电子音乐的类型和代表人物
电子音乐的概念是什么
电子音乐的概念是什么电子音乐是指以电子技术为基础创作和演奏的一种音乐类型。
它通过电子乐器、合成器、计算机、采样器等电子设备创作和演奏，利用电子音色、电子合成、电子效果等特殊技术和处理手段来创造丰富多样的声音效果。
电子音乐的特点是音色丰富、声音效果多样、创作自由度高、艺术表现力强，因此在现代音乐领域中占有重要地位。
电子音乐的起源可以追溯到20世纪初，当时的科学技术和音乐理论正处于快速发展阶段。
最早的电子音乐实验可追溯到20世纪20年代，当时的先驱者如意大利作曲家卡马西奥·波洛(荷兰)和德国作曲家浮拉特·穆勒等利用电子设备制造了一些实验性的声音效果。
之后，电子乐器开始进入音乐创作和演奏领域，反映了这一时代对于科技与音乐的合理结合的追求。
电子音乐的音色丰富多样。
通过电子乐器和合成器，音乐创作者可以创造出各种各样新颖且独特的声音效果。
合成器是电子音乐中最重要的工具之一，它通过将不同频率的电子振荡器的输出叠加在一起来产生丰富多样的音色。
这些音色可以进行自定义调节，使得音乐创作更加丰富多样。
电子音乐的声音效果多样。
除了丰富多样的音色外，电子音乐还通过各种电子效果来丰富音乐的表现力。
通过数字合成器和效果器，音乐创作者可以对音乐的延迟、混响、失真、合唱等进行精细控制，从而创造出丰富多样的效果。
这些效果可以使音乐更加饱满、生动并增加音乐的冲击力。
电子音乐具有很高的创作自由度。
在电子音乐中，音乐创作者可以利用电子设备来创造各种声音效果，实现音乐的多轨录制、编排、变调和变速等。
此外，电子音乐还可以实现实时创作和即兴演奏，使音乐创作者具有很大的发挥空间。
电子音乐的艺术表现力强。
通过电子技术和处理手段，电子音乐可以创造出非常抽象、新颖和奇特的音乐形式。
音乐创作者可以通过电子音色的自由操控、复杂编排和丰富的效果处理，表达出丰富的情感和思想。
电子音乐的艺术表现力不仅体现在音乐的创作上，也体现在演奏和表演方面。
电子音乐各国风格主要类别
电子音乐各国风格主要类别法国具体音乐在此前不久，巴黎的作曲家也开始利用录音带来发展一种称为具体音乐的新作曲技术。
这项技术牵涉到将事先录好的大自然与工业声音的片段编辑在一起。
巴黎的第一个具体音乐片段是由皮耶·薛菲组合而成，他后来则与皮耶·亨利合作。
1948年10月5日，法国广播公司（RDF）播送了作曲家皮耶·薛菲的作品《火车习作》（Etude aux chemins de fer）。
这是《噪音的五项研究》（Cinq études de bruits）的第一个乐章，标志了录音室实际化与具体音乐（或听觉艺术）的开始。
薛菲采用一部切割圆盘用的车床、四部录音转播机、一部四频道混音机、滤波器、一间回音室以及一套便携式录音设备。
在此后不久，亨利开始与薛菲合作，这个合作关系可能对电子音乐的方向有深刻而持久的影响。
另一位薛菲的伙伴埃德加·瓦雷兹开始创作《沙漠》，一首为室内乐团与录音带创作的作品。
录音带的部分在皮耶·薛菲的录音室制作，并且之后在哥伦比亚大学作修订。
1950年，薛菲在巴黎高等音乐师范学院举行了具体音乐的第一次公开音乐会（非广播）。
“薛菲使用一套公共播放系统、好几部录音转播机以及混音器。
这个表演并不够好，因为使用录音转播机创作现场综合表演的手法从来没有被做过。
”同年稍后，皮耶·亨利与薛菲共同创作了具体音乐的第一个主要作品《孤独人交响乐》（Symphonie pour un homme seul）。
1951年，由于世界潮流所趋，RTF（原RDF合并电视业务而成）在巴黎建立了第一个制作电子音乐的录音室。
同样在1951年，薛菲与亨利为具体音乐与人声创作了一部歌剧《奥菲斯》（Orpheus，希腊神话中弹竖琴的名手）。
德国电子音乐卡尔海因兹·史托克豪森曾于1952年在薛菲的录音室短暂工作过，之后多年都在WDR位于科隆的录音室从事电子音乐工作。
电子音乐的发展经历了哪三个时期
电子音乐的发展经历了哪三个时期:电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。
有人把这里的电子音乐称作电声音乐，以此区别于下文提到的、与具体音乐相并列的电子音乐。
但是，严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。
因此，它不包括由电声乐器演奏的音乐，如1920年出现的特里明琴、1928年出现的马特努琴以及其他各种电乐器、电子乐器等。
这些电声乐器突破了传统乐器的音响范围，却依然像其他乐器一样，专供演奏现成的音乐。
它们与在实验室里利用电子设备作曲而成的音乐不同。
我们在这里讨论的是后一种电子音乐。
它的产生是战后科学技术迅速发展的结果，也是噪音音乐在新时期继续实验的产物。
电子音乐的发展可分为三个阶段。
第一阶段：录音带音乐利用录音带操作技术制成的电子音乐作品可统称为录音带音乐(tapemusic)。
它可包括具体音乐和电子音乐两类。
具体音乐(musique concrete)是把自然界或日常生活中的具体音响录下来，加以变化和处理，组成作品，以此与作曲家写在乐谱上的抽象符号所表示的音乐相对照。
具体音乐的发明者是法国作曲家谢菲尔(Pierre Schaeffer，1910-1995)。
他的父母虽然都是音乐家，他却在1929年进人工科大学学习，毕业后任专职的电讯工程师。
他在巴黎法国广播电台工作期间，有机会接触大量音响效果资料。
1948年，他创作了第一首具体音乐作品《火车练习曲》，把车轮滚动、喷气、汽笛等声音拼接、录制而成。
录音带试制成功是在第二次世界大战结束时，但直到50年代初才被投放市场。
谢菲尔在1951年使用磁带录音机前，一直依靠录音盘进行录音(discrecording)。
他最流行的具体音乐作品是同年创作的《锅盘练习曲》(Etudeoux CassrolesWTBZ，又名《忧郁练习曲》，Etude Pathetique)，其中录制了锅盖旋转、口琴、和尚念经、巴厘音乐、咳嗽等各种声音。
音乐流派与歌手介绍大全
音乐流派与歌手介绍大全音乐是人类文化的一部分，通过声音和旋律传达情感和思想。
在音乐的世界中，有许多不同的流派和歌手，每一种都有自己独特的特点和风格。
本文将为您介绍一些流行的音乐流派，并介绍一些代表性的歌手。
一、流行音乐（Pop Music）流行音乐是最受欢迎和广泛传播的音乐类型之一。
它通常以简单的旋律、易上口的歌词和多样化的风格而闻名。
在国际流行音乐界，许多年轻的歌手和组合都崭露头角。
例如，美国的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）以其甜美的声音和动听的歌曲而闻名，她的歌曲《Love Story》和《Bad Blood》都获得了广泛的认可。
二、摇滚乐（Rock Music）摇滚乐音乐有着强烈的节奏感和个性化的演唱风格。
它通常由吉他、贝斯、鼓和键盘等乐器组成。
摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，现在已经成为全球最受欢迎的音乐流派之一。
在摇滚乐界，有许多具有代表性的歌手，比如英国的皇后乐队（Queen）和美国的布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）。
三、爵士乐（Jazz Music）爵士乐作为一种传统的美国音乐形式，以其独特的和弦进行和即兴演奏而受到广泛喜爱。
它融合了非洲、欧洲和拉丁美洲的音乐元素，创造出愉悦而富有活力的音乐体验。
在爵士乐的历史上，有许多伟大的表演者，如美国的迪克西兰德（Dixie Land）、迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和埃拉·费茨杰拉德（Ella Fitzgerald）等。
四、电子音乐（Electronic Music）电子音乐是主要通过电子合成器和电脑技术制作的音乐类型。
它的特点是节奏感强烈、律动感强，并且常常被用在舞蹈俱乐部和派对中。
瑞典的阿维奇（Avicii）是电子音乐领域的重要代表人物之一，他的歌曲《Wake Me Up》和《Levels》都在世界范围内取得了巨大的成功。
五、嘻哈音乐（Hip Hop Music）嘻哈音乐起源于美国的黑人社区，通过饶舌和说唱方式传递社会信息和反抗精神。
音乐风格知识：电子音乐的流派和演化
音乐风格知识：电子音乐的流派和演化电子音乐是一种以电子设备为主要制作工具的音乐形式，涵盖了多种流派和风格。
这篇文章将介绍一些主流的电子音乐流派和演化历程。
1.电子舞曲（Electronic Dance Music，简称EDM）电子舞曲是电子音乐的主要流派之一，它以强节奏和多种声效为特点，是舞池里经常播放的音乐。
电子舞曲包括多种子流派，如鼓打贝斯（Drum and Bass）、Dubstep、Techno、House等等。
其中，Dubstep在近年来逐渐流行起来，以其重低音和断奏为特点，体现了电子音乐的创新精神。
2.环境音乐（Ambient Music）环境音乐是电子音乐的另一流派，它通常是以轻松、柔和的声音为主，用来创造宁静、放松的氛围。
环境音乐常被用于冥想、放松和瑜伽等场合。
Brian Eno是环境音乐的奠基人之一，他的作品《Music for Airports》被普遍认为是环境音乐的代表作之一。
3.实验音乐（Experimental Music）实验音乐是一种探索性质的电子音乐，它尝试打破传统音乐的规则和范式，创造出独特的声音和音乐表现方式。
实验音乐通常使用非常规的音乐或乐器，以及各种新颖的音效技术。
4.合成器流行音乐（Synthpop）合成器流行音乐是一种利用合成器和电子设备制作的流行音乐，它的声音通常柔和、舒缓，并以强节奏为主。
这种音乐流行于20世纪80年代，包括了诸如Human League，Depeche Mode，Pet Shop Boys 等乐队、歌手。
这些歌曲的标志性特点是使用了合成器来产生大量的效果和声音。
以上四种流派只是电子音乐的冰山一角，电子音乐涵盖了许多的流派和风格。
随着电子技术的不断发展和电子设备的不断更新，电子音乐也在不断地演进和创新。
尤其是在现代时代，随着互联网的流行和数字音乐的发展，越来越多的音乐人使用电子技术创造出独特的声音和音乐表达方式。
电子音乐的流派和风格也在这些音乐人的探索和发掘中不断拓展和演化。
电子音乐代表人物
电子音乐代表人物1.Pioneers（先驱）撇开Stockhausen、Varese或是Xenakis不谈，电子音乐之所以能进入大众视野，全拜以下这些音乐人所赐。
— Kraftwerk《Trans-Europe Express》，1977：Krautrock阵营里最值得一听再听的唱片，以近乎冷漠的表达为技术歌功诵德。
当《号外》做电子音乐特辑时，以黄耀明做模特克隆这张经典唱片封面的时候，《Trans-Europe Express》已不单单只是个电子音乐史上杰作，更是一种fashion icon了。
— Jean Michel Jarre《Oxygen》，1977：上世纪80年代，Jean Michel Jarre作为电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷，穿中山装的群众们和他热烈讨论Mozart 和Beethoven的区别。
重新聆听《Oxygen》，这部用古董电子乐器所炮制交响诗，回想到“万人空巷”这个词，实在没有把它妖魔化。
— Giorgio Moroder《E=MC2》，1980：Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好是一张黑胶碟。
Analogue时期的电子音乐到现在已成为新的chic。
《E=MC2》从没有在唱片架上落过灰尘，一遍又一遍重访那个带有sci-fi情结的性感年代。
2. Ambient（环境音乐）对于那些学究来说，环境音乐的开篇属于Erik Satie那臭名昭著的“家具音乐”。
取消一切听觉兴奋点，会让你在不停等待副歌部分出现的时候，彻底陷入绝望。
当然享受Ambient的第一要义便是按下play键，然后爱干嘛干嘛。
— Brain Eno《Ambient 1: Music for Airports》，1978：Brian Eno算是Ambient最名正言顺的创造者。
《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅一般飘来荡去。
相信如果把这张唱片与Brian Eno的另一张Ambient杰作《Discreet Music》对换，也没什么人能听出里面的区别。
电子音乐EM
电子音乐EM电子音乐（Electronic Music），简称EM，是指使用电子设备和技术创作、演奏、制作和传播的音乐形式。
自20世纪开始，随着电子技术的发展和应用，电子音乐逐渐兴起并在全球范围内得到了广泛关注和喜爱。
1. 起源与发展电子音乐的起源可追溯到20世纪初的发电机音乐，当时艺术家们通过调整机械设备来创造音乐效果。
随着电子设备的发展，20世纪中叶，出现了第一台电子音乐合成器，为电子音乐的创作和演奏提供了全新的可能性。
从此以后，电子音乐进一步发展壮大，涌现出许多具有划时代意义的作品和艺术家。
2. 分类与流派电子音乐根据其创作手段和音乐风格的不同，可以分为多个流派。
其中，最为广为人知的包括：2.1 舞曲（Dance Music）：以快节奏、动感强、舞蹈性强为特点，适合夜店和派对的音乐形式。
常见的流派有House、Techno、Trance等。
2.2 环境音乐（Ambient）：以柔和、空灵、具有循环和延续性的音乐效果为特点，适合放松、冥想和创造氛围。
艺术家Brian Eno是环境音乐的代表人物。
2.3 实验音乐（Experimental）：以创新、前卫、冒险为特点，探索音乐的极限和新领域。
实验音乐的范围极广，包括了许多独立、非传统音乐作品。
3. 制作与演奏电子音乐的制作和演奏使用的是各种电子设备和软件。
常见的设备包括合成器、鼓机、采样器和音序器等。
制作电子音乐的过程类似于创造一幅绘画作品，通过对声音的混合和处理，创作出丰富多样的音乐效果。
演奏电子音乐则常常有DJ（Disk Jockey）和Live PA（Live Performing Artist）两种形式。
DJ通过混音仪器将不同音乐作品进行无缝连接，打造出连续的音乐体验；Live PA则是现场演奏者通过操控设备实时创作和处理音乐。
4. 影响与现状电子音乐在音乐界的影响日益增大。
它不仅改变了音乐创作、制作和演奏的方式，还深刻地影响了流行音乐的发展。
音乐欣赏知识：电子音乐——探索电子音乐的发展和该流派的特点
音乐欣赏知识：电子音乐——探索电子音乐的发展和该流派的特点随着科技的不断发展，音乐也逐渐走向数字化和电子化，其中电子音乐作为一种新兴的音乐流派，成为了近年来备受关注的话题。
电子音乐的发展源于20世纪60年代的实验音乐，如今已经成为了一种独立的音乐类型，拥有着独特的特点和魅力。
电子音乐的发展电子音乐的历史可以追溯到20世纪初的电声音乐和机械音乐，但其真正的起源应该是在20世纪60年代的实验音乐。
当时，一些音乐家开始使用电子乐器和电子设备进行音乐制作和演出，试图突破传统音乐的限制。
其中最著名的就是德国的肖滋纳和美国的约翰·凯奇。
肖滋纳的作品多使用放大器、电感式麦克风和过滤器等设备，将声音放大、扭曲和变形，创造出奇特的音响效果；而凯奇则善于利用随机性和不确定性创造出充满意外性的音乐。
20世纪70年代，随着电子器材的不断发展和普及，电子音乐开始成为了一种全新的音乐类型。
这个时期，电子合成器、鼓机、录音机、混音控制台等设备的出现，为音乐制作提供了更为广泛和自由的可能性。
同时，一些音乐家也开始探索更为丰富的音乐表达方式，尝试将电子音乐与其他音乐类型融合，如电子摇滚、电子爵士等。
70年代的电子音乐不仅在欧美等地得到了广泛的关注，而且在亚洲的一些国家也逐渐兴起了一些电子音乐家，如日本的黄昏口琴乐团和新庄洋子等。
进入20世纪80年代和90年代，电子音乐开始在全球范围内迅速发展。
80年代初，英国出现了一股名为“电子新浪潮”的音乐运动，该运动以实验性音乐为基础，融合了舞蹈、视觉艺术、科技和时尚等元素，成为了当时的文化现象。
同时，在美国的底层场所，出现了一种新的电子音乐形式——迪斯科。
这种音乐以强烈的节奏和律动为特点，经常在夜店和俱乐部等场所播放，吸引了一个庞大的年轻人群体。
到了90年代，电子音乐如雨后春笋般涌现，各种风格和子流派层出不穷，如浩室音乐、鼓打贝斯、迷幻音乐、电子舞曲等。
这时期的电子音乐已经成为了一个庞大的产业，有着自己独特的市场和文化。
电子音乐知识点
电子音乐知识点电子音乐是以电子设备为工具创造的一种音乐类型。
它运用了现代科技和电子技术，采用电子合成器、电脑和数字声音处理器等设备进行音乐创作和演奏。
电子音乐有着独特的声音效果和创新的表现方式，成为现代音乐发展中的重要组成部分。
本文将介绍一些电子音乐的知识点。
1. 电子音乐的起源电子音乐的起源可以追溯到20世纪初的电子音乐实验。
最早的电子音乐作品可以追溯到1897年，当时法国的音乐家毕沙罗尔发明了一种名为"光线仪"的设备，利用光电效应的原理产生声音。
20世纪50年代，以德国的开普勒实验室为代表的电子音乐实验室开始涌现，推动了电子音乐的发展。
随着技术的进步和设备的更新，电子音乐逐渐成为了一门独立的音乐艺术形式。
2. 电子音乐的特点电子音乐以其独特的声音效果和创新的表现方式吸引了大量的听众。
以下是电子音乐的一些特点：2.1 音色的多样性：电子音乐使用电子合成器等设备进行音频处理，可以产生各种丰富多样的音色效果，创造出独特的音乐风格。
2.2 循环和重复：电子音乐常常使用循环和重复的节奏和音乐元素，营造出单调但有力的音乐氛围。
2.3 实验性和创新性：电子音乐的创作方式具有很大的实验性，艺术家可以通过电子设备实现各种音乐效果和创新的音乐表达。
2.4 可编程性：电子音乐设备可以通过编程实现各种音乐效果和实时控制，让艺术家可以随时调整和改变音乐的表现方式。
3. 电子音乐的流派电子音乐有着多种不同的流派，每个流派都有自己独特的音乐风格和特点。
以下是一些常见的电子音乐流派：3.1 舞曲（Dance）：舞曲是电子音乐中最为广泛传播的流派之一，它通常具有明快的节奏和重复的旋律，适合用于舞蹈和派对场合。
3.2 家园（House）：家园音乐起源于美国芝加哥，其特点是轻松的节奏和律动感，通常包含一些带有灵魂感的人声元素。
3.3 汽车（Trance）：汽车音乐以其激昂的节奏和浓郁的情感而闻名，常常通过重复循环的旋律和强烈的低音效果来营造出一种强烈的舞曲氛围。
简述电子音乐的发展
简述电子音乐的发展以下为大家介绍了电子音乐的发展的相关信息，以供大家参考借鉴，希望对大家有所帮助。
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1、概念(1)电子音乐(electronic music)是指用电子手段制作的声音创作而成的音乐，与采用共鸣体自然发声的声音进行创作的传统音乐相区别。
(2)电子音乐并非指那些由电声乐器演奏的音乐，而是特指不仅在演奏上，而且在作曲上也利用电子手段而产生的音乐，是演奏与作曲合为一体的音乐形式。
2、形成与发展电子音乐是20世纪50年代产生的一个新音乐品种，是音乐艺术与现代电子技术相结合的产物，它意味着音乐中音响音源的一次真正的革命。
其发展可分为三个阶段：(1)录音带音乐与具体音乐时期早期的电子音乐经历了录音带制作时期。
1948年，法国音响工程师谢菲尔(Pierre Schaeffer,1910-)与作曲家亨利(Pierre Henry ，1927-)在法国国家广播电台首创了电子音乐实验室，他们利用录音器械将自然界和日常生活中的声音(风雨声、车轮声、人声、动物的吼叫声，也包括传统乐器的声音等)收录下来，经过处理使之变形，如变化速度(声音变高变低)，录音带打圈子(声音无限循环)，反转(发声方式倒行)，分切、拼接和延迟(产生回声)等，复合成一首独立的作品。
第一首电子音乐作品是谢菲尔于1948年用车轮、喷气、汽笛等声音制作的《铁路练习曲》。
由于这种音乐选用的是自然界和生活中的具体声源，所以也有人把它称为具体音乐(musique concrète)。
1951年，德国音乐家艾默特(Hebert Eimert，1897—1972)在科隆广播电台建立了电子音乐工作室，他虽然也利用录音带制作电子音乐，但采用的声源不是自然界和生活中的具体声音，而是由电子设备模拟的各种声响，力图创造一种更为“纯粹”的电子音乐，通过人们的理性想象经过电子设备构建的声音。
电子乐分类及相关分类
电子乐分类及相关分类ACAPPELLAACAPPELLA是指，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。
ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SO MUCH IN LOVE"，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
Ambient听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道.Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。
Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。
七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。
离他的病床不远有一台破旧的唱机。
唱机已经很烂了，那天又下着雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。
昏头昏脑听着，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。
音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的〝气氛〞所在。
音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化着，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。
蒙蒙胧胧的音乐演显得很有空间感。
Ambient的〝环境〞之义（或是情境）就是这些特色的代表。
Eno出院后，即以这些概念着手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。
音乐流派介绍大全
音乐流派介绍大全音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它以多种形式存在，反映了不同的文化、历史和社会背景。
音乐流派是指在一定的艺术风格、表演方式和主题上具有一致特征的音乐作品或类型。
下面将介绍一些著名的音乐流派，帮助大家更好地了解音乐的多样性和魅力。
1. 古典音乐古典音乐源于17世纪欧洲，追求复杂的结构和演奏技巧。
它的代表作家有贝多芬、巴赫和莫扎特等。
古典音乐专注于表达情感、技巧和对音乐艺术的追求。
2. 流行音乐流行音乐是指在大众中广泛流行的音乐，它的特点是旋律简单易记、节奏明快，并通常包括歌词。
流行音乐的发展可以追溯到20世纪初的爵士、摇滚、流行乐等。
目前，流行音乐的代表人物有泰勒·斯威夫特、艾德·希兰和布鲁诺·马尔斯等。
3. 古风音乐古风音乐是指汲取传统文化元素，融入现代音乐元素而形成的一种音乐风格。
它通常具有古代乐器的声音和古典主题的歌词，给人一种古代文化的感觉。
古风音乐的代表作家有胡66、许嵩和房东的猫等。
4. 电子音乐电子音乐是指使用电子乐器和电子设备创作和演奏的音乐。
它的特点是节奏强烈、音效丰富多样，常常用于夜店、派对和舞蹈演出。
电子音乐的代表人物有大卫·盖塞和阿凡达等。
5. 民谣音乐民谣音乐是指以吉他或其他乐器伴奏，表达个人经历和情感的音乐。
它的歌词通常包含社会和政治议题，具有浓厚的人文情怀。
民谣音乐的代表人物有鲍勃·迪伦、乔恩·米切尔和詹姆斯·泰勒等。
6. 嘻哈音乐嘻哈音乐起源于美国黑人社区，融合了快节奏的鼓点、口语化的歌词和才艺展示。
它带有社会意义，反映了黑人文化、生活和现实。
嘻哈音乐的代表人物有2Pac、艾米纳姆和肯德里克·拉玛尔等。
7. 乡村音乐乡村音乐是一种美国的民间音乐形式，源于南方乡村地区的民间传统。
它的歌词描述了乡村生活、爱情和自由。
乡村音乐的代表人物有约翰尼·卡什、威利·尼尔森和肯尼·切萨尼等。
电子音乐介绍及分类
【 1974年 】 德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。
【 1975年 】 Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。
【 1989年 】 由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的DJ成了明星，制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。
【 1990年 】 Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。
【 1981年 】 Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。
【 1982年 】 日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。
电子音乐概述 electronic music
电子音乐概述electronic music从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。
然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。
前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。
法国作曲家Edgard Vare是这个领域的一个先驱，早在上世纪20年代就发明了自己的电子乐设备，50年代一直在实验磁带延时技术。
Vare的工作极大的影响了美国前卫艺术家John Cage 和德国作曲家Karheinz Stockhausen，后两位极大的扩展了电子乐的曲式结构。
然而，直到上世纪70年代，音序器和合成器变得越来越便宜和简便时，电子乐才真正的进入大众的视野。
1968年，Wendy Carlos发行了一张带有迷幻性质的Bach专辑，使用Moog合成器实现了Bach的一些音乐片断。
这张专辑在公众中引起了极大的反响，Stockhausen对电子乐器的推广也在德国引起了实验音乐的风潮——Krautrock(德国摇滚)。
诸如Can和Neu!等乐队开始将合成器和磁带机的使用带入他们的实验，但是这场风潮中最重要的乐队还是Kraftwerk 和Tangerine Dream(橙梦)。
Kraftwerk开创了在pop中使用合成器的新观念，他们机器人般的，机械的，催眠性的形式极大的影响了20世纪几乎所有的电子乐。
同时，Tangerine Dream受到简约古典作曲技法的启发，创造了一种称为space的音乐形式，顾名思义，这是一种氛围舒缓的，曰没惚的音乐。
其他重要的艺人还包括Klaus Schulze，他探索了比space还要迷幻的音乐形式；Brain Eno，对于电子元素在pop中的应用有着创造性的发明和实验，可是他最出名还是他的ambient music(氛围音乐)——一种依靠合成器创造出某种环境的音乐类型。
电子音乐基础知识
电子音乐基础知识引言：电子音乐是一种以电子音响设备为基础的音乐形式，近年来越来越受到广大音乐爱好者的欢迎。
本文旨在介绍电子音乐的基础知识，包括其起源、发展历程以及常见的音乐元素等内容，帮助读者更好地了解和欣赏电子音乐。
一、电子音乐的起源早在二十世纪初，发明家们就开始探索用电子设备创造音乐的可能性。
1906年，美国发明家特雷斯曼（Thaddeus Cahill）发明了一种名为“泰勒音色发生器”的电子乐器，这被认为是电子音乐的起点。
随后，随着技术的不断进步，电子音乐逐渐发展起来。
1921年，俄国发明家列昂. 贝兹与维尔纳·程格尔斯基成功发明了世界上第一台使用电子装置演奏音乐的乐器——光电音乐器。
二、电子音乐的发展历程1. 20世纪40年代至70年代：电子音乐的实验性阶段在这一时期，电子音乐主要是实验性的，音乐家们利用早期的电子设备和放大器创作音乐。
1948年，法国作曲家皮埃尔·亨利发明了第一台实际运用于音乐创作的电子乐器——莫尔哲琴。
从此，电子音乐进入了实验性阶段，音乐家们开始使用电子设备和技术来创造独特的音乐效果。
2. 20世纪70年代至90年代：电子音乐的商业化发展进入70年代，出现了第一台真正商业化并且被广泛使用的电子乐器——合成器。
合成器的问世极大地改变了音乐制作的方式，许多音乐家开始采用这种新的创作工具产生电子音乐。
正是这一时期的出现了众多电子音乐先驱和经典作品，奠定了电子音乐的基础。
3. 21世纪至今：电子音乐的多样化与融合随着技术的不断发展，电子音乐也得以更大程度上的发展和融合。
从21世纪初至今，电子音乐变得更加多样化，结合了多种风格和元素，例如：浩室音乐、迪斯科、电子舞曲等。
电子音乐的制作也更加便捷，个人音乐制作人也能够通过计算机软件进行电子音乐创作。
三、电子音乐的常见元素1. 节奏：电子音乐的节奏通常是极为明确和强烈的，往往以高速的节拍为主，以此带动听众的情绪。
音乐赏析(电子音乐)
控制方面有：
一台电脑，打碟机、混音器(调音台)、控制器、键盘、效果器
、打碟机等。
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时代的产物
电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去 的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐 的追随者都坚信只有近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分 钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用
电子音乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使
广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。 任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的 电子声响，都可合理地称为电子音乐。
用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。
乐器种类：
电吉他、电贝斯、电钢琴、电子琴、合成器、电架子鼓、电小 提琴、电大提琴、电黑管、电手风琴、电钟琴、电古筝等。
5月25日）和Howard（生于1994年5月11日）Lawrence两兄弟组成，
艺术、舞台表演及高定时装融为一体的跨界表演。尚雯婕可以说是
音乐的宠儿，是媒体盛誉的“电音女王”，是融合电子音乐和时尚造 型的先锋歌手和娱乐圈里的“法语达人”。
disclosure
这是一个来自英国的电子音乐组合。组合由Guy（生于1991年
他们在英国萨里郡的赖盖特长大。2013年6月3日，他们通过PMR公 司发行他们的第一张专辑Settle,勇获2014年格莱美最佳舞曲/电子专 辑提名。
全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国
宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的 是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种 博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔 阂与冷漠。
音乐流派介绍大全
音乐流派介绍大全音乐作为人类文化的重要组成部分，发展出了众多不同的流派。
每个流派都有其独特的风格和特色，带给人们不同的音乐享受。
本文将为您介绍一些常见的音乐流派。
一、古典音乐古典音乐是指源于欧洲的西方古典传统音乐。
这种音乐流派跨越了数个世纪，包括了巴洛克、古典和浪漫主义等时期。
古典音乐通常是由管弦乐队演奏，风格庄重典雅，注重和声和曲式的规范。
著名的古典作曲家有贝多芬、莫扎特和巴赫等。
二、摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，后来发展成为全球流行的音乐风格。
这种音乐采用了电吉他、贝斯和鼓等乐器，以强烈的节奏和吉他独奏为特色。
摇滚音乐具有激情四溢、反叛的特点，代表人物有猫王、披头士和滚石乐队等。
三、流行音乐流行音乐是指在广泛受众中流行的音乐风格，包含了多种不同的流派和风格。
流行音乐通常以简单易懂的歌词和曲调为特点，往往适合大众群体的口味。
近年来，电子流行音乐成为了主流，代表人物有碧昂丝、泰勒·斯威夫特和贾斯汀·比伯等。
四、爵士音乐爵士音乐起源于美国黑人种族文化，融合了非洲、欧洲和加勒比地区的音乐元素。
这种音乐流派注重即兴演奏和复杂的和声结构，常以乐队形式演奏。
爵士音乐通常具有自由奔放、富有表现力的特点，代表人物有路易·阿姆斯特朗和埃拉·菲茨杰拉德等。
五、电子音乐电子音乐是指使用电子合成器和计算机等设备创作、演奏的音乐类型。
这种音乐形式充满了科技感和未来感，常用于舞会、夜店和电影配乐等场合。
电子音乐可以分为多个子流派，如迪斯科、电子舞曲和环境音乐等。
六、民谣音乐民谣音乐是相对于商业化音乐而言的一种衍生音乐形态，强调歌曲中传递的信息和情感。
这种音乐通常由一个人独自演唱并弹奏吉他或其他乐器，歌词内容涉及生活、社会和政治等议题。
代表民谣音乐的艺术家有鲍勃·迪伦、乔恩·丹霞和吉米·亨德里克斯等。
七、古风音乐古风音乐是指以中国传统音乐为基础，结合了流行音乐元素的一种音乐类型。
电子乐分类及相关分类
电子乐分类及相关分类ACAPPELLAACAPPELLA是指，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。
ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SO MUCH IN LOVE"，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
Ambient听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道.Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。
Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。
七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。
离他的病床不远有一台破旧的唱机。
唱机已经很烂了，那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。
昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。
音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的〝气氛〞所在。
音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。
蒙蒙矓矓的音乐演显得很有空间感。
Ambient的〝环境〞之义（或是情境）就是这些特色的代表。
Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。
音乐行业的五个最热门音乐流派
音乐行业的五个最热门音乐流派随着科技的进步和音乐文化的发展，音乐行业日益繁荣。
不同的音乐流派各具特色，有着自己的粉丝群体和市场。
在本文中，将介绍音乐行业目前最热门的五个音乐流派。
1. 流行音乐流行音乐是当今音乐行业最受欢迎的流派之一。
它的特点是简单易懂的旋律和歌词，符合广大听众的口味。
流行音乐通常包括流行摇滚、流行乡村、流行嘻哈等各种风格。
流行音乐的歌曲旋律优美动听，歌词贴近生活，通常展现对爱情、友谊和人生的追求与感悟。
流行音乐的代表人物有泰勒·斯威夫特、贾斯汀·比伯等。
2. 摇滚音乐摇滚音乐是充满激情和能量的音乐流派。
它的历史可以追溯到20世纪50年代，起初深受年轻人的喜爱，后来逐渐成为全球范围内的流行音乐。
摇滚音乐的特点是强烈的节奏感、扭曲的吉他声和激情四溢的演唱方式。
摇滚音乐的代表人物有滚石乐队、披头士乐队、Nirvana 等。
3. 电子音乐电子音乐是近年来迅速崛起的音乐流派之一。
它以电子合成器等电子设备产生的声音为基础，通过数字技术处理和合成音响效果。
电子音乐的特点是节奏强烈、律动感强，常常被用于夜店、派对等场合。
电子音乐的代表人物有大卫·格塔、斯卡里克斯等。
4. 嘻哈音乐嘻哈音乐起源于美国黑人社区，后来在全球范围内大受欢迎。
它的特点是使用韵律和押韵的说唱方式，表达个人经历和对社会问题的思考。
嘻哈音乐通常包括街头嘻哈、西海岸嘻哈、东海岸嘻哈等不同风格。
嘻哈音乐的代表人物有艾米纳姆、杰伊·Z等。
5. 拉丁音乐拉丁音乐源自于拉丁美洲国家，以其独特的节奏和曲风吸引了全球听众的关注。
拉丁音乐通常包括萨尔萨、雷鬼、梅雷恩格等风格。
拉丁音乐的特点是富有激情、舞动性强，充满了南美风情。
拉丁音乐的代表人物有里奥·伊·苏巴、帕维尔等。
综上所述，流行音乐、摇滚音乐、电子音乐、嘻哈音乐和拉丁音乐是当前音乐行业最热门的五个音乐流派。
每个流派都有自己独特的风格和特点，能够满足不同听众的需求。
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电子音乐的类型和代表人物对音乐进行分类是件有趣而又无聊的事，真正的音乐从来都不是因为有了分类才被音乐家创作出来的。
对电子音乐进行分类可能尤其困难，因为越来越容易掌握的制作器材和技术，以及越来越发达的网络，可以使音乐瞬间就能传遍全世界。
各种各样的音乐素材或样本可以越来越快地交媾、分裂、进化，变异成新的品种，它们彼此面貌迥异，又互相纠缠，要鉴别其中到底有哪些基因是原有的，哪些又是突变的，以及建立一个可以涵盖所有物种的类型学，完全是件不可能的任务。
所以，对于以下的清单，也许只有这个标题最为合适：Everything and Nothing。
01.Pioneers（先驱）撇开Stockhausen、Varese或是Xenakis不谈，电子音乐之所以能进入大众视野，全拜以下这些音乐人所赐。
01.1 - Kraftwerk《Trans-Europe Express》，1977：Krautrock阵营里最值得一听再听的唱片，以近乎冷漠的表达为技术歌功诵德。
当《号外》做电子音乐特辑时，以黄耀明做模特克隆这张经典唱片封面的时候，《Trans-Europe Express》已不单单只是个电子音乐史上杰作，更是一种fashion icon 了。
01.2 - Jean Michel Jarre《Oxygen》，1977：上世纪80年代，Jean Michel Jarre作为电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷，穿中山装的群众们和他热烈讨论Mozart和Beethoven 的区别。
重新聆听《Oxygen》，这部用古董电子乐器所炮制交响诗，回想到“万人空巷”这个词，实在没有把它妖魔化。
01.3 - Giorgio Moroder《E=MC2》，1980：Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好是一张黑胶碟。
Analogue时期的电子音乐到现在已成为新的chic。
《E=MC2》从没有在唱片架上落过灰尘，一遍又一遍重访那个带有sci-fi情结的性感年代。
02. Ambient（环境音乐）对于那些学究来说，环境音乐的开篇属于Erik Satie那臭名昭著的“家具音乐”。
取消一切听觉兴奋点，会让你在不停等待副歌部分出现的时候，彻底陷入绝望。
当然享受Ambient的第一要义便是按下play键，然后爱干嘛干嘛。
02.1 - Brain Eno《Ambient 1: Music for Airports》，1978：Brian Eno算是Ambient最名正言顺的创造者。
《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅一般飘来荡去。
相信如果把这张唱片与Brian Eno的另一张Ambient杰作《Discreet Music》对换，也没什么人能听出里面的区别。
02.2 - The Orb《The Orb's Adventure Beyond the Ultraworld》，1991：最初迷上是因为开篇的一曲“Little Fluffy Cloud”，如童话一般色彩斑斓，又充满奇诡想像。
The Orb的Alex Peterson像是一不小心抖落了装载满童年回忆的口袋，各式各样的小玩意和纪念品，一古脑儿全掉了下来。
02.3 - Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》，1994：“电子音乐领域的Mozart”这个头衔对于恶男Aphex Twin来说很贴切，尤其是这张《Selected Ambient Works Vol. 2》一如Mozart一般静谧而悠远。
当然天才如Aphex Twin者，不仅自己能拼装出一台analogue合成器，甚至一个礼拜便能制作出塞满6张CD的音乐，实属天人。
03. Synth-pop（合成器流行曲）Synth-pop甫一浮出水面的时候与Glam Rock的关系似乎更大一些，颠覆punk的艺术化流行小调，如在音乐里追寻Andy Warhol所带来的流行灵感。
如今借由Electroclash咸鱼翻生的十几二十年前的电子口水歌，统统成了高档货。
03.1 - Tubeway Army《Replicas》，1979：这次Gary Numan并非以solo的样貌出现，所有人却把这张唱片归于伟大的奶油小生Gary Numan个人的名下。
封面上Gary Numan顾影自怜的样子最叫人永生难忘。
有异装癖的电音怪人Terre Thaemlitz也忍不住20年后用钢琴重新温习这张唱片，并且克隆出来的封面里，甚至那扇窗都是20年前一模一样的。
03.2 - Depeche Mode《Songs of Faith and Devotion》，1997：一直认为Depeche Mode有种积毁销骨，消磨意志的负面力量。
那些具有分裂般美感的旋律与吟唱，一如在暗夜悠然飘出的一缕鸦片香，美得让人有犯错误的冲动。
03.3 - Pet Shop Boys《Please》，1986：放在整个Synth-pop阵营里来考察Pet Shop Boys，他们都算得上是异类，没有那些艺术青年所通常抱有的顾影自怜，反而干净得如青春期少年，并且十数年如一日，这点最值得骄傲。
而《Please》里的“West End Girls”也绝对是Pet Shop Boys迄今为止最棒的歌。
04. House一种Disco音乐的变种，加上了4/4拍的电子节奏而成。
就像朗姆酒是鸡尾酒的基酒一样，House 是整个当代电子舞曲的基础形态，最容易在各大舞池里被听到。
04.1 - Leftfield《Leftism》，1995：House音乐在Leftfield这里开始跳脱出娱乐的功能，成为一种激进的音乐。
朋克音乐借由Leftfield再度复活，John Lydon在“Burn Hollywood Burn”的叫嚣，使人回响起“UK Anarchy”。
Leftfield对House的创造性改造，使之成为一张经典唱片，而非随时准备被淘汰的舞池单曲。
04.2 - Armand Van Helden《2 Future 4 U》，1998：Armand van Helden最著名的曲子可能是为ToriAmos的“Professional Widow”所做的mix。
至于其后一张专辑《Killing Puritans》里拿德国重金属经典乐队Scorpions的乐曲做菜，改装成house单曲。
其带点摇滚般重型风味的house也实在是该领域内少数派翘楚。
04.3 -Daft Punk《Home Work》，1997：若干年前，是Air乐队的《Moon Safari》以及Daft Punk 的这张《Homework》，才使得巴黎成为电子音乐新的孵化阵地。
一向擅长搞怪作乱的Daft Punk，把跳舞音乐归结为“狂热、简单、能量和效率”。
《Homework》甫一推出，所有的舞池都在播放“Da Funk”。
05. Big Beat给电子音乐一点摇滚的刺激似乎是Big Beat诞生的所有原因。
几乎摆脱了电子跳舞音乐里disco 的传统，直接在摇滚里吸取灵感，使Big Beat一开始便成为了排行榜的宠儿。
05.1 - Prodigy《The Fat of the Land》，1997：关键是主唱的鸡冠头，让所有的punk乐迷在翻阅音乐杂志时，对这支乐队都颇有好感。
当然，音乐里那punk式的唱腔，以及纵火狂般的酣畅淋漓，使Prodigy成为整个Big Beat运动里第一支最成功的乐队，其风头盖过1997所出的一切摇滚唱片，即便是正在浪尖上的Brit Pop也显得暗淡无光。
05.2 - Chemical Brothers《Dig Your Own Hole》，1997：像Chemical Brothers那样把节拍做到如化学试验般诡谲莫测的程度，是该专门为他们发明个“Chemical Beats”的专用分类学名词。
收集齐所有来自《Dig Your Own Hole》的单曲唱片的无聊举动，也只可能发生当时的Chemical Brothers 的身上。
整个评论界对Chemical Brothers的专宠行为，也使其他一众Big Beat明星显得哗众取宠了一些。
05.3 - Fatboy Slim《You've Come A Long Way, Baby》，1998：一天能收到4首单曲的混音定单，看来只能发生在Fatboy Slim身上。
这张唱片的成功绝对为此推波助澜。
化名为Fatboy Slim的Norman Cook最具娱乐大众的本领，同一时期他的单曲以及他为别人所作的混音单曲排着队上榜，使这张《You've Come A Long Way, Baby》更像是张Big Beat的compilation唱片。
06. Techno2/2拍的枯燥机械舞曲，源自Kraftwerk的灵感，却成为整个电子跳舞音乐里最核心的品种。
对于死硬派的乐迷来说，Techno远比乖巧的其他乐种更纯粹，更刺激。
06.1 - Derrick May《Innovator》，1997：作为Techno的发源地底特律的3位创始人之一，Derrick May 早已成为DJ界内的传奇性人物，在整个电子跳舞音乐不长的历史中，真正能走进殿堂的人还不算多。
正当绝大多数人把Techno认作是时髦流行音乐里唯一源自白人的风格时，却往往忽视了几位Techno的创始人，兼最优秀的DJ均是黑人。
Derrick May在《Innovator》里，那种反黑人传统的诗意的Techno最是行云流水般畅快。
06.2 -Underworld《Second Toughest in the Infants》，1996：英伦最具轰炸力的Techno组合当属Underworld，那种融进英伦气息的Techno最叫人怀念Syn-pop时期的好风景，只是更直白、更明确、更狠，也更精致。
06.3 -Plastikman《Consumed》，1998：正是因为Techno的节奏原型太简单，所以Plastikman对Techno的改造更具实验性，也更敏感。
在《Consumed》晦涩的听感里，蕴涵了太多的细节变化，似乎是离大众远了，却更贴近Techno艺术的核心。
07. TranceTrance被称作Techno的改良版，自Techno越来越往听不懂的方向发展时，Trance适时地为它加进了许多easy 的元素。
07.1 - Paul Van Dyk《Out There and Back》，2000：这张唱片里融进了最多欧陆流行曲的风味。
在Paul Van Dyk身上，在机械的节奏上，加进几乎是浪漫的风情是Paul Van Dyk成为DJ明星的法宝。