1琴学解惑一：辨析“抗指”琴能否锻炼指力？

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浅谈手指基础练习在钢琴弹奏中的重要性

浅谈手指基础练习在钢琴弹奏中的重要性作者：张议文来源：《卷宗》2018年第10期摘要：文章主要通过结合实例说明手指基础练习在钢琴弹奏中的重要性，从而让初学者重视手指基础练习，养成良好的练琴习惯。

关键词：手指；基础练习；重要性学钢琴需要具备的条件有：乐感、记忆、耳朵、手。

其中手指是学钢琴最重要的条件，著名钢琴家涅高兹说：“在钢琴演奏中，手指是‘浅显的战斗’、是‘声音的制造者’、‘是钢琴弹奏的直接创造者’和‘钢琴家意志的执行者’。

”想要在钢琴上弹出好的音色、感情，拥有有力的手指是关键，每个人手的条件不同，有的手指长有的手指短，有的手指粗有的手指细，这些不同的因素也许会造成有的人手指条件好有的人手指条件差，但是通过手指基础练习，这些差距会缩小，手指能力会得到很大的进步和强化，所以说手指基础练习在钢琴弹奏中至关重要。

一、手指基础练习的重要性（一）手指支撑练习的重要性练习手的支撑就如同练习怎么站立，能站立才能走，学会慢慢走，每一步走稳走实，才能跑动起来，而且跑动是钢琴基本演奏中最基本的技术，如果手指无法灵活的跑动，那么学习钢琴的路也就停滞不前了。

可以说手指的支撑是重中之重，不管是断奏、连奏还是非连奏，都离不开手的支撑，它的重要性在音程和弦上表现得更加明显，和弦讲究一个齐字，不管是三和弦还是七和弦，每个音都必须同时落下且音量相同，不管力度要求是f还是p都必须把声音弹下去，这很考验弹琴者的手指的支撑力，指尖要“抠得住”琴键。

（二）手指独立练习的重要性一首钢琴作品中的每一个音都是重要的，每根手指都要独立起来，这样才能做到弹奏出的声音具有颗粒性，当然不是所有的钢琴作品都要求声音的颗粒性，但是把每个音弹清楚是最基本的要求。

在复调作品中，常常会出现保留音，手指独立能力较弱的同学在弹奏复调的时候感觉保留音不好弹，遍投机取巧省略掉很多应该保留的音，大大降低了作品的完成质量。

手指独立能力较弱的同学在弹奏复调的时候会感觉手指不是很灵活，特别是复调中会有很多保留音，往往他们在遇到保留音时手指几乎就僵硬了。

浅析钢琴教学过程中容易产生的问题及解决

浅析钢琴教学过程中容易产生的问题及解决作者：魏铎来源：《西部论丛》2017年第04期摘要：近年来，我国掀起了“学琴热”的风潮，从小孩到成人都热衷于学习钢琴。

由于钢琴这一乐器的普遍流行，从事钢琴教学职业的老师也逐渐增多。

笔者作为一名钢琴教师，结合自身的学琴经历和教学经验，总结了一些在钢琴教学过程中容易出现的问题，并提出解决方案。

一、由于手指无力导致的折指有很多小琴童在初学钢琴时，由于手指无力，手指无法很好地站立起来，会出现一个非常常见的问题——折指。

如何判断学生是否折指：可以将一只手的其中一根手指以站立的姿势放在另一只手掌上，在发力时如果指肚向手掌的方向塌陷的话，这种现象就是折指。

折指的主要原因是手掌的第一关节无力造成的，我们可以让学生把五根手指分别放在邻近的五个音上并同时弹下去，然后先高抬起大指（1指）并落下，重复五次。

然后高抬起2指并落下重复五次，以此类推。

在联系的过程中，如果学生的手指在琴键上还是折指的话，可以把琴盖合起来，在琴盖上进行练习，等习惯正确的弹奏方式以后再挪到琴键上练习。

二、由于练琴方法的错误而导致的效率低什么是高效练琴？高效练琴就是在最短的时间内，用最有效率的方法去练琴，达到正确性，准确性，拒绝肌肉式的练琴。

高效练琴的方法：分整式的练习方法分整练习的方法就是在练习曲子的过程中，首先要分段分句进行练习，每一首曲子都有它独特的技术难点，可能小朋友在练习的过程中，曲子开头比较简单，所以弹奏的速度很快，但是练到中间具有技术难点的地方，由于技术所限，并不能按照开始的速度进行演奏或者即使可以按照开头速度演奏，但是并不能保证弹奏的颗粒性和音符和节奏的准确性。

这时呢，我们可以利用分整结合的练习方法。

将曲子的技术难点单独拿出来练习，可以采用慢速高抬指，变节奏型的演奏方法去练习每首曲子的技术难点，将技术难点练熟以后把开头连起来一起练，曲子后边如果还有难点，可以采用同样的方法去练习。

不要一直从头到尾或者从头一直弹到出错的地方，然后又从头弹的方法，这种低效率的方法不仅不能解决技术难点，还会导致练琴没有效率。

别不把折指当回事，它是影响孩子学琴进度的“罪魁祸首”！

别不把折指当回事，它是影响孩子学琴进度的“罪魁祸首”！手指支撑，是孩子在学习钢琴时接触到的第一种手指技术，然而万事开头难，有些孩子学了好几年，依然存在折指、掌关节塌陷等问题。

手指支撑同样也是学习钢琴中最基础、最关键的技术之一，是掌握其他手指技巧的前提。

由此可见手指支撑的重要性。

手指的特点我们的五根手指有粗有细，长短不一，因此在练习的过程中会遇到不同的问题：大拇指——最独特大拇指是五根手指中最与众不同的手指。

在钢琴指法中用1来表示。

1、最“矮”，大拇指是最短的一根手指，只有两个关节，而第二关节（指掌关节）比较软弱，容易塌陷，有时需要借助外力（另一只手的手指）将塌陷的关节抠出来辅助练习；2、最“胖”，力度好，但经常会造成声音不均匀，所以要注意控制力度；3、触键位置不同大拇指只能用指尖的一侧触键，但切记不要将整个手指都躺在琴键上。

食指——最优秀食指在钢琴指法中用2来表示，也就是第二指。

它的支撑力是在所有手指中最强的，出现的问题和缺点也是最少的。

中指——最高挑中指在钢琴指法中用3来表示，代表的是第三指。

三指处在五根手指的中间位置，独立性和支撑能力都比较强，但是由于它也是五个手指中最长的手指，所以第一关节很容易塌陷。

无名指——最被动无名指在钢琴指法中用4来表示，表示第四指。

由于生理机能的原因，第四指的独立性特别弱，它的运动需要依附于其他手指，受到其他手指的牵制。

但是这并不代表第四指不具备独立性，这种问题通过一定的训练也能得到改善。

同时，第四指也比较柔软，第一关节容易塌陷，在练习过程中一定要尽量避免。

小拇指——最弱小无名指在钢琴指法中用5来表示，指的是第五指。

第五指是最纤细的一个手指，支撑能力最差。

特别是四、五岁的孩子手指肌肉还欠发达，在练习中经常会出现整个手指躺在琴键上，无法做到用指尖触键的情况。

训练方法以上这些问题，几乎所有琴童都会遇到，但只要通过正确的方法和耐心地练习，完全能够改正。

断奏练习（落指练习）是训练手指支撑力最有效的方法：1）手臂手腕带动手指抬起，离开琴键；2）利用手臂自然重量自然下落，使某一根手指落在琴键；3）其他手指必须放松，不能翘起，掌关节不能塌陷，保持手型；4）查看击下琴键的手指是否出现折指的现象。

浅议手指的支撑在钢琴演奏学习中的运用

浅议手指的支撑在钢琴演奏学习中的运用支撑是钢琴演奏中一个重要环节，手指的支撑更是在钢琴演奏力量传递中起着不可替代的作用。

它不仅对钢琴演奏音色有着很大的影响，同时也是获得技术发展稳固的前提。

一、手指支撑的基本原理任何初学者，首先要解决的问题是手指的“站立”。

正如小孩子开始学步时，我们会扶他站起来。

学生在未学琴之前，每个手指都是软的。

当一个人无法站稳时，就更谈不上走、跳和跑。

站立意味着支撑，手指在钢琴上学会简单的站立支撑，并不十分困难，但要每个手指都按照弹钢琴需要的基本手型支撑站立，并使各个手指获得平衡的独立支撑能力，也并非轻而易举。

它需要一个相当长的训练过程，还需要有恰当而正确的、有针对性的严格训练。

尽管支撑站立还没有构成一种弹奏动作，更算不上是钢琴演奏的一项技巧，但是忽略它却会给钢琴弹奏技巧的发展带来阻碍，尤其是对那些天生手指柔软的学生。

我们知道，手指由多个运动关节组成，针对手指的结构特征，要完成手指在弹奏中的正常支撑需要做两件事情：第一：以适度的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，使其按照弹奏需要的基本手型构成各手指正确指型的支撑准备状态。

第二：以各种恰当而有益的练习来训练各手指，使其逐步具备独立承重的支撑能力，进而取得各手指平衡协调的支撑力。

对于演奏钢琴的手指来说，手指的支撑最重要的是：指甲关节即第一关节和指掌关节即第三关节的坚固性和承重能力，其中最薄弱的应该是手指的第一关节，但是手指的第一关节恰恰是决定钢琴音质好坏的最基础的控制。

“第一关节是音的生命。

”在五指范围内的练习，要注意力量的集中，力量的松散是由指尖软弱引起的。

每个手指的第一关节的指尖相当于衣架上的钩子，人的手臂及全身的重量好象一件很重的衣服，衣服挂在衣架上，而衣架的力量沉在钩子上，指尖要能把全部重量支撑起来挂在琴键上，这件事情看似很容易，如果不先解决，就没有办法获得良好的支撑。

只有手指的第一关节能够支撑住手掌以上的全部力量，才可以使手腕、臂及全身的力量畅通无阻的传到指尖。

挑选一把好古琴的方法与技巧

挑选一把好古琴的方法与技巧如何挑选古琴一、音色：要辨别音色首先要看这张琴有没有抗指、打板、沙音。

1.抗指——左手按弦时感到有点吃力就是抗指。

琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。

以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。

2.打板——右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。

左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。

3.沙音——左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙(杂音)声音就是沙音。

(有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可)音色：右手弹空弦，听音量和音色是否统一。

左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。

把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。

左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。

左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。

古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。

二、材质古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。

但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。

桐木泡桐：材色浅，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，其木材纹路清晰。

青桐：材色浅，木质细密坚实韧性较好。

现在梧桐(白花桐)已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主(还有一些地方用的川桐)。

泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。

杉木新衫木—老衫木(老房梁)新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。

赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。

《琅嬽记》(14)载：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。

此处的“松指“峨眉松，也就是峨眉杉了。

不求老师,初学者选择练习琴的六条准则

不求老师，初学者选择练习琴的六条准则这篇普及性的文章主要针对完全没有任何辨识能力初学者，不会涉及到初学者根本无法辨别的音色、大漆等方面的内容。

很值得正在学琴，只想先买张练习琴用用的琴友收藏。

一、首先要弦能下指，也就是说琴弦离面不可过高琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法而累坏手指。

一般琴弦抗指除岳山太高外，还因为琴的低头不够。

还要注意有的琴低头也够，岳山也适当，但琴中部下弯，称为折腰，也是要抗指的。

相反如果拱背，则会有抑弦、沙音等问题。

二、琴面不可过于扁平过于扁平左手按七弦尚无妨碍，在七徽或七徽以上按一二三四弦就会感到困难。

有的琴虽有扁平之病，但因弦外的两侧弧度很大，或只在四徽以上才成扁平状，就易被忽略掉。

三、弦距不可过宽过窄弦距的宽窄是指岳山处琴弦间的距离。

有的琴因取料不足，而两条线之间距离很窄，会令弹琴的人手指变的拘谨。

过宽则会感到不易控制。

应以1.7公分为宜。

多数古代琴都是差不多这样的弦距。

这样弦路练出来的演奏习惯，可以适应大多数情况下所遇到的琴。

琴尾弦距以一弦至七弦之间在3.5公分为多见和适当。

太近则在按其中一弦时不易让开相邻之弦，太宽又不利于一指同时按两三弦及连续过弦。

有的古代琴，尤其是宋琴，尾部一弦到七弦只在3公分左右，亦是正法。

如果是古代之琴，不可改动，应保持文物原貌。

当然，这些详细的数字是适合大部分人的标准，也有一些琴友习惯弦距更宽或更窄的，只要不影响弹奏也无不可，但切忌再特殊也是在标准范围上下，差距不会太大。

四、琴的有效弦长是指由岳山的山口到尾部龙龈之间的长度古琴的有效弦长一般在112CM到118CM之间，当然，具体情况具体对待，有些比较特殊的款式的琴弦长还是有略微差距的。

五、琴面要平整。

有的琴面制作不精细，除了漆不平整不光滑外，尚且有高低凹凸现象，则会产生沙音。

沙音：是因为琴面过度不平滑按弹琴弦时在有效音位外弦与琴面若即若离所产生的一种刺耳的杂音。

六、徽位准不准是一个重要问题检定徽位要用泛音来听。

提高左手指法的练习方法

提高左手指法的练习方法左手指法对于音乐演奏者来说是非常重要的，它直接关系到演奏技巧的熟练程度和音乐表达的准确性。

然而，很多初学者在左手指法上会遇到一些困难，所以如何提高左手指法成为了一个需要解决的问题。

本文将介绍一些有效的练习方法，帮助您提高左手指法。

一、手指力量训练左手指法的基本前提是手指力量，因此，进行手指力量训练是提高左手指法的第一步。

下面介绍几种常见的手指力量训练方法。

1. 弹指练习使用琴弓或者手指弹奏弦乐器时，可以通过弹指练习来锻炼手指力量。

将大拇指按在琴弦或者指板上，在不同位置迅速反复弹奏，注意保持拇指的稳定性和力度的均匀性。

这样练习可以增强手指的爆发力和灵活性。

2. 弹簧训练将手指的指尖轻轻触碰在硬物上，然后用力将手指尽量拉开，再让手指迅速回弹。

这种练习可以增加手指的灵活性和爆发力。

3. 反向练习平时我们弹奏乐器或者使用键盘时，手指一般习惯性地向下按压或者敲击，这种练习可以尝试反向练习，即手指向上推。

将手指放在桌面上，然后用力向上推起手指。

这种练习可以加强手指的力量和灵活性。

二、手指独立性训练除了手指力量，左手指法的另一个重要方面是手指的独立性。

下面介绍一些提高手指独立性的练习方法。

1. 分组练习将手指按照不同的组合方式进行练习。

例如，将食指和中指、无名指和小指按在一起，然后用食指按下琴弦或者键盘，再用其他手指按下琴弦或者键盘。

这样可以锻炼手指独立性和协调性。

2. 指法练习钢琴是一个非常适合锻炼手指独立性的乐器。

可以选择一些特定的曲目或者音阶进行练习。

例如，大调音阶的练习可以帮助手指跨弦和扩展到音阶的各个音中。

三、手指敏捷性训练除了手指力量和独立性，手指敏捷性也是左手指法的重要方面。

下面介绍一些提高手指敏捷性的练习方法。

1. 弹指移动选择一个简单的琴曲或者乐章，然后使用指法进行练习。

例如，使用1234或者4321的指法，将手指迅速地移动到不同的音符上。

这样可以提高手指的敏捷性和准确性。

论钢琴教学中手指训练的重要性

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二
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钢琴手指训练的重要性
( 一 ! 有助演奏技能的提高 1 手指的支撑能力
在钢琴弹奏过程中需要有较强的技巧性而手指支撑能力则是其中必不可少的一部分想要在钢琴水平上有一定的发展和弹奏技巧上有一定的突破都离不开手指支撑的训练当然在练习手指支撑之前应该先了解五个手指的支撑点和支撑能力强弱大拇指的支撑点在掌腕关节灵活范围窄 ; 二指的灵活性好且有最好的支撑力独立性也高 ; 三指位于手的中间力量较为平均 ; 四肢的灵活性较差经常会使其他手指产生多余的动作 ; 五指是其中最弱小的它的支撑能力也是最差的了解了这些有关于手指的特点后再进行多次的练习逐渐就会掌握弹奏中的技巧和要领 2 手指的灵活性在钢琴学习过程中有一个法则就是把音乐均匀的弹出一个优秀的钢琴家应该善于把一切东西弹得均匀从最来简单的技术困素音阶琶音任何经过音三度音程所有手指的双音八度到最复杂的和弦结合都弹得很均匀的灵活与否是钢琴弹奏的关键而手指的独立性又是手指是否灵活的基础所以手指的灵活性和独立性这两个方面就成了钢琴练习中的基础中的基础 ( 二 ) 有助于提高对乐曲的驾驭和控制能力 1 自身肢体与乐曲的协调统一完美的诊释好一次演奏不仅仅需要手指的灵活正确的手指动作还需要演奏者全身心的投入到整个乐曲中仿佛与钢琴融为了一体在刚开始学习弹奏时是以手指弹奏为主听觉和视觉为辅监督手指的弹奏等到手指能够下意识的弹奏乐曲也就是惯性的形成时就需要肢体的各个部分都能够协调起来使弹奏的乐曲更加的活灵活现更具有美感通过不断的进行手指的训练而使肢体语言与其更加协调连贯自然这也会给演奏者带来自信更好的演奏出完整的乐曲

儿童学琴中的问题及对策 - 才艺潜能

儿童学琴中的问题及对策 - 才艺潜能一些儿童在弹钢琴时往往会出现以下的问题，这些毛病在基础阶段如得不到及时纠正，会影响孩子日后的学习。

问题一折指弹琴时手指的第一关节塌陷，我们称之为折指。

一些儿童在弹钢琴时，有时手指的第一关节是塌陷的，有的孩子是食指，有的孩子是中指，也有的孩子五个手指都有折指现象。

出现这种现象的原因一是孩子年龄较小，手指软；二是孩子理解能力有限，一时不能掌握正确的弹奏方法。

折指的弊端在于，手指呈凹状，致使手臂的力量不能顺畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张和僵硬，手指不能灵活地进行弹奏，进而直接影响弹琴的速度和力度，影响发音和音质。

对策● 加强在放松情况下的断奏练习，即弹奏每一个音都采用手腕放松，似掉下来的动作，让孩子体会手腕的重量是如何自然地从手臂运到手指的。

然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，提高手指第一和第二关节支撑手臂重量的能力。

在做这个练习的时候，家长不妨与孩子一起练习。

● 在练习时，家长要和孩子强调，手指各关节要凸出，不能凹陷，如告诉孩子“手形应保持握球状，指尖要有向里抓东西的感觉”，逐渐增强指关节承受重量的能力。

● “指尖站立”。

要想让孩子指尖在琴键上站立，在弹奏之前，家长要提醒孩子集中注意力，先想好“站立的状态”，也就是说要意念在先，这样再慢慢认真练习，持之以恒，就会收到好的效果。

问题二拇指僵直夹指有些初学琴的儿童往往忽略大拇指的正确弹奏方法，加之心理紧张造成拇指紧紧地往里夹，不是突出第一、二关节自如地上下起落，而是*压腕子来弹奏。

还有的儿童拇指一直是僵直地上下起落。

如果家长看到自己的孩子有这种毛病，一定要孩子停下来不要再弹了，否则只能加重孩子的毛病，一旦养成习惯，日后改起来就非常困难。

造成拇指僵直、夹指的原因是手的“虎口”处紧张地抽紧，致使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧僵直、笨重地往下“压”奏的错误弹法。

这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。

如何在小学一年级时通过钢琴练习培养学生的耐挫力？

如何在小学一年级时通过钢琴练习培养学生的耐挫力？在小学一年级时通过钢琴练习培养学生的耐挫力在孩子们踏入小学一年级的阶段，他们面对的挑战和学习压力常常会让他们感到不安和挫败。

然而，通过钢琴练习，这种挫败感可以成为他们成长过程中的一部分，帮助他们培养耐挫力和坚韧精神。

首先，钢琴练习教会学生们如何面对困难。

想象一下，小小的手指试图跨越黑白琴键，每一个错音都像是一次小小的失败。

但是，通过老师的引导和家长的支持，他们学会了不放弃，不断尝试，直到音符响起如期望的那样清晰动听。

这个过程不仅教会了他们技能，更重要的是，教会了他们面对挑战时的决心和毅力。

其次，钢琴练习培养了学生们的自我管理能力。

每天坚持练琴，需要他们克服玩耍、电视和其他诱惑，集中精力投入到琴键间。

这种自律和自我控制能力，在他们未来的学业和生活中都将起到重要作用。

琴键上的每一个练习，都在教导他们如何有效地管理时间和资源。

再者，钢琴练习促进了学生们的感知和情感发展。

音乐不仅仅是技巧的堆积，更是情感的表达。

当他们弹奏一首美妙的乐曲时，他们学会了如何用心灵去感受音符的起伏和旋律的悠扬。

这种情感的表达和感知能力，使他们在面对生活中的各种情况时更加敏感和理解。

最后，钢琴练习教会了学生们团队合作的重要性。

在音乐学习中，他们不仅与自己的琴键对话，还需要与其他乐器、其他学生甚至整个乐团合作协调。

这种团队合作精神培养了他们的社交能力和沟通技巧，让他们在小组作业、集体活动中表现出色。

总而言之，通过钢琴练习培养学生的耐挫力不仅仅是技能的传授，更是性格和心智的磨炼。

在小学一年级的孩子们从琴键上感受到的不仅是音符的美妙，更是一种坚持不懈的精神，一种面对挑战的勇气。

这些宝贵的品质将伴随他们成长，影响他们的一生。

浅议钢琴弹奏中手指的能力与训练

分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性的、人们最喜爱的乐器。弹钢琴的最终目的是让听众听到美好
的声音，这种让钢琴来发出声音的过程就是我们演奏的过程。在此过程中，手指起着举足轻重的作用。
一
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手型训练
钢琴弹奏的第一线工作是由手指完成的。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就是我们通常所谓的 “ 手型” 。它是培养手指能力的基础。对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态，这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能，于是，我们
把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。手型的基本要点是：（）手指自然弯曲、同手掌一起构成一个半圆形，１呈空
握球状；（）掌骨关节（常称第三关节）及所有手指关节都应凸起。应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第２通三关节（指掌关节）塌陷呈凹状；（）手指应自然分开原则上刚好一个指头对准一个琴键；（）整只手（整个前３４从臂到手）应以水平位置摆在琴键上、应使手指摆正，与琴键排列平行、大指应同样放在琴键上面；（）手指触键的５
ＺＨＡＮＧＨｕｉ
（
聊一ｒＤｐｒｅｔｎａｇＵｉｒｔ，Ａｋｎｉ２００，Ｓａｎｉｈｎ）Ａｔｅａｔｎ，Ａｋｎｎｖｓｙ．ｎａｇＣｙ７５０ｍｅｉｔｈａｘ，Ｃｉａ

我对初学古琴者容易遇到的一些问题的看法

我对初学古琴者容易遇到的一些问题的看法赵承桥一转眼学琴快两年了，总的来说进度没有达到我预期的目的，但可能比有些琴友还是要快一些。

起初的困惑和疑问，伴随着时间的流逝慢慢得到了答案。

的确，有些问题不经过亲自实践而只是道听途说，未必会有深切的体会和收获。

为了给像我这样的初学者提供一个互相交流的平台，我建立了“青岛古琴吧”QQ群。

同时，我把自己在学琴过程中的一些浅薄的管见，不断地发在我的博客上（赵承桥的博客），一个目的是给自己留下行进的足迹，另一个目的是希望给别人提供一点参考。

但是不可否认，我所撰写的心得体会存在许多的不足，对某些问题的看法也有不成熟乃至错误的地方。

写完那些学琴笔记以后，我并没有再去翻看它们，对于明显的错误之处也没有去改正，为的是留下作为一名初学者在学琴道路上最为真切的印迹。

然而，不论是在我的群里，还是在其他的一些论坛上，总有初学者像我当年一样不断提出着这样那样的问题，这些浅显的问题对于高手来说都是不屑于作答的，然而对于一个刚刚接触到古琴的人来说却是无法绕过去的困惑。

我犹记得自己初学时的艰辛，所以不揣鄙陋，把自己对于这些问题的看法做一次梳理，希望对初学者提供一点点的帮助。

需要说明的是，对于某些问题的看法仁者见仁智者见智，不能说谁对谁错，别人的意见只是参考，重要的还是自己的主见。

其次，我没有任何功利性的目的，所讲的都是实话，可能有些认识比较偏颇，不当之处还请多多原谅。

最后，虽然这些东西都是登不了大雅之堂的，却也属于个人劳动成果，如果需要转载，劳烦请注明一下末学赵承桥是原作者。

问题一：学古琴有没有年龄和性别的限制？答：据我所知，任何乐器都没有对性别的限制。

何况在现今男女平等的社会，任何的性别歧视都是对我国《宪法》的挑衅。

关于年龄，我觉得也不是问题，但小孩子要学的话最好在五六岁以后。

相比于其他乐器，成人学古琴比小孩儿更具有一定的优势，所以，不必再纠结于是不是年龄太大了不适合学古琴这类的问题。

问题二：学古琴难不难？需不需要具有一定的乐理知识？答：一位前辈曾说古琴是“难学易忘不中听”，说的非常有道理，但换一个角度来讲，却又没道理。

谈谈儿童钢琴学习中指腕问题的解决

谈谈儿童钢琴学习中指腕问题的解决钢琴是一种广泛应用于音乐教育的乐器，而儿童钢琴学习中，经常会遇到指腕问题。

指腕问题主要是指儿童在弹奏钢琴时，无法正确调整和使用手指和腕部的姿势，导致指腕疼痛、僵硬、不灵活等不适感。

解决儿童钢琴学习中的指腕问题，需要从以下几个方面进行改善：儿童钢琴学习过程中，教师需要对指腕问题进行及时的检查和指导。

教师应该检查学生在弹奏琴键时手指和腕部的姿势是否正确，给予及时的纠正和指导。

教师可以教授学生如何正确放置手指到琴键上，如何保持手腕与琴键的角度，如何调整手腕的灵活度等。

通过教师的指导，学生可以逐渐培养正确的手指和腕部姿势习惯，避免指腕问题的发生。

儿童钢琴学习应该注重培养手指的力量和灵活性。

弹奏钢琴需要一定的手指力量和灵活性，只有手指力量和灵活性达到一定水平，才能正确地应对各种音符的弹奏，避免过度用力或使用错误的手指部位。

儿童钢琴学习可以通过一些专门的手指力量和灵活性练习来达到这个目标，如弹奏练习曲、手指按压练习等。

儿童钢琴学习中，合理的琴键高度和弹奏姿势也是解决指腕问题的关键。

琴键高度过低，会使得学生过度用力，造成指腕疼痛和损伤；琴键高度过高，则会使得学生难以调整手指和腕部的角度，同样导致指腕问题的发生。

家长和教师在选购钢琴时，应该选择合适的琴键高度，以保障儿童的弹奏姿势正确。

学生在弹奏钢琴时，应该坐姿端正、双脚踩稳地板、身体放松等，这样有助于保持手指和腕部的稳定姿势，减少指腕问题的发生。

儿童钢琴学习中，家长和学生都需要保持良好的习惯和注意力。

家长需要关注孩子在学琴过程中的身体状况，及时发现和解决指腕问题。

学生在学琴时要注意保护手腕，避免用力过度，正确调整指节和腕部的灵活度，防止指腕问题的产生。

解决儿童钢琴学习中的指腕问题，需要教师的指导和及时纠正、培养手指力量和灵活性、选择合适的琴键高度和弹奏姿势，以及家长和学生的共同努力。

只有通过不断的练习和改进，儿童在钢琴学习中才能避免指腕问题的发生，达到快乐学琴的目标。

拇指琴弹琴知识点总结

拇指琴弹琴知识点总结拇指琴是一种非常古老的琴种，它在非洲、美洲、亚洲等地都有相应的衍生形式，又称延音板琴、琼森特琴、竹制簧片琴、木制萨瓦琴、悦耳琴、心脏琴、钢琴、萨穆维、科希、波多、吉尔、科布思和两个鲍利都属于拇指琴的亲戚。

随着人们对拇指琴的认识不断深入，驻留在全球的非洲移民和非洲裔美国人等爱好者以非洲风情的传统音乐为基础，创作了许多新的曲目，并在世界范围内设立拇指琴协会之类的组织。

这一切都充分说明拇指琴在国际间更被亲睐且表现得越来越活跃。

同时在电影、电视、录音与演唱会上，音乐制作者外出所必然制作旁白声音的场合中也需要拇指琴。

起初，非洲人民使用不锈钢板和鱼线制作拇指琴的音条，音条编排地十分巧妙，甚至两截树枝都可以弹出独特可以独一无二的“非洲音”。

但在现今，对音质需求提升的年月，演奏家通常为拇指琴改成特制合适的音条，通常用的则是高品质汽车轮胎的钢丝和手工市场常有的优质钢丝来制作。

拇指琴有着浓厚的非洲民族文化色彩，是非洲音乐文化中的一个重要组成部分。

拇指琴在非洲被广泛使用，它是非洲音乐的重要乐器之一，常用于演奏非洲音乐和非洲民族乐曲。

拇指琴音色美妙，优美动听，是一种非常古老而原始的民族乐器，在非洲部分地区及世界范围内都受到了音乐爱好者的喜爱。

拇指琴的演奏方式各有特点，主要是用拇指或指甲按压音条，再用另一只手击弹音箱，发出柔和有韵律的音色。

演奏时，拇指琴的音箱要紧贴到播放的清单对象上或摄影设备上，经常给它拍摄所需要的角度和种种，来得到理想的视频效果。

由于拇指琴音质优美，操作简便，被视为非常适合与各种乐器合奏的乐器，常与口弦琴、小提琴、箫、竖笛、吉他等乐器进行合奏。

在非洲音乐中，拇指琴的作用尤为突出，它能够与其他乐器搭配演奏出各种不同的音色和旋律，给人一种纯朴、深沉的感觉。

拇指琴的演奏技法主要包括按、拨、振三种基本动作。

按是指右手用拇指或其他指头按压琴条，来改变琴条的振动长度以改变音高。

拨是指右手用指甲或其他尖物拨弹琴条，振动琴条以产生音响。

音乐西方古典乐器演奏技巧教学解析

音乐西方古典乐器演奏技巧教学解析在西方音乐中，古典乐器演奏技巧扮演着至关重要的角色。

本文将对几种常见的古典乐器演奏技巧进行解析，包括钢琴、小提琴和大提琴。

钢琴演奏技巧钢琴是最受欢迎的古典乐器之一，它独特的演奏技巧使其成为音乐家们的首选。

以下是一些钢琴演奏技巧的解析：1. 手指力量控制：钢琴演奏需要良好的手指力量控制。

演奏者应该通过练习手指基本技巧，如弹奏音阶和琶音，来增强手指的力量。

2. 节奏感和音准：钢琴演奏要求高度的节奏感和音准。

演奏者需要通过反复练习，耳朵准确听辨音高，手指按键有力而准确，才能达到高水平的演奏技巧。

3. 耐力训练：长时间的钢琴演奏需要良好的耐力。

演奏者可以通过定期练习和渐进式的曲目挑战，逐渐增加演奏时间，提高耐力水平。

小提琴演奏技巧小提琴是一种独特的弦乐器，具有浪漫而温暖的音色。

以下是一些小提琴演奏技巧的解析：1. 指法和音色控制：小提琴演奏者需要通过正确的指法来控制音色。

演奏者应该熟悉各种指法，如滚动、颤音、和声等，以实现不同音乐的表达。

2. 弓法技巧：小提琴演奏需要良好的弓法技巧来控制音色和强度。

演奏者应该掌握不同的弓法技巧，如抚弓、颤弓、行弓等，以适应不同音乐风格的要求。

3. 姿势和呼吸：正确的演奏姿势和呼吸对小提琴演奏至关重要。

演奏者应该保持良好的身体姿势，放松肩膀和手臂，同时掌握正确的呼吸技巧，以提高演奏的质量。

大提琴演奏技巧大提琴是一种温暖而悦耳的低音乐器，被广泛用于古典音乐演奏。

以下是一些大提琴演奏技巧的解析：1. 位置和姿势：大提琴演奏需要正确的位置和姿势来实现演奏技巧。

演奏者应该熟悉正确的持琴姿势和腿部支撑位置，保持良好的身体平衡。

2. 腕部和手指控制：大提琴演奏需要灵活的腕部和手指控制。

演奏者应该通过大量的练习，掌握手指的力量和灵活性，以实现准确和流畅的演奏。

3. 法国半抱法和德国全抱法：大提琴演奏者可选择法国半抱法或德国全抱法来掌握弓弦技巧。

演奏者应该根据个人的喜好和音乐要求选择适合自己的弓弦技巧。

弹钢琴的人要怎么练手指力量

弹钢琴的人要怎么练手指力量所有的锻炼都贵在长期坚持，弹钢琴手指力量不够那就通过努力来补偿。

下面小编为大家介绍弹钢琴练手指力量方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!弹钢琴练手指力量方法说到锻炼手指，首先就会想到手指握力器，而且它的锻炼效果也确实不错。

还因为它体积小，方便随身携带，因此是锻炼手指的必备之选。

放一个握力器在口袋里，一旦有空就拿出来捏一捏。

既可以舒缓手部的紧张，又能起到锻炼的效果。

同时，我们再配合以下几个动作，更全面地锻炼我们的手指。

第一个动作，双手互相揉捏，让手部血液加速循环，手心、手背、手指以及手腕都完全活动开了，再进行以下的锻炼。

这个动作很重要，相当于运动前的热身。

第二个动作，双手握拳，拇指靠在拳头外侧，然后用力伸展手掌，保持手指绷直状态最少十秒，然后再握拳，再伸展，重复至少二十次。

第三个动作，双手十指交叉，手心向上，然后用力伸直手臂。

反复训练，可以很好地锻炼手指的柔韧性和手腕的承受力度。

因为整个手部力量的运用，都需要以手腕为依托，而腕关节又是所有运动中活动量最大，最容易扭伤的部位。

因此加强腕关节的锻炼就显得犹为重要。

第四个动作，双手五指分开，指尖相抵大约呈60°角，然后双手用力向中间压，让手指根部最大程度的向后弯曲。

这个动作在锻炼手指承受力的同时，也是在锻炼手指的爆发力。

第五个动作，手指俯卧撑。

众所周知，这个动作可以最大限度的锻炼手指力量。

效果最明显，但操作起来也是最难的。

如果是刚开始练，最好是先俯在墙上练习，不要一上来就用标准的俯卧姿势，否则很有可能因为手指的力量不够，无法有效支撑身体而造成伤害。

最后一个动作，五指弯曲，另外四指顶住拇指如握空拳，然后四指用力且快速弹出。

这个动作主要用来恢复手指的灵活性。

通过前面的训练，手指会不同程度的有些僵硬酸麻，反复几次这个动作，可以有效缓解指关节的肌肉紧张。

当然，所有的锻炼都贵在长期坚持，想在一朝一夕之间拥有一双灵活有力的双手，是万万不可能的。

摔琴课文参考答案

摔琴课文参考答案摔琴课文参考答案在学习音乐的道路上，琴艺的提升是每个学生都渴望达到的目标。

然而，在琴技的提高过程中，难免会遇到各种问题和困惑。

尤其是在摔琴课上，学生们常常会遇到一些难以解答的问题。

本文将为大家提供一些摔琴课文的参考答案，希望能够帮助大家更好地理解和掌握琴技。

首先，我们来看一下摔琴课文中的第一个问题：“如何正确使用力度和力量？”在演奏过程中，力度和力量是非常重要的因素。

正确的使用力度和力量可以使演奏更加生动和有力。

首先，要注意手指的柔韧性和力度的掌控。

手指应该放松而有力，不要过于用力或者过于松弛。

其次，要根据曲目的要求，合理运用力量。

在需要强烈表达的地方，可以稍微加大力度，但不要过度用力，否则容易导致音乐失去平衡和流畅性。

接下来，我们来探讨一下摔琴课文中的第二个问题：“如何正确演奏连续音符？”在演奏连续音符时，需要注意手指的灵活性和协调性。

首先，要保持手指的柔软和灵活，不要僵硬。

其次，要注意手指的协调运动。

可以通过练习手指的独立性和协调性来提高演奏连续音符的能力。

可以尝试使用不同的练习方法，比如分解练习和逐渐加速练习，以提高手指的敏捷性和速度。

第三个问题是：“如何正确处理琴键上的装饰音？”装饰音是音乐中常见的一种音乐修饰手法，也是摔琴课文中常见的问题之一。

在处理装饰音时，需要注意与主旋律的协调和平衡。

首先，要保持装饰音的轻盈和灵动，不要过度强调，以免掩盖主旋律。

其次，要注意装饰音的准确性和清晰度。

可以通过练习装饰音的单独演奏和与主旋律的结合来提高装饰音的技巧和表现力。

最后一个问题是：“如何正确掌握音乐的节奏和速度？”节奏和速度是音乐中非常重要的要素，也是摔琴课文中常见的问题之一。

在掌握音乐的节奏和速度时，需要注意准确性和稳定性。

首先，要通过练习和反复演奏来熟悉曲目的节奏和速度。

其次，要注意节奏的弹性和变化。

可以根据曲目的要求，适当调整节奏和速度，以达到更好的表现效果。

通过以上的参考答案，相信大家对摔琴课文中的一些常见问题有了更清晰的认识和理解。

如何练习钢琴的手指技巧

如何练习钢琴的手指技巧钢琴是一种需要高度的手指技巧和协调能力的乐器。

无论是初学者还是高级琴手，都需要花费大量的时间和精力来训练自己的手指技巧。

本文将介绍一些有效的方法，帮助你提升钢琴的手指技巧。

1. 手指力量训练手指力量是一个良好的钢琴技巧的基础。

要加强手指力量，可以尝试下面几种方法：- 手指反向练习：将手掌平放在平面上，然后使手指尽量伸直，与水平面成90度，坚持数秒钟后缓慢放松，每天重复多次。

这个练习可以有效地肌肉紧绷和放松，增加手指力量。

- 手指按压练习：将手臂放在座位上，然后用指尖轻轻按住钢琴键盘上的一个键，保持按住的姿势几秒钟后松开，然后在另一个键上重复这个过程。

这种按压练习可以增加手指的力量和敏感度。

- 手指抬起练习：将手平放在平面上，然后尽量抬起一个手指，其他手指保持放松状态，然后轮换到下一个手指。

这个练习可以帮助你增加手指的力量和独立性。

2. 手指独立性训练钢琴需要手指的独立性和协调性，因此手指的独立性训练是非常重要的。

下面是几种训练手指独立性的方法：- 弹奏琶音：琶音是指用两个或更多个手指同时按下不同的键。

可以尝试使用大三和小三琶音等琶音练习，这些琶音可以帮助你训练手指的独立性和协调性。

- 手指独立性练习曲：有很多专门为训练钢琴手指独立性的练习曲，比如汉斯-特菲尔德的《25首律动练习曲》，柴科夫斯基的《花葵》等。

这些练习曲可以针对不同的技巧要求，帮助你提高手指的独立性和协调性。

3. 手指速度训练钢琴演奏中的速度是一个非常重要的因素，要提高手指的速度需要持续的练习和耐心。

以下是几种提高手指速度的方法：- 掌控手指的落地和离地：在弹奏过程中，手指的落地和离地对于提高速度有很大的影响。

要练习控制手指的准确落地和离地时机，可以通过反复练习音阶、琶音和琴键的连续弹奏来提高手指的速度。

- 使用练速器：练速器是一种可以帮助提高手指速度的练习工具。

通过使用练速器，可以增加手指的灵活性和反应速度，从而提高手指的速度和流畅度。

钢琴教学中手指训练的重要性

在进行独立性训练时．主要是．因此．对于钢琴演
奏技巧的要求也就越来越高．对原有的钢琴教学方法提出了很多的新要求．这在一
力。这样增加了演奏难度，最后导致后期弹奏音阶时触键不均匀．速度不稳定．造成了许多问题。在手指的支撑部分，很多
人在教学的时候过分的强调学生让手指
定程度上也促进了钢琴演奏文化的进步要想使学生在今后的钢琴演奏中能够灵
活自如的表达其个人情感和对作品的理
放松．从而让演奏灵活自然．但是这时候
完美的钢琴曲．将作曲家的作品完美地传达．表现出他们想要表达的真实意图．就必须要依赖手指的不间断训练我们在进
和合理的力度．这样会造成演奏的乐曲不
够流畅。所以，在教学中，训练演奏者的手指的灵活性和独立性是必不可少的课题
方法．无法明确正确的力量来源．也就容易导致了再演奏时的声音不饱满流畅缺
单独顺利完成决定演奏者的水平能否达
到更高超的境界．并且完美的完成演奏的
一
个因素就是手指的灵活性和独立性。其

钢琴基础教学中的手指技巧训练

自己这种能力，这主要是指导思想问题，认为均匀与否是手指技巧问题。其实，手指是受大脑支
配的，手指技巧在一定程度上还需大脑来调节。一般情况下，我们在于指技巧训练一开始就应“强
调让学生去倾听，听辩不同的声音效果，从听觉上培养起他们对均匀音响的心理定势”。。在生
理方面，我们知道我的五个手指长短粗细不同，大指短而粗，弹奏常常出重音，很不好控制，五
机技术.特别是互联网的飞速发展，为档案工作开辟了新天地。先进的技术极大地缩短了公众与
档案的距离，而先进技术的的运用对档案工作人员的知识结构提出了更高的要求。
四、改善公众关系，档案工作必需开展全方位服务。
档案工作目的在于提供和利用。档案部门的主要工作和任务就是开发档案信息资源。因此与
利用者之间的关系成为档案部门公众关系的主要内容。但是要作好利用工作，真正满足公众的需
腕、手掌、手指，使手肘提到大约齐肩高时，整个手象突然失去支撑一样自由落下，落到手指触
及琴键时，手指就成弧形站好，手腕继续下沉，直到放松为止。这个练习首先必须要把手掌绷紧，
要触键的手指也处于坚挺状态，手腕手臂放松、落下时手指才能站立好，否则将是全掌拍在键上。
手指独立挥动要求每一个手指都能独立地起落，不依靠旁边的其它手指。这一运动对于大指
时会有力量的差距，为了减少这一差距.取得统一音色，可利用手臂重量来调节。强指弹奏时控
制手臂重量，而弱指弹奏时则赋予它更多的重量，使声音听上去更均匀、更统一。
三、手指的灵活性
手指灵活与否是钢琴演奏能否进入中、高级阶段的标志。很多人在完成快速跑动时，手腕上
下抖动、音不清晰、音乐不流畅，原因就出在没有掌握好这一技巧上键与离键是同一运动的两个方面，是互相依存的，就象走路，一只脚踩下去了另一只脚必