大连艺林画室色彩观察法

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如何在色彩写生中把握正确的观察方法

一
彩也是如此。任何一个视觉正常的人，面对一件单色物体都
能认定其色彩面貌，如果物体存在于一定的空间里时，色其
彩必然与周围栩邻的物体互相影响、互相制约而形成了一定的关系即色彩关系。我们举一个简单的例子：同样是一颗
红颜色的苹果，放在一块蓝色衬布上和放在一块黄色衬布上，其色彩的冷暖倾向是不同的，因为苹果受到衬布的反光影响，以前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周围的环境及所条件作比较，孤立、被动地抄写写生对象，就不能准确地表现物象丰富的色彩关系。这就是整体观察和比较的作用，因为色彩关系是整体比较后才存在的。没有整体的比较就无法准确观察到某一局部颜色。由于观察方法掌握不当，有不
、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ应有色调意识
一
幅优秀的色彩写生作品必然有其独特的色调倾向，
那种杂乱无章、自为政、各无色调性的色彩作品是不会给人
以美的享受的。在一组静物中，们如何感受或 “ 到 ” 种色调呢？色我找这调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向，
关键词：色彩关系：察方法；体性观整
中图分类号：１Ｊ２
文献标识码：Ａ
文章编号：６３２９（０００ — １７０１７ — ５６２１）９０５ — ２
色彩写生教学的基本目的就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法，能敏锐地反映出画面鲜明的整体
整体，就是把握画面诸要素之问相互的依存关系。我们之所以强调整体观察就是因为任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，比较才有鉴别。有只有通过对物体问的色相、明度、度、暖等进行反复比纯冷较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。

美术艺考色彩科目速成八大法则

美术艺考色彩科目速成八大法则作者：李光栋来源：《小演奏家》2019年第01期美术艺考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、风景及人物。

由于很多考生在接触美术时只是素描的入门，色彩的学习时间往往靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正接触到色彩的学习，导致考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。

其实，色彩的学习并非考生想象中那么困难甚至可怕，只要掌握正确系统的学习方法，一切难题就能迎刃而解。

第一法：和谐的构图——竖式优先、均衡对称、对比统一色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此构图成为构成画面不可缺少的要点之一。

构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，主体突出、意图明确、具有形式美感是构图的基本要求。

通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

人的观察实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物，欣赏作品也是如此，人的視线总是在寻找主要物体画得怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等，可见处理好这几点就显得特别重要。

那么，该如何把物体正确地安排在这几点位置上呢？构图是解决问题的最好办法，就形式而言分为两种，一种是横构图，一种是竖构图。

这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。

第二法：统一的色调——冷暖明确、色相统一、和谐自然首先值得注意的是色调。

要提升画面的第一直观美感，色调是关键。

一幅色彩非常统一的画在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中便能始终不偏离这个色调。

第三法：中心的塑造——掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分。

在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体，除此之外的其他任何物体不能超过主物体的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造出一个完整和谐的画面。

欣赏身边的美欣赏一幅美术作品并对作品的线条、形状、色彩等角度

欣赏身边的美欣赏一幅美术作品并对作品的线条、形状、色彩等角
度
来进行欣赏和分析，是一种非常有益的文化艺术活动。

以下是我对一幅美术作品的角度分析：
线条方面：这幅画采用了流畅而自然的线条，从画面左下角开始，沿着几条曲线将观众的视线引导至画面中心。

整个画面的线条相互交织、错落有致，给人以平静、稳定的感觉。

形状方面：这幅画中的形状非常简单，主要由几个基本图形组成。

最突出的是一个圆形，代表着完美的形状和均衡。

此外，还有一些不规则形状和斜线，增加了画面的动态感。

色彩方面：这幅画采用了明亮而饱和的颜色，主要以红、黄、蓝三种色调为主。

这些颜色相互对比，产生了强烈的视觉效果，让画面更加鲜活、生动。

总体来看，这幅画以简洁、明快的线条和饱满、丰富的色彩为主要特点，展现了一种充满活力的艺术风格。

色彩静物写生评价

色彩静物写生评价
对于这种色彩静物写生，评价主要可以从构图、色彩运用和细节处理等方面进行。

1. 构图：评价色彩静物写生的构图主要观察整体布局是否合理，能否引导观者的视线，并且突出主题。

适当运用对比和对比可以增强画面的层次感和丰富感。

2. 色彩运用：观察画面中的色彩运用是否饱满、丰富且具有层次感，是否能够准确地表达物体的光影、明暗和质感。

评价可以从色彩的协调性、透明度和层次感等方面进行。

3. 细节处理：观察画面中的细节处理是否精细到位，能否准确地表达物体的细微差异，例如纹理、光泽、反射等。

评价可以从细节的精确度、表现力和观察力等方面进行。

综上所述，色彩静物写生的评价应综合考虑构图、色彩运用和细节处理等因素，看是否能够准确地表达物体的形态、光影和质感，并且具有独特的艺术感染力。

顶尖美术色彩写生观察方法及原则

色彩学应用在绘画上有两大类：一类是写生色彩学；另一类是装饰色彩学。

装饰色彩学着重研究物象固有色的对比、谐调、色块组合关系与色调等问题，主要运用于装饰艺术、工艺设计以及壁画、年画和中同画等方面。

而写生色彩学的主要课题是研究自然色彩的视觉变化以及再现的方法．运用于油画、水彩、水粉等西方画画种上。

写生色彩学与装饰色彩学都是由于人们在生活中的不同需要，在长期的过程中逐渐发展起来的绘画色彩学的两大门类。

它们以不同的观察方法和表现方法从各个不同的角度发挥着不同的作用。

它们既互相区别，又互相联系、互相补充。

在一些主题绘画创作中也采用装饰色彩的表现方法，同样在装饰艺术设计和年画、中同画中也常应用写生色彩的规律。

装饰色彩在应用美术（设计）的课程教材中有专题讲述，在此不再赘述。

下面主要就讲述写生色彩的观察方法及原则。

一、观察方法写生色彩的观察方法有人称之为条件色观察方法．它是以“四固定”为前提条件的所谓“四固定”，即光源固定、环境固定、对象固定、作者固定。

在这“四固定”的前提下来观察和表现物象的色彩关系。

“四固定”缺一不可，如果四个条件中有一个发生变化则全盘色彩皆变；这个道理很简单．如果我们表现一个窗前读书少女的逆光效果，少女离开窗前，到室内的另一个地方坐下，其色彩效果及关系则会全然大变，我们说这种“四固定”体现的这种观察方法是观察色彩的“瞬间”印象的方法，即是观察和表现特定条件下，特定物象的特定色彩关系；也正是这种方法，才可能产生“用明明是一块脏颜色画人的面孔，但看上去倒觉得它是活生生的肉色”的奇异果。

当然，也正是这种方法，才有无法画出长江万里图的缺点.二、原则写生色彩的观察方法的天键是整体现察，感觉中求分析，概括色彩大关系。

在学会正确的观察方法之前，初学者大都有这样的体会．不懂得如何去找色彩的变化．不能把握色彩关系，不知怎样观察，也就是说还不会“看”，自然就画不出“色彩”。

一般未经训练的人看物体的色彩是孤立地观看的，是带着概念在看，仅看到树是绿色、花是红色等，这是固有色的观察方法．它是以概念代替“眼”，在色彩写生中必然行不通。

美术作品鉴赏要点

美术作品鉴赏要点美术作品是艺术家用创造力和艺术技巧创作的作品，通过欣赏美术作品，我们可以感受到艺术家的情感和思想。

鉴赏美术作品是一种审美的过程，需要观察、思考和理解。

下面将介绍一些鉴赏美术作品的要点。

第一要点：线条运用线条是美术作品中最基本的元素之一，它能够表现事物的形状、轮廓和结构。

观察美术作品时，我们需要注意线条的运用方式。

线条可以分为直线、曲线和斜线等，它们可以带来不同的感觉和表达。

例如，直线给人稳定、坚实的感觉，曲线则更加柔和、流畅。

通过观察线条的运用，我们可以了解艺术家想要表达的情感和意境。

第二要点：色彩运用色彩是美术作品中最具有表现力的元素之一，它能够带给人强烈的视觉冲击力。

在鉴赏美术作品时，我们需要留意颜色的运用。

色彩可以表达不同的情感和意义，比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平静。

艺术家通过调配不同的颜色来创造出特定的氛围和效果。

观察美术作品时，我们可以尝试分析和体验其中的色彩运用，从而更好地理解艺术家的意图。

第三要点：构图布局构图布局是美术作品中的组织结构，它决定了作品中各个元素的安排和关系。

艺术家通过合理的构图布局来达到一定的视觉效果。

观察美术作品时，我们可以注意作品的整体结构和各个元素之间的排列方式。

常见的构图布局有对称、平衡、重复等，它们能够带给观看者不同的感受和情绪。

第四要点：表达方式美术作品可以通过各种不同的艺术形式来表达艺术家的思想和情感。

例如，绘画作品可以通过线条、色彩和构图来表达；雕塑作品可以通过形状和质感来表达；摄影作品可以通过光影和角度来表达。

观赏美术作品时，我们可以尝试去理解艺术家的表达方式，从中获得艺术的美和思考的启示。

第五要点：文化背景每个时代和地区都有其独特的文化背景，这些文化因素会对美术作品产生影响。

观赏美术作品时，我们需要考虑艺术作品所处的时空背景，对作品的理解和欣赏会更加全面和深入。

艺术家通过作品来表达对社会和文化的思考，我们可以通过观察作品中的文化元素来深入理解和欣赏。

在写生中怎样进行色彩观察和表现

在写生中怎样进行色彩观察和表现作者：杨六平来源：《新课程·中旬》2012年第09期《普通高中美术课程标准》在“绘画·雕塑”模块的学习内容中，这样要求学生：“感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。

”这就需要学生具备正确而敏锐的色彩观察力，这不仅鉴赏绘画作品的基本能力，也是画好色彩画的关键。

写生是培养学生色彩感受能力的有效手段。

在写生活动中，物体很少是单体的，一般都是多种物体组合在一起，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多色彩和形体各不相同的物体，相互影响，构成画面相互关联的总体色彩。

因此，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察就极为关键了。

一、进行色彩观察在写生过程中，我们对色彩的观察可简单归纳为“整体观察”和“反复比较”。

1.整体观察“整体观察”是把要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，并且连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块分析，因为在光线与环境的作用下，物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗、前后空间虚实等等，实际上已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的有机整体。

所以，我们应具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，把复杂的问题简单化，也就是在变化中求统一。

2.“反复比较”比较是观察色彩的最重要的方法之一。

任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。

比如一棵树，在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、橘红色所笼罩；夜幕之中，又呈现墨绿和青紫色。

一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天则树叶枯干，变成灰褐色，这些变化都是由于自然界中不同季节和时间的环境下光线对色彩影响的结果。

也就是说，色彩变化是相对而言的。

色彩写生中的色彩观察法

色彩写生中的色彩观察法【摘要】色彩写生的难点不在于画而在于观察，改变与生俱来的观察方法，建立起整体观察法是学习色彩写生的首要任务，是打开色彩之门的钥匙。

【关键词】色彩; 色彩写生; 观察色彩;色彩观察法色彩写生从技术的角度看就是把景物的色彩关系和明暗关系记录在画纸上，要做到这一点首先要掌握获得色彩关系和明暗关系的技巧——整体观察法。

绘画因为颜料明度和色度的限制无法记录物象明度和色度的绝对值，因为最明亮的白颜料无法达到自然界发光体的明度，色彩纯度最高的颜料无法达到自然界蓝天、晚霞、花卉的色彩纯度，绘画材料的性能限制了绘画，使其不能记录物象明度和色度的绝对值，于是画者只有通过记录物象各个观察点之间明度差别和色彩差别的比值（也就是常说的明暗关系和色彩关系）的方法来记录物象，比如物象三个观察点之间的实际明度差是100：80：10时，而最亮颜料能达到的明度值只有10，于是可以把物像明度差按比例缩小为10：8：1记录下来，记录在画面的物象保留了物象实际明度的比值，只是比物象明度的绝对值暗了许多，但由于人眼能适应明暗，所以人们通过画面感受到的物象并不觉得暗，仍然感觉是真实的。

记录色彩关系和明暗关系就能够真实地记录物象，而色彩关系和明暗关系只能通过整体观察法取得，这就是绘画写生必须要用整体观察法的原因。

1“竹筒子观察法”和整体观察法未经绘画训练的人在观察色彩时，在短时间里注意力中心是单一的，画树时只看树，画草时只看草，注意力集中于一点，不及其余。

这种观察方法就好像通过竹筒子观察一样只见局部一点，被形象地称为“竹筒子观察法”，用这种观察法看到的色彩彼此间没有联系，是相互孤立的，把用这种方法观察到的色彩记录在画面上必然支离破碎，不能真实地反映景物，也无法塑造出立体感和空间感。

“竹筒子观察法”不能真实地反映景物的原因有以下几点：1.1“竹筒子观察法”孤立地观察景物各个局部，看到的是景物局部色彩的绝对值，而这个绝对值是无法用颜料来记录的，天蓝色颜料的纯度和亮度远远达不到蓝天的纯度和亮度，白颜料的亮度远远达不到水面反光的亮度，各种颜料的纯度和亮度与自然界的色光相比差距很大，所以记录物象色彩绝对值的物质基础不存在。

[word格式]谈在色彩风景写生中的正确观察方法

谈在色彩风景写生中的正确观察方法OhinascienceandTechnologyReview谈在色彩风景写生中的正确观察方法金平(辽宁经济职业技术学院工艺美术分院环境艺术系)教育时空●l[摘要]以科学的方法感悟色彩,理解色彩,是色彩风景写生成功的关键.本文就是基于这一点,着重阐述了在色彩风景写生教学中,如何运用正确的观察方法来识色彩,以及如何运用这些基本观察方法来指导色彩风景写生实践.[关键词]整体观察法比较观察法联系观察法时间观察法感性和理性的观察法中图分类号:J2文献标识生的观察方法有很多种,但概括起来大致有以下几种基本方法:一,整体现察的法在进行风景写生时,首先就要有一个正确的,科学的观察方法,这是画好风景写生的先决条件.在画画时,我们常常所说的意在笔先,实际上就是说在画之前一定要先构思好,作到心中有数,应该画什么?不应该画什么?对全局要有一个通盘的考虑,这种通盘考虑就是要运用整体观察的方法来观察所画的景物.所谓整体观察法就是指要对所画的景物整体的看,整体的比较,看所画的景物有一个什么样的主调(主调是指所画景物的主导色调),有一个什么样的大的色彩冷暖体系,之后才考虑画面局部色彩的冷暖关系是否符合整个画面大的色彩冷暖系统,这就是整体观察法.例如所画景物是以蓝色为主调的风景画,那么景物中的一些其它颜色也要受到蓝色调的支配和影响,从而具有蓝色的色彩倾向,如果在景物中有一块红颜色,那么这块红颜色也一定不是原来本身的红,而是要加一些蓝颜色使原来的红色倾向于较冷的紫红色了,这就是色相整体观察法;此外,还有明暗整体观察法,(即素描明暗整体观察法),也就是把所画景物的色彩看成只有黑自明暗的素描关系来处理画面,把景物上的色彩关系按照素描上的明暗关系来理解,在把色调从明到暗有序的排列组织起来,使之构成一个完整统一的画砸.当然这种整体观察法一定要主观服从于客观,但也要充分发挥主观的感悟能动性,主动的认识色彩,找出其规律性,使主客观有机的结合起来,从而能更好地认识风景写生中色彩的变化规律,驾驭色彩为我所用.二,比较魂寨法所谓比较观察法是指在风景写生过程中,运用比较和对照的观察方法而进行写生的一种方法.这种比较观察法既可分为整体与整体的比较,整体与局部的比较,又可分为局部与局部的比较几种类型.在运用比较观察法时,要求我们要学会画面基调上的整体比较,画面色彩冷暖关系上的整体比较,画面中相对最大的几块色彩之间的比较,天,地,物及空间距离远近关系上的整体比较,画面色调明暗关系上的整体比较等等:在进行这种整体比较的同时,也要懂得穿叉进行整体与局部,局部与局部之间的比较关系的运用.这也是风景写生常用的一种方法.在风景写生时,我们会发现即使是同一地点,同一景物,但在不同时间,不同季节,不同的天气条件下,景物色彩的基本倾向都会发生不同的,有规律的变化,所以,在写生中要懂得灵活地运用整体与局部的比较的观察法来指导我们的具体写生实践.灵活的运用这种比较的观察方法就要求我们要自觉的运用普遍联系的观点来观察所画的景物.既不能看一眼画一笔,也不能两眼只盯景物的某一局部,不进行整体比较而孤立地处理画面,如果孤立地观察景物就会造成只见树木,不见森林,只见一点,而不见全貌后果.这种错误的观察方法在写生中是非常有害的,常常会造成画面颜色孤立,色彩繁杂不统一的局面,所以应摒弃.三,联系的观察法我们知道,世界万物之间是存在着普遍联系的,任何事物的存在都是以其它事物的存在为条件的,孤立的事物没有的,也是不存在的.当然, 这种规律也适合于色彩风景写生,尤其适合于自然光线下的色彩风景写生.在进行色彩风景写生时,要学会正确的观察方法,运用普遍联系的观察法也是其中之一.所谓联系的观察法就是用普遍联系的观点来看待色彩,画面上的每一块颜色都是相互联系,相互影响,相互制约的,而不是孤立存在的,每一块色彩都因有周围色彩的对比而存在,都因为周围颜色的呼应而联系,这就是联系的观察法运用联系的观察方法要求进行风景写生时不要用孤立的眼光看待各种色彩,例如,在空阔苍茫的大海上,大面积的蓝灰色海水就成了主基调,帆船的白帆由于蓝灰色的海水的影响,在其暗部也呈现出有蓝色的倾向了.这就是联系的观察方法的具体应用.类似的情况有很多,我们可以在写生的实践中不断地摸索,归纳,总结,并加以灵活的运用.四,时闻现察法所谓的时间观察方法是就是指在不同的时间段里进行观察的方法,具体又可分为一天中的不同时间;一年之中的不同季节;或相同季节的不同气候和不同天气的时间观察法等等.(一)快速的观察法所谓快速的观察方法是指在风景写生中,用极快的速度去观察所要画的景物,这样容易看出景物整体的色彩和大的冷暖色调关系,从而省略了一些不必要的颜色细节,使画面高度的协调统一.用快速的观察法也容易建立画面的主导色调,从而更容易地掌握自然物态下色彩的变化规律.如果不这样进行观察,而是慢慢的去看所画的景物,就会出现看到越来越多的颜色,以至分辨不出所画的景物的基本色彩成分,最终导致对自然色彩的不可认知性,从而无法进行正常的风景写生.(二)不同时间观察法一天之中可分为不同时间段的色彩变化.为了掌握色彩风景写生中各种不同的色调,人们常常选择一天之中最具代表性的早,中,晚三个不同的时间段作为作画时间.这是因为早,晚太阳光斜射,以红波为主, 色光是最美的,所以经常选择一早或一晚作为户外写生的主要的时间段.而接近中午色光基本呈现白色,色彩关系较差,故此选择这一时间段的较少.在选择每一个不同的时间段时,绘画时间一般都不超过两到三小时,因为在这两到三小时内光线基本保持不变,如果超过这一时间,色调就会发生较大的改变,因此,在进行色彩风景写生时必须注意控制绘画的时间,不能超时.着名的印象派绘画大师莫奈在户外风景写生时,就十分遵守时间,如果一天之中的某个时间段没有画完,就必须在第二天的同一时刻准时到达,若迟到一会儿,一定又会等到第二天的同一时刻再动笔作画.由此可见绘画的时间性问题在绘画中是多么的重要.在不同的时间里作画,容易掌握色彩整体调子上的变化,也容易产生笔触生动的效果.在色彩风景写生中严格掌握和控制时问是一种最基本的方法.因此,在进行色彩风景写生时,一定要十分注意时间性问题,要有时间性观念,不能在某一地点长时间作画,这样不便对风景写生中的色彩变化规律的认识.要充分认识和理解风景写生中的色彩变化规律就要十分重视写生中的时间性问题.通常绘画的时间应控制在半小时,--4,时,小时或三小时等的几个的时间段内,这也是色彩风景写生为什么要快速进行的主要原因.(三)不同季节观察法教育价值观的决定和制约.因此,要构建一个课程体系的先决条件是明确的教育培养目标.培养目标是一个课程体系的灵魂,它既是一切教学活动的出发点,也是人们判断学生质量和评价教学发展水平的依据.笔者通过长期的教学实践与社会交流调查,提炼出一个包含四个方向的核心目标系统,以此设定为新课程体系的教育培养目标.这些方向加在一起代表了成为一名全面发展的高素质的设计人才所必须同时具备的核心素质.这四个方向分别是”专业知识和技能”即具备从事设计业务所必须掌握的基本理念,基本知识和基本技能;”创造性解决问题的能力”即运用创造性思维和行动发现问题,分析问题,解决问题的能力;”协作精神与人际交往”即良好的团队协作精神和人际沟通,交往的能力和技巧;”人文精神(情感与价值观)”即积极的生活态度,高尚的情操,对社会的责任感. 这四个方向紧密联系,缺一不可,共同构成一个完整的核心目标系统.所有的课程设置都必须同时考虑到对这四个方面的促进和培养.课程体系不是以专业知识和技能教学为重点,在知识教学的过程中附带着培养各种能力,而是将创造性地运用这些知识技能造福人类所必须的能力和素养置于同等重要的地位,四个方向是价值等值的,学生只有在这四个方向都获得了相应的学习和发展,才能成为一个合格的设计专业人才.参考文献:[1]张小鹭:《El本美术教育》,湖南美术出版社,1994.[2]尹少浮:《美术及其教育》,湖南美术出版社,l995.[3]潘愚元,王伟廉主编:《高等教育学》,福建教育出版社,1995科技博览l219教育时空I■ChinascienceandTechnologyReview高职单片机课程改革之我见李英(苏州建设交通高等职业技术学校电子系2l5104)[摘要]分析了高职单片机课程的传统教学模式和效果,结合职业教育的培养目标,从提高学生的学习效率和动手能力方面出发,通过实验,提出了课程改革的方案.[关键词】高职单片机课程改革中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1009-914X(2009)04(a)一0220—02一,单片机谋程改革的必曩性单片机是一门理论与实践性均很强的学科,是工科电类专业一门很重要的专业基础课,把汇编语言知识,微机接口知识,通信技术知识等综合在一起,属于技术性,工程性,实践性很强的一门课程.传统教学模式:以单片机的结构为主线,先讲单片机的硬件结构,接着是指令和软件编程,然后是单片机系统的扩展和各种外围器件的应用,最后再讲一些实例.职业学校的学生,很多还没有接触过计算机结构,数字电路也是刚开始学习,要理解单片机内部结构,总线,地址等概念以及单片机的七种寻址方式这样抽象的概念,实在是件困难的事;而单片机软件编程,是我们这门课的目标,更是难上加难.导致学生在课堂教学中处于被动接受方式,缺乏学习兴趣,因此教学效果与预期目标相差很远.尽管安排有实训,但传统教学模式注重软件方面的教学,在现成的硬件电路即实验箱上做一些验证性的实验,主要是软件的编程.另外,考试形式和内容多以理论为主,不能体现考查学生实际应用知识的动手实践能力.所以,传统的单片机教材和教学过于重视知识体系的演绎和推理,加上单片机课程本身所固有的抽象性,教学传统尚存在的诸多问题,使大多数学生对单片机课程产生了畏惧心理,不能真正培养学生的动手能力和学习积极性,也影响到后续的高级考工.因此,单片机课程改革十分必要. 二,单片机程改革的方法高职教育培养的是应用型人才,其教学内容的选择应侧重能力的培养和技能的训练,对理论的学课性,系统性要求不高,理论教学以够用为度,不必面面俱到.从这方面出发,传统的单片机教学方式已不适应高职的教学,教师应从这门课的本身特点即实践性强出发,将硬件设计加入到课程中,以培养学生的动手能力为目标,进行课程的改革.项目教学是很多课程提出的改革方案,在单片机这门课程里也适用, 问题的关键在于,如何真正地进行有效改革.因此,根据我个人的学习经验和教学经验,在实际教学中进行了比较教学.项目教学过程如下: 首先,给学生讲解单片机的应用场合,尤其是学生相对熟悉的事物, 远到航空航天,近到空调,冰箱等,单片机在其中的作用.从宏观上介绍单片机.第二部分,重视硬件介绍.拿～片单片机给学生讲解这个”神秘”的东西,介绍其内部结构.第三部分,开始项目教学,以指导为主,让学生参与操作,了解单片机应用的整个系统,以提高学生的学习兴趣,在项目中学习指令系统,定时器等单:MOV A,#OFEH;Ll发光二极管点亮L033:MOVPI,ALCALLSE19:延时RLA;左移位SJMPL033~循环ORG07AOHSEI9:MOVR6,#OAOHL036:MOVR7,#OFFHL035:D.JNZR7,L035DJNZR6,L036;延时RETEND当学生看到八只发光二极管左循环闪亮的时候,很多学生感到很有成就感,将程序中RLA换成RRA后重新操作,学生看到发光二极管变成右循环闪亮,这样就会比较感兴趣,从而提高了学习兴趣,这个时候再由于黄赤夹角的存在,在地球绕太阳旋转过程中就有春,夏,秋,冬四季之分.由于各地区纬度的不同,绝大部分地区四季较为明显.那么,在不同的季节里景色也就各不相同了,春天百花吐艳,景色鲜明; 夏天绿树如荫,碧草连天;秋天色彩绚烂,如诗如歌;冬天一片洁白,银装素裹,美妙如画.我们可以在不同的季节里寻找不同的景色,不同的地貌风情,尽情地享受大自然带给我们的瑰丽色彩.这样就形成了不同季节所特有的季节色调.这在色彩风景写生中称为不同季节观察方法.(四)不同气候,不同天气观察法同一景物或不同景物在不同的气候,天气下,颜色是有很大的差异的,例如在阴天看海景,就会发现天海一色,灰茫茫一片,各种颜色不十分醒目,都含有灰的成分较多;而晴天的海景,景色明艳,色彩与阴天大不相同,色彩本身的饱和度也较高,颜色也较肯定,鲜明,运用这种观察法就称为不同气候,不同天气观察法.为了能更好地掌握色彩在不同天气下的自然变化规律,我们不妨尝试一下画不同气候,不同天气下,在同一地点的色彩风景写生练习.五,感性和理性的观察法在色彩风景写生中既要运用感官系统感知色彩,又要运用理性分析归纳色彩,这样才能更准确地认识色彩,这就是所谓的感性和理性观察法.在风景写生中,理性和感性的观察方法是正确认识色彩的一个问题的两个方面.理性的观察法要求我们要排除个体视觉上的差异,尽可能客观真实地反映自然物态下的色彩关系.这里所说的排除个体视觉上的差异,主要是指人们个体存在着视觉色彩上的差异,例如我们每个人自身都存在着不同程度的色偏,色差,色弱等色彩问题,但不管个体视觉色彩上的差异有多么大,都不能影响其对自然物态下色彩的真实性,实际性的正确反映.不能因为个体视觉色彩上的差异,而将实际物态的颜色看成与实际不符的色相.这种自然物态色彩的客观性是不以人们的意识为转移的,不管你认识与否,承认与否它都是真实存在的.所以,在风景写生中就要求我们要充分尊重自然色彩的客观性,不能随意改变其色彩的色相关系,更不能主观的臆造色彩.当然,尊重自然色彩的客观性,理性的观察色220I科技博览彩关系,并不是说我们在自然物态色彩的面前就是被动的,消极的,更不是排除感性的色彩认识,而是在尊重客观色彩关系真实性的前提下,充分地发挥人们视觉色彩感性认识的主观能动性,主张张扬色彩个性,夸张色彩的表现力,深刻地体会和感悟不同色彩带给我们不同的视觉色彩心理感受,以便能更加准确地表现色彩的客观性,以达到预期的作画目的和效果.例如,在自然物态环境下,有一片茫茫的绿色森林,近处的树木其颜色绿而浓艳,稍远其颜色的色彩纯度也逐渐降低,直到与远山一起变成浅蓝色,这就是自然色彩的客观性.但你若如实地画出自然物态的色彩关系,就会发现这样的色彩关系反而不真实了.这主要是因为人们只片面的强调了色彩客观性的理性观察,而忽视了主观感性观察的影响而原因造成的.我们长时间看一片绿色时,当你轻轻地闭上眼睛,眼前就会出现其相反的颜色——红色;反之亦然.这就是绘画色彩学中的补色关系原理.所谓的补色关系指的是三原色(红,黄,蓝)中任何一个原色与其它两色的调和色之间的关系.这种补色关系也就是主观感受的能动性的结果.如果在大面积绿色森林的底色里适量加入小面积的红色点,画面就会马上活跃起来,同时,画面也变得更加真实,更加客观了.可见,在自然物态风景写生中色彩的客观性是相对的,而非绝对的, 片面的强调色彩的主观性和客观性都是有害的,不正确的.只有将主,客观相结合,理性认识和感性认识相结合,才能真正地认识色彩,认识自然物态下色彩的变化规律,并能做到真正的科学的认识色彩.总之,自然景物色彩的变化是极其美妙复杂的,仅仅单纯地运用一种观察方法往往不能准确客观的反应自然物态下的真实颜色,这需要几种方法同时交叉运用,才能更加准确的,科学的分辨色彩,掌控色彩,并为我所用.为了在风景写生中教学实践中能够更加全面的,透彻的理解色彩,感悟色彩,我们应更加勤奋研究,勇于探索,不断创造出更完善, 更科学的观察方法来.参考文献:[i]吴镇保,张文彩.(色彩理论与应用)江苏美术出版社.[2]李天祥,赵友萍.(色彩美)黑龙江美术出版社.。

美术展览中的绘画观察

美术展览中的绘画观察在美术展览中，观赏绘画作品是一种常见的方式。

通过认真观察绘画作品，我们可以体会到艺术家的创作意图，感受到艺术作品所传达的情感和思想。

本文将从不同的角度来探讨美术展览中的绘画观察。

1. 观察绘画的外在形式当我们面对一幅绘画作品时，第一步是观察其外在形式。

我们可以先注意绘画的尺寸、颜色、线条等基本要素。

这些外在形式的特点会给我们带来直观的感受，同时也为后续的理解铺垫。

2. 注视细节和技法在绘画观察中，细节是十分重要的。

通过仔细观察画面的细节部分，我们可以发现一些绘画技巧和手法。

比如，画家可能运用了明暗对比来突出画面的层次感，或者运用了细腻的笔触来刻画细节。

这些技法的运用对于理解和欣赏绘画作品有着重要的影响。

3. 理解主题和意图通过绘画作品来传达主题和意图是艺术家的一种创作方式。

在观察绘画作品时，我们需要尝试理解艺术家想要表达的主题和情感。

通过观察画面中的符号、象征性的元素，以及与其他作品的对比，我们可以逐渐把握艺术家所要传达的意图。

4. 联想与感受观察绘画作品不仅是理性的认知过程，也是感性的体验过程。

当我们与作品产生共鸣时，我们可以放松自己，充分发挥自己的联想和想象力。

我们可以联想到类似的场景、经历，或者是自己对于艺术作品的情感回应。

这种联想与感受的体验会进一步丰富我们对绘画作品的理解和欣赏。

5. 文化背景与历史意义绘画作品是文化和历史的产物，它们承载了时代的特征与人民的生活。

因此，在观察绘画作品时，了解其所处的文化背景以及历史意义是必要之举。

我们可以通过阅读绘画作品的说明，学习相关的历史背景知识，进一步加深对其内容与主题的理解。

6. 交流与分享美术展览是一个集中了各种绘画作品的场所，我们可以与他人交流分享自己的观察和感受。

通过和其他观众、艺术家以及策展人的交流，我们可以听到不同的观点与见解，进一步拓宽自己的视野，并加深对绘画作品的理解。

综上所述，美术展览中的绘画观察是一种丰富多彩的体验。

美术绘技巧练习色彩搭配和线条表现

美术绘技巧练习色彩搭配和线条表现在美术创作中，色彩和线条都是非常重要的因素。

艺术家们通过巧妙的色彩搭配和线条表现来传达情感、表达主题和创造艺术的效果。

本文将介绍一些关于色彩搭配和线条表现的技巧，帮助读者提升美术绘画的水平。

一、色彩搭配的基本原则1. 色调协调：色调是指颜色明暗的程度，艺术家可以通过调整色彩的明暗程度来创造出不同的效果。

在进行色彩搭配时，要注意保持整体的色调协调，避免出现突兀的色彩对比。

2. 色彩对比：色彩对比可以带来强烈的视觉冲击力。

对比色是指色相互补充，如红绿、黄蓝等。

通过适当运用色彩对比，可以使作品更加生动有趣。

3. 色彩平衡：色彩平衡是指在整幅作品中各个色块的分布均衡，没有明显的色彩过重或过轻。

艺术家可以通过调整色彩的饱和度和数量来实现色彩的平衡。

二、线条表现的技巧1. 粗细运用：线条的粗细可以直接影响作品的视觉效果。

粗线条常常用于强调物体的边缘和轮廓，使其显得更加醒目。

细线条则适合用于描绘细节和纹理。

2. 线的变化：线条可以有直线、曲线、波浪线等形式，艺术家可以通过线条的变化来表现物体的不同特征和情感。

直线常常用于描绘坚实的物体，而曲线则更加柔和和流动。

3. 线的运动感：线条的方向和长度可以带来运动感。

水平的线条通常给人稳定感，而垂直的线条则有向上向下的趋势。

对角线条则带来一种动感和紧张感。

艺术家可以根据作品的需求运用不同的线条来表现物体的运动和节奏。

三、色彩搭配和线条表现的练习方法1. 静物绘画练习：选择一些物体或者水果摆放在桌子上，观察物体的色彩和形状，通过绘画将其表现出来。

在绘画过程中，尝试使用不同的色彩搭配和线条表现，练习捕捉物体的各种细节。

2. 风景绘画练习：选择一个室外的场景，观察自然界中的色彩和线条变化，例如树木的枝条、水面的波纹等。

尝试通过绘画将其表现出来，更好地理解色彩搭配和线条表现在风景画中的应用。

3. 人物描绘练习：人物的形象常常需要通过色彩和线条来表现其特征、姿态和动作。

色彩教学中静物写生观察方式分析

2020·11在色彩教学中，必须要让学生掌握各类色彩的搭配方法，从而找到最佳的配色方案，帮助学生更好地掌握理论，并具备相关的实践能力。

因此，为了能够更好地达到色彩教学的应有效果，需要从不同的层面、不同的角度以及以不同的方式，对学生的观察方式做出调整，让学生形成完善的学习思路。

一、色彩教学中静物写生的观察方式(一)整体性观察整体性观察是指，学生在描绘过程中要能够了解所有信息的铺排特点以及静物的造型特征。

在具体的观察中，整体性观察过程要通过让学生从不同的角度对物象进行细致的了解，同时根据当前已经观察到的特征，实现对所观察事物相关信息的记录、分析。

唯有如此，才可以保障最终获得的整体性观察结果可以投入使用，提升教育和培养水平。

(二)分散性观察分散性观察是指根据被观察事物的不同特征和不同的作用表现，实现对所有信息的整合。

同时将所有事项用专业的信息模式说明，让学生获得最终的观察和分析结果，提升其静物描绘水平。

此外分散性观察应能够实现对所有碎片化思维的整合，让学生在后续的具体创作过程中，将所有观察到的特点和特征融合，获得质量更高的作品。

(三)细节性观察静物写生过程中，必须要能够了解所有的细节。

而唯有通过对所有细节的把握和使用，才可以让最终创作出的作品在实际表现上更加贴合实际的教育内容。

这种观察方法要求学生在细节性观察过程中，首先要能够了解其需要观察的各类事物类型；其次要了解各类事物之间的内在关联和外在表现；最后是在创作过程中，对所有的特点和特征进行描绘，让最终获得的细节性信息可以更好地表述所有的内容[1]。

需要注意的是，学生在细节观察过程中很容易走入误区，即认为把握并充分描绘所有的细节时，就可以确保创作出的作品具有强烈的写实意义。

然而从多年实践和教学角度分析可以发现，如果学生过于侧重描绘细节，一方面会消耗较长时间，另一方面容易对主体失去掌握。

这就可能导致创作出的作品虽然细节方面趋于完美，但是由于主体部分未能把握，导致作品失去核心，甚至出现了喧宾夺主的问题。

鉴赏美术作品的四步法

鉴赏美术作品的四步法哎呀，说到鉴赏美术作品，这可真是个技术活儿，不过别担心，我今天就来给你好好聊聊，怎么用四步法来欣赏那些挂在墙上的画儿。

首先，咱们得先“看”。

别急着说“看谁不会啊”，这里的“看”可有讲究。

你得先站在画儿前，别急着往前凑，也别往后退，就站在那儿，让画儿占满你的视野。

就像你第一次见到心仪的人，你得先远远地打量，感受那份朦胧美。

这时候，你可能会注意到画的整体色彩，是暖色调还是冷色调，或者是两者的混合。

你可能会看到画中的光影变化，是明亮的还是阴暗的，这些都会给你一种初步的感觉。

接下来，咱们得“走近”。

这一步就像是你和那个人开始聊天，开始了解对方。

你得走近画儿，仔细观察细节。

看看画家是怎么用笔触来表现质感的，是细腻还是粗犷。

注意那些小细节，比如人物的面部表情，或者风景中的树叶。

这些细节往往能透露出画家的情感和技巧。

就像你和一个人聊天时，你会注意到他说话的语气，他的眼神，这些都是了解一个人的重要线索。

第三步，咱们得“思考”。

这一步就像是你开始思考这个人的性格，他的过去，他的未来。

你得想想这幅画背后的故事，画家为什么要画这个主题，他想传达什么信息。

你可以尝试从不同的角度去理解这幅画，比如文化背景，历史时期，甚至是画家的个人经历。

这就像是你开始深入了解一个人，他的喜好，他的梦想，他的恐惧。

最后一步，就是“感受”。

这一步是最私人的，也是最主观的。

你得问问自己，这幅画给你带来了什么感觉。

是快乐，是悲伤，还是平静？你可能会因为一幅画而想起某个人，某个地方，或者某个时刻。

这就像是你和一个人相处久了，你开始感受到他对你的影响，他给你带来的快乐或者挑战。

举个例子吧，我记得有一次在美术馆，我看到了一幅描绘乡村风景的画。

画面上是一片金黄的麦田，远处有一座小山，天空是湛蓝的，还有几朵白云悠闲地飘着。

我站在画前，感觉就像是站在田野里，闻得到麦子的香味，听得到远处的鸟鸣。

我走近了看，发现画家用了很多细碎的笔触来表现麦田的质感，那些麦穗仿佛在风中轻轻摇曳。

美术设计专业学习总结艺术创作中的色彩运用与构技巧

美术设计专业学习总结艺术创作中的色彩运用与构技巧在美术设计专业的学习过程中，色彩运用与构技巧是非常重要的一部分。

通过对色彩的合理运用和构图技巧的巧妙运用，可以提高作品的艺术表现力和吸引力。

本文将总结我在学习过程中所掌握的色彩运用与构技巧，并探讨它们在艺术创作中的应用。

一、色彩运用1.了解颜色的基本属性在进行色彩运用前，我们首先要了解颜色的基本属性。

颜色由色相、明度和饱和度三个要素组成。

色相指的是颜色的种类，如红、绿、蓝等；明度指的是颜色的明亮程度，饱和度指的是颜色的纯度。

了解这些基本属性可以帮助我们更好地运用色彩进行创作。

2.运用对比色创造强烈的视觉效果对比色是指在色轮上相互对立的颜色，如红绿、蓝黄等。

通过使用对比色进行配色，可以创造出强烈的视觉效果，使作品更加有吸引力。

例如，在设计海报时，可以使用红绿对比的色彩进行搭配，以吸引人们的注意力。

3.使用冷暖色彩营造氛围冷色调和暖色调是指颜色所给人的感觉。

冷色调如蓝色、绿色等给人一种冷静、舒缓的感觉，而暖色调如红色、橙色等则给人一种热烈、活力的感觉。

在创作中，根据作品所要表达的情感或意境，选择适合的冷暖色调可以更好地营造氛围。

4.注意颜色的明度和饱和度的搭配颜色的明度和饱和度也是非常重要的。

明度的高低决定了颜色的明亮程度，饱和度的高低决定了颜色的纯度。

在进行色彩搭配时，我们要注意不同明度和饱和度的颜色的搭配，避免太过刺眼或过于单调。

二、构技巧的应用1.运用对称构图营造稳定感对称构图是指在作品中通过左右对称或上下对称的方式进行布局。

对称构图可以给人一种稳定、和谐的感觉，适合表达庄重、稳重的主题。

例如，在设计企业LOGO时，可以采用对称构图，以展示企业的稳定性和信赖感。

2.运用无序构图创造动感与活力无序构图是指在作品中通过错落有致的方式进行布局，呈现出一种灵活、活泼的感觉。

无序构图适合表达动感、活力的主题。

比如，在设计宣传海报时，可以采用无序构图的布局，以吸引年轻人的关注。

欣赏彩绘的技巧

欣赏彩绘的技巧彩绘是一门充满魅力的艺术形式，它以色彩的斑斓和画面的生动表现力吸引着人们的眼球。

作为一名高中生，我对彩绘的技巧有着浓厚的兴趣。

在这篇文章中，我将分享一些欣赏彩绘的技巧，希望能够引起读者对这门艺术的热爱。

首先，欣赏彩绘的第一步是了解不同的绘画风格。

绘画有许多不同的风格，如写实主义、印象派、抽象主义等。

每种风格都有其独特的表现方式和艺术特点。

通过学习不同的绘画风格，我们可以更好地理解艺术家的创作意图，从而更好地欣赏他们的作品。

其次，要欣赏彩绘，我们需要学会观察。

观察是绘画艺术中至关重要的一环。

艺术家通过细致入微的观察，将现实世界转化为画布上的形象。

当我们欣赏一幅彩绘作品时，我们应该仔细观察画面中的细节，例如色彩运用、线条表现和透视效果等。

通过观察，我们可以更好地理解艺术家的构图和表现手法。

此外，欣赏彩绘还需要培养对色彩的敏感度。

色彩是彩绘作品中最具吸引力的元素之一。

不同的颜色可以传递不同的情感和意义。

艺术家通过巧妙运用色彩，创造出丰富多样的画面效果。

当我们欣赏彩绘作品时，我们可以尝试分析画面中的色彩运用，思考艺术家想要表达的情感和意义。

通过培养对色彩的敏感度，我们可以更好地欣赏彩绘作品的美妙之处。

此外，了解艺术家的背景和创作背后的故事也是欣赏彩绘的一种方法。

每一幅彩绘作品都有其独特的背景和创作故事。

艺术家的生活经历、思想和情感都会影响他们的创作。

当我们了解这些背景和故事时，我们可以更好地理解作品的内涵和艺术家的创作动机。

这样，我们就能更深入地欣赏彩绘作品所传达的意义。

最后，要欣赏彩绘，我们需要培养自己的审美能力。

审美能力是对美的感知和理解能力。

通过欣赏彩绘作品，我们可以培养自己的审美能力。

我们可以通过参观艺术展览、阅读艺术评论和与他人交流讨论等方式来拓宽自己的艺术视野。

同时，我们也可以尝试自己动手创作，通过实践来提升自己的艺术修养。

通过培养自己的审美能力，我们可以更好地欣赏彩绘作品的美感和艺术价值。

色彩写生的观察与表现方法

2 . 光源色
指光的色彩，一般写生场所都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。
3. 环境色
指光的色彩，一般写生场所都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。
（二）、色调
色调是一种色彩结构或画面给人的整体印象，调子由以下因素决定：
三、设计色彩静物写生的表现方法——静物色彩归纳
1.关于色彩归纳的概念：静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客
观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练，具有较主观、理性的特点。
2. 色彩归纳学习的重要性
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。
马蒂斯
水彩
《鸡冠花》
林风眠
毕加索
色彩写生的一般过程
1. 构图调整、完成
4. 静物色彩归纳的要素：
（1）. 表现原则：彩归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用三——五套色概括表现每个对象。运用构图的一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。
（2）. 表现技法：推晕法、色块法、色块勾边法。（3）. 表现过程：在绘画之前，首先要观察、分析、发
现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，再画中间部分，最后补底色（4）. 表现特点：色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。

色彩写生中的观察步骤

色彩写生中的观察步骤在绘画创作中，“写生”是一个有趣又十分有训练意义的内容。

写生绘画是以真实的场景为原型，把它的线条、色彩、位置和大小等形式特征反映到画面上，以此完成一幅完整画面的方法。

色彩写生是其中最重要的一环，以下是我在学习画色彩写生时积累的一些经验。

第一步，熟悉写生环境，观察物体的轮廓及色彩。

首先，当你拿着画笔和纸时，独立、慢慢而专注地熟悉环境，仔细查察，细致体会物体的总体轮廓，特别是比较复杂的物体，抓住它的主题轮廓，全身心地爱护它的那一边。

第二步，提高眼睛的训练，把实时的色彩细节捕捉下来。

通过放大镜、调节色调和曝光度等来训练自己的目光，细细品味现实世界中每一个色彩和视觉上的细节，从而明确写生物体具有多种色彩，不同的色彩变化和分析，才能得出准确的色值。

第三步，把好的色彩印入眼神，用色板来记录色值。

通过观察，把最接近原象系统的画法都把色彩收入眼神，原物体的色彩和画布上的色彩要尽量融合，不能一概而论，要把被观察物体的色彩用色板来记录，有序精准地传递准确的色值。

第四步，把色彩融入画面，以色彩带动整幅画面的运动。

当看到一幅写生画，是一幅充满活力的画面，这一切都要从色彩开始，要从色彩把作品表现出情绪，要把色彩融入画面，以色彩带动整幅画面的运动，从而给我们的视觉观赏带来更多的乐趣。

第五步，善待自己的画作，把色彩的运用完善到尽可能的细节。

多用一些细节来展示自己的画作，充分体现你的想法，也激发你的创造力，让你的画作更加生动有趣。

把色彩的运用完善到尽可能的细节，让色彩更加完美、有序地融入整幅画，完成一幅有趣、有意义的写生画作。

总之，色彩写生是一个繁琐而又耗时的过程，但是，只要我们借助一定的方法，认真投入它，一定会有让我们满意的结果。

以上就是我在学习画色彩写生时积累的一些经验，希望能给你们有所参考和帮助，同时也祝大家在色彩写生的学习上取得愈加显著的成绩。

画室视觉元素分析方案

画室视觉元素分析方案视觉元素分析方案：一、目的和背景对画室的视觉元素进行分析是为了更好地理解和描述画室的整体视觉效果，从而有助于我们设计出更加吸引人的画室环境。

本次视觉元素分析的背景是一个被设计为创作和展示艺术作品的画室。

二、分析内容和方法1.色彩分析：通过分析画室的色彩运用，包括墙面、地板、家具和装饰等的色彩搭配和悬挂在墙上的作品的色彩特点，以及灯光的色温选择等。

采用色彩心理学的知识，分析这些色彩对人的情绪和感知的影响。

2.空间布局分析：通过分析画室的整体空间布局，包括陈设家具的位置、展览作品的布置和路径等。

可以采用空间构图分析方法，评估布局是否合理、舒适，并提出改进方案。

3.材质材料分析：通过分析画室使用的材质和材料的质感和光泽等特点，分析其与绘画作品的关系和互补性。

同时，对材质和材料的年代特点和文化含义进行研究，分析其是否符合画室的定位和风格。

4.字体和排版分析：通过分析画室的展示标识、引导标识和宣传品等的字体和排版风格，分析其对画室整体形象的影响。

可以根据画室的特点和定位，选择适合的字体风格和排版方式。

5.视觉平衡和对比分析：通过分析画室不同元素之间的大小、形状、颜色等的对比关系，分析其对整体平衡和视觉冲击力的影响。

可以通过视觉层次和比例分析方法，评估画室的视觉效果和展示效果。

三、分析步骤和方案1.收集画室相关资料和实地调查，包括平面图、照片和设计草图等。

2.分析画室的色彩运用，包括墙面、地板、家具和装饰等的色彩搭配和悬挂在墙上的作品的色彩特点。

采用色彩心理学的知识，分析这些色彩对人的情绪和感知的影响。

3.分析画室的空间布局，包括陈设家具的位置、展览作品的布置和路径等。

通过空间构图分析方法，评估布局是否合理、舒适，并提出改进方案。

4.分析画室使用的材质和材料的质感和光泽等特点，分析其与绘画作品的关系和互补性。

同时，对材质和材料的年代特点和文化含义进行研究，分析其是否符合画室的定位和风格。

初学者如何提升绘画色彩感觉，关键是看这几点？

初学者如何提升绘画色彩感觉，关键是看这几点？当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。

在观察过程中，整体意识的形成是一个画家走向成熟的标志。

一幅作品整体意识的贯穿是成败的关键，整体意识包括：整体观察、整体理解、整体表现、整体调整。

应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题：1、绘画色彩之大色调一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。

同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中;如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。

当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。

在戏剧舞台上，不同颜色的灯光对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。

2、绘画色彩之大明暗指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。

色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。

初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。

画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。

色彩明暗深浅的差异程度.白色最高，黑色最低，黄色最高，蓝紫色最低.在明度对比中，最好的方法是把颜色划分为三个大的明度基调，即高调、中调、低调，然后再根据需要进行组合、搭配.当其中任何一个高明度和低明度的颜色相配合时，可产生强烈、醒目、明快的感觉，当颜色为黑和白或黄和紫时，其对比效果最强烈.因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一3、绘画色彩之大冷暖人们便把这一系列的色彩称为暖色。