趋于地域性的南北古戏台建筑对比研究

合集下载

广西汉族戏台建筑类型及形制浅析

广西汉族戏台建筑类型及形制浅析建于明清时期的古戏台是中国古戏台发展历程的一个缩影。

广西汉族地区的乡镇村落，遍布着大量明清时期遗留下的古戏台。

这些戏台类型丰富，极富地域性特点，它们以结构巧、装饰美、营造精而为世人所欣赏，是广西古建筑中不可或缺的重要组成，具有很高的研究价值。

然而，经过大量的文献阅读与调查后，我们发现极少有学者专门从建筑专业角度针对广西汉族古戏台进行研究。

因此有深入研究的必要，以希望达到掌握广西汉族古戏台类型，提取古戏台建筑特色，进行针对性保护等目的。

标签：古戏台；汉族；广西广西在古代称为“粤西”，自从清朝以来建造并且遗留下来了许多古戏台，这些戏台大多分布在广西的东北部，其中贺州、桂林、富川地区最为集中，是中国华南地区现存戏台分布较密集，数量较多，类型较丰富的区域，具有很高的研究价值。

1 戏台建筑的选址戏台是一个村落集中敬拜神灵，观赏戏曲的场所，民众对戏台的选址较为慎重。

一般情况下，戏台的选址与所对应的戏台用途联系密切。

庙宇戏台通常面向正殿而建，台基高度与庙中神像的视角息息相关，以求在娱神的过程中，神灵能够将戏曲表演尽收眼底。

这些建有戏台的庙宇，供奉的神灵一般以佛道，城隍，龙王，观音等为主；祠堂戏台一般建造在祠堂内部，并且与祠堂连成一体，是宗族内部祭祀祖先，商议族中大事的地方。

祠堂戏台的发展，体现了汉人社会的宗族观念。

祠堂戏台的建造也是非常华丽的，它既是本族人员观戏集会的场所，又是可以体现本族实力财力的展台；万年台不同于庙宇戏台和祠堂戏台，它已经逐渐由娱神的戏曲表演向娱人转变过度。

就如同村民的娱乐场所，或建造于村口，或建造于街道端头，或街道空阔处。

置于村口的万年台有标志村落的意义，可以使得过路的客商明白村子的位置。

如黄姚古镇戏台和榕津村口戏台，建于村前面的广场，成为进入村落空间的引导节点，万年台不再附属于庙宇祠堂等建筑，而是一个独立的主体建筑；会馆戏台是由外地商人出资建造的，是伴随着来粤经商的商人们建立的会馆应运而生的。

26391371_河南遗存古戏楼类型及建筑特点探析

戏楼,历来有多种称谓，如“戏台”“舞楼”“乐楼”等，是中国戏曲的观演场地，展现着传统的剧场形态，是传统建筑艺术与戏曲艺术巧妙结合的产物。

中国戏曲起源于远古时期的歌舞，经过漫长的发展，至宋、金、元时期形成比较完整的戏曲艺术。

中国戏曲观赏空间，长期因陋就简，到宋金时期出现了“瓦舍勾栏”，随后金元时期又出现了舞亭类建筑。

明清时期，戏楼进一步发展与演变，并逐渐形成了自身成熟与规范化的制式，同时在广袤的地域中具有差异化的风格特征。

古戏楼，是古代建筑营造艺术的典范，由营造技术、砖石木雕艺术、彩画艺术、楹联和书法艺术共同构成了其独特而丰厚的历史文化内涵。

河南地处黄河中下游之交，历来被视为华夏文明孕育、产生及发展的核心区域，见证了中国戏曲起源和发展的演进历程以及戏曲文化的灿烂成就。

河南作为中国戏曲的发源地之一，古戏楼遗存数量众多，形制多样。

《中国戏曲志·河南卷》中记载，20世纪80年代的调查记录显示，当时河南尚留存有古戏楼419座。

为使古戏楼这一独特、优秀的文化遗产得到更好的保护，使其历史信息得到更好的保存与传承，笔者对河南区域现存古戏楼进行了全面考察，并对其类别及建筑特点进行了探究。

一、河南古戏楼概况历史上，河南曾有3000多座古戏楼建筑，至20世纪80年代尚存419座。

由于历史的变迁、城市的发展，自然和人为因素导致古戏楼逐渐损毁，现状堪忧。

笔者与同仁在河南18个地市实地调研了305处戏楼原址，现存的古戏楼建筑仅有179座，其中还包括摇摇欲坠、濒临坍塌的10座，其余均已损毁消失。

在已毁戏楼中，按原址复建8座，在原址上新建文化大舞台21座。

现遗存的179座古戏楼中，基本完好的68座，被改建的占到总数的52%。

河南现存古戏楼，从分布情况看，北部和西部较为密集，洛阳、焦作、安阳、郑州、新乡、三门峡等地古戏楼数量占总数的69%；而河南东部数量较少，仅占总数的2.2%。

河南现存179座古戏楼中，洛阳38座，焦作27座，郑州23座，新乡19座，三门峡16座，安阳15座，平顶山12座，南阳8座，许昌7座，信阳5座，开封3座，济源2座，鹤壁2座，漯河1座，周口1座，商丘、濮阳、驻马店均未发现遗存古戏楼。

中国古代戏台的建筑形式语言艺术探究

【城市建筑研究】一、古建筑形式语言艺术研究背景建筑形式语言艺术一门独立的学问，起初是亚历山大提出的关于城镇与建筑设计的理论体系，形态学、类型学、现象学以及行为学与他的理论结合在一起，成为一种研究方法，在原型分析的基础上，提取出相关的模型语言。

亚历山大提出，模型语言理论以人的行为、心理作为研究的立足点，强调环境中人的心理感受，把现实世界看成是“空间”与“事件”的结合。

其中，“空间”是指现实环境，“事件”则是人为主导下的场景活动，是对如何处理好人与环境之间的关系的研究，具有主体能动性，是在关注人性的大前提下形成的一个新的理论体系。

二、中国古建筑形式语言艺术的特点中国古代建筑语言有许多种表达形式，城市、宫殿、庙坛、寺塔、道观、清真寺、园林、石窟等等都是中国古代建筑的形式。

它的表达词汇千姿百态，丰富多样。

在各个词汇中，又蕴含了许多不同特色的建筑形式，在不同的地区所表达的内容又不尽相同，所以更加包罗万象，博大精深。

[1]中国古代建筑形式语言主要分为单体建筑形式和复合建筑形式，构造、材料、颜色和装饰，是组成单体建筑语言表达的基本要素。

单体建筑组成群落，群落的主体并不是单体建筑，而是单体建筑组成群落所要表达的复合型语言。

群体组合是中国建筑形式语言的基本语法，所以要遵循基本的建筑形式语言的表达法则，它自身有一种完整性、统一性、围合性和内向性的语言表达法则。

戏台，是单体的古建筑语言形式，戏台的布局、结构以及装饰，体现了人与环境最合适的相处方式。

三、古戏台建筑形式语言表达戏台，是中国古代建筑中特有的文化符号。

刘熙《释名》中，对“台”如此定义：“台者，持也。

言筑土坚高，能自胜持也。

”[2]台的作用，是支撑，用泥土使坚固且抬高，能起到支撑的作用。

台起初与帝王有关系，例如越王台、姑苏台，是帝王表达自我荣耀的“丰碑”，但大多在后世被毁。

而后，台应用于战事中，做点将台、烽火台之用。

再后来，台与文人墨客联系在一起，有了读书台、伯牙的琴台等，也出现了与其相关的许多流传千古的诗篇，如脍炙人口的《章台柳》，还有杜牧的《赤壁》中的“铜雀春深锁二乔”。

古建筑的建筑风格与地域特色研究

古建筑的建筑风格与地域特色研究古建筑是中国历史文化的重要遗产，它们以其独特的建筑风格和地域特色而闻名于世。

本文将对古建筑的建筑风格与地域特色进行深入研究，以便更好地理解和欣赏这些历史文化的瑰宝。

一、建筑风格的分类古建筑的建筑风格丰富多样，可根据不同的时期和地域进行分类。

根据时期划分，可以分为殷商时期、周代、秦汉、魏晋、南北朝、隋唐、宋代、元代、明代和清代古建筑等不同历史时期的建筑风格；根据地域划分，可以分为北方古建筑、南方古建筑、西北古建筑、西南古建筑等不同地域的建筑风格。

1.1 北方古建筑北方古建筑以黄土为主要材料，具有严谨、粗犷、简洁的特点。

代表性的建筑风格有北京的古建筑群，如故宫、天坛、颐和园等，它们体现了明清时期的建筑风格。

1.2 南方古建筑南方古建筑以木材为主要材料，具有细腻、精巧、雕刻繁复的特点。

代表性的建筑风格有苏州的园林建筑、福建的土楼、广东的岭南建筑等，它们体现了江南水乡和岭南地区的建筑风格。

1.3 西北古建筑西北古建筑以黄土和砖石为主要材料，具有厚重、雄伟、壮丽的特点。

代表性的建筑风格有陕西的兵马俑、甘肃的莫高窟等，它们体现了西北地区的建筑风格。

1.4 西南古建筑西南古建筑以木材和石头为主要材料，具有雄奇、神秘、多彩的特点。

代表性的建筑风格有云南的丽江古城、四川的都江堰等，它们体现了西南地区的建筑风格。

二、地域特色的研究古建筑的地域特色是其独特之处，体现了当地人民的生活方式、宗教信仰、艺术表达等方面的特点。

2.1 北方古建筑的地域特色北方古建筑以严谨、庄重、稳定为特点，体现了北方人民的严肃和稳重的性格。

在建筑设计中，注重平面布局的对称和整齐，建筑物通常具有四合院的形式。

2.2 南方古建筑的地域特色南方古建筑以柔美、精巧、曲折为特点，体现了南方人民的细腻和勤劳的性格。

在建筑设计中，注重园林景观的打造和水景的运用，建筑物常常采用雕刻和绘画等工艺。

2.3 西北古建筑的地域特色西北古建筑以厚重、雄伟、朴实为特点，体现了西北地区的荒凉和坚毅的性格。

周公庙戏曲文物调研论文

周公庙戏曲文物调研论文陕西的周公庙位于岐山县城西北六公里处的凤凰山南麓。

《诗经大雅卷阿》中云：“有卷者阿，飘风自南，恺弟君子，来游来歌，以矢其音。

”……“凤凰鸣矣，于彼高岗梧桐生矣，于彼朝阳，菶菶萋萋，雍雍喈喈”。

诗中提到的“卷阿”，正是现在周公庙所在地的古称。

周公姓姬名旦，是周朝的开国元勋，曾辅佐周武王灭商，摄政7年后还政周成王，开创了分封制度，制礼做乐，奠定了中华民族的政治文化基础。

孔子将其思想进一步人伦化、世俗化，形成传承数千年的儒学思想，成为中国社会最基本的文化传统。

早在西周初期，“古卷阿”便是游览胜地。

周公旦晚年归隐于此，制礼作乐，使得天下大治，万民归心。

因此，这里可谓中华礼乐文明的发源地。

唐武德元年（公元618年），高祖李渊为纪念曾助武王灭商立国、辅成王平叛安邦的周公姬旦，下诏在相传其制礼作乐的“卷阿”创建周公祠。

后经宋、元、明、清历代修葺、扩建，形成了以周三公（周公、召公、太公）殿为主体，姜嫄、后稷殿为辅，亭、台、楼阁点缀辉映的古建筑群。

据记载，庙区内现存古建筑共30余座，占地约7公顷，整体建筑对称布局，大都保留清代建筑原貌。

这里主要介绍庙里的戏楼建筑。

周公庙现存的三座戏台建筑，都为古戏楼建筑风格，其中民国以前的有两座。

乐楼处于中间，东西戏楼分设两边。

下面分别对三座戏台进行详细分析：一、乐楼乐楼坐南面北，与南面的山门和北面的周公殿一同耸立于南端建筑群中心纵轴线上，穿过它便是主庙区，由于是中院的门户，因此也被成为中楼。

是周公庙主体建筑之一。

周公庙乐楼创建于元代至元二十七年（公元1290年），为纪念周公制礼作乐而建，明嘉靖七年（公元1528年）因故坍塌而拆除，到嘉靖三十八年时重修，清嘉庆十八年（公元1814年）再次重修。

民国时期直至建国后乐楼经过多次的补修和维修得以成为省内保存最完整的古代戏楼建筑。

周公庙乐楼的整体为过间式戏楼建筑，戏台下可以通过行人。

屋顶为五架梁式，外观（南面）呈歇山顶建筑，使乐楼看上去像一个面阔五间前带廊的整体建筑，漏极屋顶全为绿色琉璃彩瓦、筒瓦扣缝，正脊中间施一黄绿色琉璃宝瓶，两端施正吻。

我国南北传统民居院落形制比较

我国南北传统民居院落形制比较作者：郑家鑫来源：《美与时代·城市版》2015年第04期摘要：院落，是我国传统民居中不可或缺的一部分，它作为建筑的良好补充，与建筑形成虚实相生的关系。

我国民居院落，从北方到南方，形成了面积逐渐减小、高度逐渐增加的趋势。

具体形式是北方院落形制方阔、等次分明，南方院落形制高窄、庭院深深、院落园林化。

究其原因，是由于不同的地理地貌、气候条件等所导致。

文章结合不同地域的气候条件、人文文化分析我国院落形制出现差异的原因，对传统民居院落作系统性的总结。

关键词：院落天井形制北方南方原因一、北方院落的形制与特征北方民居的院落朝向固定，坐北朝南，平面通常有一进院、两进院和多进院之分，其中，以两进院落较为常见。

靠近大门的院子是第一进院落，也称为外院。

南北向的外院进深窄、面扩宽，由外院正中向北通过一座垂花门进入内院，内院是全宅的中心，形制方阔，向内展开，四面由围墙和房屋围合。

院内的交通常由环绕院子一圈的抄手游廊和通向各间房屋的若干方石板小径组成；内院阳关普照，景观讲究。

根据家庭的财力和人口规模，有时在内院的北面设置第三进院落，第三进院落形制近似于横长的外院，依然是进深窄、面扩宽的形式，可供家庭活动的范围不大，主要是承担正房和后罩房之间的交通。

总体来说，北方四合院有如下特征：（一）形制方阔北方四合院的主体是其内院空间，内院是一个对家庭成员完全开放的空间，有宽阔的尺度和充分的光照，建筑的所有屋子都朝向院子开门、开窗，开敞的内院就好比是一个露天的大起居室，院中的绿植、假山及抄手游廊为家庭成员间的交流提供了良好的场所，一家人在院内赏花观树，怡然自得，享受天伦之乐。

如果遇到婚丧嫁娶的大事，可以在内院临时搭建大棚，接待宾客。

这种对内开敞的建筑特征，正是封建家庭安宁与和谐的生活体现。

（二）平面严整、主次分明北方院落遵守严整的中轴线对称布局，轴线东西的房屋和院落都一致。

以三进的北方四合院为例，其以内院为主，外院和后院为辅。

观演建筑地域性与时代性的设计探索

观演建筑地域性与时代性的设计探索摘要：本文通过晋江戏剧中心的设计构思，阐述了地方戏剧专用剧场的地域性与时代性相结合的设计思路。

通过在紧张的用地限制及较多的功能要求的限制下合理布局了两个地方特色剧场，于建筑总体布局与建筑造型中体现了特色剧场的地域性与时代性，凸显出地方戏剧文化与现代设计手法有机融合，实现了地域文化在新建筑中的传承与发展。

关键词：观演建筑地域性时代性传承与发展晋江置县于唐开元六年(公元718年)，1992年经国务院批准撤县设市，一直为历史文化名城泉州之首邑，经济实力位居全国百强县市前列，又是全国文化先进县、中国现代民间绘画之乡、中国民间特色艺术书法艺术之乡等。

民间戏剧，作为晋江侨乡文化的重要支柱之一，长期保持旺盛的生命力和强烈的艺术吸引力，深受广大群众喜爱。

2003年2月，被国家文化部正式命名为“中国民间戏剧之乡”。

晋江自古以来人文荟萃，文化底蕴深厚，非物质文化遗产源远流长，博大精深，如高甲戏、木偶戏、南音都已成为国家级非遗。

其中晋江掌中木偶戏是南派布袋戏的代表，渊源流长、蜚声中外被誉为“东方艺术珍品”；晋江高甲戏人才辈出，是高甲戏柯派女丑表演艺术的发祥地。

区位概况：晋江戏剧中心位于晋江市区新区，规划用地面积10222平方米，实际用地面积9268平方米。

用地东侧为世纪大道，西侧为边防大队，南侧汽车修理厂，北为规划路，与晋江博物馆隔世纪大道相望。

设计面临挑战：1：本工程为晋江世纪大道重要的城市景观节点，与晋江市博物馆隔路遥相呼应。

2：本工程存在用地紧张，功能要求面积较多（地上建筑面积约为14513平方米），用地与功能面积要求的矛盾，既是限制也是设计的突破点。

3：本工程为闽南戏剧文化的展示窗口，功能定位为地方戏剧的殿堂，内设高甲剧场及木偶剧场，满足剧团排演和民众集中欣赏传统戏剧的需求。

4：本工程为两个单位共用。

需表达出各自剧种的独特性。

平面布局需做到有分有合，满足各自独立使用的要求。

构思主题一轴三区在充分分析基地与周边的地域属性的基础上，结合建筑的使用性质，强调与世纪大道、晋江市文化广场的关系，确定将垂直于世纪大道的方向为规划的中心主轴，通过主轴的贯穿把城市共享区、景观中庭区、内部庭院区串起。

古戏台调查报告

篇一：简论古戏台的文献价值简论古戏台的文献价值古戏台不仅是一种文物遗存，一种历史建筑。

同时它也是一种艺术文献。

是源远流长的中国戏剧舞台的活标本。

“现代艺术文献除了纸载体之外，更多的是感光材料和磁性材料，而且随着文献学研究的现代化技术应用，以纸为载体的古典艺术文献也面临载体转移问题。

”[③]确实，人们对艺术文献的认识越来越宽泛，许多非纸质载体逐渐成为艺术文献学研究和关注的重点。

近年来，戏曲文物学在戏曲研究界悄然兴起。

古戏台随之成为戏曲研究者们无法回避的重要文献。

那么，古戏台作为一种艺术文献，它究竟有哪些文献价值呢？我以为主要表现在如下两个方面：一、古戏台是研究中国戏曲史、剧场史的活标本。

古戏台作为一种历史上的戏剧舞台形式，是我们研究中国古代剧场形制沿革的第一手资料。

它是固态的、非文本意义上的文献。

文本文献往往存在着真伪的区别，需要校勘与辩伪。

而古戏台这样的非文本文献，却是凝固的剧场建筑形态的艺术文献。

古戏台是随着戏曲表演的日渐繁荣出现了比较固定的演出场所后出现的。

这种演出场所最早设在寺庙里，尽管没有文献记载，但敦煌壁画里可以见到许多设在寺庙大殿前面供表演歌舞用的露台。

这就是当时戏曲表演的舞台，也就是最早的古戏台。

以现今保存较完整的山西临汾元代古戏台为例，无论是魏村牛王庙古戏台，还是王曲村东岳庙古戏台、东羊村后土庙戏台，都能够极为清晰的折射出当时戏曲的舞台规制和演出状况。

分析、考察这三个古戏台，可以发现它们的舞台平面面积总是保持在45—55平方米之间，这种舞台的构筑设计是由于当时元杂剧的演出需要决定的。

元杂剧作为金院本的继承者已经发展成比较成熟的戏剧形式，表演已经严格程式化，这就必然要求舞台尺寸的规范化。

而舞台尺寸的规范化也必然进一步加剧表演的程式化。

戏曲作为一种舞台艺术，演出形式与舞台规制密切相关，表演的程式总要受制于舞台的空间、尺寸和设计。

将这些留存下来的古戏台舞台实例与演出文献对照，我们可以推断：元杂剧表演已经高度规范化，因此导致了元代舞台平面尺寸的基本统一。

浅谈中国南北建筑差异

浅谈中国南北建筑差异姓名：甘丽娇班级：应心101 学号：6202110009摘要：中国的南北建筑是南北地理差异最具代表性的符号，是我们了解和学习中国传统文化最根本的依据，也是珍贵的历史遗产。

中国南北建筑的差异很明显，形成原因也有很多，本文通过查阅资料、比较分析等方法对中国南北建筑的特点、差异及形成这种差异的原因进行了深入的探讨，并从建筑文化演变的角度对中国地域文化的发展，共同性和多样性结合的民族文化的发展，进行了一些阐释。

关键字：中国建筑、南北差异、传统文化中国是世界四大文明古国之一，有着灿烂辉煌的悠久历史。

古代劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的文化。

在文化形成过程中，生态环境的不同导致人们对它的适应方式不同，进而形成了不同生活方式和心理特征。

中国古建筑一方面集中地体现了传统文化的特征，另一方面又表现出强烈的地域特色。

其中，中国的南北建筑是南北文化地理差异最具代表性的符号，是我们了解和学习中国传统文化最根本的依据之一，也是十分宝贵的历史遗产。

一、中国南北建筑概述（一）、南方建筑南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，南方民居多使用穿斗式结构，不用梁，而以柱直接承秉，外围砌较薄的空斗墙或编竹抹灰墙，墙面多粉刷白色。

屋顶结构也比北方住宅薄。

墙底部常砌片石，室内地面也铺石板，以起到防潮的作用。

厅堂内部随着使用目的的不同用传统的罩、屏门等自由分隔。

梁架仅加少量精致的雕刻，涂上颜色，不施彩绘。

房屋外部的木构部分用褐、黑、墨绿等颜色，与白墙、灰瓦相映，色调素雅明净，与周围自然环境结合起来，形成景色如画的水乡风貌。

在南方，房屋的山墙形似马头，南方建筑多粉墙黛瓦，颜色淡雅。

南方水资源较为丰富，水从门前屋后流过，水也是一种景致。

有钱人家喜欢住房连着花园，这就是园林，南方园林不需要很大的地盘，却能营造出仙境。

其中无非是游廊，漏窗，却能营造出对景，借境等名堂。

（二）北方建筑与南方地区相比，我国北方地区气候比较寒冷，用地相对宽松，地形更为平整，建筑材料相对单一，多是土木之类的材料，人文和民风也比较纯朴、憨厚和粗犷。

戏台VS园林南腔北调表演场

戏台VS园林南腔北调表演场作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2016年第1期文：车文明（山西戏曲研究所）、杨琳琳（南京大学）、王美诗（南京博物院）戏曲艺术成熟之际，通常会反映在它的普及度上，而普及度又往往经由其产生地域（广义的表演场所）的文化积淀及表演场所的分布得以诠释。

本文抓取时空两个维度上的重要代表，元北杂剧和明清江南昆曲，通过对比两者在表演场所上的发展流变，来管窥我国戏曲艺术如何演化出独特的南腔北调。

同为经济文化最发达地区，一曰撂地为场，一曰私家园林山西成为中国戏曲的发祥地并非偶然。

这里曾是文明古都、军国重镇、经济中心，有着戏曲发展所需的物质基础；文人才子辈出，为戏曲繁荣提供了丰富的文学后备，诸宫调、宋金杂剧在此地的发展繁盛，为戏曲艺术的华丽绽放凝聚了不可或缺的艺术质素。

当三者因缘际会，在合适的历史时期碰撞融合在一起时，中国戏曲终于众望所归而又水到渠成地产生了。

不同于西方戏剧严肃庄重的表演场所，中国戏曲的表演场地有极大的随意性，有撂地为场、无处不歌舞的特征。

除专门化的剧场瓦舍勾栏与茶园酒楼外，举凡庙宇、宗祠、会馆公所等非专门性剧场中的露台、舞亭、舞楼、乐楼、戏楼、戏台等，都成为戏曲重要的表演场地。

山西古戏台遗存无论从数量上，还是历时上均为全国罕见。

全国现存古戏台20000多座，其中山西有3719 座，位居首位。

这些遗存在山西省中南部乡村里的戏曲演出舞台全都缘自金元时期，即12-14 世纪。

明清时期，江南成为中国经济文化最发达的地区。

自明中叶以来，江南缙绅阶层多兴造园林以自适，由是各式各样的私家园林成为江南建筑中独特的风景线。

缙绅们在兴造的园林宅第中同时豢养昆曲家班，于宴饮会客之时声歌消遣。

一时间，“ 置买田园”“私蓄优人”“广亭榭”“饰歌舞”在退隐缙绅、文人雅士集团形成风气，昆曲也便成为这些人寄托性情、展现才华的一种重要生活方式。

在长达600 多年的历史中，私家园林见证了昆曲的兴盛历程，承载了丰富的昆曲文化遗存，明清私家园林堪称昆曲兴盛的“文化空间”。

浅析中国南北方古民居建筑、文化的异同

浅析中国南北方古民居建筑、文化的异同作者：许子杨周雨萱狄文和来源：《艺术科技》2020年第24期摘要：古民居是传统文化的重要组成部分。

中华民族文化经过数千年的发展、变更，加上气候、地形、光照、湿度等自然因素的影响，中国南北方的古民居存在较大的差异。

本文以山西乔家大院和南京甘熙故居为例，从传统民居特征及民俗文化特征展开，探究其中的异同，将中国古民居的文化内涵上升到新的高度，希望能引起人们对民居保护的重视。

关键词：中国古民居;民俗文化;南北异同;甘熙故居;乔家大院中国地域辽阔，各地传统民居建筑风格迥异、特色鲜明，透露出了当地独特的自然环境和风俗习惯。

展望中国上下五千年文化传承，文化的稳定性一直未变，而这一特性也在建筑中一一显露出来。

就民居建筑而言，南方有江南水乡，北方有四合院。

在南北地区差别的背后，我们可以探究这些传统民居的定位定向、空间布局与装饰艺术上的相似性。

1 传统民居设计特征1.1 定位方向从定位方向上来看，甘熙故居坐南朝北，这一布局明显有悖于中国传统南方古民居的正常布局，甚是古怪。

我国最早的风水学著作《论衡》中的《诘术篇》提到过：“商家门不宜南向，徵家门不宜北向。

”[1]甘家为了其家族生意兴旺，世代平安，不与五行相抗衡，故在宅院上打破世俗限定，坐南朝北而建。

反观乔家大院，坐北朝南，墙高且厚，向下鸟瞰，酷似一座方正有序的巨型堡垒。

乔家大院是极具代表性的四合院设计，“四”便是东南西北四个方位，“合”则意味四周的房屋向中间聚合，院子为中心，周围分别是正房、倒坐房和东西厢房等。

如此布置是参考了旧时风水学说，满足人们对命运的敬畏和对财富的渴望。

四合院的建造讲究“坎宅巽门”，源于八卦学说，“坎”在五行中为水位，房屋建其之上，可以免于火灾侵害;而“巽”风位，将入口放置于此象征着一帆风顺[2]。

甘熙故居讲究“坐南朝北”，乔家大院则看中“坎宅巽门”，虽有不同，但都受中国风水的影响，可见风水已成为中国传统民居中共同的指导思想，不断影响着旧时人们生活的各个方面。

关于中国南北方传统建筑形制之间差异的思考

关于中国南北方传统建筑形制之间差异的思考下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢！本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注！Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as educational essays, diary appreciation, sentence excerpts, ancient poems, classic articles, topic composition, work summary, word parsing, copy excerpts, other materials and so on, want to know different data formats and writing methods, please pay attention!Certainly! Here's a structured Chinese article on the topic "关于中国南北方传统建筑形制之间差异的思考":一、南北方传统建筑的地理背景及影响。

地域特征对南北方皮影艺术的影响研究

16摄影与摄像 2020年第09期南北方皮影艺术在明朝之前的风格全国趋同，明清之后，由于民俗文化的繁荣发展，皮影戏也在南北地区呈现出不同的风格。

具体在工艺造型、艺术题材、唱腔唱曲等方面，与当地的民俗文化、历史文化、宗教信仰、气候环境等地域特征相融合，成为独具地方特色的皮影戏艺术。

其中，以“湘潭纸影”为代表的南方皮影，与以“华县皮影”为代表的北方皮影有着明显的南北差异。

【关键词】南北差异；湘潭纸影；华县皮影；地域特征地域特征对南北方皮影艺术的影响研究黎青，甄小丽（湘潭大学艺术学院）中国皮影在历史中曾经是巫术展示的一种手段，曾经是佛教传播教义的一种途径，也一直是民间大众的娱乐艺术。

普通老百姓看皮影戏，不仅是娱乐消遣，更是学习礼仪廉耻、孝悌忠义、中庸之道、历史故事、节气习俗等华夏民族文化。

南北方的影戏在大同上存小异，传达的文化是相同的，而在南北地域特征下的气候环境、语言文化、历史文化等影响下，其工艺造型、艺术题材、唱腔唱曲等方面又各有不同。

一、南北气候影响下的皮影工艺差异（一）南纸北皮的材料差异中国近代皮影造型的演变基本上是以古代中原影戏的“素纸雕镞”造型为根本，分别向南、北、西三个方向流传，经过长时期与当地文化、民俗融汇而逐渐形成了各自的地方风貌，各地皮影造型呈现着五彩缤纷的艺术特征[1]。

陕西地处秦岭淮河一线西北部内陆腹地，是中华文明的重要发源地之一，自古是帝王建都之地，秦、西汉、隋、唐皆在此地。

多为山地平原地貌，地跨北温带和亚热带，整体属大陆性季风气候，四季分明，冬干夏润。

有平原、有山地，有利于发展畜牧业。

陕西地区的牛羊较多，“华县皮影”的制作原料尽可以采用牛皮或羊皮，动物皮料材质相较于最早的影偶材质素纸，更易于永久保存，且取材方便[2]。

湖南湘潭位于秦岭淮河以南，湖南中南部，多山地、丘陵地貌，水资源丰富。

常年有大量降水，季节分布不均，夏季湿热、冬季阴冷，常年需做好防潮防湿工作，以免衣物、贵重物品发霉损坏。

宋代戏曲艺术南戏与北曲的兴盛与发展

宋代戏曲艺术南戏与北曲的兴盛与发展宋代是中国戏曲艺术发展的重要时期，其中南戏和北曲是最具代表性的两种艺术形式。

本文将探讨宋代南戏与北曲的兴盛与发展。

一、南戏的兴起与特点南戏是指起源于中国南方地区的戏曲艺术形式，由于南方地区气候湿润，适宜戏曲表演，因而南戏在宋代得到了迅速发展并成为主流。

具体而言，南戏以宋代中后期的“越调”为代表，最早由戏曲演员杨春贺所创，后经过多代艺术家的改进和发展逐渐形成独特的风格。

南戏在表演形式上注重唱腔和身段的表现，旋律优美、柔和悠扬，舞蹈动作轻盈灵巧，舞台布景精致细腻。

同时，南戏还注重人物形象的刻画，行头服饰华美，角色划分明确，充满戏剧性和艺术性。

南戏题材广泛，既有历史传奇，也有民间故事，同时也以描绘社会生活和爱情故事为主题。

南戏在宋代得到官方的支持和认可，成为高雅文化的代表，深受士人的喜爱。

二、北曲的兴盛与特点北曲是指起源于中国北方的戏曲艺术形式，与南戏相比，北曲在宋代也取得了显著的兴盛与发展。

北曲以京剧为代表，其起源可以追溯到元代，但在宋代已经形成了初步雏形。

北曲的特点是唱腔高亢豪放，动作夸张有力，强调身段和功夫的展示。

舞台布景豪华繁复，道具使用丰富多样。

北曲的表演形式更加注重武打和杂技的展示，以及特技的运用，给观众带来视觉上的冲击和快感。

北曲的题材多样，既有历史传记，也有神话传说，同时也以表现社会生活和战争场面为主题。

北曲在宋代得到了皇室和贵族的喜爱和支持，成为士人的消遣和社交的重要方式。

三、南戏与北曲的对比南戏和北曲虽然在地理位置和表演形式上有所差异，但在宋代都得到了迅速的发展与兴盛。

两者都在表演形式、题材内容、菱格主题上有所区别，但都对后世的戏曲艺术产生了深远影响。

南戏注重唱腔和身段的表现，风格细腻柔和，适合描绘细腻的情感和交流。

北曲注重武打和杂技的展示，风格豪放有力，适合表现英雄豪杰和激烈场面。

南戏多以越调为代表，北曲则以京剧为代表，两者都在曲调和唱腔上有独特的风格和特点。

我国现代地方戏曲剧场建筑设计研究

我国现代地方戏曲剧场建筑设计研究
目录
01 我国传统戏曲剧场建筑的历史演变
03 参考内容
02
现代地方戏曲剧场建筑的设计理念
随着我国经济的发展和文化的繁荣，现代地方戏曲剧场建筑的设计与建设逐渐受到广泛。地方戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分，其传承与发展离不开合理的建筑设计。本次演示将对我国现代地方戏曲剧场建筑设计进行深入研究，旨在为相关领域提供有益的参考与启示。
我国传统戏曲剧场建筑的历史演变
在漫长的历史长河中，我国传统戏曲剧场建筑经历了不同时期的发展与演变。汉代时期，戏曲表演主要出现在露天广场和临时搭建的戏台上。直至明清时期，才出现了专门的戏楼和戏园，供戏曲表演使用。这些传统戏曲剧场建筑的特点是典型的木结构建筑，具有浓厚的民族特色和地域风格。
现代地方戏曲剧场建筑的设计现状及存在的问题
参考内容
引言
随着社会的发展和科技的进步，现代西方剧场建筑设计正面临着多元化的发展趋势。多元整合的概念在这个过程中应运而生，其目的是将不同的设计元素和理念融合在一起，以创造更具吸引力和实用性的建筑作品。本次演示将深入探讨多元整合在剧场
建筑设计中的应用，以及如何适应现代西方剧场建筑设计的发展趋势。
可以使空间界面更加灵活、多样和富有变化，从而满足现代剧场的各种需求。总的来说，通过深入研究和探索空间界面视角下的可变剧场建筑设计，我们可以创造出更加实用、灵活和富有创新性的剧场建筑。
感谢观看
3、技术的多元整合：运用先进的科技手段，如数字化设计、声学技术、舞台设备等，提升剧场建筑的技术含量和表演效果。
4、艺术的多元整合：将各种艺术形式如戏剧、音乐、舞蹈、美术等融入剧场建筑设计中，彰显文化的多样性和包容性。

中国传统戏场建筑考略之一_历史沿革

收稿日期:2001-05-20基金项目:国家自然科学基金资助项目(50078038)作者简介:王季卿(1929-),男,江苏苏州人,教授,博士生导师.中国传统戏场建筑考略之一———历史沿革王季卿(同济大学建筑与城市规划学院,上海　200092)摘要:在世界古代剧场史中,中国传统戏场别具一格,在华夏古典建筑中也是一种很特殊的类型.中国传统戏曲以其时空虚拟的表演特征,在不设布景裸台上尽情表演,从而形成独特而卓越的戏剧艺术.传统戏场历史渊源,在各朝代和地域的形态各异,名称亦不相同,如勾阑、瓦舍、舞亭、看棚、乐棚、戏楼、戏园等等,中国大百科全书建筑卷中泛称之为戏场.最早戏场建筑保存至今者可追朔到元代,迄今已有八百余年历史.明、清时代戏场遗存者则多至数百座,遍布祖国各地,是灿烂的中华文化遗产瑰宝之一.作为开展这项研究的引子,以进一步发掘、梳理传统戏场建筑的发展过程和历史文脉.关键词:传统戏场;建筑史;观演建筑;剧场设计中图分类号:T U -098 文献标识码:A 文章编号:0253-374X (2002)01-0027-08Introduction of Chinese Traditional TheatricalBuildings Part A :HistoryWANG Ji -qing(School of Architecture and Urban Planning ,Tongj i Univers ity ,Shanghai 200092,China )Abstract :The Chinese traditio nal theatrical buildings are unique in the w orld history of ancient theatres ,and they are also of a special type in the Chinese classic architecture .Chinese perfo rming arts could be trac ed back to a long histo ry and had grown to m aturity during the Song and Yuan Dy nasties ,11th -14th centuries .Al -thoug h v arious designs and terms had been used for the theatrical building s in the history ,the pavilion stage open on three sides and thrust into the audience area is of characteristic feature .Several hundreds traditional theatrical building s built in the Ming and Qing Dynasties can be found all over the country .Some are well pre -served and quite a few of them are even functioning at present .This paper makes the beginning of a continuous endeavor in exploring this historical and cultural heritage .Key words :theatrical building ;architectural history ;theatre desig n 中国戏剧有一个独特的称谓:戏曲.它包括宋、元以来,乃至近代京剧和所有地方戏剧文化的总称.中国戏曲、希腊的悲剧和喜剧以及印度的梵剧是世界三个古老的戏剧文化,而中国戏曲相对成熟较晚,约到12世纪才形成完整的状态[1].经800多年的发展,至今有317个地方剧种[2].中国传统戏曲文化是独树一帜的,不仅表演艺术独特,与之相适应的表演场所———戏场建筑也具有与欧洲不同的形式和格局.时空虚拟是传统戏曲三大特点之一,因而无需布景,道具也极简单,通常一桌两椅而已.中国历代演戏的场所,形态各异,其名称亦不相同,在中国大百科全书[3]中,将传统观演场所泛称之为戏场(theatrical building ),是比较确切的称谓.查theatre 一词源自希腊的动词theasthai ,原意为“看”,当今称之为观演类建筑也合乎此意.剧场的古希腊文theatron 词根中还有剧场艺术之意.唐代(7～10世纪)中国戏剧初具雏形,表现为说唱艺术.至宋、金两代(10～13世纪)才正式形成杂剧第30卷第1期2002年1月同　济　大　学　学　报JOURNAL OF T ONGJI UN IVERSIT Y Vol .30No .1　Jan .2002和南宋戏文,是为戏曲之始.至元代,戏曲艺术空前活跃,出现了几位大戏剧家如关汉卿、王实甫等,明代成祖皇帝朱棣文学艺术修养很深,对戏曲也有较高的欣赏能力,且能自编剧本,亦常召艺人入宫演出,宫内也设有专司演艺的部门(教坊司).明代中叶,朝政腐败,戏曲衰败.直到清代康、乾盛世,又有相应的发展.尤以乾隆80寿辰(1790年),四大徽班进京演出,戏曲艺术又一次趋向高潮.历代戏场随着戏剧艺术的发展而演进.就建筑而言,以唐代戏场、宋代勾栏、元代戏台和清代戏楼、戏园为其主流.当代传统文化研究者邓绍基[4]认为:“历史上的戏剧现象是和广义上的戏场同步产生的,两者互有配合、制约和影响.例如元代杂剧的戏曲体制的出现和繁荣,同瓦市勾栏这种戏场形式提供的条件密不可分;近代京剧中某些唱腔和流派的形成,离开了近代室内剧场条件,也是很难想象的.再者,戏曲艺术形式的走向成熟,与观演建筑日趋完备,大体上是同步的.因此戏场史研究也是我国传统戏曲研究中的一个重要环节.”有人还认为舞台(戏场)发展史本身便是演出艺术史的一个分支门类.再说,作为酬神娱人的戏曲艺术是古代人们的重要社会文化生活和追求,因此它不仅要满足“演”的要求,而且要适应观众和听众的“视”、“听”和其它功能条件,使戏场建筑在不断改进中逐步走向完善.由于社会生活发展中的多样化要求,加上各处人文和地域条件的差异,也就出现了不同类型的戏场建筑.于是数百年来戏场建筑遍布各地,其影响之广,形式之多,数量之大,成为古典建筑中一项珍贵遗产.中国戏剧历史悠久,其间尽多变化,但仍一脉相通,其文学价值可与诗词齐观.近百年来中国舞台艺术经过几代人的不懈努力,沿着灿烂和辉煌的轨迹发展,并走向世界,为世人瞩目.至于传统戏场,则受中国古典建筑格局等的限制和西方剧场和演剧方式及设备等的影响,而为现代剧场建筑所替代.但是20世纪初期,在古戏台日趋湮没的同时,还是有一些按传统格局修建的戏场.乃至20世纪八九十年代,如江西省乐平市的四乡建造了多座传统式戏台,并且经常演出.1994年江苏省昆山市新建昆曲博物馆时,由同济大学设计了一座传统庭院式戏楼,供昆曲观摩演出.此类事例,在全国各地亦不在少数,但往往只是出于对传统形式和习俗的挚爱,以及为了保持传统戏曲观演的特殊风格及情趣.至于如何进一步配合当前戏曲观演,并无多大的进展.20世纪中,我国对传统戏曲的发掘、整理、以至推陈出新方面做了大量卓有成效的工作,但是对于相应的中国传统戏场的革新和研究就显得冷落,因此大大落后于欧洲和日本.在欧洲戏剧史的研究范畴内,剧场建筑是一个极其重要的方面.他们对古希腊、罗马的露天剧场就有过大量调查资料.至于欧洲古典剧场和音乐厅更有详细的研究,其总结的经验对当前设计仍有相当重要的参考价值.在一般建筑学和建筑声学教科书中,也常有叙述.回顾我国的建筑史著作中,很少介绍这类以社会文化活动为中心的古典观演建筑的存在和发展,至于有关其功能特点的分析研究资料则更少了(关于古典传统戏场声学问题另文讨论[5]).并不是中国古代戏场一无可述,而是未能得到有关方面应有的注意和重视.例如当今西方演艺界发展的一种没有布景甚至连简单道具也不用的虚拟演剧方式,在观众积极参予下,加强了演员和观众的交流.这些正是中国传统戏曲表演艺术的特点.再如2000年5月间上海昆剧团在上海三山会馆传统戏场内,演出了按白居易原作改编的“琵琶行”,就是具有传统与现代相结合的一种尝试,并取得了很好的艺术效果.因此研究传统戏场建筑,配合戏曲改革的步伐,在表演艺术上推陈出新,有其相辅相成的积极作用.1　早期的传统戏场戏曲的起源与形成从文心和文体(即内容和形式)上看,各家自有不同的说法[2,6],但主要由民间歌舞、说唱艺术和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成.我国戏曲的萌芽可以追溯到远古的歌舞.其表演场所大致与国外古代情况类似,多数是利用自然地形在户外广场举行.进入农耕社会后,在原野祭祀活动中已有乐舞出现.例如早在夏禹时代(公元前21世纪)就有记述野外举行的大型叙事乐舞《九韶》之事.又如千余年后,春秋时代(公元前7世纪)所编的民歌集《诗经·陈风·宛丘》篇中有记述陈国百姓(今河南淮阳地区)一年四季在宛丘(春秋陈国国都之名[7])地方击鼓跳舞,四周围观的情景(《宛丘》乃诗篇名,其内容系剌幽公之“淫荒昏乱,游荡无度”,后人或释之为情诗[7].该诗篇中除“坎其击鼓,宛丘之下,无冬无夏,值其鹭羽”外,还有“宛丘之上兮”,“宛丘之道”等句,可见宛丘乃指地名.又《陈风》另一诗篇《东门之》中有“宛丘之栩”句,所指亦地名也).当然,宛丘又有丘上有丘之意[8],以形容中央高隆之地,在此乃巧合.从素称28 同　济　大　学　学　报第30卷　戏曲活化石的贵州地戏和在甲骨文中即有记载的江西傩戏来看,都是在平地上演出的.以后的歌舞、百戏演出也常如此.这类尚未建筑化的原始演出场所,直到唐宋时代尚有类似记述,在市井广场、通道路旁仍常有之(如见:唐代常非月的《咏谈容娘》,宋代《都城纪胜》、《武林旧事》等).观演场所的建筑化,约始于汉代(公元前后各约两个世纪),在张衡《西京赋》中,谈到广场上观看角抵、百戏而设之帐棚(见《汉书·西域传》).这种早期的看棚虽属临时性的,但到隋代已发展至相当规模(见《隋书·音乐志》“绵亘八里,列为戏场.百官起棚夹路,从昏达旦,以纵观之”.又见《隋书·柳传》“高棚跨路,广幕陵云”),把表演区也建筑化,约始于唐代,那时称之为乐棚、歌台、舞台等,见诸如元稹《哭女樊四十韵》、王建《官词》、崔令钦《教坊记》中的描述.图1　辉县出土青铜器碗,展示了战国时代(公元前4世纪)管弦乐队的象形图案Fig .1　Orchestra of the Warring States period (B .C .4century ):the Hui county bronze bowl有关早期戏场的情况除少量而又零星的文字记述外,缺乏实物可证.但是与歌舞相伴有关的古代乐器,在一些出土文物可得佐证.如长沙马王堆出土的一套西汉律管(公元前200年)和广州西汉南越王墓出土的编钟(公元前129年)都有着2000多年历史.前者保存良好,还可吹奏.不少文物还显示了古时乐队表演,颇具规模.最早以打击乐器和吹奏乐器为主,以后出现弦乐器,那时称为胡琴,胡者外来文化也.在一些出土文物中还可看到古代乐队表演的象形图案,由此约略可知当时的场面不小.例如图1所示之辉县出土青铜碗(公元前400年)上,展示了战国时代管弦乐团,有乐师在击悬挂的L 型磬板,在建筑物后有人在打击一排挂钟等.其它如公元前4～3世纪之华丽花瓶———青铜器壶上展示了燕乐渔猎图案.又如山东沂南出土墓中的浮雕壁画(公元193年)展示了汉代管弦乐团:左为杂技卖艺人,后为鼓、钟、磐,前排为手鼓,第二排为排箫,第三排为古琴及手风琴.在李约瑟所编中国科技史[9]的物理卷声学篇内,有较详细的考证.世称盛唐是中国文学艺术的黄金时代,歌舞大曲代表唐朝音乐的高度发展.如多才多艺的唐玄宗李隆基(721—755年)在位时,经他倡导主持,梨园形成为音乐、舞蹈、曲艺、杂技的活动中心,出现了中国古代史上第一所皇家歌舞戏曲综合艺术学院(见新唐书·礼乐志).每逢佳节庆典或饮宴游乐,梨园子弟便举行大型演出(《唐代梨园遗址碑记》).梨园弟子雅号亦远播日本和朝鲜,迄今日本歌舞伎仍以此自诩.1995年在河北省曲阳县出土的唐末重臣(河北节度使)王处直(殁于公元924年)墓葬品中,有一彩色汉白玉乐俑浮雕,更具体地显示了当时汉文化中的乐队形象和规模.由12名女子组成的乐队,皆云鬓高耸,体态丰盈,上穿窄袖衣衫,下著曳地长裙.各持一具乐器,或弹拨、或打击、或吹奏.乐队前面有一面容肃然,横握一棒的指挥,浮雕右下角有两位男子作舞蹈状.展示了一幅规模不小的演出场面.唐朝(7～9世纪)敦煌壁画中有两幅意想的天使音乐家管弦乐团的图案:第172窟壁画“西方净土变”和第220窟壁画“乐舞图”.前者展示了在大佛前面(许多文章中引用此壁画时,几乎都截去占画幅一半以上的大佛像,把演戏酬神的主题抹掉了),铺着华丽地毯,周边围以矮栏、临池而筑的表演台.后者展示了类似的场面,27人的乐队,分列两侧.其服装和乐器汇集了中国、印度、土耳其、波斯等式样于一起.这些虽都是描绘西方佛国境界(这与敦煌壁画中许多幅展示的唐代仕女相比,可见其明显地属于外来文化),其间必有当时现实中寺庙场景作为参考,也许就是以后宋金庙宇戏台之先声.戏场看棚的建筑化,见诸记载的始于汉代[2].至隋代,它的规模已很高大,但尚属临时帐棚性质.戏场表演区的建筑化,大约始于唐代.乐棚就是最早供表演者用的临时性建筑.那时又称“歌台”、“舞台”等.至于将乐棚与看棚结合成一体,组成比较完整的建筑化戏场———勾栏,以供经常性营业演出,是到了宋代才出现的.宋代商品经济发达,民间文艺空前活跃.宋代杂剧流行.11世纪后半叶以后,北宋时代在京城汴梁(今开封)及南宋时代京城临安(今杭州)以及其它城市,都出现了长年供民间卖艺的戏场,当时称之为瓦舍(又29　第1期王季卿:中国传统戏场建筑考略之一———历史沿革称瓦市或瓦肆、瓦子)勾栏.这时戏曲艺术走向成熟,戏场亦趋向完备,两者大体上是同步发展的.于是勾栏(或称勾阑、构栏、钩栏、邀棚等)便成为常年供民间艺人演出的地方.勾栏都设在公共娱乐场所的集中地瓦舍内,即在瓦舍中搭有许多棚以避风雨,出现了看棚和乐棚结合一体的观演建筑,城市戏场也从此基本形成.据《东京梦华多录》所载:“瓦子中多有货药、卖卦、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类”,可见瓦市已成为一种在集市上的大型游艺场地,这里可边吃边看演出.有人则认为勾栏还不是严格意义上的剧场建筑.金代称戏场为“舞亭”或“舞厅”,应是有顶建筑,惜已无存,只能从一些出土墓葬中,看到砌有戏台的模型和杂剧砖雕.从元初文献中,可略知勾阑的舞台像座钟楼,观众三面围坐,观众席是个木坡,看戏要先付钱,勾栏外张帖戏目及演员纸榜.这是中国营业性戏场之开端.那时由专业化演员组成的戏班亦已出现,戏曲表演有时会脱离宗教礼仪,在一些城镇中成为以娱乐为主的文化生活,对观众的安置必然要多作考虑了.尽管如此,由于宗教和祀祖的信念根深蒂固,神庙戏台仍然在广大农村中占大多数,也遍布各地城镇.图2　现存山西省境内金、元时代戏台四角柱间尺寸(按文献[9]绘制)Fig .2　Stage size of some theatrical buildings built in Jin and Yuan Dynasties 元代(1279—1368年)称之为“戏台”的建筑,在民间大量兴建.山西省境内农村尚有数座遗存[10～12],其中以临汾县魏村的牛王庙戏台为最早,它建于元代至元二十年(1283年).单檐歇山顶,有斗拱,台宽6.6m ,深7.0m .这些戏台平面基本呈方形[10～12](四角柱间尽寸见图2),面积一般在50～60m 2左右,最大的台基面积达94m 2.这类农村戏台,皆与寺庙联系,故又称庙台.农民以酬神为名,集资雇请戏班演出,供四邻村民观赏,这和城市勾栏的日常营业性演出不同.在形制上不如勾栏完备.这些庙台都面向广场,即使后来出现院落式庙台,亦不设固定的观众席.2　明清时代的戏场明代南戏盛行,传奇和杂剧作品迭出,使戏曲艺术走上了全面发展和高度综合的道路,为近代戏曲艺术奠定了基础.著名的昆山腔(昆曲)和弋阳腔都始于明代,流行于城镇和乡村.皇室宫廷,贵族士大夫的府邸以及民间庙会草台,都有频繁演出活动,其演出规模远远超出宋元时代的勾栏瓦舍.明代的戏剧表演中出现武打场面,舞台面积增大,台宽扩大到三开间,出现横阔的矩形舞台,前后台有屏风、木板、幕幔分开.明代遗存至今的都属寺庙戏台,如山西省太原市晋祠的水镜台等处.清代遗存至今的寺庙戏台更多,著名的如广东省佛山市祖庙戏台、安徽省毫县花戏楼、四川省灌县二王庙戏台等等.这些统称为庙台的演出场所,在中国乡村很普遍,它们受到寺庙的支持和管理,使之能维持下去.这种以酬神自娱的大型演出活动.在当时较少的社会文化生活中,受到大众欢迎是可想而知的,也就成为庙会的主要内容之一,因而历久不衰.明万历(16世纪)以后,宫中设有专门内廷机构,主管培训太监演戏.除上面提及的明成祖朱棣外,神宗、熹宗等皇帝也都热衷于戏剧,还自扮演出.故宫中经常有演剧活动,但有关演出场所,如是否筑有戏台、戏楼,其规模和形制如何,均未见记载也无其它文物可考.清入关前皇太极时期,在沈阳故宫内即有演出活动,但无专门演出场所.入关后承袭明制,设有内廷乐部机构.清代中期康熙(1662—1722年)、乾隆(1736—1795年)两帝大力发展宫廷演艺活动,不限戏曲,凡音乐舞蹈均有涉猎.乾隆对戏曲更是热爱有加,其本人也是戏曲行家,是一位通晓诗词音律的高雅之士.在他执政期间,皇宫、行宫和宛园等地均建有戏台.有固定、临时、露天、室内、多层、单层等规模悬殊的各种戏场,繁简不一,各有特色.从形制上说,以四合院式较多.戏台坐南朝北伸入露天庭院内,形成三面观剧之格局,正面居中的正殿为皇帝及宫妃观剧处,亲王、大臣和外国使节则散坐东、西两厢配殿观赏.清宫中建造的几座皇家大型戏楼,其规模可称世界之最.均为翘角屋顶三层形式,专门为节庆大典,演30 同　济　大　学　学　报第30卷　出场面宏大的剧目而建造.它们分别由底层寿台、中层禄台和顶层福台组成.三层舞台之间均有天地井通连.寿台面积最大,四周有12个木柱子支承,大小相当于9个普通戏台面,台基总面积约252m 2.底层台面之下有地井,可设置水法布景(布景道具的传统称呼为“砌末”),亦作升降布景机关下沉时藏身之处.大戏楼构造示意见图3[14].考虑到观戏者视线所及,并要留藏天井及升降设备部位,故第二层台面表演区靠前缩小很多,只占寿台不到1/3深的前半部;第三层表演区更小,只在戏楼三面前檐下留有很浅的廊.寿台图3　清宫大戏楼构造示意图(按文献[12]改绘)Fig .3　Iso metric drawing of the grand theatrical building in the Imperial Palace ,Beijing 后部又设一夹层,上层称为仙楼,有四座木楼梯相通,仙楼两侧又各有一座木楼梯通向二层禄台.这样整个表演区多达四层.主要表演均在底层寿台进行,当戏中有上天入地一类特技时,便可利用三个天井和五个地井的翻板、辘轳架和绞盘等设施来升降演员和道具.如演天女下凡,天女可从天井飘然而降;如演地狱厉鬼,鬼魂可从地井突然钻出.这些戏楼往往只在重大庆典活动使用,而且设戏开宴同时举行,一连数日.据记载,这类巨型表演的出场演员最多达千人,大大超了看戏人数.因此需要很大面积的后台和扮戏房才能应付,故在戏楼南部毗连的两层巨大的扮戏楼作后台.它的平面呈品字形,由九开间和五开间的两个卷棚顶并联在一起,外形颇为壮观.其单层面积超出寿台,两层总面积更比全部表演区大一倍以上,即使现代大型剧院也少见如些规模的后台.然200多年之前在中国已经出现了.戏楼坐南朝北,戏台伸入院落,环着戏台的北、东、西三面可观看戏楼上的演出.院落两侧之长廊为王爷、高官重卿等之座席,只有后妃、宠臣才能进入正殿观演.留至20世纪如此规模的大戏楼共有三座.现存故宫宁寿宫内阅是楼四合院的“畅音阁”大戏楼(建于乾隆41年(1776年)为最大.底层寿台宽17.4m ,深18.5m (面积322m 2),台面高1.2m ,戏楼总高20.7m .总建筑面积685.9m 2.“阅是楼”是面对戏楼的一幢两层楼建筑,其底层为帝后观剧处.另一保存完好的大戏楼是颐和园内“德和园”,是慈禧挪用海军经费建造的,和“畅音阁”大戏楼非常相似,只是戏台、院落和两厢观廊在尺寸上略有不同,寿台面积为17m ×17m =289m 2.另外正殿观楼为一层建筑,但较宽敞.承德避暑山庄福寿园的“清音阁”是当时被称为第二号的大戏楼,和第一号(阅是楼的“畅音阁”,基本相似,可惜已毁于1945年的大火.19世纪在圆明园内同乐园的“清音阁”曾是一座被称为第三号的大戏楼,于1860年间被英法联军侵略者连同圆明园一起烧毁了.清代皇宫及行宫苑园内还建有多座戏台,大部分筑于庭院之中.北京故宫内现存者有:重华宫漱芳斋庭院戏台(匾名“升平叶庆”),台高75cm ,面宽11.8m ,台深8.7m .屋顶为双叠歇山式,黄色琉璃瓦,绿色木柱,台沿三面围以红色低栏.彩绘的舞台顶棚,中央升高并有翻板可与上层连通,必要时可使演员、布景从此下降.戏台对面一座工字形大厅,其一翼面对戏台,为皇帝观剧之用.清末民初许多北京名伶都曾在此演出.宫内另在长春宫筑有一座庭院式戏台,其尺度比重华宫大些.沈阳故宫内的嘉荫堂戏台(建于乾隆46年(1780年)),卷棚歇山式建筑,面宽9m 的方形舞台,台高90cm .其东、西、北三面敞开,正面大殿供帝后宫妃专用,东西次间做成暖阁,是皇上赏戏席位.戏台背倚五开间卷棚硬山顶的扮戏房,后台较大.北京故宫现存的小型戏台有三处:①漱芳斋工字大厅另一翼有一个室内小戏台名为“风雅存”,建筑装潢极为精致,保存良好.舞台不大,面积约12m 2,台面升高0.35m ,台顶净高仅2.0m .台上有一四坡式屋顶筑在厅内顶棚之下,极具装饰性.通常是皇帝用膳时欣赏乐曲演唱,偶尔亦为皇帝自娱之用.②倦勤斋戏场更是别具一格.戏台式样与“风雅存”很类似,尺寸略小,面积约11m 2,台上亦有四坡式屋顶筑于室内.特别的是台前有一个可移动的小平台(高0.26m ).两者间隔不大,约45cm ,且主台前有矮栏相阻,估计两台是分别使用的.主台供一般戏曲演出,小平台则供杂耍戏法表演,可利用较高的大厅顶棚(室内净高4.3m )空间来舒展.舞台坐西面东,台前仅有分设在楼上楼下的两个皇帝看戏宝座,有宽170cm 的坑式座垫,看来这里是皇帝的专用戏场.厅内沿窗一侧有栅栏隔开的廊,供工作人员直通后台扮戏房,舞台两侧还有31　第1期王季卿:中国传统戏场建筑考略之一———历史沿革一排细栅,供演员出入.厅内另一侧墙上则画满以藤为背的壁画,并画有蓝天飞鹤和楼宇,下部则画有栅栏以和对面靠外墙处所筑竹木格栅通道相呼应.厅内顶棚上有同样的画景.这种以西洋画表现的美丽自然景色,相传为意大利传教士的佳作.③“如亭”戏场则是筑在三面高墙围起的狭小庭院内,院中有一地井,墙上有漏窗透风,故终日荫凉,是夏季纳凉听曲的好去处.坐西朝东的伸出式露天舞台和观剧处均设在二楼,回廊一侧有小木梯上下通达.三面又各有一宽78cm 的回廊相通,舞台(宽1.98m ,深2.74m ,面积约5.4m 2)和观演宝座(宽5.0m ,深1.7m )相隔一座天井,整个戏场的尺寸之小可谓世界所仅有.这三座宫中“微型”戏场目前均不对公众开放,作者有机会作了测绘,其平、剖面见图4、5和6.图4　故宫漱芳斋“风雅存”戏场平面和剖面Fig .4　Plan and sectio n of a theatrical building “Feng -Y a -C un ”in the Imperial Palace ,Beijing 图5　故宫倦勤斋戏场平面和剖面Fig .5　Plan and section of a theatrical building “Juan -Qin -Zhai ”in the Imperial Palace ,Beijing图6　故宫“如亭”庭院式戏场平面Fig .6　World sm allest stage “Ru -ting ”in the Im peria l Palace ,Beijing 清代北京多处王府内设有戏场.现保存完好者有三处:①后海附近的恭王府戏场是一座厅堂式建筑,方形舞台伸出在厅内.厅宽15.6m ,厅长16.0m ,另有升高的后座4.4m .厅内有26个大方桌及少量散座,共容约200座,目前在此有经常性演出.厅内梁柱画满藤萝装饰.②东城孚王府戏厅(是清宣宗第九子的府邸,文宗时封为孚群王,故又称“九爷府”,1864年建)是一座类似现代礼堂的建筑,平面呈矩形,包括舞台在内的大厅总长为32.5m ,厅宽12.2m ,厅高6.5m .厅内两侧各有一排大柱,北侧厅外有一宽2m 的畅开外廊.大厅双侧有大片窗户,因而室内敞亮.彩画藻井吊顶,金碧辉煌.舞台口柱间距6.1m ,舞台较浅约4.7m ,台面高0.9m .大厅后部楼座有四个台阶,总深5.28m ,前排台阶离池座地面高度为2.5m .此戏场在新中国成立后,一直归中科院自然科学史研究所作为礼堂使用,保存完善,可不用扩声系统演唱,音质良好.这种类似镜框式舞台形制的戏厅在当时是少见的.由于1949年以后一直为非文管系统使用,因此常被许多北京戏楼研究者忽略,仅见于文献[15].③那彦图王府庭院戏场.文献中亦很少提及.此三个戏场的平、剖面分别见图7、8和9.民间戏场在清代已很普及,如清初出现的酒楼和茶园戏场.把观剧与餐饮结合,成为一举两得的休闲式文化消费新时尚,其规模虽都不大,却也可增加营业收入,是一种新兴的业态.从一些清代文人记载可知当时活动盛况.例如:顾在的《清嘉录》中写道:“金阊(苏州)戏院不下十余处,居人有宴会,皆入戏园,为待客之便.32 同　济　大　学　学　报第30卷　。

一篇文章细数南北方古建筑在工程做法上的三大差别

一篇文章细数南北方古建筑在工程做法上的三大差别北方官式做法是依照清代《工部营造则例》的规定，由各业手工匠人传承下来的一套法则，在南方地区，很多地方做法并不按照官式做法的规定进行，这种地方性知识同样是建筑遗产的重要组成部分，在今天很多地区也保持着鲜活的生命，本次推送就为大家细数南北方营造技术在哪些方面存在着不同。

下方是北方筒瓦屋面，上方是福建广州等地的剪瓷雕屋脊营造模数的不同官式建筑有固定的模数，依照斗口或柱径的大小可以推算出建筑尺度大小和用材多少。

但南方多地以穿斗式构架为主，所以常以“大通梁”（大部分情况可视为五架梁）定构件尺寸。

传统上：中脊=柱子=大通梁=承水梁（挑檐檩、桁），或者是：一中二寮，即中脊大于寮圆（挑檐檩）。

莆田地区构架形式大通梁是横向构架中跨度最大的构件，它的榫卯尺寸据其跨度得来，而立柱的柱径也要考虑卯洞的尺寸，即柱径也是受大通梁的尺寸制约的。

如大通梁高40厘米，其榫卯厚1/3，约9-12厘米，柱身榫卯最多是柱径的1/3，那么立柱为了承受通梁的榫头，柱尾直径至少30厘米。

由于不同的设计思路，南方地方做法从图纸系统到施工流程间的步骤也是不同的。

南方传统建筑的图纸只有平面图、剖面图和篙尺三种，在安装立架斗拱前也无需在地面上打大样。

算水是官式做法中对屋顶举架的运算，篙尺即北方地区的“丈杆”。

但篙尺的长度略长于中柱，如明间中脊高7.36米，则篙尺总长约7.7米，上留1寸，下留3寸，画好后悬挂于现场，辅以工具尺“十三尺篙”丈量檩桁、柱子等构件的长度和“六尺篙”丈量楣、梁等构件的长度。

官式“讨退”做法在施工过程中，在篙尺上的尺寸通过与记数图搭配弹线到木料上，但由于木料常有柱头不圆、加工尺寸不完全吻合等情况，所以在记数图在有“丈量卯口”的工序，但操作方法较官式做法简便。

北方的讨退有两步，一是“讨”，即在抽板上记录已经制作好的柱子柱口的尺寸数据，而将这些数据反映到对应的枋子头上，就是“退”。

记数图做法讨退需要抽板、执板、丈杆以及各种画图工具，每做一根枋子就要一块抽板，但却是以1：1的比例记录，更为严格而精确，相应的，一些地方做法则是以数字标在记数图上，所以直接拿两把曲尺测量即可。

山西师范大学戏曲博物馆讲解词(大厅·第一展室·戏台)

戏曲博物馆解说词大厅山西师范大学戏曲文物研究成立于1984年，三十多年来，一直致力于戏曲文物、文献的搜集、整理与研究。

1990年成为我校首批硕士点，2006年成为我校首批博士学位点，2009年成为艺术学博士后流动站。

（详细情况了解学院网站信息）第一任所长黄竹三先生，第二任所长冯俊杰先生，第三任院长车文明先生，现任院长延保全先生。

戏曲博物馆共设五个展室（六个专题：戏台、戏曲雕塑绘画、皮影戏、戏曲碑刻、地方戏、傩戏），我们所在位置是博物馆大厅，大厅模仿清代的戏台而建，由中间隔断区分为前后台，两侧“出将”“入相”分别是上下场门，古时也称作“鬼门道”，因为戏曲演员们所扮演的角色多是古代的人，都早已作古了，因而称这道门是鬼门道。

两侧有两副对联，取自长治市壶关县集店镇东岳庙戏台石柱阴刻楹联，戏台五间，三幅楹联，此处取两幅所用。

内联上联“收天下春奇正无非者个”，下联“演古今事贤愚即在其中”，外联“文武穷通宛然经济，嬉笑怒骂俱是文章”。

讲的都是戏曲能够反映人生，戏即人生的意思。

正中“戏曲文物研究所”提名，是着名书法启功先生为我所创建题写的。

启功先生—是中国书法家，书画鉴定家。

满族。

姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。

长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。

1949年后任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。

我院元老之一：窦楷教授请启功先生题字，窦楷先生今年90高龄，启功先生的学生，当时为辅仁大学（北京师范大学）。

老戏台后台往往会有一些舞台题记，如实记录了当年那些戏班？什么时间？演出了什么内容？等等，是我们研究戏曲文化在民间传播流布的重要的文献史料。

大厅两侧分别是应县木塔和鹳雀楼的模型。

这两件模型是我校50校庆时校友赠送。

应县木塔是其俗称。

正式名称为“释迦塔”，全称“佛宫寺释迦塔”，位于山西省朔州市应县城西北佛宫寺内，建于辽清宁二年（宋至和三年公元1056年），是中国现存最高最古的一座木构塔式建筑，全国重点文物保护单位。