影像装置艺术

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美术十四种技法

美术十四种技法

美术十四种技法美术,被众多人推崇的艺术形式,源于古老的文化遗产,汇聚众多中华文化技法。

其中最具代表性的便是美术十四种技法。

它们分别是:油画、素描、水彩绘画、版画、系列作品、造型艺术、立体造型、雕塑、装置艺术、影像艺术、平面设计、综合媒介、叙事绘画、公共艺术。

油画是将各种不断融和的颜料和油媒,用刷涂剥拭现成的色彩效果。

翻开古典名家的作品,可以发现这种技法的经典之处。

素描,则是一种主要通过黑色纸张和铅笔铅色画出线条成型的画法,在艺术语言里帮助抓取表现质感和形状之间的故事。

水彩绘画则是用各种水彩颜料,将色彩表现出来的绘画技法,它比一般的油画对抹拭色彩有一定的柔和性,若是和其他技法加以调和,则可以表现出更多的图像效果。

版画,历史悠久,主要String.isNullOrEmpty借助版画刷或者刀具,将图案刻到版板上,再将颜料涂上,形成一幅有自己独特风格的作品。

系列作品,则是指使用同一个主题创作几件作品,在对比中发挥出不同的辩证性美感。

造型艺术,则是指将一定的材料加以加工创造出四维的立体形状,把作品的形体构建在真实的空间当中,再利用灯光、音效等环境因素,营造出与目标表现者所引发的细微之感。

立体造型,也有人称“雕塑”,是美术技法里更加丰富的一种形式,以及使它与众不同的是他在空间上的表现,让美术家们可以创造出让观者们更加直观亲身感受的作品。

装置艺术,则是一种以安装为主,由多种形式元素组成的概念作品。

利用装置艺术,艺术家可以在空间中自由发挥,让观者思考作品中的意义义。

影像艺术,指的是利用摄影、录像、伤像等技术,集体多种影像的视觉表现,将一种空间和时间的艺术语言再结构化。

平面设计,则是由社会文化、政治和科技等矛盾因素共同催生出来的,一种利用一定视觉元素组成的设计语言,使用插图或摄影文字等元素将一种情感表现出来。

综合媒介,则是在传统美术技法和新型技术中,混合表现,使更丰富艺术介质实现科技美学的完美结合。

叙事绘画,是以带有人物角色的阐述性美术艺术,用色彩的表现手法刻画场景,将它们转化为叙事,揭示抽象的意义。

时空艺术名词解释

时空艺术名词解释

时空艺术名词解释
时空艺术指的是一种将时间与空间作为创作元素的艺术形式。

它强调作品的展示与观赏需要在特定的时间与空间条件下进行,因此具有时间性和观念性的特征。

时空艺术常见的表现形式包括装置艺术、行为艺术、环境艺术和影像艺术等。

这些艺术形式通常不仅仅是静态的作品,而是通过特定的方式和场景来达到更好的艺术效果和表达。

装置艺术是一种将空间和物品结合起来,形成一种自成体系的艺术形式。

它通常需要特定的场景和空间来展示,观众可以通过身临其境的方式来感受艺术家的创作意图。

行为艺术是一种强调行动和过程的艺术形式,通常会涉及到身体的表现和行动。

它的创作过程和表现形式通常需要特定的时间和空间来展示,观众可以通过参与进来来感受艺术家的思考和表达。

环境艺术是一种将自然环境或公共空间纳入艺术创作的形式。

它强调艺术和环境的有机结合,通常需要特定的时间和空间来展示,观众可以通过身临其境的方式来感受艺术家的创作意图。

影像艺术是一种将时间与空间结合起来,以影像为媒介进行创作的艺
术形式。

它通常需要特定的时间和空间来展示,观众可以通过观看影像来感受艺术家的表达和思考。

时空艺术通过强调时间和空间的特定性,呈现出一种独特的艺术表现形式,它不仅仅是静态的艺术作品,更是一种具有观念性和思考性的艺术形式。

当代艺术的特点与媒体发展趋势

当代艺术的特点与媒体发展趋势

当代艺术的特点与媒体发展趋势当代艺术是指现代艺术与当代文化相融合,在不同媒介之间进行交叉和延伸,涵盖了很多形式,如绘画、雕塑、装置、行为艺术、影像艺术、数字艺术等多种艺术形式。

在当代艺术创作中,媒体发挥了越来越关键的作用,随着媒体技术的不断革新,当代艺术呈现出了许多新的特点。

本文将从当代艺术的特点和媒体发展趋势两个方面进行探讨。

一、当代艺术的特点1. 多元化在当代艺术中,艺术形式的多样性是一大特点。

除了传统的艺术媒介,如绘画、雕塑等,还涵盖了众多新兴的媒介,如数字艺术、影像艺术、即时艺术等。

这些艺术形式通常具有很强的现实性和实验性,富有时代感和个性化。

2. 实验性当代艺术家在创作中往往具有强烈的实验性,试图推翻和突破传统的审美观念和艺术形式。

他们不断寻求新的视觉表达和艺术语言,追求更高层次的创新和思考。

3. 反思性当代艺术通常具有深刻的社会反思和批判性,观众在欣赏作品时常被引导思考现实问题和社会价值观。

这种批判性往往是多元的,有些作品反思时事政治,有些作品反思社会伦理,有些则反思文化习惯等。

4. 参与性当代艺术通常具有很强的参与性,观众不仅可以参观展览、欣赏作品,还可以参与艺术活动,成为艺术创作的一部分。

这种参与性使得当代艺术越来越成为一个共同创造和共同体验的文化领域。

二、媒体发展趋势1. 数字化媒体随着数字化媒体的迅速发展,数字艺术成为当代艺术中的一个重要分支。

数字艺术不只是使用数字技术展现作品,更是重新定义了艺术的本质和语言。

数字艺术以其无限的艺术表现力和巨大的展示优势,成为当代艺术媒介中最具活力和最为吸引人的形式。

2. 影像艺术随着电影和电视技术的不断发展,影像艺术逐渐成为当代艺术领域中的一种重要艺术形式。

电影制作技术的不断提升和视听技术的发展,为影像艺术提供了更加丰富和多样的表现手段。

影像艺术已经在当代艺术展览中占据了越来越重要的地位。

3. 即时艺术即时艺术是一种以时空环境为基础的现代艺术形式,是艺术与生活融为一体的具体表现。

波普艺术的特点和表现形式

波普艺术的特点和表现形式

波普艺术的特点和表现形式波普艺术是一种流行于1960年代的艺术运动,它的特点是强调日常生活中的流行文化和消费品,运用鲜艳明亮的颜色和平面化的形式呈现。

波普艺术的表现形式多样,包括绘画、雕塑、影像、装置等。

波普艺术的特点主要有以下几个方面:1. 强调日常生活和大众文化:波普艺术家们喜欢选取大众文化中的元素作为艺术创作的素材,例如电影明星、流行歌曲、广告等。

他们认为,这些普通的事物与人们的生活息息相关,因此反映出了当时社会的真实面貌。

2. 平面化的形式:波普艺术家们运用了平面化的手法,将事物简化为简单的几何形状,使得作品更加醒目、易于识别。

同时,他们也喜欢使用鲜艳明亮的颜色,使作品更加生动活泼。

3. 反映消费文化:波普艺术强调的是当时消费文化的繁荣。

艺术家们将商业广告、商品细节等元素引入到艺术创作中,借此反映出当时社会对消费文化的追求和推崇。

4. 对当代社会的批判:虽然波普艺术家们借用了大众文化和商业元素进行创作,但他们并不是为了纯粹的艺术享受而创作,而是试图从当代社会中发现问题并进行批判。

他们抨击社会中的虚假和浮华,提出了对商业文化的反思和质疑。

波普艺术的表现形式多样,其中比较常见的包括:1. 绘画:波普艺术的绘画作品通常采用平面化的手法,将事物简化为简单的几何形状。

艺术家们喜欢使用大量的鲜艳明亮的颜色,使作品更加生动活泼。

2. 雕塑:波普艺术的雕塑作品通常也采用平面化的手法,将事物简化为简单的几何形状。

艺术家们喜欢使用不同材料进行创作,例如金属、塑料、玻璃等。

3. 影像:波普艺术的影像作品主要是指电影和电视节目。

波普艺术家们借用了电影明星、流行歌曲等元素进行创作,反映出当时社会的流行文化。

4. 装置:波普艺术的装置作品通常是一种三维的艺术形式,它们常常是由一些日常物品组合而成,以此反映出当时社会的消费文化和物质文化。

波普艺术是一种强调日常生活和大众文化的艺术形式,它借用了广泛的元素进行创作,反映出当时社会的真实面貌。

影像装置艺术浅析

影像装置艺术浅析

影像装置艺术浅析VIDEO INSTALLATION ART北京电影学院现代创意媒体学院李新铎摘要:在人类历史上的每个时期都会出现具有代表性的艺术表现形式,它们代表了当时社会中人的观念、思想以及物质发展水平,并且会把我们对艺术的看法带到全新的高度。

20世纪60年代以后,新的科学技术不断出现,计算机、电视、网络开始逐渐影响人的生活。

同时,人们对于艺术的认知也在发生根本性的转变。

影像装置艺术正是在这一时代背景下逐渐成为当代艺术的重要表现形式而广为被大众所接受。

这一艺术形式得到了迅速的扩展,在艺术的本体语言和社会现实的问题上,建立了特有的叙事方法和结构,形成了特有的美学语言体系。

关键词:影像装置记录环境交互中图分类号:J0文献标识码:A文章编号:1003-0069(2017)04-0060-02Abstract:There will be a representative form of artistic expressionform in each period of human history, which represents the development level of the concept of society ideas and material at that time,and willimprove our view of art to a new level. Since the 1960s, the new science and technology has been emerging, and computers, television and networks have begun to influence people's life. At the same time, people's awareness of art is also undergoing a fundamental change. The video installation art is becoming the important expression form of contemporary art in the background of this era and is widely accepted by the public. This kind of art has been rapidly expanded, established the unique narrative methods and structures in the art of the ontologylanguage and social reality , forming a unique aesthetic language system.Keywords:Video installation Record Environment Interact引言在人类文明的各个时期,艺术的形态都代表了这一时代的在人类文明发展的每个时期几乎都会出现具有代表性的艺术表现形式,并且会把我们对艺术的看法带到全新的高度。

中国当代艺术导论十三种

中国当代艺术导论十三种

中国当代艺术导论十三种摘要:一、前言二、中国当代艺术的起源三、中国当代艺术的主要流派1.现实主义2.抽象艺术3.民间艺术4.新表现主义5.观念艺术6.影像艺术7.装置艺术8.行为艺术9.网络艺术10.新媒体艺术11.极简艺术12.女性艺术13.艺术评论与策展四、中国当代艺术的影响与意义五、结语正文:一、前言中国当代艺术是改革开放以来,我国艺术领域迅速发展的重要表现。

在多元化的艺术氛围中,涌现出一批批杰出的艺术家和丰富的艺术作品,充分展示了我国艺术的独特魅力和时代精神。

本篇文章将对中国当代艺术进行简要的概述和梳理。

二、中国当代艺术的起源中国当代艺术的起源可以追溯到20世纪80年代,这一时期正值改革开放,国内艺术家开始接触和借鉴西方艺术,同时对传统文化进行反思和创新。

在这一背景下,中国当代艺术逐渐崛起,呈现出丰富多彩的局面。

三、中国当代艺术的主要流派中国当代艺术包括多种流派,各具特色。

以下列举十三种主要流派:1.现实主义:以真实的生活为创作素材,反映社会现实,强调艺术的社会功能。

2.抽象艺术:摆脱具象形象的束缚,通过色彩、线条、形状等元素表达艺术家的内在情感。

3.民间艺术:融合民间传统艺术元素,创作出富有民族特色的艺术作品。

4.新表现主义:以强烈的情感表达和独特的视觉形象为特点,展现个体的精神世界。

5.观念艺术:强调艺术家的观念和思考,以观念为主导,形式多样。

6.影像艺术:以摄影、录像等为主要表现手段,关注社会现象和个体经历。

7.装置艺术:利用各种材料和媒介,在特定空间内构建独特的艺术景观。

8.行为艺术:以身体为媒介,通过表演、互动等方式传达艺术观念。

9.网络艺术:以互联网为载体,利用数字技术创作和传播艺术作品。

10.新媒体艺术:运用计算机、网络、数字技术等新媒体手段进行创作。

11.极简艺术:以简约的形式和观念表达艺术家的审美追求。

12.女性艺术:关注女性身份、经历和情感,展现女性独特的艺术视角。

13.艺术评论与策展:以学术研究和展览策划等方式,推动艺术的发展和交流。

创意装置光影设计方案

创意装置光影设计方案

创意装置光影设计方案1. 引言创意装置光影设计是一种将光线与影像结合的艺术表达方式。

通过巧妙运用光线的角度、强度和颜色,以及使用投影设备和特殊材料等工具,创造出独特的视觉效果和沉浸式的体验。

本文将介绍一种创意装置光影设计方案,以期为读者提供启示和灵感。

2. 设计理念本创意装置光影设计方案的理念是“探索与互动”。

我们希望通过创造一个富有想象力和互动性的空间,激发观众的创造力和参与度。

同时,我们也希望通过设计独特的光影效果,营造出一个诗意和梦幻的氛围。

3. 光影设计元素在本方案中,我们将运用以下几种光影设计元素:3.1 投影和反射通过使用投影设备,投射特定的光影图案或影像到墙壁、地板、天花板等表面,创造出独特而生动的视觉效果。

同时,我们还将利用特殊材料的反射特性,使光线在材料表面反射,进而创造出更为丰富的光影效果。

3.2 色彩和渐变通过运用不同色彩和渐变效果,我们可以营造出不同的氛围和情绪。

例如,使用暖色调可以创造出温馨和舒适的氛围,而使用冷色调则可以创造出神秘和梦幻的效果。

另外,我们还可以通过渐变效果,将不同色彩融合在一起,增加光影设计的层次感。

3.3 动态和交互为了增加装置的互动性,我们将引入动态和交互元素。

动态元素包括利用电机、运动传感器等设备,使装置中的光影效果产生变化和移动。

而交互元素则可以通过观众的手势、声音或其他形式的输入,与装置产生互动,实现观众与艺术作品的互动体验。

4. 光影设计场景我们将选择一个空间较大且拥有良好光线控制能力的展厅作为光影设计的场景。

这样可以保证我们有足够的空间来安装投影设备、特殊材料等,并且能够更好地控制环境的光线条件。

4.1 入口在展厅的入口处,我们可以利用投影设备和特殊材料,投射出一个欢迎词或者具有迎宾作用的图案。

观众一进入展厅,就能感受到光影带来的独特体验。

4.2 主题区域在展厅的主题区域,我们可以将光影设计与展品相结合,创造出一个具有沉浸感的空间。

例如,如果主题是大自然,我们可以利用投影设备,将树影投射到墙壁上,并结合声音效果,营造出置身于森林中的感觉。

装置艺术种类

装置艺术种类

装置艺术种类一、机械装置艺术机械装置艺术是一种以机械装置为主要表现形式的艺术形式。

这种艺术形式通过操控机械装置的运动、声音等特性,传达出一种独特的艺术效果。

机械装置艺术可以运用于各种场景,展示出不同的主题和情感。

比如,艺术家可以设计一个能够自动移动的装置,通过形体和声音的变化,表达出对自然环境的思考和关注。

二、声音装置艺术声音装置艺术是一种以声音为主要表现形式的艺术形式。

艺术家通过声音的创作和演绎,传达出一种独特的艺术感受。

声音装置艺术可以运用于各种场景,创造出丰富多样的声音效果。

比如,艺术家可以设计一个能够发出特定音调的装置,通过音乐的形式,表达出对生活的热爱和情感的宣泄。

三、光影装置艺术光影装置艺术是一种以光线和影像为主要表现形式的艺术形式。

艺术家通过灯光、投影等手段,创造出丰富多样的光影效果,营造出独特的视觉效果。

光影装置艺术可以运用于各种场景,打造出独特的空间氛围。

比如,艺术家可以设计一个能够投影出美丽图案的装置,通过光影的变化,让观众感受到艺术的魅力和神秘感。

四、互动装置艺术互动装置艺术是一种与观众进行互动的艺术形式。

艺术家通过设计装置,与观众进行互动,创造出一种独特的体验和参与感。

互动装置艺术可以运用于各种场景,激发观众的创造力和想象力。

比如,艺术家可以设计一个能够根据观众的动作而产生变化的装置,通过触摸和动作的互动,实现艺术作品与观众之间的互动和共鸣。

五、环境装置艺术环境装置艺术是一种以环境为背景的艺术形式。

艺术家通过改变环境的布局和元素,创造出独特的艺术效果。

环境装置艺术可以运用于各种场景,营造出独特的氛围和感受。

比如,艺术家可以设计一个能够改变房间色彩和光线的装置,通过环境的变化,打造出令人沉浸的艺术空间。

六、数字装置艺术数字装置艺术是一种运用数字技术和媒体的艺术形式。

艺术家通过使用计算机、投影等技术,创造出独特的数字效果和交互体验。

数字装置艺术可以运用于各种场景,展示出数字时代的特色和魅力。

崭新的视野——互动影像装置艺术

崭新的视野——互动影像装置艺术
交流、 共 享和采集 技术 , 以及外挂 的软硬 件设备 , 并且 利用综 合 材料 安装设置好的展示场景 为平 台 ,来进行 的以互动交 流 信 息为主的艺术 表现形式 。 它是基于影像信息 , 进行 实时捕捉 计算 的艺术形式。 实验艺术涵盖了 : 装置 艺术 、 行 为艺术 、 架 上艺 术 、 大地艺 术、 影像艺术等 。其 中影像 艺术 又涵盖 了互动影像 装置艺术 、 三维影像 、 二维影像 、 录像 艺术 、 摄影 。 畴, 人们 通常 会认为 实验 艺术 的“ 实验 ” 是 对技 法 、 技 术 的研 究。 从而推理 出“ 实验艺术” 都是些华而不实 的“ 特效艺术” 。 虽 然 有很 多实验艺术表现 出了新技术 的特征 , 但是 , 艺术家们 的 最终 目的不是华 而不实的特效艺术 , 而是实验 的精神 。 实验 的 精 神包括观 念及精神 的表达 ( 其 中囊括 人类 学 、 社 会学 、 政治 学 的观点 ) 、 技法表现 、 科学与艺术结合 的探索 。 艺术 家们并不 是仅仅 在做 技巧上的实验 , 而是在挑战人类 的思维 局限 , 从活 在 当下 出发 , 用全新 的 、 独立 的视 角来看 待世界 。并赋予作 品
关键词 : 互 动 影 像 装 置 艺术 ; 互动性 ; 科 技 性
中图分类号 . J 0 5
文献标识码 : A
文章编号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 3) 2 9 — 0 0 6 9 — 0 1
互 动影像装 置艺术是一种基 于计算 机的信息编辑 、 处理 、
算机程序进行运算 ,得到相应 的图像 、视频 及音响等艺术效 果。 观众 的现场参 与, 经 由参与者和作品之间 的直接互动, 改变 作 品的影像 、 造型 、 甚 至意义 。通过触摸 、 空间移动 、 发声等 以 不 同的方式来引发作 品的转化 , 从而产生互动效果 。 “ 影像艺术” 简单来说 就是 由光影和 图像 组成的艺术 。随 着科技 的发展 , 现在所 说的 “ 影像艺术 ” 的含义 与 以往 大不相 同了, 它包含了一切利用摄影 、 录像动画及 电脑 网络等多媒体 手段进行 的光影 图像创作 。 1 9 6 3年 , 白南 准成为用 电视机来

影像装置的名词解释

影像装置的名词解释

影像装置的名词解释影像装置,是一种基于影像技术的艺术表现形式,通过将影像与其他元素结合,创造出独特的视觉体验。

在当代艺术领域,影像装置逐渐成为一种受欢迎的艺术形式,引发观众对于影像与空间的思考,同时也展示了艺术家对于当下社会和文化议题的关注。

一、起源与发展影像装置的起源可以追溯到20世纪中叶的前卫艺术运动。

当时,艺术家开始将电影技术引入到艺术创作中,试图突破传统的平面表现,寻求新的艺术形式。

而随着技术的不断进步,影像装置逐渐发展成为一个独立的艺术领域。

二、特点与表现形式1. 多媒体整合:影像装置融合了影像、声音、光线和空间等元素,以多媒体的方式呈现给观众。

通过多种媒介的有机结合,艺术家可以创造出富有层次和深度的视觉体验。

2. 互动性与参与感:影像装置鼓励观众与作品进行互动,观众可以通过触摸、走动等方式参与其中,与作品进行实时的互动对话。

这种参与感与传统的艺术观赏不同,更加注重观众的主体性和体验性。

3. 探索空间与时间:影像装置常常利用灯光和投影等手法,创造出虚拟的空间和时间感。

观众在观看作品的过程中,仿佛进入到了一个与现实不同的空间维度,感受到一种迷离和超越现实的体验。

三、影像装置作品的例子1. 霓虹光影—罗查迪斯库:这个作品以霓虹灯为基本材料,通过不同的光线和灯泡的变化,创造出各种颜色和光影效果。

观众可以通过站在不同的角度来欣赏作品,感受到色彩和光线带来的变化。

2. 可变性影像墙—伊莎贝尔·史坦利:这个作品通过将不同的影像投射在墙壁上,创造出变化多样的视觉效果。

观众可以通过触摸墙壁,改变影像的形态和结构,参与到作品的创作之中。

3. 音景城市—马蒂诺·可勒托:这个作品结合了音乐和影像,展现了城市的不同面貌和声音。

观众可以通过耳机欣赏音乐,同时观看到通过大屏幕投影的城市影像,融入到一个多维感觉的城市环境之中。

四、影像装置的意义与影响影像装置作为一种当代艺术形式,对于观众的审美体验产生了深远的影响。

浅谈装置艺术

浅谈装置艺术

2、装置的前卫性主要表现在它的观念上的超前,即反社会性和批判性,这也 使得装置作为一门艺术常常不具有传统艺术应有的形式构成性因素,也就是说它往 往不以艺术性而是以其艺术化的社会功能性因素取胜。这使有关装置艺术的讨论常 常是以这种艺术的或作者的社会介入或关注或批判力度为中心,这从另一个侧面则 说明了装置艺术作为艺术而存在的缺乏艺术规范从而过于泛化、无内在艺术本体根 据的缺憾。
格兰.昂文
英国艺术家格兰.昂文的装置作品《尼戈尔东的损毁》,在 一间古建筑大厅里,搭建的水池内是黑盐水与腊的混合物。 房顶木横梁和墙面的窗户倒像映在人造的凝固的水池里, 形成一种漂浮不定的影像。
意在表达历史文明的历程和将它延伸到未来世界的意图, 抑或呈现着对于历史纵深的怀疑。
装置艺术的优点
装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特 征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。
艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺艺术术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺术艺何谓装置艺术装置艺术简言之可以算是一种现代雕塑不似古典的雕塑模仿自然反而用钢管废弃机械零件废五金等组裝作品

新媒体艺术视域下互动影像装置艺术的互动性探讨

新媒体艺术视域下互动影像装置艺术的互动性探讨

新媒体艺术视域下互动影像装置艺术的互动性探讨作者:赵梓辰来源:《传播力研究》2019年第36期摘要:新媒体时代的到来推动了影像装置与信息技术的进一步结合。

以往的影像装置在新媒体视域下体现出新的特点,互动性就是其特点之一。

本文从互动影像发展的不同时期来梳理互动影像的发展脉络,同时从动作感应、声音和文本输入互动模式、互动结构等方面探讨了新媒体视域下互动影像装置的互动性。

关键词:新媒体;互动影像;互动;探讨一、影像装置发展的不同时期(一)装置艺术的诞生与早期影像艺术首件装置艺术诞生于二十世纪初期,法国艺术家马塞尔·杜尚将小便池搬上纽约军械库展览上,成为当时艺术界爆炸性事件,该事件对当代艺术冲击很大,引发了艺术家思考什么是艺术的终极课题。

任何新的艺术诞生都意味着对以往形式与外化的颠覆,同时也意味着思维的沿袭。

当康定斯基的抽象主义还未完善时,抽象主义在这个阶段就是抽象元素的各种组合,是一种拼贴艺术,是进一步沿袭了“元素组合的概念”,这种组合与沿袭与装置艺术的理念是十分相似,都是为了追求更纯粹的艺术,在追求的过程中形成了新的艺术形式,装置艺术即将这种元素置换为更广泛意义上的现成品[1]。

影像艺术主要的呈现方式是实验电影,影像艺术继承了传统艺术形式的艺术内涵,就如立体主义电影就是由立体派绘画理念而产生的一样。

早期的影像艺术最为典型的就是法国艺术家费尔南·莱热的《机械舞蹈》,作品中机械重复的笑、往复的肢体动作、机械的运动、符号交替、活塞运动、万花筒中的人物形象,形成对机械概念的不断强化和工业化社会的深度思考。

(二)影像装置艺术的互动性早期的影像装置艺术家致力于装置艺术的互动性探索上个,如《犯罪的眼睛》作品中,作者在一个铁箱中放置了一个与人体头部近似的棉织物,利用投影设备将人的面部投影到物体上在视觉上形成较为逼真的人体头像,同时在利用音响设备播放求救、抱怨、死亡的声音,制造出恐怖的空间氛围,在三个不同投影设备中播放三个角度的视频画面。

数字艺术八十个结合艺术与科技的项目

数字艺术八十个结合艺术与科技的项目

数字艺术八十个结合艺术与科技的项目数字艺术是当今艺术领域中一种蓬勃发展的形式,它将科技与艺术相结合,创造出了许多独特而惊人的作品。

在这篇文章中,我将介绍八十个结合艺术与科技的数字艺术项目,展示了创意和技术的奇妙融合。

1. 虚拟现实艺术展览:利用虚拟现实技术,打造出身临其境的艺术展览,让观众可以亲身体验艺术作品。

2. 交互式 LED 场景:通过光线和颜色的变化,创造出动态的灯光场景,与观众进行互动。

3. 数据可视化艺术:将数据转化为图像或动画,展示数字世界中的无限可能。

4. 混合现实雕塑:结合增强现实技术和实体雕塑,创造出令人惊叹的艺术品。

5. 3D 印刷艺术品:利用3D 打印技术,制作出立体感强烈的艺术品。

6. 数字动画电影:利用计算机生成的图像和动画技术,创作出精美绝伦的动画电影。

7. 超级计算机生成艺术:利用超级计算机计算能力,生成复杂而独特的艺术作品。

8. 数字音乐创作:通过计算机编程和音乐合成技术,创作出令人陶醉的数字音乐。

9. 虚拟现实游戏:将虚拟现实技术应用于游戏领域,打造出逼真的虚拟世界,给玩家带来身临其境的游戏体验。

10. AI 艺术创作:利用人工智能技术,让计算机自动生成艺术作品。

11. 智能舞台布景:通过投影和感应技术,实现舞台背景的即时变换,增强舞台效果。

12. 数字影像展览:利用数字投影技术,将艺术作品投射在墙壁或地板上,打造出独特的展览形式。

13. 互动式油画展览:利用触摸屏和传感器技术,让观众可以互动式地体验传统油画作品。

14. 数字雕塑装置:结合投影和传感器技术,实现雕塑作品的动态变化,营造出奇幻的氛围。

15. AR 艺术导览:通过增强现实技术,为观众提供更全面的艺术作品导览。

16. 数字影像艺术装置:利用投影和交互技术,打造出具有立体感和动态效果的艺术装置。

17. 互动式音乐演出:结合音乐和交互技术,打造出与观众互动的音乐演出。

18. 虚拟艺术家:利用深度学习和人工智能技术,创造出具有艺术创作能力的虚拟艺术家。

艺术装置调研报告

艺术装置调研报告

艺术装置调研报告1. 引言艺术装置是一种通过艺术手段表达观念和情感的装置艺术品。

它可以是三维的或四维的,可以涉及声音、光线、运动等多种元素。

艺术装置在当代艺术领域中越来越受到关注,本调研报告旨在对艺术装置进行全面的调研和分析,以期深入了解其艺术表达方式和影响。

2. 艺术装置的定义和特点艺术装置是指那些创造性地将材料、空间、观念结合在一起,通过特定形式和安排展示出来的艺术作品。

艺术装置强调与观众的互动,并能够引起观众对空间、时间和物质的思考和感觉。

与传统的二维艺术作品相比,艺术装置在艺术表达和观赏方式上更加多元化和综合。

艺术装置的特点包括:- 多维媒介:艺术装置可以包括声音、视频、光线、运动、材料等多种媒介形式,使艺术作品更加立体和生动。

- 与观众互动:观众不再是被动的观看者,艺术装置倡导观众的参与与互动,对观众的体验和感知提出更高要求。

- 空间感:艺术装置通常在特定的展示空间中展示,通过对空间的重组和重新定义,创造出一种独特的环境和体验。

3. 艺术装置的形式和创作方法艺术装置的形式和创作方法多样,以下是几种常见的:3.1 室内装置室内装置是指在室内空间中创作的装置艺术品,通常利用材料、光线、声音等元素进行空间的重构和创造。

室内装置可以包括建筑结构的改造、投影影像的展示、声音装置的设置等。

3.2 室外装置室外装置是指在户外或开放空间中创作的装置艺术品,通常借助自然环境和景观进行展示。

室外装置常常具有较大的尺度和空间感,可以在城市广场、公园等场所展示。

3.3 互动装置互动装置是指鼓励观众积极参与和互动的装置艺术品。

观众可以通过触摸、声音、光线等方式与装置进行互动,创造出独特的艺术体验。

3.4 环境装置环境装置是指通过装置艺术改造和重构环境的一种艺术形式。

艺术家常常在特定的地点进行创作,通过加入元素和材料改变现有的环境,创造出与环境相协调或相对抗的效果。

4. 艺术装置的应用和影响艺术装置在当代艺术领域中得到广泛应用,它不仅是艺术表达的一种方式,也能够创造出独特的观众体验。

当代艺术名词解释

当代艺术名词解释

当代艺术名词解释当代艺术是指自20世纪末至今的艺术形式和创作方式。

随着社会和科技的快速发展,当代艺术多样且开放,包括不同的传统和非传统媒介,如绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、影像艺术、数码艺术等。

本文将对几个关键的当代艺术名词进行解释和辨析。

一、装置艺术装置艺术是一种以特定环境为基础的艺术形式,它通过在展览空间中安装或组合不同的艺术元素来传达意义。

这些元素可以是物体、声音、灯光、影像等多种形式的媒介。

装置艺术追求观念和形式的统一,常常通过艺术家对环境的重新定义和呈现,引发观众的思考和情感共鸣。

二、行为艺术行为艺术是一种注重艺术家的身体行动和互动的艺术形式。

艺术家通过自己的身体、言语、情感等进行表达和创作,强调艺术行为本身的过程和体验。

行为艺术作为一种非传统的艺术形式,突破了传统的艺术观念和表达方式,强调对社会、政治、身体和性别等议题的反思和探索。

三、影像艺术影像艺术是指通过影像媒介来进行创作和表达的艺术形式。

它包括电影、录像、数码影像等多种形式,通过图像的运用和艺术家的观点来创作独特的视觉艺术作品。

影像艺术常常通过对社会、文化、历史等问题的关注和反思,探索个体和群体的身份认同和存在状态。

四、数码艺术数码艺术是一种运用数字技术进行创作和表达的艺术形式。

艺术家通过计算机、虚拟现实、互联网等科技手段来实现他们的创作理念和艺术效果。

数码艺术具有高度的可塑性和互动性,常常融合了不同的媒介和艺术形式,呈现出新颖、多样的创作方式。

总结:当代艺术作为一种多元、开放的艺术形式,不断追求创新和突破,不拘泥于传统的艺术界限和规范。

它通过表达当代社会和个体的关切和思考,呈现出复杂和多层次的艺术语境。

通过对装置艺术、行为艺术、影像艺术和数码艺术等名词的解释,我们可以更好地理解当代艺术的内涵和表现形式,并体会到它对社会和个体的重要意义和影响。

装置艺术论文题目选题参考

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装置艺术论文题目一、最新装置艺术论文选题参考1、浅议影像装置艺术的多元视觉表达2、装置艺术的介入对当代设计创作产生的影响3、装置艺术在室内设计的应用研究4、当代中国装置艺术——现状与前景5、装置艺术与现代陶艺6、作为形态嬗变史的装置艺术7、当代中国装置艺术的本土化倾向8、融入装置艺术的产品设计研究9、装置艺术与后现代家具设计的关联10、论融入装置艺术手法的产品设计11、消解和制造距离——关于装置艺术对艺术与生活态度的断想12、论装置艺术中的空间设计13、互动装置艺术的特征研究14、当代装置艺术状况研究15、对于装置艺术的思考16、中国当代装置艺术:合法化之后17、文化的无家可归者——陈箴的装置艺术18、橱窗陈列设计中的装置艺术形态探析19、装置艺术探究20、浅谈当代装置艺术二、装置艺术论文题目大全1、浅谈装置艺术对展示设计的冲击2、单片机的多机控制在装置艺术中的应用3、装置艺术:现代艺术观念的逼近4、装置艺术融入橱窗设计中的视觉语言分析5、论中国现代装置艺术6、橱窗展示中的装置艺术7、新平面设计与新装置艺术的结合发展8、新媒体艺术在装置艺术中的应用9、浅谈互动装置艺术10、浅谈现代装置艺术11、21世纪设计新风潮与装置艺术12、这不是零——胡项城装置艺术展古建残骸构筑的乡愁13、如何理解装置艺术?——以“剧场性”为核心14、室内设计与装置艺术关系初探15、新媒体装置艺术的美学形态研究之一——“美”的困惑与重构16、浅谈互动装置艺术作品的技术构成与创作17、新媒体装置艺术的美学形态研究之二——形态中的美学观18、现代装置艺术对展示设计的启示19、生态环境材料在装置艺术中的应用研究20、浅析现代装置艺术的创作表现三、热门装置艺术专业论文题目推荐1、装置艺术的概念及其呈现方式2、互动多媒体装置艺术在展示设计中的应用——以2010年上海世博会为例3、“生正逢时”的新媒体艺术——浅谈互动装置艺术4、《胡阔装置艺术设计作品·水泥音响》5、装置艺术与现代生活6、关于装置艺术的哲学基础7、当代装置艺术范式刍议8、从装置艺术作品《旋律》中谈材料的美感9、装置艺术的心智诠释10、影像装置艺术的交互性11、废旧牛仔服装再设计:装置艺术品“莲”的剖析12、装置艺术对电影场景制作的影响13、当下新媒体装置艺术的语汇14、社交型互动装置艺术浅析15、与歌德分享:我受计算机启发的装置艺术瞬息哲学观16、基于接受美学的装置艺术语义与形态17、浅析装置艺术的美丑之争18、装置艺术在当代中国的拓展19、以人为中心的装置艺术的召唤20、影像装置艺术媒介形态和语言特征的研究四、关于装置艺术毕业论文题目1、装置艺术2、什么是装置艺术3、从装置艺术的观念谈创作4、论环境设计中的装置艺术5、新媒体装置艺术的观念与形式研究6、互动装置艺术的创作方法的研究7、互动装置艺术的交互模式研究8、新媒体互动装置艺术的研究9、后现代与当代中国装置艺术10、论环境陶艺中的陶瓷雕塑与装置艺术11、中国当代装置艺术史(1979-2005)12、中国当代装置艺术史13、浅谈当代中国装置艺术14、契合与兼容——解读装置艺术的“不确定性”与“暗示性”15、超越与困惑的装置艺术16、互动装置艺术的独特形式17、科技与艺术的互动数字媒体互动装置艺术的审美体验研究18、论综合材料在装置艺术中的运用19、环境装置艺术的原生性与再生性20、论当代中国的装置艺术五、比较好写的装置艺术论文题目1、装置艺术大众形式探寻2、装置艺术与家具设计的互动研究3、浅析互动装置艺术的高科技建构方式4、装置艺术与产品设计的互动研究5、基于互动多媒体技术的装置艺术的设计与实现6、装置艺术的平民化——介入公共空间的发展7、影像装置艺术的交互模式研究8、互动装置艺术中的新媒介研究9、装置艺术与商业橱窗展示的探析10、互动装置艺术的语言形式研究11、景观设计中装置艺术的应用研究12、装置的广告——广告对装置艺术的“收编”13、环境装置艺术的展望——吉拉尔·葛絮理格拉访谈14、新媒体影像装置艺术的“互动性”思维浅析15、探析融入装置艺术手法的展览设计16、对二十世纪九十年代中国装置艺术的空间问题探索17、装置艺术与建筑环境设计18、装置艺术在北京19、中国当代装置艺术中的解构意识与方法(二)20、环境设计中的装置艺术。

对装置艺术的理解

对装置艺术的理解

对装置艺术的理解
装置艺术是一种新兴的艺术形式,它将艺术与现实生活紧密结合,创作的作品可以用整体空间进行对比,从而具有比其他艺术形式更深刻的艺术效果。

装置艺术的特点在于它是一个综合性和跨学科的艺术形式,它把多种艺术形式,如视觉艺术、触觉艺术、声音艺术、文字艺术等等,结合起来,形成一个可以满足观众不同视觉和感觉的多维度的空间。

装置艺术可以以不同的形式表现出来,有时会以装置的方式,把不同的材料、物体和形状安排在一个空间的空间中,让它们在空间、时间、物质和感觉上具有独特的表现力、传达力,以及完成一个作品,使观众可以感受到它背后的思想和情感。

除此之外,装置艺术还可以采用多媒体的方式,把文字、图像、影像和声音等传达出来,表达出一个全新的空间感受。

装置艺术有这么多的优势,所以它才能够吸引大家的眼球。

它不仅是一种表现形式,更是一种思想,可以让观众从作者的视角看到整体的世界,还可以让观众去体会作品中的每个细节,去发现藏在其中的深层次的意义和情节。

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惊鸿一——当代艺术家刘衡和他的汉字装置艺术空间影像

惊鸿一——当代艺术家刘衡和他的汉字装置艺术空间影像

惊鸿一现——当代艺术家刘衡和他的汉字装置艺术空间影像◆曹广文( 湖南 郴州 )刘衡曾是湖南省郴州市湘南学院一名资深的摄影教师,在摄影界取得过不俗的成绩。

自 2013年起,学美术出身的他又回到了本专业,用书写与绘画相结合的方式,以身边常见的各种废弃材料(包装纸、旧书纸、KT板等凡能书写的材料),从篆书入画扩展到各种书体结构地进行各种汉字主题的研习与实践。

从此他与一间斗室、一杯清茶、一支毛笔、数斗翰墨为伴,自觉自醒没有任何功利目的地走上了愿意为之牺牲一切的一个人的“诗意栖居”。

十年来,我断断续续为他拍摄一幅又一幅他的汉字装置艺术影像,见证了一位痴迷于书写着中华民族五千多年文明史的“汉字”学的学者的执着与虔诚,尤其是他对古文字图像结体的解读,已上升到了艺术精神的高度。

汉字是华夏文明的基因,也是中华民族文化的瑰宝。

文字的出现,是人类进化过程中由野蛮走向文明的一个重要标志。

文字是记录语言的书面形式,它改变了人类文化传承口耳相传、交流信息结绳记事的原始状态,并最终成为约定俗成、便捷可靠的符号。

从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书到行书的不同书体的演变,从早期的“古汉字”到最终的“方块字”,汉字历经了形态与结构变化的漫长发展过程。

其中奥妙,与书写的物质变迁、技术要求等相关,其美学思维,当与汉字创生的原初情境息息相关,最根本还在于汉字造字的美学原则。

联合国将每年农历节气“谷雨”这一天定为“联合国中文日”,以纪念中华文字始祖仓颉的贡献,推广中文在联合国工作中的运用。

因此,一种文字的使用也是民族尊严以及国家主权的体现。

全球有很多语言文字,每个民族都有使用自己语言文字的权利同时也是人权的内容之一。

现在联合国,只有安理会五个常任理事国的语言才能成为其工作语言,汉语位列其中,这是中华民族的骄傲。

20世纪50年代,印度总理尼赫鲁对他的女儿说的话:“世界上有一个伟大的国家,她的每一个字,都是一首优美的诗,一幅美丽的画,你要好好学习。

装置艺术的特征

装置艺术的特征

装置艺术的特征是一个能使观众置身其中的三度空间,包括室内和室外,但主要是室内是艺术家根据特定展览地点特地设计和创作的艺术整体要求相应独立的空间,在视觉、听觉等方面不受其它作品的影响和干扰观众介入和参与是不可分割的一部分所创造的环境促使甚至迫使观众由被动观赏转换成主动感受,除了积极思维和肢体介入外,还要使用所有的感官:视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉不受艺术门类的限制,自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化一般供短期展览,不是供收藏的艺术是可变的艺术,既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览时增减或重新组合在帝门艺术中心一间灯光昏暗的展室里,《中国美术馆》月刊的英文编辑唐泽慧和她的一个伙伴相隔4 米对坐在两只雪山模型似的椅子上。

她们的头上各戴着一顶接有电极和电线的由金属条编成的帽子,看起来就像在接受医疗检查。

她们眯着双眼,两手自然地放在大腿上,身体一动不动,仿佛已进入佛教徒那种忘我的禅定状态,而身前的地板上,由上方投影下来的满池碧水中的粉红色莲花在荷叶间忽大忽小、忽开忽灭。

大约 3 分钟后,两个人结束了游戏。

“不分胜负啊。

”站在房间一侧的林书民走过来笑道,“你们心无旁骛的程度旗鼓相当。

”唐泽慧和她的伙伴参与体验的游戏实际上是林书民正在展示的一件互动性影像装置作品,名为《内功》它的目的是通过侦测参与者的脑波活动状况来探讨人们面对外界不同情况时的内心活动轨迹,其表现是,靠近心境杂乱一方的莲花会快速生灭,而另一方的莲花则格外壮硕。

“这就像是两个武林高手在相距甚远的两座雪山上用意念比拼内功。

”林书民说。

林书民是旅居美国的华裔影像装置艺术家,作品在过去10 年间曾获得过日本ARTEC95 双年展杰出奖、美国席瓦特艺术创作奖最高奖金和2002 年南斯拉夫双年展首奖等国际奖项。

帝门艺术中心总经理陈绫蕙说,该中心之所以选择《内功》这样的作品展览,是希望能为北京带来不一样的视觉经验,让人们欣赏到不同艺术家探讨人与人、人与环境关系的不同视野。

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杨惠姗·影响二十·琉璃影像装置艺术展——影像装置与琉璃艺术结合的完美张力作者:杨琳文章来源:中国证券网点击数:1369 更新时间:2007-11-2 15:52:23杨惠姗琉璃影像装置艺术展开幕10月25日,“杨惠姗·影响二十·琉璃影像装置艺术展”在“琉璃中国”博物馆拉开序幕。

琉璃艺术家杨惠姗一改20年来以琉璃作品为叙述主体的陈列式展览风格,首次将计算机数字影像处理、三维虚拟、网络和互动技术的艺术表现装置与琉璃作品的展示融为一体。

这种新的艺术语言将艺术家投注于琉璃作品中的深层含义予以更形象的阐释,让观众在声、光、影与琉璃作品的彼此交相辉映中再次领略琉璃艺术的透、幻、空、灵。

导演出身的张毅是这场特殊展出方式的策划者和设计人。

他在1000平方米的展出空间,动用了逾90台的科技影像设备。

如此大范围、密集式将科技影像材料运用到琉璃艺术的展览情境中,在以往国际展览的记录里实属少见。

让观众叹为观止的是“琉璃中国”博物馆外墙上由不锈钢丝网制作而成的巨型牡丹花装置。

这朵具有现代气息的钢丝牡丹花花了3天时间才安装完毕,几乎覆盖了整座博物馆墙面。

它长38米、宽7.8米,总重接近2.5吨的不锈钢构件直接暴露在空气中,散发出沉重而且坚固的金属质感;与之相反,无数个结构联成的大小参差的镂空处又增添了大量虚无飘浮的色彩,两种极致的视觉形象交错成一幅立体的街景。

杨惠珊小姐将这件户外公共空间的装置艺术命名为“是牡丹,终究开放”,其中投射的含义令围观者众说纷纭。

有人断言:“它就是杨惠姗内心的投影”,是艺术家这20年创作历程的心灵写照。

现场一位琉璃收藏家告诉记者,她极为喜爱琉璃艺术,多年来一直收集着各种高端琉璃作品。

她说,虽然琉璃的料并不是稀有物,但是它被赋予的精湛技艺和艺术家的心血以及烧制工艺的复杂所造成的难以复制性是它最大的价值所在,也是其他艺术形式所不可比拟的。

托尼-奥斯勒影像装置艺术展面孔:穿越内在空间“七号,加二或减二”2010年03月15日10:02 来源:北京日报颜榴[我要发表评论][推荐朋友][打印本稿][字号大中小]三月的雪覆盖了林冠画廊门前的小径,这似乎到了观看托尼·奥斯勒(Tony Oursler)的影像装置的最佳时机。

混沌地掉入艺术家布置的小黑屋子里,游走其间的观者开始不安于他的触感,面对人类认知的有限,由这些虚拟的画面幻化出的立体图像空间忽然间开启了一扇门。

高清晰度的投影打在高低参差的柱状体上,呈现的是各种品牌的香烟所经历的不同程度的燃烧(《香烟》):蛰伏于人内心的欲望扭结成藤蔓状一点点滋芽、生长然后腐烂、撕裂;森然而立的香烟巨塔又如摩天怪物,从废墟里复活,勤勉地攀爬至高处却终至跌落和倾覆,从这里仿佛听到了世上众多被无名之火吞噬的庞然大物的叹息。

来自“9·11”国度的艺术家可能没有料到,他的香烟柱阵无形中祭奠了中国的央视塔楼焚灭于元宵烟火的厄运。

与燃烧相关的《FX》凸现了一个爆炸的火焰团,从中隐约见到一个正趋于消失的人头,好莱坞灾难片迭现的恐怖主义导弹轰然在你面前炸响,你好似走到了地狱门前,绵延的地火缓缓地吸吮着人的精华,经末日审判的肉身最终归于灰飞烟灭。

立于《玩偶》前有一刻惊悚。

被抛掷于衣箱内的小人儿身子是实在的布偶,头部却是虚幻的投影,他圆睁的大眼无辜地注视着头顶上方,那个随时将要阖上的衣箱盖既压迫他的头颅,也压迫他那婴孩的小身躯里裹着的小小的心脏。

他望见了什么?圣马可看见耶稣复活了吗?人类等待救赎的命运竟然就被归置于这个如此狭小的空间。

另一刻,《双头》的狰狞堪叫人绝望。

相互注视的两张面孔应是一男一女,惨白的面颊、深陷的眼眶、漫漶的眉发均喷射出青灰冷峻的光,他们始终的怀疑、猜忌、挑衅继而恶毒的攻讦,昭示了两性间抑或人与其同类间因仇恨而隔绝的森严壁垒。

侧身于《眼睛》中漂浮的大小眼球之间,一如眺望星空那浩渺的河汉,星球上端坐着沉默的灵,望向不安分的地球人;亦如踏入了远古幽闭的灵魂栖息地,每一只睁大、紧闭、转动的眼睛都在审视着周遭,寻找着他的同病相怜者,但眼球之间的距离正似星际运行的遥不可及,使那些探寻都显得徒劳,只剩下笼罩于宇宙间的孤独压倒性地控制了一切。

《经典》几乎吓你一跳,一个肉乎乎的大头娃娃,只有一双大眼睛和一张大嘴,鲜红的肤色和纤毫毕现的毛细血管让人疑心她是个活物要动将起来。

果然她在说话,被那些错愕的表情吸引的,还有乖张的眼神,忽而哀怨忽而调皮,但你有意聆听等来的却是荒谬的独白:confusion,peace……等一系列有意义的单词的无序组接。

与不少西方艺术家一样,托尼·奥斯勒承继了人类省视自身的严肃命题。

头部作为人的意识的发生地成为他探究的核心,面孔更是被他认为最为吸引人的重要依托。

人们还记得英国艺术家弗朗西斯·培根笔下那些以漩涡状笔触描绘的孤独、野蛮的人带着扭曲的苦痛表情被隔绝在玻璃盒子中,别具舞台的效果。

此种孤绝的宇宙情境不因科技的发展而减缓,而是愈加弥漫于世界。

奥斯勒最为独特的语汇是将影像从一般平坦的界面上解放出来,投射于各种立体层面,这相当于触碰了人的视觉神经元中某些敏感的点。

他用白色的塑胶纤维做成人头,再以小型的投影仪赋予其生动的面颊,并使呻吟、怨懑与呼救声从扩音器里传出。

于是这些不幸的人行走起来:匍匐于沙发、椅子下,悬吊于天花板上,或被抛于黑暗的角落里,伤心不已,来回转动的眼睛进行着无望的寻找。

这种将人像投影与舞台布景般的环境整合起来不亚于一台台悲悼的戏剧,不过演员全都革新为3D化身的“阿凡达”。

卡梅隆的“阿凡达”作为神的代言人非同一般,奥斯勒的“阿凡达”虽然没有密植人的DNA构造,却以最高尖端的仿真模拟技术创造出了虚拟现实的视像装置,甚至赋予其灵魂。

当科技日益被延伸为一种商业利益的消费而使人趋之若鹜时,惟有艺术家坚持探寻人类行为和心理状态的隐秘,并以此为手段试图接近那终极的关怀。

饱含泪水的荥荥大眼何时才能望穿这世界的内在空间?瞳仁里涌动的幻影莫非只是深邃的空旷,众多眼睑是否终于能够安然于这疲惫的沉重的睡眠?编剧导演/表演:罗菲Luo Fei录像摄影:向卫星编辑:汪洋,罗菲时间:2005年12月24日下午地点:丽江拉什海简介:录像讲述在风景如画的拉市海边,一个手提酒瓶的“野人”在旷野里寻找上帝的诙谐情景。

Sabrina Muzi(意大利)“Let me dance”Color pigment print photographs + site specific installationA sequence of snapshots captures imaginary “poses”: trying to get rid or protection?Meanwhile, something is coming out beyond our control ….特别鸣谢:陈晓丽,杨雅丽,曾弘毅,陆映东,潘辰,磊克明,李飞,蒋荣品,Daniela Dahlke驻地时间:2010年10月6日-2011年1月3日Kathryn Gray(悉尼)《你知道…》影像,衣物,文字请穿上帽衫,跟随录音指示,探索这些影像作品和展览空间,告诉艺术家以及943小组的成员你的经历和感受。

这个项目是基于对昆明本土专家、工人进行访谈,表演,制片展开的。

《你知道…》以简单的职业及个人对积累,消失,历史,获得和失去的理解来提问。

访谈对象是943小组的艺术家,学生和路人。

Kathryn把我们的对话和行为在现在、之后、将来的时间间隔里重叠了。

她请裁缝制作了灰色帽衫,邀请我们穿上继续这个表演。

该作品有真实和虚构部分,翻译及Kathryn的感动。

进驻时间:10月10日–11月7日特别感谢:余斌,张国祥,赵师傅,王师傅,二环,嘉恒,李茜,杨晨,李映月,王帅,贺琰,张俊超,潘辰,袁丽,黄丽娟,岳敏,陈晓丽,李秋逸,杨崇辉,吴金友,刘丽芬,沙玉蓉,Edouard Ayguesparsse,Samuel Blank,Daniela Dahlke,Wen Leon曾弘毅《Life Lessons》4分33秒简介:从我们懂事不久,我们就开始憧憬外面的世界,当我们走出这个世界,我们学会了掩饰,每当我们受到教训,遇到挫折,我们开始带着面具生活。

我们总是不够成熟,我们总是遇到这样或那样的挫折与教训,我们不断的带着面具。

同时,我们是如此的累,我们艰难的呼吸着,随着面具的加多,呼吸不断的加重。

当我们到达了我们一个极限,我们只能走入一个封闭的空间,脱去面具,贪婪的呼吸着空气。

磊克明、李飞、和志刚、蒋荣品、杨大宗、陆映东、杨开东《味》石明八个志愿者的影像记录-我看变化中的中国李秋逸,潘辰,袁丽,黄丽娟,岳敏,董子敬,陈妍妍(云南艺术学院文华学院美术系综合艺术工作室)摇篮之梦报纸,桌子,铁丝,钉子朱子琦记,忆实验动画4分03秒2010年简介:记忆者记于先忆其时谓记忆影片中“记忆”被理解成两个动作,既“记”和“忆”,这就是为什么影片的名字用逗号将“记”和“忆”两个字隔开来表现“记忆”这个词的原因。

片中表现了人的意识在生命成长过程中记忆到忘记的点滴。

分为了现实与记忆的空间两个平台。

影片中没有具体的故事线,是完全针对“记忆”这两个字而进行的思考,并最终形象化一些关于记忆的性质和形态。

湖:每一个人的脑中都有一片湖泊,湖面上漂浮着各种记忆的碎片,而这些碎片终究是要被遗忘的,只是时间早晚的问题。

漩涡:湖面上是一个螺旋形下陷的漩涡,并非是自然界中漩涡的形态,原因是它代表着时间,随着时间的推移记忆的碎片将沉落水底,最终将被遗忘。

张松爱情吗?!45秒简介:在现在的社会里,因为金钱、利益、权利种种的诱惑,人们对爱情的观念变得不再单纯了,到底什么是爱情?爱情是什么?!江晨+罗耸耸游戏手绘动画1分10秒简介:这是对一个游戏广告的理解,我们所做的就是将一个广告片段用的自己的语言来重组在现。

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