动漫设计与制作专业游戏动画教学计划

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1.1《动漫设计与制作》教学计划

动漫设计与制作专业教学计划专业代码：590110一、培养目标及基本规格要求通过对动漫设计与制作人才市场需求调研和对众多高职高专动漫设计与制作专业办学情况分析，我们发现现有的沿用本科模式的专科动漫设计与制作专业培养模式很难适应社会对动漫设计与制作专业应用型人才的要求。

为了推动我院高职高专动漫设计与制作专业教育事业的发展，为社会培养出更多高含金量的应用性人才，必须制定科学的专业培养目标。

经过有关专家和老师的多次讨论，我们对动漫设计与制作专业培养目标的定位是：“培养适应社会主义市场经济和现代化建设需要，拥护党的基本路线，德、智、体、美诸方面全面发展，具备必要的理论基础，能够在电视传媒公司、三维动画制作公司、游戏制做公司、广告公司、出版行业从事计算机广告设计及相关宣传的策划、制作、创意和实施工作，也能在企事业单位宣传策划部门从事电子杂志、网站建设的图形图像制作工作的高等技术应用性人才。

”毕业生应具备下述素质、知识和能力：1．热爱祖国，有理想、强烈的事业心和责任感，具有理论联系实际求实创新的精神和勤奋、俭朴、团结协作的品质与良好的思想品德、社会公德和职业道德；2．具有较扎实的自然科学基础，良好的人文社会科学素质，具有较强的语言与文字表达、人际沟通的基本能力；3、具有良好的团队合作精神和职业精神；4、熟练进行平面、三维设计与制作；5、熟悉进行角色造型表现；6．熟练进行动画建模以及贴图；7．熟练进行场景设计；二、学制（一）招生对象：具有普通高中、中等职业学校或更高学历者（二）学习年限：三年三、毕业要求学生修完教学计划规定的课程，各门课程成绩合格，思想品德和鉴定合格；同时修完第二课堂学分，发给国家承认的全日制高职专科毕业证书（教育部电子注册）。

四、课程设置体系及课时分配1、本专业课程设置体系图2、本专业课程体系说明根据我院“教的是新的，学的是用的”办学理念，从实际出发，浓缩精简基础理论和突出实用课程，明确培养可操作性实用技术技能。

动漫设计与制作(影视)

无锡高等师范学校创意与软件设计系动漫设计与制作（影视动漫）实施性教学计划（2008年6月制订，2009年3月修订）一、专业领域：动漫设计与制作（影视动漫）二、入学要求：应届初中毕业生三、学习年限：五年四、培养目标与规格本专业培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解动画设计与制作以及影视后期处理所需的基础理论和基本知识，掌握二维和三维动画设计与制作以及影视特效制作的基本方法及操作技能的高素质技能型专门人才。

五、职业岗位导向与职业资格（一）从事与动漫设计与相关岗位群本专业毕业生的就业岗位主要有：动画制作公司、影视制作公司、新闻媒介部门、网络与多媒体制作公司、广告公司，从事动画设计、美术设计、漫画、连环画、插图、多媒体作品的制作、编辑等工作。

（二）其他就业岗位卡通玩具设计、平面广告设计等工作岗位。

六、职业素质与能力分析本专业所培养的学生应具备以下素质、知识、能力：（一）素质●具备良好的政治素养、道德品质和法律意识。

●具备良好的人文科学素养。

●具有正确的就业观和创业意识。

●具有良好的心理素质和健康的体魄。

●具有良好的交流合作能力和团队合作精神。

●具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度。

●具有必备的文化基础知识。

●具备包括结构素描、色彩、动画背景设计、速写、材料动画及造型、三大构成的艺术知识。

●具备包括造型设计、三维软件、Flash动画制作、图像处理、影视动画后期合成、游戏架构、策划基础，能够完成简单游戏策划项目文档技术知识。

二）知识●具有必备的文化基础知识。

●具备包括结构素描、色彩、动画背景设计、速写、材料动画及造型、三大构成的艺术知识。

●具备包括造型设计、Flash动画制作、图像处理、动画后期合成、动漫短片制作的技术知识。

●掌握三维软件的使用、能够进行游戏道具、场景、角色制作、建筑漫游、虚拟社区、游戏角色等制作。

（二）能力●人际交往和团队协作能力。

●应聘技巧。

动画设计课程教学计划

动画设计课程教学计划一、教学主题动画设计是一门以创意和技术为基础的艺术学科，通过运用动画技术来表达思想、讲述故事和传达信息。

本教学计划旨在培养学生的动画设计能力，帮助他们理解动画的创作过程，并通过实践来熟悉与掌握动画设计所需的软件、技术和工具。

二、教学内容1. 动画设计基础知识- 动画设计概述：动画设计的定义、特点和历史发展；- 动画设计原理：动画的基本原理，如帧动画、动画的速度与时间，以及动作的表达等；- 视觉艺术基础：构图、颜色理论、光影和透视等基础知识；- 动画技术与工具：了解常用的动画软件、硬件设备和工具，如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。

2. 设计思维培养- 创意开发：培养学生的创造力，鼓励他们独立思考和提出独特的创意；- 故事叙述：介绍故事结构、角色建设和情节发展等相关知识，帮助学生理解故事的重要性；- 视觉传达：培养学生的视觉表达能力，教授如何运用色彩、线条、形状等元素来传达信息。

3. 动画制作流程- 剧本编写：学习编写动画剧本，包括故事大纲、场景划分、台词和动作描述等；- 角色设计：掌握角色设计的基本原则，包括人物设计、表情、动作等；- 场景设计：了解场景设计的要点，包括背景、道具、灯光等；- 动画制作：掌握动画制作的基本流程和技术，包括分镜头、关键帧、补间动画等；- 后期制作：了解影片剪辑、特效和声音处理等后期制作技术。

三、教学活动安排1. 理论讲授- 教师授课：通过讲授基本理论知识来帮助学生建立动画设计的核心概念；- 班内讨论：组织课堂小组讨论，鼓励学生分享对于动画设计的见解和观点；- 视频观摩：播放优秀动画作品，引导学生分析作品的优点和不足之处。

2. 实践操作- 个人项目：指导学生独立完成动画作品，包括分镜绘制、角色设计和动画制作；- 团队合作：组织学生参与小组项目，锻炼他们在团队合作中的能力；- 实践探索：鼓励学生进行实践探索和独立创作，提供指导和反馈。

动画设计与制作教学计划

动画设计与制作教学计划动画设计与制作是一门具有创造性和技术性的综合学科，旨在培养学生在动画产业中的设计、制作和创新能力。

本文将围绕着此主题展开，从教学主题、活动安排和教材使用三个方面进行详细论述，以帮助教师设计一套完整的动画设计与制作教学计划。

一、教学主题教学主题的确定是整个教学计划的基础，它直接关系到教学过程的有效性和教学成果的实现。

在动画设计与制作教学中，主题应以培养学生的创造力、动画制作技能和动态视觉表达能力为核心。

1. 培养学生的创造力：动画设计与制作是一项高度创造性的工作，学生需要具备独特的想象力和创新能力。

教师可以通过开展创意动画设计比赛、组织动画短片创作等活动来激发学生的创造力，同时鼓励他们表达自己的观点和想法。

2. 培养学生的动画制作技能：动画制作涉及到多种技术，如绘画、色彩、动态效果等。

教师应当合理安排教学内容，引导学生掌握常用的动画制作技能，并通过实践性的课堂活动，让学生能够熟练运用这些技能。

3. 培养学生的动态视觉表达能力：动画是静态影像的动态表达，学生需要通过动画来传达情感和故事。

教师可以设计一些视觉艺术课程，培养学生对动态表达的敏感度和理解能力，同时引导他们运用不同的动态效果来增强视觉冲击力。

二、活动安排在教学计划中，适当安排一些实践性的活动对于学生的学习效果和动画设计与制作能力的提升至关重要。

下面是一些可能的活动安排：1. 动画制作小组合作项目：学生可组成小组，在指导教师的指导下进行一个动画制作项目。

这个项目可以是一个短片、广告或角色设计等，学生可以在小组中分工合作，实践动画制作技能和团队协作能力。

2. 实地考察与调研：为了培养学生的创造力和想象力，教师可以组织学生进行实地考察和调研。

学生可以去电影院观看动画电影，参观动画工作室或博物馆，接触行业专业人士等，以拓宽自己的视野和理解。

3. 专业课程讲座：邀请行业专家为学生讲授专业课程，介绍动画行业的最新发展和技术应用。

这样的讲座可以激发学生的学习兴趣，帮助他们了解动画行业的现状和未来发展趋势。

动漫设计与制作专业教学计划(艺术类)

动漫设计与制作专业（艺术类）教学计划一、培养目标培养德智体美等方面全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质；掌握动漫设计基本理论、专业知识；具有较强的动画设计、动画角色和场景制作、动画特效制作、音频视频编辑合成等能力的高技能应用型人才。

二、就业方向毕业生能够到动漫公司、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动漫的设计制作、影视广告制作、三维动画制作、影视编辑等工作。

三、学制全日制3年。

四、知识、能力、素质结构（一）知识结构毕业生应具有以下知识:1、掌握高技能应用型人才必备的毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系、思想道德修养与法律基础、英语、体育等有关的基础知识和理论；2、掌握必要的计算机文化基础、计算机导论、微机组装与维护等计算机理论知识；3、掌握必要设计素描、色彩写生、构成设计、动画设计基础、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律等方面的专业基础知识。

4、掌握Photoshop、Illustrator、Flash、3Dmax、Audition、Premiere、三维建模、MAYA 三维动画制作、网站设计与发布、Painter绘图、Director、流媒体制作与发布、After Effects 特效等专业技术知识。

（二）能力结构毕业生应具备以下能力：1、平面图形图像编辑处理能力；2、二维及三维动画设计能力；3、动画的角色和场景制作能力；4、动画特效制作能力；5、音频视频编辑合成能力；6、网页设计与流媒体发布能力；7、计算机基本应用和维护能力；8、外语应用能力、应用文写作能力。

基本能力与专业能力认证：1、全省高职高专英语应用能力统一考试合格证；2、全省计算机文化基础统一考试合格证；3、国家普通话水平测试二级乙等以上合格证；4、CET3以上合格证；5、至少取得一种劳动与社会保障部（厅）或工信部（厅）或国家动漫游戏产业基地等全球知名企业实施的动漫设计类资格认证。

动漫制作教学计划

动漫制作教学计划引言：动漫制作作为一门独特的艺术形式，受到了越来越多年轻人的喜爱和追捧。

为了满足学生的需求，我们设计了一套全新的动漫制作教学计划，旨在帮助学生全面提升动漫制作技能和创作能力。

本文将从教学主题、活动安排和教材使用等方面进行展开详细论述。

一. 教学主题动漫制作教学主题是培养学生创造力与团队合作能力。

我们将以培养学生的想象力和创作能力为目标，通过学习动漫表现技巧和实践动漫制作流程，激发学生的创意潜能。

同时，鼓励学生进行多方面的合作，培养团队合作和沟通能力。

二. 活动安排1. 主题导入：通过观看优秀动漫片段和展示动漫艺术品，激发学生对动漫制作的兴趣和热情。

2. 动漫基础知识讲解：介绍动漫制作的基本概念、流程和技巧，包括故事构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。

并结合实例进行讲解，帮助学生理解和掌握相关知识。

3. 动漫制作实践：学生分成小组，选择一个故事情节，进行角色设计和场景绘制。

然后，根据故事情节，使用动画制作软件完成动画制作。

同时，鼓励学生进行角色配音和音效设计，提升动画的表现力和质量。

4. 动漫作品展示：每个小组完成动漫制作后，进行作品展示和评选。

并邀请专业动漫制作人进行点评和指导，激励学生继续努力和提高。

5. 动漫制作分享会：邀请成功的动漫创作者进行经验分享和交流，让学生了解当前动漫行业的发展趋势和就业前景。

三. 教材使用为了满足教学需要，我们将结合多种教材进行教学。

包括主流动漫制作教材和专业动漫创作案例。

教材既包括传统纸质教材，也包括在线教学视频和动画制作软件的使用手册。

同时，我们还鼓励学生积极参与线上绘画社区和动漫论坛，提升自己的美术技巧和与他人的交流能力。

结论：动漫制作教学计划通过创设丰富的教学活动和提供优秀的教学资源，帮助学生提升动漫制作技能和创作能力。

通过培养学生的创造力和团队合作能力，我们相信能够培养出更多优秀的动漫创作者，为动漫行业的发展做出贡献。

通过持续的努力和探索，我们将不断完善教学计划，不断提高教学质量，为学生提供更好的动漫制作教育。

动漫设计与制作专业教学计划

动漫设计与制作专业教学计划一、培养目标本专业培养具有较扎实的动漫设计理论基础，较高的艺术修养和动画设计、动画制作能力，能在广告公司、新闻媒介部门、多媒体技术公司、影视动漫画制作公司、动画设计室等从事动漫、动画设计与制作的应用型专门人才。

二、培养规格掌握动画创作的专业速写知识、色彩运用、设计理念与创作技巧；熟悉影视、广告、出版物、多媒体软件制作技术；掌握网络动画的制作、发布、动态网站的策划、设计和建设；具有较强的动画设计、制作和计算机相关行业软件操作应用能力。

毕业生应获得以下几方面的知识、能力和素质：1. 掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养2. 掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品3. 具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力4. 熟练使用图形、图象软件和三维动画制作软件5. 具有基本的英语听、说、读、写、译的能力三、主要课程主干学科：计算机科学与技术主要课程：美术基础、色彩、素描、速写、动漫画绘制与技艺、动漫制作概论、原动画设计与制作、Flash动画制作、PhotoShop、设计构成、动画制作技法、动画造型设计、影视编辑、MAYA动画制作、3DMAX、动画创意设计等。

主要实践性教学环节：1. 教学实习：网络动画设计与制作实训、素描实训、动漫画绘制与技艺实训、原动画设计与制作实训。

2.毕业实习四、学制三年。

五、教学时间分配教学时间安排表单位：周教学环节学时分配表六、课程设置及教学进程表教学进程表主要课程所用教材：MAYA教材：《MAYA3实例教程》巨泽建等编清华大学出版社3D MAX教材：《3D STUDIO MAX从入门到精通》程菊生等译电子工业出版社影视编辑教材：《计算机影视制作技术》贺建萍编高教京版动画造型设计教材：《动画造型设计》吴冠英编清华大学出版社速写教材：《动画速写基础》刘临编清华大学出版社美术基础教材：《美术基础》吴忠正编高教京版flash教材：《flash动画设计制作》吴超英编高教京版原动画设计与制作教材：《原动画技法》李虎编武汉理工出版社动漫画绘制与技艺教材：《动画制作与技法》朱明健编武汉理工出版社。

动漫教学计划

动漫教学计划一、背景介绍动漫（Animation）是一种以绘制静态图像并通过快速连续播放来产生动画效果的艺术形式。

随着科技的发展和人们对娱乐形式的追求，动漫产业逐渐兴起并受到广大群众的喜爱。

为了满足学生对动漫的兴趣和需求，我们制定了动漫教学计划，旨在通过教学的方式，培养学生的动漫创作能力和审美素养。

二、教学目标1. 培养学生对动漫的兴趣和热爱，提高他们的动漫创作能力。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，培养他们对美的感知和表达能力。

3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力，提高他们的协作能力。

4. 培养学生的批判性思维和问题解决能力，提高他们的创新能力。

三、教学内容和方法1. 动漫基础知识的讲解和学习通过讲解动漫的定义、发展历程、基本原理等知识，引导学生了解动漫的基本概念和特点，为后续的创作打下基础。

2. 动漫创作技巧的培养通过讲解动漫创作的基本流程、角色设计、故事情节构建等技巧，引导学生逐步掌握动漫创作的核心要素，提高他们的创作能力。

3. 动漫创作实践学生将根据所学知识和技巧，进行动漫创作实践。

可以以个人为单位或小组合作形式进行，学生可以选择绘制静态图像或制作简单的动画短片。

4. 动漫作品展示和评价学生完成动漫创作后，进行作品展示和评价。

可以通过班级内部展示、学校展览、线上平台发布等方式，让学生展示自己的作品并接受他人的评价和意见，促进学生的成长和进步。

四、教学资源和工具1. 课程教材和参考书籍：提供动漫相关的教材和参考书籍，供学生学习和参考。

2. 多媒体设备：使用投影仪、电脑等多媒体设备，播放动漫作品、示范教学等。

3. 创作工具和软件：提供绘图板、绘图软件、动画制作软件等，供学生进行动漫创作。

4. 图书馆和网络资源：提供丰富的动漫相关书籍和网络资源，供学生查阅和学习。

五、教学评估和反馈1. 学生作品评估：根据学生的动漫作品，进行评估和反馈。

评估可以从创意性、表现力、技术水平等方面进行，给予学生积极的肯定和建设性的指导。

动漫设计与制作专业教学计划

动漫设计与制作专业教学计划一、培养目标培养德智体美等方面全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质；掌握动漫设计基本理论、专业知识；具有较强的动画设计、动画角色和场景制作、动画特效制作、音频视频编辑合成等能力的高技能应用型人才。

三、学制全日制3年。

如：国家劳动部的动画设计师，Adobe平面设计师认证，国家动漫游戏产业基地的动画设计师、三维动画制作师、动画特效师。

动漫设计教学计划

动漫设计教学计划一、引言动漫设计是一门融合了艺术、技术和创意的学科，受到越来越多年轻人的关注和热爱。

为了培养学生在动漫设计领域的综合素养和创作能力，本文将提出一份动漫设计教学计划，旨在为学生提供系统的学习和实践机会，助力其在这一领域取得优异成绩。

二、教学目标1. 培养学生对动漫设计的兴趣和热爱，提高其动漫设计作品的质量和创造力。

2. 掌握动漫设计的基本原理和技术，能够运用相关工具软件进行动漫创作和编辑。

3. 培养学生的团队合作能力和沟通表达能力，提高其在多人合作创作中的角色扮演和协作能力。

4. 培养学生良好的审美意识和批判思维，能够对动漫作品进行评价和分析。

5. 强化学生对行业动态的了解，为就业和进一步深造做好准备。

三、教学内容1. 动漫设计基础知识- 动漫设计的概念和发展历程- 动漫设计的表现语言和元素- 动漫人物设计的基本原理和技巧- 动漫背景设计的构图和色彩运用- 动漫故事情节构建和剧本创作2. 动漫设计软件应用- Photoshop软件的基本操作和使用技巧- Illustrator软件的向量图形设计和编辑- 3D Max软件的立体场景和人物设计- 视频剪辑软件的动漫制作和特效添加3. 动漫设计实践活动- 动漫人物设计实践：学生分组进行角色设定和绘制，通过评选评比激发学生创作激情。

- 动漫创作比赛：举办动漫创作比赛，鼓励学生借助所学知识和技能进行创作，展现个人才华。

- 动漫展览活动：组织学生参加动漫展览，亲身感受行业的潮流和发展动向。

四、教学方法1. 教师讲授法：通过教师讲解动漫设计的理论知识和艺术原理，帮助学生建立起扎实的基础。

2. 实践操作法：鼓励学生运用所学知识进行动手操作，通过实践加深对动漫设计的理解和应用能力。

3. 小组合作法：组织学生分组，进行团队合作创作，培养学生的协作能力和创新意识。

4. 案例分析法：选取优秀的动漫作品进行讲解和分析，引导学生学习和借鉴优秀作品的设计思路和创作技巧。

动漫教学计划3

09动漫设计与制作专业教学计划一、招生对象与学制本专业招收初中毕业生或具有同等学力者，学制3年。

二、培养目标与业务范围(一) 培养目标本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，具有必备的科学文化基础知识，有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，具有较强实践能力和一定创新能力、适应社会需要、在生产、建设、管理、服务一线的中等技能应用型人才。

（二）业务范围本专业学生的就业岗位可分为如下几类：⒈动漫公司、电子音像出版部门、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动漫的设计制作、影视广告制作、后期合成等工作。

⒉门户网站、企事业单位（部门）网站、企划（宣传）部门、产品销售推广部门从事企业形象、产品介绍、产品虚拟环境调试和操作指导的宣传策划和动漫制作工作；⒊ 各类民营、私营企业的宣传部门从事电视制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。

三、知识结构、能力结构及要求(一) 知识结构⒈掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养⒉掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品⒊熟悉动漫行业发展规律，掌握市场调查和营销策划方法，对信息学、传播学有较深入的了解，能准确把握消费者心理⒋熟悉艺术造型的基本知识⒌具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力⒍具备一定的动漫设计市场调研、开发的知识(二) 能力结构⒈具有本专业职业岗位创新精神及良好沟通合作⒉自我学习、自我发展、开拓进取能力⒊具备绘画素描、绘画色彩的基础知识和基本技能，有较强的绘画造型能力⒋动画创意、设计和制作能力⒌相关计算机应用软件运用能力⒍市场调研和营销策划能力四、课程设置及教学要求主干课程：素描、色彩画、设计速写、计算机应用基础、动画概论、设计构成、平面设计、二维动画/三维动画设计、动画分镜头、影视编辑、影视后期合成。

（一）文化基础课⒈德育引导学生逐步树立正确的世界观和人生观，提高思想水平、道德水平。

动画与游戏设计教学计划

动画与游戏设计教学计划一、教学主题近年来，随着科技的快速发展和智能手机、平板电脑的普及，动画和游戏设计成为越来越受欢迎的行业。

为了培养学生的创造力、动手能力和解决问题的能力，我们计划开设动画与游戏设计教学课程，以帮助学生打开心智的大门，激发他们的想象力，并提供实用的技能。

二、课程设置1. 初级课程：动画基础在初级课程中，我们将介绍动画的基本原理和技术。

学生将通过绘制静止画、创建短片等活动，了解动画的背后工作原理。

同时，他们还将学习使用专业软件制作动画。

2. 中级课程：游戏设计在中级课程中，学生将学习游戏设计的基本概念和原则。

他们将了解游戏的流程、角色设计和关卡设计等要素。

通过小组项目，学生将有机会将所学应用到实际的游戏设计中。

3. 高级课程：动画与游戏开发在高级课程中，学生将进行更深入的学习和实践。

他们将学习3D动画制作和游戏开发相关的技术和工具。

通过独立项目，学生将有机会实践所学知识，并展示自己的创作。

三、活动安排1. 周内课程：正式教学活动将在周内进行，包括理论讲解、实操课程和案例分析等。

每堂课程将持续1.5小时，学生将有足够的时间进行学习和实践。

2. 周末工作坊：为了提供更多的实践机会，我们计划在周末组织工作坊活动。

学生将在指导下完成小组项目，并有机会与专业人士交流。

这将帮助他们更好地理解和应用所学的技能。

3. 参观活动：为了增加学生的视野和实践经验，我们还将组织参观动画制作公司和游戏开发工作室。

学生将有机会亲身体验专业环境，并与行业内的专家交流。

四、教材使用1. 专业教材：我们将为学生提供一些权威的动画和游戏设计教材，其中包括基础知识和常用工具的介绍。

这些教材将为学生提供理论基础和实际操作的指导。

2. 在线资源：除了教材，我们还将鼓励学生利用互联网资源进行学习。

我们将推荐一些优质的学习网站和在线视频课程，以帮助学生深入了解动画和游戏设计领域。

3. 实操设备：为了帮助学生更好地实践，我们将提供学生所需的软件和硬件设备，如计算机、绘图板等。

动画制作教学计划

动画制作教学计划一、教学主题：培养学生动画制作技能动画制作作为现代视觉艺术形式之一，具有广泛的应用和发展潜力。

通过动画制作教学，可以培养学生的创造力、想象力和动手能力，提高他们对艺术及视觉表达的理解能力。

本教学计划将以培养学生的动画制作技能为主要目标，通过实践操作和理论学习相结合的方式进行授课，使学生能够掌握动画制作的基本技术和流程，并具备将创意转化为作品的能力。

二、活动安排：1. 前期准备：了解学生的兴趣和基础知识，设计个性化的教学方案。

2. 理论学习：学习基本的动画制作理论，包括时间和空间的表达、角色设计、故事结构等。

3. 动画制作软件学习：介绍常用的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等，并进行基本的软件操作教学。

4. 制作实践：学生开始进行动画制作实践，分为几个阶段，包括角色设计、故事板绘制、动画制作和后期处理等。

5. 作品展示：学生完成动画作品后，组织作品展示活动，让学生互相欣赏、交流和反思，从中提高自身动画制作水平。

三、教材使用：1. 教材选择：根据学生的年龄和水平，选择适合的教材进行教学。

可以借助一些经典的动画电影或作品作为教学案例，以帮助学生更好地理解和掌握动画制作技巧。

2. 辅助教材：根据教学需要，选择一些与动画制作相关的书籍、教学视频或在线资源。

这些辅助教材可以提供更多的实例和案例，帮助学生进一步加深对动画制作的理解和应用。

四、评估与反馈：1. 学生作品评估：针对学生的动画作品，制定评估标准，对学生的创意、技术、表达等方面进行评价。

可以邀请专业人士或其他学生进行评审，以提供客观的评价和反馈。

2. 学生自我评估：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，帮助他们发现不足之处，并提出改进的方法和计划。

3. 教师反馈：及时给予学生肯定和建议性的反馈，指导学生进一步提高动画制作技能。

通过以上教学计划的设计和实施，学生将有机会全面了解和学习动画制作的理论和实践技巧，培养创造力、想象力和动手能力，提高他们对艺术及视觉表达的理解能力。

动漫设计与制作专业教学计划

一、培养目标与要求1、培养目标：主要培养从事动画运动规律、动画技法、二维动画、简单三维动画、、媒体采编、场景设计、虚拟现实动画创作、影像技术合成等方面的人才。

2、能力要求：（1）人才培养模式：综合素质+职业素质+毕业证（2）本专业职业技能要求：本专业学生主要学习电影、电视动画、计算机动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计与创作、影视动画技法、虚拟动画设计、场景动画设计等的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

毕业生应获得以下方面的知识和能力：①掌握影视动画、计算机动画创作的基本理论、基本知识；②掌握影视动画、计算机动画设计及制作的技能；③具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力；④了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；⑤获得动画学科鉴赏和评论的能力；⑥掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。

⑦身体健康，达到国家大学生体质健康合格标准。

二、学制及招生对象学制：三年（含实习一年）。

招收对象：本专业招收初中毕业生或具备同等学力者，学制3年。

三、课程设置与要求基本素质、职业知识及职业能力结构图四、主干课程介绍动画概论本课程详细讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、动画角色设计的流程，以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了角色解剖原理及表情的作用方式，并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。

从结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解、手足造型细部、姿态图、脸部表情图、服装图、服饰道具图、角色谱系比例图、发型图、口型图、色标图等几个方面，详细讲述了动画角色设计的规范。

场景设计场景设计是影视动画和游戏制作的重要环节，本课程结合素描、色彩和构成等基础课程，使学生掌握场景设计的基本原理和绘制技法。

掌握场景构图的原理和透视原理；掌握场景彩稿手绘技法。

动画原画本课程主要介绍动画和原画的作用，动画和原画的职责和任务；动画技法，动画工作的顺序、方法和要求，动画线条和线条训练，中间线画法，等分中间画技法，中间画对位技法、形象转面动画技法、曲线运动动画技法，各类动体运动规律动画技法，原画技法、原画基础、动画片中的特殊技巧，表情与口型，循环动作、原画分层、先期音乐、对白等。

动漫设计方案与制作专业教学计划ok

2018级动漫设计与制作专业双证书人才培养方案一、培养目标培养拥护党的基本路线，适应于动漫设计与制作行业生产、管理、服务第一线需要，德智体美等方面全面发展，具有良好的综合素质和审美能力，掌握计算机基础理论知识，能熟练运用常用软件，具有动画创作、动画造型设计、角色设计、场景设计、二维动画制作、三维动画制作、游戏动画加工等能力的高等技能应用型专门人才。

二、培养规格1、素质要求①具有良好的政治素质和职业道德素养。

热爱社会主义祖国，了解并掌握毛泽东思想和邓小平中国特色的社会主义基本理论；具有正确的世界观、人生观和价值观。

树立劳动观念，掌握一定的劳动技能，具有良好的社会适应性。

具有社会主义民主和法制观念以及良好的思想品德、社会公德、职业道德。

②具有良好的专业技能水平。

学生能理解和运用本专业基础理论知识去分析解决问题，熟练掌握动漫设计与制作的方法和技巧；具有较强的动漫创作、设计和制作能力。

③具有健康的体魄，文明的行为习惯，良好的心理素质和健全的人格。

2、能力要求①具有熟练运用计算机基础理论知识和操作常用软件进行计算机绘图和图形处理的能力。

②具有动画素描、动画速写、动画创作、动画绘制、造型设计、场景设计、游戏角色设计、三维动画制作、动画后期制作、动画短片制作的能力。

③熟练掌握3DMAX、Maya、分镜头设计、影视后期特效制作等专业软件及制作流程。

④具有健康的审美情趣和较高的审美能力；具有较强的造型、场景设计等艺术表现能力和作品鉴赏能力。

3、知识结构①系统掌握本专业必备的造型基础、构成、电脑绘画、设计概论等基础知识和基础理论，了解本专业的发展动态和最新成果。

②具有较强的人文科学知识基础，知识面较宽。

③掌握具备动画创作、动画造型设计、角色设计、场景设计、二维动画制作、三维动画制作，游戏动画加工知识。

④初步掌握一门外语，英语水平达到规定的等级标准；掌握计算机基础知识，能熟练运用计算机常用软件进行动漫设计与制作。

4、获得证书要求①高等学校应用英语能力B级及以上证书；②普通高校计算机等级考试二级证书；③动漫设计师职业资格证书。

动漫教学计划

动漫教学计划一、背景介绍动漫（Animation）是指通过连续播放由许多静止画面组成的影像，以产生运动的视觉效果。

动漫作为一种流行的艺术形式，深受广大年轻人的喜爱。

为了满足学生对动漫的兴趣和需求，我们制定了动漫教学计划，旨在通过教学活动，提高学生的动漫制作技能，培养他们的创造力和艺术修养。

二、教学目标1.了解动漫的基本概念和发展历程；2.掌握动漫制作的基本技巧和流程；3.培养学生的创造力和艺术修养；4.提高学生的动漫制作能力。

三、教学内容1.动漫概述1.1 动漫的定义和特点1.2 动漫的分类和流派1.3 动漫的发展历程2.动漫制作基础2.1 动漫制作的基本原理2.2 动漫制作的工具和设备2.3 动漫制作的基本流程3.动漫角色设计3.1 角色设计的基本原则3.2 角色设计的构思和创作3.3 角色设计的表情和动作4.动漫故事创作4.1 故事创作的基本原则4.2 故事结构和情节设计4.3 对话和场景的创作5.动漫制作实践5.1 动漫制作软件的使用5.2 动漫制作的实际操作5.3 动漫作品的展示和分享四、教学方法1.讲授法：通过课堂讲解，向学生介绍动漫的基本概念、制作技巧和流程。

2.示范法：老师进行动漫制作的示范，让学生能够直观地了解动漫制作的过程和要点。

3.实践法：组织学生进行动漫制作实践，通过实际操作提高他们的动漫制作能力。

4.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的创作经验和作品，促进彼此的学习和进步。

五、教学评估1.学生作品评估：通过对学生制作的动漫作品进行评估，评判其创意、技术和表现力。

2.小组讨论评估：根据学生在小组讨论中的表现，评估其合作能力和创作思维。

3.课堂测试评估：通过课堂测试的形式，检验学生对动漫概念和制作技巧的掌握程度。

六、教学资源1.教材：精选的动漫教材，包括动漫制作的基本知识和实例分析。

2.软件：提供动漫制作所需的软件，如Adobe Flash、Toon Boom等。

3.硬件：提供动漫制作所需的硬件设备，如电脑、绘图板等。

动漫教学计划

动漫教学计划一、引言动漫（Animation）是指通过连续播放静态图像，创造出一种具有动态效果的影像，是一种富有创意和想象力的艺术形式。

随着动漫在现代社会的普及和影响力的增强，越来越多的人对动漫产生了浓厚的兴趣。

因此，开展动漫教学计划，既能满足学生对动漫的热爱和追求，又能培养学生的创造力和艺术表达能力，具有重要的教育意义和实践价值。

二、目标本动漫教学计划的目标是：1. 培养学生对动漫的兴趣和热爱，提高学生对动漫的欣赏能力；2. 培养学生的动漫创作能力，提高学生的艺术表达能力；3. 培养学生的团队合作精神和沟通能力；4. 培养学生的创新思维和问题解决能力。

三、教学内容和方法1. 动漫欣赏通过观看经典动漫作品，学生可以了解动漫的起源、发展和特点。

教师可以选择一些优秀的动漫作品，如《龙猫》、《千与千寻》等，引导学生进行观影分析，让学生理解动漫的艺术语言和表现手法。

2. 动漫创作教师可以组织学生进行动漫创作，让学生亲身体验动漫创作的过程。

可以分为以下几个步骤：（1）创意构思：学生可以选择自己喜欢的主题，如科幻、奇幻、校园等，进行创意构思，确定故事情节和角色设定。

（2）故事板绘制：学生可以根据故事情节，绘制故事板，将故事情节分解成不同的场景和动作。

（3）角色设计：学生可以设计动漫角色的外貌、性格特点和服装，注重细节表达。

（4）动画制作：学生可以使用动漫制作软件或手绘动画，将故事情节和角色动作进行动画制作。

3. 团队合作动漫创作是一个团队合作的过程，教师可以组织学生分组进行动漫创作，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

每个小组可以分工合作，负责不同的任务，如故事构思、角色设计、场景绘制等，最终将各自的作品进行整合。

4. 创新思维和问题解决动漫创作过程中，学生可能会遇到各种问题和挑战，教师可以引导学生进行创新思维和问题解决。

例如，学生在角色设计过程中可能会遇到形象表达不准确的问题，可以通过不断尝试和改进来解决问题，培养学生的创新意识和解决问题的能力。