粉彩与新彩的综合运用

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中国文物鉴赏课--粉彩的发展

中国文物鉴赏期末作业——浅论粉彩的艺术特点一、粉彩的概况粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。

粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。

粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

二、粉彩的艺术特征所谓粉彩，即具有粉润之感的色彩，是因为有不透明色，类如粉的效果的色料存在。

它是在烧好的白胎上，用明珠料作画，填上玻璃白，再其上点、洗染红等颜色，在其他地方打翠底再罩以透明色的颜料后，再次经过750℃左右的温度烧制。

烧成后颜色不仅固着瓷器表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。

粉彩装饰自清康熙年间产生以来，经过雍正、乾隆时期的发展和演化，便以其独特的审美品格屹立于中国传统陶瓷艺术之林。

它取康熙五彩、珐琅彩工艺之长，融会贯通，呈现出色彩绚丽、质地晶莹，工艺精湛、匠心独运的艺术特色。

康熙前期的粉彩技术仍沿袭明代五彩平涂法，但红花的花朵中运用珐琅彩所见到的胭脂红，西洋珐琅彩称之“蔷薇色”。

这种技法到雍正时的粉彩则大量使用。

特别是雍正时由景德镇制瓷工人引进珐琅彩中的“砷”元素，发明“玻璃白”使用花朵，人物装饰更为丰富。

更由于引进珐琅彩中的“锑”元素，锑为黄色为氧化锡，又称黄彩，使粉彩在呈色过程中起一定的稳定作用。

从此粉彩便在陶瓷彩料中创造出更加辉煌的天地，进入寻常百姓家，正是珐琅彩料的配置方法被引入五彩绘画技法之中，一改传统之面孔，创造出一种类似珐琅彩又与珐琅彩有着质的区别的一种釉上彩新品种—粉彩。

乾隆时粉彩制作工艺演绎得更是将炉火纯青、无以复加。

晚清的衰落并未使粉彩装饰艺术消亡，反而为新粉彩的酝酿和发展提供了空间。

浅绛彩的出现为晚清时能书善画、通晓诗词的文人画师和景德镇当地工致殊常、谙练工艺匠人的结合提供了契机，并将文人画家的审美意识和主体意识带入新粉彩瓷绘艺术中。

综合装饰的靓点及创新构想

陶艺笔谈千百年来，景德镇陶瓷艺术独领风骚，姹紫嫣红，赢得满园春色。

其典雅的青花、雍容的粉彩、晶莹的玲珑、绚丽的色釉，深情演绎着一代代景德镇名瓷的华丽乐章。

在此基础上，无数陶瓷艺术家坚持传承发展、交流融合，让陶瓷综合装饰成为现代陶瓷艺术中广泛运用的装饰艺术形式，其独特的艺术效果，丰富多彩的表现形式独具魅力，成为了陶瓷装饰领域中重要的一个门类。

要全面认识陶瓷综合装饰，必须了解其历史。

中国陶瓷装饰艺术风格是不断创新发展的，随着东汉的陶瓷釉料装饰，实现“古拙质朴、简淡空疏”装饰特色后，从唐代的“唐三彩”到宋代“五大名窑”，都为中国陶瓷树立了传统装饰的美学典范。

元代以来，开拓了陶瓷综合装饰风格，并形成了显著的装饰特色，为明、清及民国时期的发展奠定了扎实的陶瓷综合装饰理论与实践基础，陶瓷综合装饰水平达到了一定的高度。

这个时期中，“素三彩”“珐华彩”“矾红描金彩”等综合装饰的作品纷纷出现，成为中国陶瓷装饰的明显艺术特征。

尤为新中国建立以来，景德镇众多陶瓷艺术家精心创作，用智慧和勤劳，以多样的形式、丰富的手法对陶瓷综合装饰进行理念、材质的创新，使陶瓷综合装饰成为当代陶瓷艺术百花园中一株姸丽的奇葩。

简单回顾陶瓷综合装饰，可以领略先人的风采。

同时，更为我们探讨现代陶瓷综合装饰聚集相当丰富的财富和不断创新现代陶瓷综合装饰提供宝贵的经验。

了解历史，给予我们丰富的陶瓷综合装饰理论。

从广义上来说，综合装饰是综合运用雕、塑、填、喷、彩等不同属性的装饰工艺和技巧完成的作品。

它使用釉、泥、彩、色等不同装饰材料及釉上、釉下不同的彩绘技法，让多种装饰工艺和技术在同一件陶瓷载体上相互映衬、各显神采，形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力。

它以坯、釉、彩、技四大要素构成，表达和传递多种多样的陶瓷艺术的特有语言，将创意美、形体美、纹饰美、色彩美、肌理美、材质美、工艺美、技巧美有机地组合在一起，形成创意统一、画面统一，不断地适应于时代新的审美特征需求。

中专陶瓷新彩的基础教学研究

中专陶瓷新彩的基础教学研究黄映平(广东省陶瓷职业技术学校，广东潮州521031)摘要：中专陶瓷新彩的教学重点在于探索运用新的教学思路和方法，以基础综合教育为主，培养学生的艺术综合意识，使学生打下良好坚实的基础。

教者应大胆尝试，启发学生的创作思维，提高学生的动手能力，多方引导，综合运用，以培养学生的观察能力、分辨能力、表现能力、创造能力为目标。

这样才能在继承传统的基础上开拓创新．使我国的陶瓷业更加发扬光大。

关键词：陶瓷新彩基础教学陶瓷新彩作为现代艺术的一个组成部分，已经走向了大众消费市场．所以。

每一个成功的作品都应当反映出它的市场价值，也就是说它是用市场价值来衡量的。

那么，对于中等专业学校陶瓷新彩的基础教学，重点应强化学生的思想观念，引导学生不断更新。

在实践中多观察、勤思考，为自己今后的设计创作奠定良好坚实的基础。

一、新彩的由来与特点我国的陶瓷新彩是清末从国外引入的一种陶瓷装饰方法。

它使用进口的彩瓷颜料在烧制好的白胎瓷表层绘以各种各样图案．然后进入烤窑烘烤，这种瓷器，在20世纪50年代以前称“洋彩”。

后来我国老一辈陶瓷艺人不断探索和研发。

使其在材料、装饰技法上得以丰富和发展，并形成具有中国特色的彩瓷文化。

所以现在称“新彩”。

新彩包括墨彩描金、贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。

其特点是色彩丰富、装饰多样、造型秀丽、花纹生动、格调新颖，已成为我国走向世界的名片。

新彩的颜料与传统的粉彩同属于釉上彩，所不同的是新彩用的是“熟料”，而粉彩所用的颜料是“生料”。

所谓“熟料”．即以氧化铜、锰、铁、铬等各种矿物为原料，经过高温熔烧之后成为各种不同色彩的熔块．经过精细研磨后配入专用于低温烘烧的釉面附着剂(熔剂)便可调配使用。

“新彩”有两大优点：一是色料的烧成温度较低，大概在八百度左右。

其呈色在烧成前后基本一致，这便于彩绘时即可预测到烧成后的效果，有利于使用者把握画面效果；二是除极少数色料相互调配后烘烧时会产生化学反应外(如西赤和黄色)，其他大部分颜色均可自由调配。

骨质瓷综合装饰探讨

骨质瓷综合装饰探讨孙秀春【摘要】This article discusses on bone China in Tangshan area＇s decoration, talks about the significance of study on comprehensive decoration on bone China, method and problemm, aesthetic orientation of decoration and so on. Prune out bone China comprehensive decorating ideas, Increase the level of Tangshan bone China decorated so as to promote production.%从唐山地区骨质瓷装饰的现状出发，讨论骨质瓷综合装饰研究的意义、骨质瓷综合装饰的发展方向及存在问题等，梳理出骨质瓷综合装饰的思路、方法与美感取向，以提高唐山骨质瓷装饰水平。

【期刊名称】《工业技术与职业教育》【年(卷),期】2011(009)003【总页数】2页(P59-60)【关键词】骨质瓷特征;综合装饰;装饰形式;美感取向【作者】孙秀春【作者单位】唐山工业职业技术学院,河北唐山063020【正文语种】中文【中图分类】TQ174.74骨质瓷是目前世界上唯一公认的高档瓷种，兼具实用性和艺术性。

唐山是我国骨质瓷生产的发源地，经过近几十年的发展，已经具备了相当的生产规模，在产品装饰上既有继承也有发展，目前急需总结经验，创新设计思想，探索新技术，以期将唐山的代表瓷种更广泛地推向世界，提升“北方瓷都”知名度，提高产品附加值和竞争力。

骨质瓷英文名称为“Bone China”，由英国人在18世纪发明。

在中国，骨质瓷最早于1982年诞生于河北唐山，由当时的唐山第一瓷厂研制成功。

由于骨质瓷从用料到成型再到烧成都与普通瓷不同，且标准较高，所以成品表现出的外观视觉美感便具备了极强的感染力。

粉彩与新彩的综合运用

粉彩与新彩的综合运用作者：赵国学来源：《景德镇陶瓷》2018年第05期摘要：粉彩与新彩，是在己烧成瓷器的釉面上用颜料绘画，在烤花炉中经过750℃～800℃之间进行多次烧制而成的品种，这种彩，有凸起的感觉，色彩丰富，视觉冲击力强。

关键词：陶瓷釉上彩粉彩新彩综合运用一、粉彩粉彩出自康熙年间，至今已有300多年的历史。

粉彩是在古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，并受珐琅彩制作工艺的影响而创造出的一种釉上彩绘装饰技法。

初制时，多运用古彩的彩绘方法，工艺与古彩很相似。

到了雍正年间，粉彩工艺也逐步形成自己的装饰风格，但工艺流程较其它釉上彩绘技法更为复杂、细致，一般要经过打图、拍图、画线、粉料、填色、洗染、等多道工序。

粉彩的构图、形式、技法上深受中国画的的影响。

中国画以墨为骨，粉彩则是以珠明料为骨，珠明料是一种矿物物质，主要成分是钴，在经过高温1280℃时，是青花发色，也是配制青花料的主要原料，其在800℃左右烧烤不熟成为灰色，用手轻轻一撩便会脱落故称其为“生料”，必须在其上盖填各种粉彩透明料，再经过760℃左右的高温才会成色不脱落，并且形成了一种玻璃质感。

如今艺人们习惯用生料画好“墨底”，再盖一层无色透明料一一雪白后先烧一遍炉，稳住底色“生料”再填其它所需料色，所填粉彩颜料大部分都是用水调制也称“水颜料”。

古彩的发展形成了粉彩，粉彩颜色更为丰富，分为不透明色、透明色、净色三大主要类。

不透明类是用来覆盖底色的，玻璃白类多用来打底、洗染和配色。

翡翠类似国画的石青，松绿类似国画的石绿，透明色类不但不会覆盖底色，而且使画面着色后更透明、显亮，净色特别，不宜与其它颜色混合，比较娇贵的渲染画面为主，粉彩的柔和感是由于在色料中掺入了“粉质”，粉彩的烧成温度在760℃左右。

二、新彩新彩旧称洋彩，始于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰手法。

其过程是先用色彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入炉烘烤（780℃左右），这种瓷器，也就是如今应用广泛的“新彩”。

陶瓷绘画几种基本表现手法的特点

2012年第2期总第138期陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。

在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术美好的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。

1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

2、古彩的特点：陶瓷绘画几种基本表现手法的特点曹琳林正茂是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”中约800-900 度之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。

古彩的色彩坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。

在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。

釉上新彩装饰艺术浅论

2012年第3期总第139期冯雯新彩是陶瓷艺术中的釉上彩绘艺术。

它与传统的陶瓷釉上彩（古彩、粉彩）属于同类，以色釉装饰为特征，在延续陶瓷艺术装饰形式方面有所发展。

新彩包括绘画、刷花、喷花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。

其特点是色彩丰富，发色稳定，能很好的表现各种题材。

新彩旧称洋彩，是清末从国外引进的一种全新的陶瓷装饰方法。

因其所用的色料和表现技法都是由外国输入，描绘的纹样也模仿西文，且呈色丰富，工艺性强，很快就在我国推广开来。

新彩在20世纪50年代以前称“洋彩”之称。

由于新彩装饰具有工艺性强，发色鲜艳的优势。

在20世纪50年代之后，经过一系列的革新和研究，景德镇率先开始了“洋彩”颜料的生产。

随后在湖南醴陵、山东等地相继开始了新彩颜料的生产。

自此，“洋彩”在我国安家落户。

此后又出现了很多新彩种类，色彩也更加丰富。

现在我国不仅能自己生产各种颜料，而且在表现技法上，也吸收我国绘画的没骨法，工笔画法及写意画法，所谓洋彩已经失去了它的涵义，因此叫做新彩。

新彩颜料呈色多，性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷化、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在我国陶瓷装饰方面得到大量使用。

一、陶瓷新彩装饰的工艺特点和装饰方法1、新彩颜料的特点新彩所用色釉是釉上色料，新彩装饰是用新彩色料在成瓷白胎上作画，然后放入窖中约700-800℃高温烧成得到的工艺品。

从陶瓷工艺上讲色料稳定，因此陶瓷釉上装饰色彩丰富，基本上可以满足装饰绘画时的需要。

常用的新彩色料主要成份有着色剂（色基）和熔剂两大部分，着色剂主要为各种金属氧化物的混合物，经煅烧成为呈色的矿物质，熔剂是一种玻璃质附着剂，在700-800℃的温度区间熔融。

这类色料色彩丰富，而且比其它类色料稳定性好，所以在彩绘时的画面用色就可以随心所欲地进行表现了，如同在纸上作画一样不用考虑烧成后变色的影响，这就使得新彩的色彩在各类上较之古彩、粉彩以及其它釉下彩更好运用，并可以互相调配，更好地满足画面的色彩要求，同时如果对陶瓷工艺有一定基础的话还可以用几种颜色多次反复配合而得到更多的色彩。

探析粉彩艺术的创新表现

探析粉彩艺术的创新表现作者：陈宝毕胜来源：《现代装饰·理论》2013年第03期粉彩，作为陶瓷类别而言，是景德镇四大传统名瓷之一；作为装饰手法而论，粉彩是陶瓷釉上彩的一种比较成熟的装饰技法。

冯先铭在《中国陶瓷史》中写道：“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。

”粉彩的制作工艺为在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经750℃温度烧制而成。

具有“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异、手触摸有明显的凸起感”的艺术特点而风靡古今中外。

随着人们价值观念的多元化，景德镇当代粉彩艺术也与时俱进，不断创新，以满足人们审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求多元化的需要。

景德镇当代粉彩艺术创新的内在动力在于审美价值观的多元化。

二十世纪八十年代，是中国改革开放的重要历史时期，进入了陶瓷艺术创作的春天，瓷苑出现了一片繁荣景象。

陶瓷艺术家扬眉吐气，八仙过海，各显神通，绘画题材，绘制工艺，表现手法都有新的发展。

在表现手法上，既有重工粉彩，也有写意人物，既有边饰与主题人物相衬托的民族艺术风格，也有以主题画面装饰，不用边饰的国画手法，“密不通风”、“疏可走马”的不同布局，古代、现代人物形象，应有尽有，雅俗共赏，工笔、意笔乃至抽象风格的人物形象，各具特色，显示出陶瓷艺术家的不同个性。

一艺术内容的创新景德镇粉彩艺术的内容创新，在于从事粉彩创作的艺人对陶瓷绘画的独特理解和切身实践，将陶瓷绘画的表现功能充分运用到粉彩创作中去，从而对粉彩艺术内容的创新大有裨益。

从现代美术史的角度看，粉彩艺术已经不单单是一种陶瓷彩绘的技法，而是一种艺术家表达个人思想和审美的一种手段，应有其自身的历史地位。

绘画早期形态就是出现在彩陶上的，而艺术家创作题材的选择，只是个人创意的表达.在陶瓷上表达自己的创作思路，也是如此。

因此，瓷绘并非附属于陶瓷造型的，在今天应该获得应有的地位。

近年来，景德镇的陶瓷生产创作人员越来越多，粉彩装饰也风格多样、表现手法各异。

谈谈新彩和粉彩的装饰特点

100TAN TAN XIN CAI HE FEN CAI DEZHUANG SHI TE DIAN2014.6J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I C S谈谈新彩和粉彩的装饰特点邹景云电话：136****9277新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种，但它们却存在着异同之处，它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣？下面为大家一一道来。

一、新彩粉彩之绚丽多彩新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。

新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。

使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。

粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

二、新彩粉彩人物之题材粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。

其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。

婴戏图以儿童游戏,玩乐为主题,表现民间儿童的生活环境。

千百年来,婴戏图一直受到人们的喜爱,不仅表现了儿童天真可爱的形象,而且寄托人们对美好生活的向往,对人生真、善、美的追求。

当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新

44我国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，上下历经五千年，对人类社会的进步与发展作出了许多重大贡献，如在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。

陶瓷粉彩艺术从康熙时期萌芽至今，已然发展为一门成熟的陶瓷装饰艺术品种，并形成自身艺术特征。

当代陶瓷粉彩更趋向装饰性与新材料研发的总体趋势。

一、色彩的传承与创新粉彩装饰在它形成与发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点逐步走向成熟的。

粉彩颜料的配制技术对粉彩艺术的创新起着重要的作用，特别是某些题材，如百鸟朝凤、昭君出塞等，这些题材的创作需要数十种甚至上百种色彩，方能达到色彩鲜艳夺目、粉润柔和的视觉效果。

粉彩颜料从研制出来就是单原色，颜色单一根本难以适应丰富多彩的艺术表现需求，就需要通过研磨、配料让单一的色彩转化为丰富多彩的色系。

譬如，一个单一的红色，配料后可形成胭脂红、洋红、桃红、西洋红、茄红等等。

在景德镇，有经验的艺人已经配制出上千种之多，从而满足了创作人物、山水、花鸟艺术作品的需要。

二、装饰工艺的传承与创新景德镇当代粉彩艺术的创新，得益于其装饰工艺的进步。

“珠山八友”在工艺创新方面做出了有益的尝试和探索，开创了景德镇粉彩艺术的新局面，刘雨岑首创的“水点桃花”技法，何许人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，这些技法的革新与创造极大地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了工艺技法方面的深厚基础。

20世纪80年代后，受改革开放和西方思潮涌进的影响，一批学院派画家和青年陶艺家们对现代粉彩的发展起到一定的推动作用，这时的现代粉彩作为一种新形式开始出现。

当代景德镇粉彩是继承了传统粉彩中的特点，吸取了当代艺术中的精华，另辟了一条新的创新之路。

当代粉彩采用综合装饰技法，风格多样，更多地注重体现现代理念。

如中国陶瓷艺术大师宁钢的陶瓷粉彩艺术作品具备一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒、清秀而含蓄的内涵，而这种美感正是艺术家审美意识和修养的具体表现。

釉上新彩装饰艺术浅论

装饰方法。因其所用的色料和表现技法都是由外国输入，描合而得到更多的色彩。由于新彩的色彩丰富性，可以绘制出
绘的纹样也模仿西文，且呈色丰富，工艺性强，很快就在现代各种装饰纹样及图案，使新彩能更好地表现各种题材。
我国推广开来。新彩在20世纪50年
2、新彩的装饰形式和装饰方
代以前称“洋彩”之称。由于新彩
冯雯江西省高级陶瓷美术师，景德镇高级工艺美术师，景德镇陶瓷协会会员。毕业于陶瓷学院美术系，青年女陶艺家。主要擅长山水、人物、花鸟、动物，尤其画“猫”注重动物的结构、毛发的不同特征，灵趣自然、生动传神、惟妙惟俏、不拘一格，形成自己独特的艺术风格。
电话：15807088593 13979820526 地址：瓷贸大厦（金昌利）二楼B区12号
4、新彩装饰技法的多样性新彩装饰既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧，即有精细严谨刻划入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，精细处毫发毕现，豪放处雄辉强健，大件作品工艺复杂而不失构思严密，小件瓷画绘制精妙而不失灵秀细巧，不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，这些都是新彩的重要特色。新彩装饰是我国现代陶瓷装饰的一个重点，它的任何表现形式与技法都不是目的，而如何在这些形式与技法中表现出内涵与思想才是关键。
性，因此在我国陶瓷装饰方面得到
艺术的一种主要形式。新彩在全国
大量使用。
各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中，又
一、陶瓷新彩装饰的工艺
进一步形成了不同的地方特色。比
特点和装饰方法
如在广东省就有广彩、潮彩之分。
1、新彩颜料的特点
而在景德镇，新彩发展得比较全
新彩所用色釉是釉上色料，新
面，并出现了墨彩描金、刷花、喷

粉彩五彩的基础上及

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。

它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。

“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。

粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。

直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。

图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。

“斗”景德镇方言意思是：几种东西合并组合在一起。

斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。

颜色釉颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。

釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。

它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。

二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。

三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等.。

传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。

历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。

瓷器14种彩大全！每一件都美到窒息，不愧是国瓷

瓷器14种彩⼤全！每⼀件都美到窒息，不愧是国瓷中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动⼈民的⼀个重要的创造。

谢肇淛在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称⽶提，墨称腴糜之类也。

”如今，多姿多彩的瓷器已进⼊了越来越多的家庭，我们或收藏或使⽤，你知道⾃⼰家⾥是哪种彩瓷吗？下⾯给⼤家说说咱们瓷器的⼏种彩，看你知道⼏种。

1、褐绿彩褐绿彩，顾名思义，是⽤褐⾊和绿⾊描绘的画⾯。

使⽤含铁和含铜⾊料，在釉下或釉中绘画，呈现褐、绿两⾊的花纹。

主要分两种，⼀种是釉下褐绿彩：唐湖南长沙窑⽤含铁和含铜⾊料在胎上绘画，施釉后在⾼温氧化⽓氛中烧成，花纹呈褐、绿两⾊谓褐绿彩。

另⼀种是釉中褐绿彩：唐四川邛窑产品，多是在上釉以后，⽤含铁和含铜⾊料绘画，再上透明釉，在氧化⽓氛中烧成，花纹呈褐、绿两⾊，也谓褐绿彩。

2、⽩釉⿊彩⼜称“⽩地⿊花”、“⽩地⿊彩”，瓷彩品种之⼀。

烧制过程为先在成型的瓷坯上施⼀层洁⽩的化妆⼟，并在化妆⼟上⽤⽑笔蘸细⿊料描绘图案，然后上施⼀层薄⽽透明的玻璃釉⼊窑烧造。

此种⼯艺将传统的中国画艺术与制瓷⼯艺有机地结合起来，题材多为吉祥图案，⿊⽩形成鲜明对⽐，具有浓郁的笔墨情趣和醇厚的民间⾊彩。

⽩釉釉下彩为宋代磁州窑创烧特有品种之⼀，磁州窑系的另外⼀种装饰⽅法是⽤针尖状⼯具在⿊⾊纹饰上勾划出轮廓线和花瓣叶脉，将⿊彩剔除，露出⽩⾊的化妆⼟，然后上施透明釉⼊窑烧造，其纹饰⿊⽩分明，⽴体感较强。

⾃北宋创烧以来，此种装饰风格深受民间所喜爱，从北宋开始⾄元、明、清的⼤约五百余年的时间内被⼴为烧造。

3、青花青花瓷，⼜称⽩地青花瓷、青花，最经典⾼温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制⼯艺的珍品，中国瓷器的主流品种之⼀。

青花瓷⽣产于唐代，兴盛于元代景德镇，清康熙时期发展到了顶峰。

它以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上⼀层透明釉，经⾼温还原焰⼀次烧成，具有着⾊⼒强、发⾊鲜艳、烧成率⾼、呈⾊稳定的特点。

它占了瓷器的半壁江⼭。

彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用

彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用摘要：斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩是我国四大彩瓷，其中又以珐琅彩和粉彩最具特色。

两种彩瓷在陶瓷发展史中占据重要位置。

珐琅彩和粉彩除了独立的各自发展之外，彼此相互影响，在综合装饰中也是大展色彩，粉彩和珐琅彩在综合装饰中的运用可以使整件作品的色彩效果得到提升。

本文从彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用作论述，望对陶瓷发展有点滴作用。

关键词：彩瓷；珐琅彩；粉彩；综合装饰中图分类号：Ｊ５２７文献标识码：Ａ文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—１６５—（０３）Ｔｈｅ　Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｅｎａｍｅｌ　Ｃｏｌｏｒ　ａｎｄ　Ｐａｓｔｅｌ　ｉｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅ　Ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ　ｉｎ　Ｃｏｌｏｒｅｄ　Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ１“四大彩瓷” “四大彩瓷”中斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩各有区别。

斗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷。

先用青花在白色坯体上勾勒出所绘图案的廓线，施加透明釉高温烧成后，根据所需填入不同的彩色，一般是三至五种，最后入窑炉低温烧成。

五彩，历史最悠久的彩瓷，五彩并不是只有五种色彩，多数在五种以上。

五彩的色泽明亮，几乎色彩没有过度，装饰性强，所以又称为硬彩或古彩。

珐琅彩，珐琅彩是最名贵的彩色瓷之一。

珐琅最早是画在金属胎上的，康熙帝令人把珐琅工艺用在瓷胎上，这就有了瓷胎画珐琅，有彩瓷皇帝的美誉。

粉彩、珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。

在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗它，由于砷的粉化作用，颜色产生粉化效果，使画面层次分明，色彩柔和，被称之为软彩。

２珐琅彩珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅，其作为古代宫廷御用陶瓷，是中国最珍贵的瓷之一。

明代的铜胎珐琅彩是最早的珐琅彩艺术，清代的瓷胎画珐琅就是珐琅彩瓷。

明末清初珐琅是稀缺东西，铜胎珐琅被欧洲传教士进贡康熙一朝。

出于珐琅彩的喜爱，康熙命令吏部大力烧造珐琅彩瓷。

现在存世的珐琅彩瓷绝大部分由康雍乾三代烧造。

浅议高温颜色釉中人物题材的艺术表现与文化意义

浅议高温颜色釉中人物题材的艺术表现与文化意义作者：付红林来源：《景德镇陶瓷》2015年第06期人物在陶瓷艺术创作中的应用非常广泛，而其中在高温颜色釉领域中的运用无疑带来了颜色釉艺术新的创作血液。

这一新鲜血液的有机融入不仅表现出我国特有的文化特质还有着无法言喻的表现形式。

本文试从人物题材中高温颜色釉的艺术表现为视角从而分析高温色釉表现出的独有文化内涵。

一、高温颜色釉中人物题材的形式展现在当代人物题材中高温颜色釉所展现出的形式内涵从其本质的材料元素中并没有统一的约束法则。

基于古人创造出的现有高温颜色釉瓷来看，不难发现颜色釉的表达形式没有稳定性而言，毫无规律法则而寻，这一特殊的表现形式也是在于高温颜色釉的流动性强的因素。

这一特性是大多数陶瓷艺术家所着迷而又不得为之付出无数次实验的结果。

然而，近些年来，随着陶瓷艺术家们的不断探索与努力，逐渐对高温颜色釉的工艺和流动特性有所掌握，但其稳定性与各种人物题材结合的构图形式还是难以实现。

因此，在今后的创作实践中这一难题将是伴随着艺术家们的现实考验。

就如今所发现的这类艺术作品来看，高温颜色釉中所展现出的人物题材以文学素材为主体的、以传统文化为主体的、以民族色彩为主体的、以佛教题材为主体等多种人物题材。

将其笼统的归纳为传统文学类与特殊人物类。

这些不同领域里的主体题材共同谱写着我国特有的高温颜色釉人物装饰艺术内涵。

1、传统文学素材在高温颜色釉中的表现纵观历代至今，陶瓷艺术家们的高温颜色釉人物绘画，我们不难看出古典文学名著里的人物题材的运用占据着重要的位置。

这些传统意义上的人物素材广泛，运用灵动同时兼具丰富的文化内涵。

例如，高士人物、仕女人物等多种人物题材。

古人借以高士们超凡脱俗的艺术气质来表达内心清高孤傲和淡泊名利的崇高思想。

而这种题材元素运用于陶瓷这一特殊材质上配以高温颜色釉的装饰技法却又在体现高士人物的高风亮节的同时又带来某种意义上的精神灵动性，深入的刻画了主体人物的画面感。

粉彩解析

粉彩[摘要]：粉彩是在康熙五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的。

粉彩初创于康熙晚期，景德镇御窑厂画师在“试炼”含铅的玻璃质彩料中，从珐琅彩中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”。

粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，又由于在粉彩画面采用了中国传统画中的没骨法渲染的原因。

因此其色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。

现代粉彩陶瓷工艺师从扩展粉彩陶瓷的装饰种类和装饰题材、扩展粉彩陶瓷的装饰方法。

由于粉彩工艺具有古彩、新彩、颜色釉及青花等装饰工艺不可替代的优势，粉彩的艺术美感和魅力在现代社会仍光芒四射。

现代粉彩陶瓷工艺师努力突破传统粉彩陶瓷工艺，把粉彩的工艺水平提高到一个更高的层次上。

[关键词]：粉彩陶瓷工艺形成发展一、粉彩陶瓷工艺的形成现粉彩是在康熙五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的。

康熙五彩是粉彩的基础，《中国陶瓷史》载：“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。

说到康熙五彩，必须提到大明五彩。

大明五彩是明代成化年间，由景德镇御窑厂烧造的一种釉下青花与釉上红、绿、翠绿和赭色综合装饰的瓷器。

康熙年间，御窑厂在复制大明五彩的生产实践中，发明了釉上蓝彩和黑彩，俗称“古翠”的蓝彩在烧成后的呈色效果，其浓艳程度超过了青花。

从此，古翠取代了青花，开创了纯釉上彩绘的艺术领域。

康熙五彩在景德镇俗称“古彩”，以区别于大明五彩。

w 粉彩初创于康熙晚期，由景德镇御窑厂画师首绘。

起源是“试炼”珐琅彩料，因为采用手工乳碾的制作方式，彩料中颗粒较大，故先在大花头上试彩，发现不仅同样可做出非常细腻的色阶变化，而且还由于颗粒作用形成了立体感，别具风味。

御窑厂在“试炼”含铅的玻璃质彩料中，从珐琅彩中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”。

这种玻璃白由于砷的乳化作用，有不透明的感觉，是粉彩工艺中最关键的材质因素。

粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，如珐琅彩中的黄色、珐琅彩中的胭脂红。

粉彩的特点

粉彩的特点(一)粉彩的特点1、风格突出（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。

（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。

（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。

（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也很少。

②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。

③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。

画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。

④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。

有的甚至是孤品。

2、形式多样粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。

（2）开光装饰。

在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。

这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。

（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。

（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。

（二）粉彩的发展梗概我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。

釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。

粉彩与新彩相结合

粉彩和新彩的比较粉彩，景德镇四大传统名瓷之一，我们熟悉很多大师也都是热衷于粉彩瓷画的创作。

粉彩自康熙至今已有300多年的历史了。

是古代绘瓷艺人在古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，同时又受珐琅彩制作工艺影响而产生的一种釉上彩绘技法。

初创时，多沿用古彩的彩绘方法，彩绘方法与古彩很相似。

至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己独特的装饰风格。

粉彩的绘制在工艺制作上较其他釉上彩绘技法上更为复杂、细致。

粉彩创作的工艺流程一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、揩图、填色、洗染、结果等多道工序。

它在构图、形象、技法上深受国画的影响。

但国画以墨为骨，粉彩以珠明料为骨。

珠明料是一种以钴为主要原料的矿物质，在一千三百度高温呈稳定的蓝色，是配制青花料的主要原料，但珠明料在釉上低温烧制却成为烧不熟的灰色，用手轻轻一擦便会脱落，所以景德镇的艺人们便称其为“生料”。

必须盖填粉彩所用的各种透明料才不会脱落。

现今人们习惯用生料画好“墨底”后，盖一层无色透明料——雪白后先烧一遍炉，固定住底色生料，再填各种粉彩颜料。

所填粉彩颜料大部分都是用水来调制，也称“水颜料”。

粉彩颜色经古彩发展而来，但较古彩更为丰富，主要分为不透明色、透明色、净色三大类。

不透明色会蒙住底色。

其中玻璃白多用来打底洗染和配色，翡翠类似国画的石青，松绿类似国画的石绿。

透明色不但不会蒙住底色，反而会使画面在着色后更透明、显亮。

净色是指不宜与其他色混合的颜色，比较娇贵，多用于渲染。

由于粉彩的色料中掺入了“粉质”而产生了一种柔和感，粉彩的烧成温度比古彩略低，在720—750度之间，而古彩在800度左右。

画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。

由于粉彩颜色中的洋红最难烧，温度稍高或低一点都会影响它的发色，所以其他的粉彩颜色的烧成都以洋红的烧成温度为标准。

新彩，我们平时称谓“洋彩”，它是用一种西洋引进的新的釉上彩绘颜料作画的技法。

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法

30浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法潘景峰所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。

其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩装饰工艺与技法。

釉上彩绘瓷历史久远。

北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。

真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。

其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。

金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。

但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。

一、古彩的装饰工艺与技法清康熙年间，景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的方式，形成釉上彩的康熙古彩独特风格，并在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料成玻璃状。

古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。

古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。

古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。

就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。

其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。