世界现代设计史 王受之

英国工艺美术运动1.工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，后发展成为一场国际运动。

其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金，主要代表人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。

为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。

工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”在工业设计史上起着非常重要的作用。

其特点是：①强调手工艺，明确反对机械化生产；②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好；④主张设计的诚实，反对设计上华而不实的趋向；⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

2.约翰·拉斯金是19世纪英国著名的艺术理论家和社会评论家。

工艺美术运动的理论倡导者，主要作品有《建筑的起盏明灯》、《威尼斯的石头》。

他主张不脱离生活，不应与生活对立，而与劳动者的生活紧密相连。

设计思想：①强调艺术的相关性，但同时要看到两者属于不同的概念范畴。

他认为造型艺术成为“大艺术”，设计主要指建筑和工艺美术，称为“小艺术”；②强调设计的社会功能。

设计应该为大众服务，为了见一个完美的社会，必须要有大众服务的设计，反对精英主义设计，这也是他具有社会主义思想的一种体现；③认为设计形式应该回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式；④强调艺术与工业的结合，他认识到工业化和批量生产是人类发展的必然趋势之一。

约翰拉斯金对社会现实非常敏感，提出的理论也具有合理性。

他发现了工业化生产方式带来的问题，但并未提出解决问题的方法和途径，而只能停留在理论层面上。

他的理论为后来威廉莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”提供了理论基础。

3.威廉·莫里斯英国诗人、文学家。

是在实践中实现约翰拉斯金理论思想的第一人，也是英国美术运动的奠基人。

他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化，；另一方面否定装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

他反复强调设计的两个基本原则：①产品设计和建筑设计师为千千万万的人服务的，不是少数人的活动；②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则在后来的现代设计中被发扬光大。

他主张哥特式风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。

4.简述“工艺美术”运动的优缺点及其影响优点：①在维多利亚派的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪淳朴风格，吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种复古风格大相径庭,的确难能可贵;②在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工业的重要，强调中世纪行会兄弟精神；③反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计；④给后来的设计师们提供了新设计风格的参考，提供了以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

缺点：①它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，使它不可能成为领导主流的风格；②过于强调装饰，增加了产品费用，并没有成为低收入的平民百姓所享用；③从意识形态上讲，这场运动是消极的，也是不可能有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

影响：①在英国“工艺美术”运动的号召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模宏大的、影响范围更加广泛的、实验程度更加深刻的“新艺术”运动；②给后来的设计师们提供了新设计风格的参考，提供了以往所有设计运动不同的新的尝试典范；③英国“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面师和插画家产生一定的影响；④工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，使它不可能成为领导主流的风格；对于过于强调装饰，增加了产品费用，并没有成为低收入的平民百姓所享用。

5.简要论述“工艺美术”运动的主要成就“工艺美术”运动虽然是设计师自发发起的，但是由于人们的什么观念的变化和工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，促使这场运动迅速发展，从英国蔓延到欧洲大陆的法国、斯坎迪纳维亚半岛以及美国，影响涉及建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域。

①建筑与室内设计。

建筑与室内设计师受“工艺美术”运动影响最早的领域。

这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上都是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想；②家具设计。

家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。

除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名设计师都设计了颇具“工艺美术”运动风的家具，这些家具简单、质朴、并注意材料的选择与搭配；③陶瓷设计。

这时期的陶瓷设计虽仍以实用小、主要提供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计师和制作者们多忙于高温釉及要编等品种的试验，但科尔曼等人的设计已带有明显的植物有机形态的特点，具有“工艺美术”运动典型的痕迹特征；④金属工艺设计。

“工艺美术”运动的金属制品设计也引人注目，他不进是设计们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计很少有无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗糙；⑤染织品设计。

由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。

他反对染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。

他亲自设计壁挂、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚；⑥平面设计。

平面设计可谓是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，墨绿色堪称是奠定这场运动平面设计基础的人物。

在莫里斯的影响下，“工艺美术”运动风格的平面设计在美国和其他周国家迅速发展开来，希望恢复哥特时期的设计特征。

6.简述英国“工艺美术”运动的设计原则和近代设计的影响①工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，后发展成为一场国际运动。

其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金，主要代表人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。

他们主张回溯到中世纪的传统，目的是创建诚实的艺术，实施手段主要是回归手工艺传统，反对机械美学。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他用品上；②在莫里斯的影响和倡导下，19世纪后期英国出现了复兴手工艺的热潮，1888年成立的“艺术与手工艺协会”成为此次运动的高潮；③英国“工艺美术”运动的风格随后开始影响到欧洲国家和美国；④到19世纪末20世纪初，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及到欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生；⑤英国“工艺美术”运动的价值在于它对现代设计运动的前驱作用和启迪意义。

1859年首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

另外重视与材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素实用的作品。

新艺术运动1.“新艺术”运动“新艺术”运动是19世纪末20世纪初起源于法国，并在欧洲和美国发展的一次影响面很大的“装饰运动”，是次内容广泛的。

设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

“新艺术”运动的主要特性是充满活力的波浪形线条和流动性线条，其表现形式也是从植物生发出来的。

强调手工艺，反对工业化；完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格；受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

从意识形态，艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革涉及企图。

但这场运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

新艺术运动是一场运动，不是一种风格。

这场运动在欧洲各国产生背景虽相似，但所体现的风格确实各不相同的。

2.分离派19世纪末奥地利的一批设计师公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称“分离派”，提出“为时代的艺术，为艺术的自由”的口号。

他们的形式方面探索和德国青年风格近似，对当时很多国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计力量。

“分离派”运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳是现代建筑的先驱之一，他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流、提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

他们的造型简洁明快，注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义与有机形态的有机结合。

在工业生产极端发达的社会大背景下，没有关心工业生产中艺术的问题，以及与机器生产的关系问题；设计材料和工艺昂贵，无法大众化；对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格，没有真正的把设计形式与功能结合起来。

3.青年风格德国的“新艺术”运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家和建筑师们希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，从简单的几何造型和直线运用上找寻新的形式发展方向。

青年风格运动最重要的设计师是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人，他以慕尼黑为中心进行设计实验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识的摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。

对凡德罗等人影响巨大。

他们反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰特点，表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。

4.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的区别①“新艺术”运动是19世纪膜20世纪初在欧洲和没过产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。

这内容广泛的。

设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

从他的产生背景来看，与1860 年到1890年在英国产生的“工艺美术”运动有许多相似之处：它们对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对；它们对传统手工工艺的重视和热衷；它们也都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；他们也都受到日本装饰风格，特别是江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。