一些基本的舞蹈技巧包括：跳跃技巧、转身技巧、平衡技巧和转向技巧等。
这些技巧可以帮助舞者更好地展示舞步，增强舞蹈的表现力。
六、舞蹈表演当舞者掌握了基本的舞蹈技能后，需要将其结合表演来达到更高的艺术效果。
表演可以是舞者面对观众的一种展示方式，也可以是通过舞蹈来传达情感和思想。
良好的表演需要舞者掌握情感和技巧，以及对音乐和舞蹈的理解和感受。
七、舞蹈训练要成为一名出色的舞者，需要不断进行舞蹈训练。
在训练中，需要不断加强基本技能的训练，同时也需要加强对音乐、情感和表演的理解。
此外，舞者还需要注重身体的锻炼和保健，保持身体的灵活性和力量。
总之，掌握舞蹈基础的知识点是成为一名出色的舞者的必要前提。
希望这篇文章能够帮助那些初学者更好地理解并且掌握起初的舞蹈技巧。
民族舞蹈的动作要素有哪些
民族舞蹈的动作要素有哪些民族舞泛指产生并流传于民间，民族舞的动作有许多是需要注意的，那么民族舞蹈有哪些动作要素呢?一起来看下吧!民族舞蹈有哪些动作要素1 力度要素力度要素是指舞者在舞蹈过程当中肌肉的用力程度，民族舞蹈动作之所以对舞蹈力度提出要求主要是因为不同力度的舞蹈动作往往能够体现出不同的精神状态和情绪饱满程度，从而对民族风格的塑造以及民族特点的控制有重要作用。
民族舞蹈中对于舞蹈动作力度的控制需要根据动作本身的性质以及动作所希望传达的意义来进行确定，并基于此来增添民族舞蹈动作的韵律美和协调美。
2 流畅因素民族舞蹈动作的流畅是指一个动作结束到另一个动作开始之间的良好衔接，最好的效果就是衔接连贯从而给人一种自然的感觉，不至于转变过程太过突兀。
而民族舞蹈的流畅性通常又受两个具体因素的影响：一方面是从动觉上来说，民族舞蹈的呈现通常需要舞者根据特定部位的姿态来进行表达，从而形成整体动作的轻重缓急和屈伸起伏;另一方面是从视觉上来看，民族舞蹈当中身体活动就是由一个一个动作连贯组合而成，从开始到结束整个过程当中都会涉及到各种变化，因此在变化的过程当中就要把握好承上启下或者是顺畅连接的问题，并同时处理好各种民族舞蹈动作之间的主次关系，这是因为民族舞蹈往往需要表达特定的含义，这就需要利用舞蹈动作的主次关系来进行表现。
3 时间因素时间因素简而言之也就是民族舞蹈不同动作之间的时间间隔长短，所反应的是民族舞蹈当中动作完成的快慢和动作本身的连续性。
除此之外，民族舞蹈的时间因素通常还需要将周期性动作的交替时间考虑在内，基于此来按照最为合理的顺序排列舞者各个身体部位动作的先后顺序。
不同民族舞蹈的动作速度或者是说舞蹈节奏同样是有较大差别的，这样一种差别通常可以通过具体的表现形式表现出来，如快速度高节奏当中的跳跃性舞步或者是快速的旋转和倾摆等，这样一些动作通常能够体现民族内的热情和活跃，而一些慢动作则能够通过时间和动作上的延续来体现舞蹈的优美和舒展，这样一些动作通常表达的是民族内的含蓄和优雅。
舞蹈概论里的舞蹈三要素
舞蹈概论里的舞蹈三要素
舞蹈概论中的舞蹈三要素是：空间、时间和动作。
空间指的是舞蹈中舞者之间的位置和关系，包括舞台上的布置、
舞姿的延展和移动等。
在舞蹈中，舞者通过不同的空间运动方式来表
现情感、塑造形象和传递信息。
时间是指舞蹈中的节奏和速度，包括音乐的节拍和舞者的动作速度。
舞蹈中的时间感受可以通过快慢变化、加速减速、停顿或延展等
手段来表现。
动作是舞蹈中最重要的组成部分，也是舞者表达意图和情感的主
要方式。
舞蹈动作包括身体的各种姿势和动作，如舞步、姿态、跳跃、转动、扭曲等。
通过不同的动作编排和技巧运用，舞者可以传达出各
种情感和意象。
这三个要素相互影响，共同构成了舞蹈作品的完整性和美感。
它
们在舞蹈创作和表演中起着重要的作用，让舞蹈艺术能够深入人心，
给观众带来美的享受。
漫谈“时、空、力”与舞蹈动作的情感表达
漫谈“时、空、力”与舞蹈动作的情感表达摘要：舞蹈的动作的产生与发展，与“时、空、力”紧密联系。
“时、空、力”作为舞蹈动作的三要素，丰富了舞蹈动作语言编织的等级，也为舞蹈编创技法提供了情感表达的手段。
因此，在本文中，从“时、空、力”的基础定义出发，揣摩各要素与舞蹈动作情感表达之间的关系，并对教学应用方向有一定的思考。
关键词：时间；空间；力量；舞蹈动作；情感表达通常舞蹈动作是在舞者通过肢体动作的艺术处理后，再加上内心的情绪，由动态、动律、动力、动速四个部分组成，舞蹈动作有一定的情绪表达。
因此我们说，先有动作，才有舞蹈，有了情感表达，舞蹈才有意义、有思想。
舞蹈动作的情感表达之所以在舞蹈作品中有着强大的关键作用，这都是动作三要素的作用下，将舞蹈动作赋予活力，让舞蹈作品有深刻立意。
一、舞蹈动作的情感表达之于时间1、时间的定义时间指的是时值，不同于时间的长短，舞蹈中的时间一般是指人体动作在一定空间内所运动的节奏的长短或速度的快慢，它不同于音乐中的时间，这是一种可视化的时间存在，也是一种在舞蹈中具有表达意义的动作。
舞蹈时间从宏观看关乎作品的时长、节奏的长短、剧情的安排等，从动作本身看，又有快、中、慢三种动速之分。
通过时间的变化，可以产生不同的表达不同情感需要的心理结构。
2、时间与情感表达2.1 从舞蹈时间本质来说其速度的快慢直接表现在动作上，也就是熟知的“动速”。
它规定动作的时间属性，并赋予动作停顿或连贯的作用，这是一种时间属性的规定。
舞蹈动作在时间的制约下，渐快渐慢与忽而停顿等方式都是将时间进行可视化的呈现。
由此看来，人的身体动作会直接影响动作速度的快慢，而动作的快慢会影响动作传达的情感信息。
2.2 从舞蹈作品表现来说舞蹈动作在作品呈现之前，总是经过一次又一次的艺术加工处理。
舞蹈作品总是在年代性或季节性的时间顺序等不断递进的层次上，反映作品的内容、事件过程和情绪变化的时间。
在动作的设计上，编导不仅考虑动作的情感表达的准确性，同时，也考虑舞蹈动作与观众之间的情感联系，它建立了舞蹈演员与舞蹈作品、舞蹈作品与观众、舞蹈演员与观众的三重联系。
舞蹈编导教学的三要素：题材、结构、动作
政 治 局常 委 、全 国人 大 常委 会 委员 长吴 邦 国 等 中央领 导 人 出席 观
看 ，党 中央 对此 次 感恩 演 出表 示 了极 大 的关心 、支持 。同时 ，主
、
舞蹈 的选 材
题 材 是 舞 蹈 作 品 的 灵 魂 。一 个 作 品 的创 新 往 往 是题 材 的 创 办 方 玉树 州 政府 还特 邀 了曾赴 玉树 一 线抗 震 救灾 的在 京 援建 部 队 新 。好 的题 材就 好 像雕 塑 之前 所 选 的材 料 是一 块玉 石 还 是一 块 普 官兵 和企 业 单位 到现 场 观看 ，同 时青海 卫 视 也对 该剧 进 行 了现 场
产生的意义来考察它主要指的是作品的思想倾向或者说是指作品的思想品格如果一部作品的思想倾向能在社会上产生正确的导向作品的思想品格能以积极向上的精神力量陶冶群众净化心灵我们就可以说它表现了时代主旋律的精神??总之一句话能够正确地反映我们的时代精神和我们社会的本质方面的作品我们就可以说它表现了时代的主旋律
辩 证 互 生 。共 同成 就 艺 术 之 经 典 。舞 蹈 选 材 要 注 重 创 新 、 时代 性 与 可 为 衡 量 与考 核政 府 及 官 员 、各 级 党 委 、政 绩 的重 要 的 指 标 。其
舞性 ；舞蹈结构要 清晰、 易懂、巧妙并要 注意铺排 和情绪的 变化并要 次 ，演 出 的 内容是 当今 时代正 在 发生 的 事情 ，老 百 姓喜 欢看 ，我 用最闪光的点去构成 ；动作要从 生活中寻找 、提炼、发展与升华。 们 的作 品就 会接 地 气 ，我 们 的作 品就 会有 市场 。在２ ０ ０ ８ 年起 汶 川
关键词 ：舞蹈编导 ；舞蹈题材 ；舞蹈结构 ；舞蹈动作
地震 到 玉树 地 震期 间 ， 国家涌 现 出一 大批 关 于地 震 方面 的作 品 。 如 《 孩 子 ，抓 住老 师 的手 》 ， 当时编 导 正在 排练 另 外一 个作 品，
大一舞蹈编导知识点
大一舞蹈编导知识点舞蹈编导作为一门综合性的专业课程，对于大一学生来说，是建立起对舞蹈创作和指导的基础知识的重要学习阶段。
本文将介绍大一舞蹈编导的知识点，帮助学生们更好地理解和掌握这门课程。
1. 舞蹈编导的定义和作用舞蹈编导是指将舞蹈动作、形态、意象和音乐等元素有机地结合起来，创造出具有艺术表现力的舞蹈作品的过程。
舞蹈编导既是一个创作的过程，也是一个指导的过程。
通过舞蹈编导的学习，可以培养学生的创新思维和表达能力，同时也能提高他们对舞蹈表演艺术的理解和鉴赏能力。
2. 舞蹈编导的基本要素舞蹈编导的基本要素包括舞蹈动作、舞蹈形态、舞蹈意象和舞蹈音乐。
其中，舞蹈动作是舞蹈作品中最基本的要素，它是通过人体的肢体动作来表达舞蹈的内容和情感。
舞蹈形态则是指舞蹈作品的结构和形式，包括舞蹈的套路和组织形式。
舞蹈意象是指舞蹈作品所表达的思想和情感，它通过舞蹈动作和形态的组合来传达给观众。
舞蹈音乐是舞蹈作品中的重要组成部分，它可以给舞蹈作品增加节奏感和情感表达。
3. 舞蹈编导的创作过程舞蹈编导的创作过程可以分为以下几个阶段：创意阶段、策划阶段、编排阶段和排练阶段。
在创意阶段，编导者需要通过思考和灵感的激发来构思舞蹈作品的主题和风格。
在策划阶段，编导者需要确定舞蹈作品的场地、演出时间、演员人选等基本要素。
在编排阶段，编导者将舞蹈动作和形态与舞蹈意象和音乐进行有机地组合，形成一个完整的舞蹈作品。
在排练阶段，编导者需要与演员进行反复排练，并不断完善和调整舞蹈作品。
4. 舞蹈编导的技巧和方法舞蹈编导需要掌握一些技巧和方法来提高创作和指导的效果。
首先是观察和感知能力的培养，编导者需要对周围的舞蹈元素和情感进行敏感的观察和感知。
其次是舞蹈表现力的培养，编导者需要通过舞蹈动作和形态的精确表达来传达舞蹈作品所要表达的思想和情感。
还有是演员指导的能力，编导者需要了解演员的特点和表演能力，以便更好地引导他们去表达舞蹈作品。
5. 舞蹈编导的案例分析通过分析一些成功的舞蹈编导案例，可以帮助大一学生更好地理解舞蹈编导的知识和技巧。
体育舞蹈编舞三要素
体育舞蹈编舞三要素无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。
这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。
可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。
其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。
如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。
一、动作要素毫无疑问，动作要素是体育舞蹈最基本的特征和表现形式之一。
没有了身体动作，体育舞蹈也就不存在了。
按照心理学的观点，“动作分为不随意和随意的两种。
不随意的动作主要指哪些不由自主的活动。
在它们出现之前，人并不是有意识地要那样去做。
至于随意动作，他们都是由意识指引的活动，是在生活实践中学会的动作”。
体育舞蹈显然属于随意动作，并且是一种被艺术化、美化了的形体动作，它不仅有着优美的姿态，并且有着律动的要求。
因此，在形形色色的舞蹈动作中，要结合动作本身具有特性和需要展现的舞美效果进行选择。
譬如表达“分别”“离开”的感觉，就可以多做跨度比较大而最后两个人空间分隔较大的动作；表达“愤怒”和“压抑”则可以使用相对静止但充满力度的动作，这是还需要配合上丰富的面部表情，尤其是积蓄力量的动作，表现“愤怒”和“压抑”的效果非常明显。
二、节奏要素人体的任何运动都是有节奏的，舞蹈更是其中节奏感最强烈的典型。
想学好舞蹈一定要学习音乐，这是舞蹈者的共识。
抛开音乐与舞蹈之间最深层的内容不谈，即便是初次见到体育舞蹈表演的人，也能够从音乐中感受大清晰的节奏，而舞者的身体动作就和这些节奏共同起伏、变化、没有节奏没有舞蹈。
体育舞蹈是艺术化，美化了的肢体动作，但是这些动作必须富有节奏感，符合一定的运动规律，才能达到艺术化的表演效果。
比如恰恰舞的动作，如果不按照恰恰舞固有的节奏进行展示，根本就不可能称其为“恰恰舞”；或者你想跳维也纳华尔兹时，却跟随着华尔兹的音乐展示维也纳华尔兹的技术动作,这就很难说清你跳的到底是什么舞蹈了。
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关于舞蹈教学中的三要素
现代教育理论认为，舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观，培养学生高尚的审美情趣，提高学生的观察能力、形象思维能力、记忆能力、想像力和创造力，对于贯彻党的教育方针，加强素质教育，培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，具有重要的作用。
一切表演艺术都遵循这样一个公式:审美效应=创作+表演+欣赏。
作为从事舞蹈教学的教师都应当懂得:以优秀的创作节目和优秀的舞蹈表演艺术奉献给具有较高欣赏水平的对象，才能获得最美好的审美效应。
系统论的奠基人贝塔朗菲曾指出:整体功能大于各个部分功能之机械总和。
按照这个定律进行合理的优化组合就能产生整体效应，获得1十1>2的优化效果。
如何将系统论最优化的观点、定律应用于审美教育过程中呢?笔者认为，在舞蹈教学过程中要特别重视审美教育，在“趣”“情”“美”三要素中完成舞蹈教学任务。
一、“趣”是打开舞蹈殿堂的钥匙舞蹈教学首先要引起学生的兴趣，进而激发他们产生学习舞蹈的积极性，这就要求教师要用准确规范、优美动人的舞蹈示范来感染学生，并充分运用各种形式与手段来提高学生的兴趣。
以中国古典舞的身韵课为例，“身韵”的提法兼有身法和韵律的双重含义，包含着形神兼备、内外统一的要求。
身韵课细腻地解剖了每一动的前因后果及其内外的紧密联系，让学生们感动，上身韵课便进入到一种特别的状态，这时，半抑制状态的大脑便开始习惯于随着肢体的动作而运动起来，这就是动作意识。
身韵课实为心韵课，它练的是心。
为了更好地达到这一目的，提高学生的兴趣，教师可以请古筝老师临场伴奏，从而收到意想不到的效果。
这时，学生们立即感觉到了身体、气息、内心的节奏都高度统一在一种韵味当中，他们因为受到传统乐器演奏时气氛的感染而产生了浓厚的兴趣。
学生们随着优雅的古筝音乐声渐渐活跃起来时，人们才真切地感受到身韵课更深一层的价值。
笔者在组合训练中也对学生进行大量的身韵训练等并配上古筝等传统乐器，起到了提高学生审美情趣的目的。
教师还可以通过即兴编舞、即兴跳舞等训练形式调动学生的兴趣，要求学生根据所听到的音乐进行即兴创作，尽力让学生寻找听到音乐后的瞬间所产生的感觉。
教师要教学生怎样去强化某个点，怎样依附于音乐又跳出音乐。
在教学过程中，同学们还可以互相交流、切磋，对此，教师应适时地给予肯定与鼓励，以培养学生们的自信心。
在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。
笔者认为，可以把难度较高、较枯燥的动作放在“趣”中完成，并保持“情”的状态。
如“控制组合”在课堂的基础训练中，舞蹈动作是控制在舞姿的停顿上，或者在短暂的动作组合延伸过程中，这就要求舞蹈动作做到技巧高和稳定性强，这项训练一般是将重心放在单腿上完成的优美舞姿，因此做起来就显得非常吃力和枯燥，这时教师应选择以轻松、抒情为基调的音乐旋律，给人以舒展、自如的感觉，从而把枯燥的“控制组合”在感情上予以调节。
训练动作中也应有情绪上的控制，不仅要考虑到动作的连续性与稳定性，还需要气韵的流畅。
准确的音乐选择能使人闻声而动，这种选择能让学生达到动作的韵律与气息相呼应的目的。
随着“兴趣”的建立，教师在课堂上为扩大知识面，可以介绍舞蹈的类别、流派及艺术特点等，并辅之以相应的舞蹈动作，使学生们了解舞蹈类型的文化内蕴、价值取向和其中蕴涵的深层的民族心理等，由此
而让学生们在“趣”中得到收获，提高对舞蹈的认识，增强自信心，萌发强烈的求知欲。
二、“情”是走向舞蹈美的必经之路阮籍的《乐伦》称“舞以宣情”。
舞蹈被称作人类艺术之母。
中国古代典籍《毛诗序》说:“情动于衷，而形于言；言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。
这就是将舞蹈视为人们表达内心情感的最古老也最直接、最强烈的艺术形式，是人们在讲话、感叹、吟诵、歌唱皆不足以表达心中的感情时才生发的。
教师在舞蹈教学过程中始终强调“情”，“情”可以培养学生丰富的想像力和创造力。
舞蹈是一种传情达意的艺术形式，没有“情”的舞蹈是空洞的，舞蹈毕竟和杂技、竞技体育不同。
情感是动作的内心根据，动作是情感的外在表现形式。
与动作紧紧相吻合的音乐形式，在表演性组合训练中能与舞蹈动作有机结合，从而达到一种崇高的艺术境界，给人以美的艺术享受和高雅的文化熏陶。
教师可以在舞蹈基训课中选择大量的与动作形式、风格相符合的音乐。