浅谈画圣吴道子绘画艺术成就

合集下载

吴道子-白描画创始人画圣吴道子简介,艺术特点,艺术成就和代表作品

吴道子-白描画创始人画圣吴道子简介,艺术特点,艺术成就和代表作品吴道子简介吴道子（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄，今河南禹州人。

吴道子小时候家庭孤贫，年轻时即有画名。

曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。

后流落洛阳，从事壁画创作。

开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。

曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

因为吴道子在画坛上有些名气，公元713年左右，即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。

后官至“宁王友”。

吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。

吴道子画技高超，笔法娴熟。

吴道子不仅善于画山水画，画动物也颇能传神。

开元、天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。

这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁画和大量卷轴画。

吴道子 -艺术特点吴道子善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。

这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

吴道子发展了张僧繇的简括画法，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新，人物画自成体系，被称为“吴家养”，对中国佛教人物画得影响深远；创作了的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化；线条有速度，有力量，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。

人称其线条是“吴带当风”；吴道子的画用色倾向于简淡、雅致，在焦墨痕中略加点染，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”；首创了白描画法。

唐代画家吴道子的绘画创作生涯述考

兰台世界２０１２·９月下旬吴道子是唐代最负盛名的大画家，生卒年月不详，活跃于开元、天宝年间。

吴道子在前代绘画传统的基础上，对来自异域的绘画文化精华加以吸收融合，创造出更为成熟的中国宗教图像样式———吴家样，形成了自己吴带当风的独特风格。

吴道子的作品以宗教题材为主，创作了大量壁画和绘画珍品，同时开启了中国传统山水画的变革。

后世对吴道子的评价极高，尊称其为“画圣”。

一、吴道子生平吴道子大约出生在永隆年间，即唐高宗李治时期，自幼父母双亡，孤苦穷困。

其年少时曾随两位书法大家———擅长狂草的张旭及擅长草隶的贺知章学习书法，虽然未能成功，但对这两位书法大家的用笔之道颇有体会。

后吴道子改学绘画，并很快领悟到其中的精妙，加上他刻苦好学，年未弱冠即穷丹青之妙，于画无所不能。

年轻时吴道子曾任职于韦嗣立属下小吏和山东瑕丘县尉，后辞职流落于东都洛阳，在多所佛寺和道观进行壁画的创作，很快成为当时颇有名气的画家，其声望传播于两京之外。

由于在画坛上的盛名，开元年间连唐玄宗也知其名。

这位热衷于艺术的君主，有着恨不得天下奇才尽归其左右的嗜好，因此很快将吴道子召到长安，授予其内廷供奉一职。

吴道子成为了非有诏不得画的专职宫廷御用画家，声名益发远播。

之后吴道子又升为内教博士一职，相当于书学博士一职。

在唐玄宗的青睐下，吴道子官至宁王友。

“友”是亲王府的闲职，官从五品下，通常都是由有才学的名士担任，有着较高的社会地位。

宁王李宪是唐玄宗的哥哥，也喜爱画画，善画鹰、马。

吴道子身为宁王友，其画风对李宪也有明显的影响，因此后世有着吴生既为宁王之友，又为宁王之师的说法。

唐玄宗开元及天宝年间是吴道子绘画最为活跃的时期，除了从事皇宫禁苑及敕建道观壁画的创作，还奉诏绘制了一些历史事件、政治性的画像，在绘画艺术上取得了卓越的成就。

可惜唐玄宗之后，吴道子的生平便无从考评，仅从一些只言片语推断其卒于乾元年间，即唐肃宗李亨时代［１］６０—６８。

二、吴道子的绘画艺术风格吴道子生活的时代是中国封建社会国势最为强盛、经济最为繁荣的时期。

吴道子的贡献

吴道子的贡献一、巨大的创作热情：吴道子一生曾作壁画三百余堵，《宣和画谱》犹著录九十二幅卷轴画，可见他一生作品数量是很大的，这就说明吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。

二、真实的描写：长安菩提寺佛殿内有吴道子画《维摩变》，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。

赵景公寺画的执炉天女，窃眸欲语有动人的表情。

这都说明吴道子的宗教画很有生活的真实感。

而且有记载，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。

由此可知他的艺术创造是有生活基础的。

三、大胆的想象能力：吴道子画的变相数量既大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变、维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。

变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。

吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”，他画的人物又被描写为“虬须云鬓，数尺飞动。

毛根出肉，力健有余”，“巨壮诡怪，肤脉连结”，可知是激动的，充满了力量的形象。

吴道子的变相图画中最有名的是地狱变相。

地狱变相原为张孝师所创，吴道子用了同一题材，而进行了自己的创造。

他的地狱变相“图中一无所谓剑林、狱府、牛头、马面、青鬼、赤者，尚有一种阴气袭人而来，观者不寒而栗。

”图中并未描写任何恐怖的事物，然而产生了强烈的感染力，使人在情绪上受到震动。

据说他在长安景公寺画的地狱变相“笔力劲怒，变状阴怪”，因而屠夫和渔夫都为之改业，怕因为杀害了生命，将来会在地狱中受制裁。

这一地狱变相的画面我们知道得虽不具体，但是从这些描写和记述中可以知道是有震撼人心的力量，发挥了巨大的想象能力的。

吴道子的地狱变相是宣传佛教的，然而其中表现了“或以金胄杂于桎梏”的景象。

这就是不承认现实生活中的高官显宦有权利作坏事，而是认为他们作了坏事同样也是有罪的，他们在最后的道德的审判之前应是和任何人一样受到惩处的。

四、默画及解剖知识的谙熟：吴道子大都是在兴奋的时候对壁挥毫，技术熟练而造型生动，人们认为他一定有“口诀”，即有固定的方法，但是没有人知道那口诀如何，也就是没有人知道他为什么能够那样自由的挥洒。

创造“华夏第一奇画”的人

创造“华夏第一奇画”的人全文共四篇示例，供读者参考创造“华夏第一奇画”的人在中国传统绘画史上，有许多杰出的艺术家，他们以各自独特的风格和技艺为后人留下了宝贵的艺术遗产。

而在这些众多的艺术家中，有一位艺术家创造了“华夏第一奇画”，他就是宋代著名画家吴道子。

吴道子，生活在宋代的文学鼎盛时期，出生于浙江绍兴，是以画功著称的大家。

吴道子擅长绘画，尤其擅长在画面上描绘山川河流、云雾变幻等景观，被誉为“山水之王”。

他的画作不拘一格，善于运用浓淡、墨色、线条来描绘自然山水，形成了独具特色的画风。

吴道子最为人称道的作品之一就是《华夏第一奇画》，又称《越王勾践剖百越地图》，这幅作品将他的绘画造诣发挥到了极致。

《华夏第一奇画》长约25米，高约2米，以巨幅绘画的形式，详细描绘了勾践剖开百越地图的场景。

画面上呈现了山川河流、城池村落、农田河塘等各种细节，场景极为真实生动，具有很高的艺术价值。

这幅作品的奇特之处在于其规模宏大、内容详细、布局巧妙、绘画精湛。

在当时，这样一幅规模如此庞大、场景如此细致的作品是非常罕见的，因此被誉为“华夏第一奇画”。

这幅作品不仅在规模上超越了以往的绘画作品，更在艺术表现力和观赏性上达到了新的高度，成为中国绘画史上的一大奇迹。

吴道子创造“华夏第一奇画”的过程也是一段传奇。

据传说，吴道子在绘制《华夏第一奇画》时，投入了数年的心血。

他深入研究了百越地理、人文、历史等方面的资料，进行了大量的实地考察和调研，以便将百越地区的真实面貌呈现在画面上。

他还反复推敲布局、绘画技法，力求将画面的内容和形式达到最佳状态。

在这个过程中，吴道子付出了大量的时间和精力，历经千辛万苦，最终完成了这幅宏大的巨作。

通过《华夏第一奇画》，吴道子展现了其出色的绘画技艺和深厚的学识功底，同时也展现了其对家国历史、地理的深刻理解和对祖国的深厚感情。

这幅作品不仅在艺术成就上具有重要意义，更在文化传承和历史记载方面具有重要价值。

它反映了中国古代百越地区的真实面貌，记录了古代中国的地理、历史、人文等方面的信息，具有重要的历史研究意义。

画圣吴道子的绘画艺术

艺术与人文
画圣吴道子的绘画艺术
李向ห้องสมุดไป่ตู้
（昌职业技术学院许河南许昌４１０）６００
摘要：画圣昊道子享誉古今，其伟大的艺术风格的形成源于他非凡的才智和盛唐时代的推动，其典型的艺术样式一吴家样影响中国画坛上千年，代表了中国宗绘画艺术的最高成就，艺术特点鲜明，他极高的悟性使得其艺术能在相关领域默会贯通，昊道子诸法皆能，不仅人物画教气象超绝，而且也是中国山水画趋向成熟的杰出代表。关键词：画圣；吴家样；艺术特点；壁画
宋代苏东坡说： “ 至杜子美，文至韩退之（），书至颜法及吸取生活形象等方面都已达到相当高的水平。时代具备了出诗愈鲁公（卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。 ”亦现伟大艺术家的条件，吴道子便是这个时期涌现出的伟大代表。真尊吴道子为 “ 百代画圣 ”，民间画工则奉吴道子为祖师。在唐代，吴道子独创的佛教图像的样式，被称为 “ 家吴吴道子（６５７８约８－５），阳翟（河南许昌市禹州）人，年样 ”，是张僧繇的 “ 家样 ”以后的一种更成熟的中国佛教美术今张幼时丧失父母，生活贫寒，曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书名的样式。唐张彦远在《历代名画记》中曾有专篇《师资传授南论家张旭、贺知章学书法，未成，乃改而学画，未及二十岁就显北时代》，梳理了魏晋至唐主要画家的师承关系，提到吴道子师露出了天才。后来为唐玄宗李隆基所知，被召入宫廷中，授以于张僧繇，又师于张孝师。画家正是在师法前人的基础上加以创 “ 内教博士 ”的官职，并为之改名 “ 玄 ”，继而任职为 “ 道宁王新，可谓冰寒于水，青出于蓝ｕ吴家样 ”也突破了北齐曹仲－“ 友 ” ，声隆朝野。苏轼评他的艺术 “ 出新意于法度之内，寄妙达以来的 “ 曹家样 ” 的影响的支配，而成为与之对立的样式。” 理于豪放之中 ”他一生的主要时期是在开元、天宝年间（元吴家样 ” 与 “ 家样 ” 的显著的区别，宋代评论家郭若虚在其公曹七一三一七五五年）。这是一个充满信心、希望与热情的时代，《图画见闻志》中用 “ 带当风，曹衣出水 ”一语所概括。这两吴也是一个深深地蕴藏着矛盾和冲突的时代。佛教及佛教艺术在这句话指出了两者在服装上的不同（前者是宽而松的衣服，后者紧时候已完全中国化，得到广泛发展并与人民群众有密切的联系。紧贴在身上），也指出线纹表现的不同（前者是运动立体感较强同时，绘画及雕塑艺术本身也已发展到成熟的阶段，无论写实技的莼菜条，后者是传统的铁线描）。曹家样和吴家样的分野也在民乐电视大赛颁奖晚会上杨靖师生将琵琶独奏曲《十面埋伏》用的发展，戏曲在很大程度上已经成为了老年朋友的专属，年轻人齐奏的方式演绎出来，其阵势以及乐曲的渲染力得到了更进一步很少了解我国的戏曲的发展以及种类，这对于中国戏曲的发展无的发挥；２０年元宵晚会上张强用琵琶与唢呐、京胡演绎的《０９北疑不是一件好的事情，于是有很多戏曲领域的人也开始寻求戏曲京一夜》，加入众多阮以及古筝的伴奏，使我们惊讶地发现民族的新发展，例如在流行歌曲中加入其元素，《京一夜》、《北说乐器在舞台上的一种震慑力；另外，我们还看到了赵聪的《听唱脸谱》以及《门情思大碗茶》这一些作品都让我们看到了人聆前中国— — 乐舞》以及《门》专辑的问世，专辑中很多作品将琵们正在费劲心思的让中国戏曲有更多的受众群体，使它不再落卡琶与古典吉他相结合，这类新的尝试不断的在现代琵琶演奏家与寞。琵琶的发展也是一样，传统的琵琶作品依然必须存在，因为作曲家中出现，这类新颖的舞台表演形式和作品创作形式无疑受这是这条轨道这个领域的基础以及中坚力量，但是，琵琶的发展到了更多人们的喜爱。也可以兼容另一条轨道的并存，这样，琵琶不再仅仅是舞台上常现在很多琵琶作品加入新元素对于琵琶的发展来说是一件见的单一的独奏模式，加入新元素的琵琶作品以及琵琶演奏新的非常利好的事情，这使得琵琶的发展不再是在单一的传统作品传舞台形式的出现，吸引了更多不同领域、不同年龄、不同职业的承的轨道上完成，在这一条轨道的另一边，出现了一些加入时尚人们对琵琶这样乐器的关注以及喜爱。元素的琵琶作品。这两条轨道在琵琶发展的道路上应该是相辅相琵琶具有东方中国古老神秘的女性气息，以幽柔和温婉演绎成的，因为受众群体的不同这两条轨道少了任何一条都是不可以出了东方千年的深细情感。琵琶作为中国民乐的代表乐器，它的的。作为琵琶专业人员来说，面对这个古老乐器的发展，将传统表达需要有更大的拓展，它的表达需要有更多人们的接受，在琵作品传承下去是每一个琵琶专业人员应该做得事情。同时像刘德琶作品中加入新鲜的元素不但延续了传统的演奏特点，和很多风海先生那样不断的创造更多琵琶现代作品也应是每一个琵琶专业格的音乐能够结合是其意义重大的地方。混合多种音乐元素，打人员应该学习的，因为它不仅可以丰富琵琶作品，而且很大程度破传统琵琶印象，这都是为了力求展现琵琶的多种风情。上将琵琶的技法提高到了一个崭新的高度，对于琵琶事业的从业人员来说，这无疑是一个巨大的挑战。当然，每一个琵琶专业的注释．０３６演奏者都清楚的知道，只有挑战才能促使这样乐器的不断发展。１《琵琶相》专辑制作人：林海２０．发行另一条轨道在现今社会的出现也是必然的，这一条轨道的出现让更多领域的人们开始关注琵琶这样乐器，使得琵琶不再只是音乐参考文献．晓云． “ 《古典 ”也疯狂—— “ 民乐”三人谈》《东艺术》，新广领域甚至民乐领域人们关注的乐器，在这条轨道上人们或是在原１

浅谈画圣吴道子绘画的线条表现

浅谈画圣xx 绘画的线条表现线条是画家的语言，是画面的骨架，也是作者艺术修养的综合体现。

画家对线条倾注了自己深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征，东晋的顾恺之，唐代的周肪、吴道子，宋代的李公麟，元代的赵子昂，明代的陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕等艺术大师都在线条的运用上有着独到的见解和风貌。

唐代画家吴道子（约686〜760前后），被誉为画圣”他曾学习过张旭、贺知章的草书，后改学画，“年末弱冠，穷丹青之妙”，吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他以旺盛的精力和不凡的创作热情，绘壁画300 余幅。

他在绘画中注意画面气氛的统一和具有运动感的表现，体现“天衣飞扬满壁风动”、“下笔有神”的效果，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。

吴道子的宗教图像样式被称为“吴家样”，宋郭若虚在《图画见闻志》中曰：“吴之笔，其势圜转，而衣服飘举??故后辈称之曰吴带当风”，突破了北齐曹仲达以来“曹家样”的影响。

而成为与之对的样式，人称“曹衣出水，吴带当风”，根据这些叙述，可以知道吴道子用笔迅疾，所描绘的线条特别的灵动和圜转，所画衣服，有一种象是被风吹动的感觉。

唐张彦远平曰：“唯观吴道玄之迹，可谓之法具令，几不容于谦素，笔迹磊落，随姿意于壁墙，其细画又甚稠密，此神异也”中国画最早就是用线造型，自受佛教艺术的影响之后，色彩发展了一步，线条却相对地不够突出。

到了盛唐时代，线条发展到一个新高度，成为凌驾于色彩之上的因素，这是中国画风格上的转折点，吴道子对此是有杰出的贡献的。

傅抱石先生说:“他给中国绘画—特别唐以后的中国绘画以无比影响的是对于线的发展和提高，他认为应该把画上面的线提高到头等重要的位置，色彩应该服从线。

我们知道，六朝以来对于线的运用，虽说重视，但画家们—一例如顾恺之和阎立本，都还没有考虑到应该怎样进一步予以充实和变化。

吴道子则不同，他特别重视线的变化和力量，天才地把线发展成为一种富有生命，独立而自由的表现手段。

他认为绘画创作，线的速度、力度和节奏的有机联系是传达内容、情感的主要关键。

简议吴道子的《送子天王图》及其对后世艺术的影响

简议吴道子的《送？天王酬及取后世三术的影响唐代国家富强，社会稳定，经济发展，美术的水平也得到了长足的进步，超越唐之前的绘画水平。

吴道子又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。

擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，擅长于壁画创作。

吴道子在绘画艺术上取得了卓然超群的成就，尤以《送子天王图》为代表。

其创作主要为宗教绘画，其开创一代画风，史称“吴装”，他的宗教绘画在中国美术尤其是佛教题材的绘画中一直影响深远。

吴道子所作的《送子天王图》又名《释迦降生图》，所绘之事为异域故事，画中的异域故事，但是人物的外貌更接近中国人。

画中的人、鬼、神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。

该画以释迦摩尼（佛祖）的降生为中心，描绘了三幅画。

从右至左按照故事情节可分三段，分别为天界降恶龙，四臂披发尊神，与释迦牟尼出生。

图中共画有人物，神怪等二十左右，天王威严，夫人温柔，大臣威严女神端庄，鬼怪凶恶，神兽灵活。

第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣，捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的天王和力士,和一条由二神降伏的巨龙。

帝王右边的两位力士,手持巨剑，目视巨龙，没有丝毫懈怠，手握剑柄以防不测，可见其对天王的无比的忠心。

边上两位法王与恶龙战斗，两位法王表情严肃，死死的将恶龙制服，可见其武艺高超。

左边为文臣与女臣，文臣站立端直，两位女臣则神态安详，一位手执器具，另一位在磨墨。

整个画面有张有弛，张驰得道。

而尊贵的天王端坐正中，神态威严，头戴华美的头冠，，双手按膝，密切注视前方的巨龙，临危不乱，胡须飘扬，身着华服，双手自然搭载腿上，脚上穿着华丽的鞋子，不怒自威，可见其英勇善战的帝王气息。

第二段是如来护法神大自在天端坐石的情形。

一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。

火中出现佛祖，蛟龙，狮子，大象等物。

法王头发上飘，头盘一条蛇，三只眼，六只手，四只脚，手里拿着各种法器，可见其法力高深。

论吴道子释道画的艺术成就及影响

目录目录 (1)论吴道子释‎道画的艺术‎成就及影响‎..................................................... 错误！未定义书签。

一、吴道子释道‎画的艺术特‎征 ............................................................ 错误！未定义书签。

（一）吴道子释道‎人物画的特‎征分析.................................................. 错误！未定义书签。

（二）吴道子释道‎山水画的特‎征......................................................... 错误！未定义书签。

二、吴道子的释‎道画艺术成‎就及影响.................................................. 错误！未定义书签。

（一）吴道子的绘‎画风格对中‎国人物、山水画的艺‎术成就及影‎响........ 错误！未定义书签。

（二）吴道子绘画‎风格对日本‎绘画的影响‎........................................... 错误！未定义书签。

参考文献： ........................................................................................ 错误！未定义书签。

致谢................................................................................................... 错误！未定义书签。

论吴道子释‎道画的艺术‎成就及影响‎徐金华西华师范大‎学美术学院‎美术学专业‎09级2班‎指导老师：李兰平文章摘要：吴道子艺术‎成就释道人‎物和山水画‎最具影响力‎。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是中国宋代著名的画家和书法家，他的绘画作品以笔调简练、线条清晰著称。

吴道子的绘画用线从一定程度上继承了唐代开创的笔墨风格，并在此基础上进行了革新。

本文将从以下三个方面探析吴道子绘画用线的继承与革新。

一、继承唐代画法唐代绘画注重疏密有致的线条和墨色的虚实变化，同时强调线不离墨、墨不离线的绘制原则。

吴道子在这一基础上进一步发扬光大，提高了线条的清晰度和精确度。

比如在《秋景图》中，吴道子以细笔勾勒枯叶和枝条，成为整幅画的主线，形成了丰富的层次感和动态美。

这种疏而不漏、密而不杂的线条表现手法在吴道子的其他作品中也得到了充分发挥和应用。

二、巧妙运用落笔法吴道子在绘画中运用落笔法具有独特的创新意义。

这种技法是通过控制笔力和速度，在落笔时形成虚实相间、轻重有致的线条效果。

吴道子在此基础上进行了进一步的变化和创造，形成了独具特色的画风。

在《缘梦忆双娇》中，他运用落笔法勾勒出人物的衣纹和鬓发，形成了独特的纹理感和生动的形象塑造。

这种技法让他的画作更具表现力和感染力。

三、创新笔墨结合的表现手法吴道子在绘画中运用笔墨结合的表现手法，将线条和墨色有机地结合在一起，形成了清晰的画面构图和独特的视觉效果。

在《墨竹图》中，他用笔墨相结合的手法勾勒出了竹子的变化和精神，同时笔画却异常简洁、凝重，形成了深深的艺术感染。

这种创新的绘画手法不仅展现了吴道子高超的艺术技巧，同时也具有普遍的价值和意义。

综上所述，吴道子的绘画用线既融合了唐代的传统笔墨风格，又在此基础上进行了创新和改进。

他通过落笔法和笔墨结合的表现手法，形成了独特的画风和视觉效果，对中国绘画的发展产生了深远的影响。

浅论吴道子人物画的艺术价值

浅论吴道子人物画的艺术价值吴道子（约683—759年），阳翟（今河南禹州）人，唐朝第一大画家，也是我国古代最负盛名的画家之一，被尊为画圣，民间画工尊其为祖师，画史尊称“吴生”。

他生活在唐朝鼎盛时期，长期居住的东、西两京——洛阳和长安，是那时全国的政治、文化中心，这里藏龙卧虎，聚集数以千计的知名画家和民间画工。

在这种群芳争艳的环境里，吴道子善采众长，以其杰出的创作天分和绘画成绩脱颖而出，博得了时人的高度赞誉和崇拜，被后世尊为“画圣”。

以至于《历代名画记》说“玄宗召入禁中，更名道玄，因授内教博士……非有诏，不得画……官至宁王友”。

“非有诏不得作画”，这一方面是对他的一种约束和限制，另一方面又使他取得最优厚的条件，借此可以施展他的艺术天赋与才华。

张彦远在《历代名画记》中评论道：“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”“唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也”。

并借鉴南朝谢赫《古画品录》的“六法说”，把吴道子尊为画圣，列为绘画“神品”上的唯一一人。

北宋苏东坡在观看吴道子的绘画后赞叹道：“画至于吴道子，古今之变，天下之能事毕矣！”中国论文网/5/一、艺术修养吴道子有着十分扎实的绘画功底，谙熟于胸的人体解剖知识、饱满的创作热情、超强的默画能力、惊人的绘画速度和精准的描物绘形的技巧。

吴道子绘画十分专注，严守“守其神，专其一”的艺术法则，“每一挥毫，必须酣饮”，常是借酒助兴，醉中作画，犹如挥舞醉剑，一气呵成。

相传他在壁画中绘佛像头顶上的圆光时，不用尺规，徒手“转笔挥墨，一笔而成”“立笔挥扫，势若旋风”。

每日有数百人“竟相观之”“望者如堵”，见他“风落电转，规成月圆”，皆惊讶其画技高明，”喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。

一次，唐玄宗命吴道子赴嘉陵江写生作画，漫游归来时，玄宗索画，道子答曰：“臣无粉本，并记在心。

”玄宗命其在大同殿壁上作画，道子凝神挥笔，一日而成，嘉陵江三百余里旖旎风光跃然墙上。

浅析唐代画圣——吴道子

浅析唐代画圣——吴道子摘要：吴道子是唐代著名画家，又名道玄。

他擅长佛道、鬼神、山水、人物、鸟兽、草木、楼阁等，尤其是擅长佛道、人物和壁画创作，被唐代尊称为“画圣”。

被民间画工尊为祖师，早年孤贫喜欢作画，未及弱冠便能“穷丹青之妙”，素有“吴带当风”的美誉。

关键词：唐代画圣吴道子吴道子正生活在唐玄宗开创的“开元之治”这一盛唐时期，此时的大唐正值盛世，其政治、经济、文化十分发达，诗歌、书画、舞蹈、音乐等各类艺术正交相辉映，互相影响并繁荣发展。

此时的宗教艺术也十分发达，所以，吴道子在很多寺院的墙壁上留下了大量的壁画作品。

吴道子，又名道玄，东京阳翟人，生活在盛唐时期。

他是我国唐代、乃至是古代历史上成就最大的一位画家，被历代尊为“画圣”。

吴道子年少孤贫，自幼父母双亡，四处流浪，家境贫寒的吴道子从小便知道要为了生存而奋斗的道理。

在很小的时候吴道子并没有像别的小朋友一样嬉戏玩耍，而是从小开始和民间的画工和雕匠学艺。

在吴道子学画的过程中，可以说民间的画工和雕匠正是他的启蒙老师，那么唐朝时期的诗人、书法家以及剑士就是他学习绘画过程中的重要导师。

在唐朝时期的文艺界可以用“群雄逐鹿”来形容这个时代。

文学艺术界的各大领域之间都有着极其密切的关联，正是因为这样的原因当时的士子可以在裴旻的剑法里领悟到草书的变幻莫测，还可以在梨园弟子一波三折的唱功里感受到出剑气里虚中有实、实中有虚等等。

正是因为在这样的社会背景之下，吴道子才能汲取各家之所长，融汇贯通各家之精华，最终为自己所用。

据历史记载，吴道子曾和张旭、贺知章学习书法，通过观察公孙大娘舞剑来领悟用笔。

吴道子在成年之后，就开始专注于画著的创作，在他的画笔下可以生动的描绘人物、鬼神、山水、佛道、鸟兽、草木、楼阁，不过和这些相比，吴道子最为擅长的还是壁画的绘制。

吴道子在洛阳、长安两个地方的寺观里共留下300多面壁画，这些壁画形神各异，但并没有雷同之作。

吴道子在壁画上的造诣，对后世画家产生了深远的影响，甚至在唐代的敦煌壁画中都有吴道子绘画风格的影子。

简述吴道子的艺术成就

吴道子的艺术成就简述吴道子，生活于唐代，被誉为“画圣”，他的艺术成就不仅在当时受到广泛赞誉，而且对后世产生了深远的影响。

以下是对吴道子艺术成就的简述，主要从绘画技法创新、人物画造诣、宗教壁画贡献和艺术风格影响等方面进行介绍。

一、绘画技法创新吴道子在绘画技法上进行了大胆的创新。

他突破了传统绘画中线描的局限，运用流畅自如的线条表现物象的形态和质感。

他的线条既有力又富有变化，有时粗犷豪放，有时细腻入微，使得画面极具动感和生命力。

这种独特的绘画技法对后世产生了深远的影响，成为后人学习和借鉴的重要典范。

二、人物画造诣吴道子在人物画方面有着卓越的造诣。

他的人物画不仅形似，更追求神似，通过传神的笔触将人物的内心世界展现得淋漓尽致。

他善于抓住人物的神态特征，以简练的线条勾勒出人物的形象，使得人物形象栩栩如生，充满生活气息。

吴道子的人物画在当时被赞誉为“形神兼备”，对后世的画家们产生了深远的影响。

三、宗教壁画贡献吴道子在宗教壁画方面有着杰出的贡献。

他绘制了大量的佛教、道教壁画，这些壁画作品不仅技艺精湛，而且充满艺术魅力。

他以生动的画面和丰富的色彩表现宗教故事，使得壁画作品既有神圣感又不失艺术性。

吴道子的宗教壁画作品在当时被视为珍品，为后人研究唐代宗教文化和绘画艺术提供了宝贵的资料。

四、艺术风格影响吴道子的艺术风格对后世产生了深远的影响。

他的绘画风格独特，既有雄浑的气势，又不失细腻的表现。

他的作品既有粗犷豪放的一面，又有精细入微的一面，这种独特的风格使得吴道子的作品在当时和后世都备受推崇。

许多画家纷纷效仿吴道子的风格，形成了独特的“吴家样”，成为了中国绘画史上的一朵奇葩。

综上所述，吴道子的艺术成就表现在绘画技法创新、人物画造诣、宗教壁画贡献和艺术风格影响等方面。

他的作品不仅技艺精湛，而且充满艺术魅力，对后世的画家们产生了深远的影响。

吴道子作为“画圣”，在中国绘画史上留下了不朽的篇章。

浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响

浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响作者：李美月来源：《南北桥·人文社会科学学刊》2011年第09期摘要：吴道子的线描艺术研究在中国美术史上占有重要的地位。

通过线条表现情感、线条组合的表现以及用笔的灵活性是他创作艺术的最大特点，他线描艺术的革新精神对当代国画的创作具有重要的启发意义。

关键词：吴道子；艺术成就；影响中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1672—0407(2011)09—013—03一、吴道子其人以及他在中国美术史的地位吴道子，又名道玄，画史尊称吴生，阳翟(今河南禹县)人。

是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。

吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功；后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。

在画风上，吴道子师法张僧繇、张孝师等大家，但自己有很大创新，其风格豪放与婉约兼而有之，并把传统的中原画风与西域画风融合起来，自创格局；早年笔法纤细流丽，至成熟期蜕变为豪放洒脱。

由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。

他曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作，开元年间以善画被诏入宫廷、历任供奉、内教博士、宁王友。

吴道子擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等的刻画，尤精于佛道、人物，擅长壁画创作，《宣和画谱》记载：“吴道子画神像灵兴，不用圆规，立笔挥扫，势若凤旋，自然准确无差，至使观者喧呼，惊动坊邑。

”吴道子是具有巨大创作热情的艺术家，一生所作的壁画，仅在长安(今西安)和洛阳两地，便有300余件之多。

涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及梵释天众等。

壁画的构图和人物状态，竞没有重复或雷同的。

作品中以地狱变相最为出色，据载他画的地狱变相虽无牛头马面、剑林等可怖之物，但“笔力劲怒，变态阴怪，睹之不觉毛戟”(段成式《寺塔记》)，其阴森之气，竞可令观者毛骨悚然，以至当时不少杀猪卖鱼者怕轮回报应而纷纷改行，可以想见他的作品震撼力之大。

浅谈吴道子

浅谈吴道子作者：朱毓来源：《世界家苑·学术》2017年第05期摘要：吴道子是唐代的著名画家，在唐代就被推崇为“画圣”，他潜心研究不断创新，以旺盛的精力和不凡的创作热情绘制壁画三百余壁，涉及到各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及释梵天众等。

关键词：吴道子；绘画风格吴道子是唐代著名画家，又名道玄。

阳翟（今河南省禹州）人，被唐代尊称“画圣”。

吴道子幼年时期父亲去世，生活艰苦，所以很早就开始当画工兼雕塑工。

曾向张旭、贺知章学习书法，但是成就不大。

后来专心学习绘画。

曾任兖州任瑕丘（今山东滋阳）县尉，但不久便辞官，辞官后流落洛阳，之后从事壁画创作，擅长画佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤其是佛道、人物，长于壁画创作。

一、吴道子绘画风格形成的背景隋唐绘画题材范围扩大，人物画走向全面成熟。

在表现重大政治事件、描绘贵族生活情态、表现道释人物故事和社会风俗生活等各方面都取得重要成就；山水画独立成科，并形成青绿和水墨两种不同风格，绘画的审美功能都得到进一步的拓展。

隋唐书学承袭六朝体式，在篆、隶、楷、行、草等各体书中都出现了影响深远的书家，其中以楷书、草书的影响为最大，出现颜真卿、柳公权、张旭、怀素等一大批在中国书法史上影响深远的书法家。

经济的富庶、国家的昌盛也为大型雕塑的创作提供了优越的条件：宗教造像涌现出新的高潮；帝王陵墓前的大型石雕群像，在形象塑造以及雕塑与环境的整体设计上都显示出高超的水平；大量用于陪葬的陶俑，传神的塑造了各种人物和动物形象，其技艺使后代难以企及。

佛教和道教在唐代都得到提倡和发展，各种寺观建筑和石窟都的营造以及与之相适用的寺观石窟壁画、造像涌现出新的高潮。

随着城市生活的繁荣和市民审美趣味的变化，宗教美术中的世俗化倾向越来越明显，丰腴妩媚的菩萨、富有人情味的罗汉以及大量穿插生活场景的大型经变画的出现都表现出现实因素的不断增加。

隋朝的南北统一，使隋代绘画能聚集南北画家之精英，各显其能。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新【摘要】吴道子作为中国古代著名画家之一，其绘画用线在中国绘画史上具有重要地位。

本文从吴道子绘画用线的继承与革新入手，分析了他在线条运用上的创新和传承。

探讨了吴道子线条的独特魅力以及其在艺术创作中的影响力，特别是对后世的艺术家产生的启发和影响。

结合当代艺术现状，探讨了吴道子线条在当代艺术中的应用和意义。

通过对吴道子绘画用线的继承与革新的深入探讨，可以更好地理解中国传统绘画对当代艺术的影响，进一步拓展了我们对艺术发展的认识，展示了吴道子绘画用线在艺术史上的重要地位和影响力。

吴道子绘画用线的继承与革新对艺术发展具有重要意义，值得我们深入探讨和研究。

【关键词】吴道子、绘画、用线、继承、革新、独特魅力、影响力、当代艺术、应用、艺术发展、意义1. 引言1.1 吴道子绘画艺术的重要性吴道子是我国古代绘画史上的一位杰出代表，他的作品在历史上一直备受推崇。

吴道子绘画艺术所蕴含的深厚内涵和独特风格，对后世艺术家产生了深远的影响。

吴道子的绘画作品不仅在中国传统艺术中占据着重要地位，也对世界艺术史产生了重要影响。

其线条简洁明快、笔触流畅自如，展现出了其独特的艺术风格和内在的审美追求。

吴道子的绘画作品不仅在当时备受赞誉，更被后人所推崇和传承，成为中国绘画史上的经典之作。

吴道子的绘画艺术对于中国传统绘画的发展起到了重要的推动作用，同时也对当代艺术家产生了深远的影响，成为了中国绘画史上不可或缺的重要人物。

2. 正文2.1 吴道子绘画用线的继承吴道子绘画用线的继承是在中国传统绘画中的一种重要特征。

吴道子将传统的线条表现技法发挥到极致，继承并发展了中国古代绘画的线条美学。

在吴道子的作品中，线条的运用非常精湛，能够准确地表达出主题的情感和意境。

吴道子擅长运用细腻的线条勾勒出各种事物的形态，从而使作品显得更加细腻和生动。

他对线条的运用不仅具有极高的技巧性，更具有独特的审美效果，令人赏心悦目。

吴道子绘画用线的继承还体现在他对传统线条表现技法的承袭和发扬上。

浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响

浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响吴道子的线描艺术研究在中国美术史上占有重要的地位。

通过线条表现情感、线条组合的表现以及用笔的灵活性是他创作艺术的最大特点，他线描艺术的革新精神对当代国画的创作具有重要的启发意义。

标签：吴道子；艺术成就；影响一、吴道子其人以及他在中国美术史的地位吴道子，又名道玄，画史尊称吴生，阳翟（今河南禹县）人。

是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。

吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功；后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。

由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。

他曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作，开元年间以善画被诏入宫廷、历任供奉、内教博士、宁王友。

” 吴道子是具有巨大创作热情的艺术家，一生所作的壁画，仅在长安（今西安）和洛阳两地，便有300余件之多。

涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及梵释天众等。

壁画的构图和人物状态，竟没有重复或雷同的。

作品中以地狱变相最为出色，据载他画的地狱变相虽无牛头马面、剑林等可怖之物，但“笔力劲怒，变态阴怪，睹之不觉毛戟”（段成式《寺塔记》），其阴森之气，竟可令观者毛骨悚然，以至当时不少杀猪卖鱼者怕轮回报应而纷纷改行，可以想见他的作品震撼力之大。

他无须借助那些狰狞怪象，却能收到强烈的感动人心的效果，足见他在构图与情节方面有卓越的表现，能够感人心肺，这是艺术上最大的收效。

二、吴道子的艺术成就（一）“吴家样”他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格——独具一格的释道人物画，即世人所称的“吴家样”。

浅谈画圣吴道子绘画艺术成就

知识文库第2期62 浅谈画圣吴道子绘画艺术成就巩飞成吴道子在盛唐时期山水画方面推陈出新独特的用笔用墨，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。

擅画道释人物，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。

所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”；又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装”。

唐朝由于社会的稳定、经济的繁荣，给绘画艺术的发展提供了广阔的天地、肥沃的土壤。

唐朝在贞观以后，社会的稳定经济的繁荣，到“开元”、“天宝”年间，唐代进入了全盛时期。

这一时期的绘画艺术揭开了新的一页。

在绘画的各门派中呈现出宫廷画、仕女画、山水画等题材。

占据重要地位的宗教艺术，创作出了大量世俗的宗教壁画，此时吴道子是宗教人物画最具有代表性的画家。

吴道子（约689年—758年），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人，幼丧父母，生活贫寒。

初学书法，后改学绘画，二十岁未满才华出众。

曾任县尉，任过小史，后召为御用画家，并改名为道玄，授以“内教博士”。

天宝年间，吴道子在唐玄宗懿召之下，漫游嘉陵，纵目远眺，一幕一景，铭记于心，高度概括，凝神挥笔，一日成作。

嘉陵江三百余里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞，评之：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。

”吴道子是一位全能的画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。

在宗教壁画上以不同故事场景，塑造了丰富的人物形象。

所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”。

1.独特的用笔用墨吴道子的作品数量大，种类变化丰富，风格独特，人物造型整体感强、面部圆润，旁见周视，意会连连。

在用笔技法上，早年工整细腻，中年以后改创顾恺之的线型技法，以一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法为主。

在人物画中对服饰的描绘具有迎风舞动之美，被世人称之“吴带当风”。

在中国传统绘画中，用笔用墨占有重要的地位。

吴道子的用笔技法海纳百家之所长，特别吸取了张僧繇的“钩戟利剑森森然”的刚健笔法，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，把线条造型艺术提升一阶，形成一家风范、别具风格。

画圣吴道子的绘画艺术

二、描绘真实、源自生活——长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。赵景公寺画的执炉天女，窃眸欲语有动人的表情。这都说明吴道子的宗教画很有生活的真实感。而且有记载，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。由此可知他的艺术创造是有生活基础的。
三、想象雄奇、造型不凡——吴道子画的变相数量既大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变。维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”，他画的人物又被描写为“虬须云鬓，数尺飞动。毛根出肉，力健有余”，“巨壮诡怪，肤脉连结”，可知是激动的，充满了力量的形象。
任何音乐的发展都需要多方面的发展，单一的发展只会让ｔｌ己的路越走越窄，就像现如今，虽然流行音乐似乎占领了市场的主要位置，但是古典音乐依然还是以自己的方式在这个世界存在，并且仍有一些人们也在尝试古典与现代的结合，似乎这类尝试达到的效果更是强大，比如马克西姆，他的钢琴作品正是因为加入了现代元素，如电声伴奏以及Ｍｖ的形式，使得一些从来不接触古典音乐的人们加入了古典乐迷的范畴；再如现如今中国戏曲
宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”，民间画工则奉吴道子为祖师。
吴道子（约６８５－７５８），阳翟（今河南许昌市禹州）人，年幼时丧失父母，生活贫寒，曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书名家张旭、贺知章学书法，未成，乃改而学画，未及二十岁就显露出了天才。后来为唐玄宗李隆基所知，被召入宫廷中，授以 “内教博士”的官职，并为之改名“道玄”，继而任职为。宁王友”，声隆朝野。苏轼评他的艺术“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之中”他一生的主要时期是在开元、天宝年间（公元七一三一七五五年）。这是一个充满信心、希望与热情的时代，也是一个深深地蕴藏着矛盾和冲突的时代。佛教及佛教艺术在这时候已完全中国化，得到广泛发展并与人民群众有密切的联系。同时，绘画及雕塑艺术本身也已发展到成熟的阶段，无论写实技

唐朝吴道子的山水画如何

唐朝吴道子的山水画如何吴道子是中国画史上的著名大师，堪称唐代画家第一人，被尊称为画圣，那么吴道子的山水画如何?下面是本人为你搜集吴道子山水画如何，希望对你有帮助!吴道子山水画造诣多高吴道子是中国历史上非常著名的绘画大师，更是唐朝画家中的第一人。

吴道子生于唐朝，最初随张旭和贺知章学习书法，后来改攻绘画，并根据公孙大娘的舞剑表演领悟出用笔之道，才名逐渐显露，并为当时的皇帝唐玄宗所欣赏，被召入宫廷担任画师。

吴道子在画史上以佛教题材画和人物画像而著称，除此以外，吴道子山水画造诣也非常高，堪称中国独立山水画祖师。

吴道子山水画多存于寺院的墙壁之上，现在大多绝迹，我们只能从历史文献中感受这些画作的艺术风貌。

吴道子山水画行笔纵放，风格肆纵豪放、气势磅礴。

吴道子画山水注重线条，并充分运用笔线体现“疏体”风格，描绘有骨气的写意山水。

关于吴道子山水画民间也有很多的传说，最为著名的是吴道子一日画尽三百里嘉陵风光的故事。

传说天宝年间，唐玄宗想看嘉陵江的绮丽山水，命吴道子去写生。

吴道子非常高兴，尽情的游历观光，等回到长安时两手空空，唐玄宗问其缘由，吴道子说：“我没画在纸上，都记在心中。

”果然，不出一日，吴道子就凭借记忆在大同殿的墙壁上画出了三百余里嘉陵江山水风光。

可见，吴道子画山水不是单纯的临摹和复制，而是注重本身对山水景物的感受与融合，并通过感受作画，他的这种创作方式被后来的画家张璪总结为“外师造化，中得心源”。

在我国绘画发展史上，吴道子一位了不起的改革家，他以豪气的写画开创了盛唐豪迈的画风，成为了开宗立派的一代大师，遗憾的是吴道子真迹世间所剩无几，山水画作品更是近乎绝迹。

吴道子的作品吴道子的第一部作品是享有“时谓三绝”美称的《金桥图》，这是他与韦无添，陈闳三个人一起创作的一部作品。

后来，随着吴道子的名声见涨，一时间请他作画的人也不在少数。

在与人物画有关的作品中，出于吴道子笔下的主要有《送子天王图》、《梁武帝》、《朱云折槛图》、《汗光武帝燎衣图》以及《明皇受篆图》等等。

简述吴道子的艺术风格与贡献

简述吴道子的艺术风格与贡献吴道子作为美术史上的天才人物：①发展了张僧繇的简括画法，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新，人物画自成体系，被称为“吴家养”，对中国佛教人物画得影响深远。

②创作了的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。

③线条有速度，有力量，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。

人称其线条是“吴带当风”。

④吴道子的画用色倾向于简淡、雅致，在焦墨痕中略加点染，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。

⑤首创了“只以墨踪为之”的“白画”——白描画法。

吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“画圣”之誉。

他的出现标志着外来画风和传统中国绘画细巧拘谨的影响的结束，新民族风格确立。

根据历代文字记载可知吴道子艺术上有如下特点。

一、巨大的创作热情：吴道子一生曾作壁画三百余堵，《宣和画谱》犹著录九十二幅卷轴画，可见他一生作品数量是很大的，这就说明吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。

二、真实的描写：长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。