浅析写生对中国花鸟画创新之意义

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刍议写生在中国画创作过程中的重要作用

长期以来，中国画创作过程中，每一位画家都非常重视写生工作，将写生作为基本功的主要训练方法，旨在提升作品的艺术性。同时，历代中国画家均将创作的灵魂赋予现实生活中，通过现实生活来塑造艺术，而艺术效果则通过写生来完全展示。纵览中国画的创作艺术，不难看出，部分中国画仅仅为几笔组成，但是却能够从中发现自然、生活规律，表达出事物的客观性和艺术性。可以说，写生对于中国画创作来讲，具有重要作用和现实意义。
作者简介：魏建明（1975-），男，河南固始人，讲师，研究方向为中国画创作。
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参考文献：
[1]张冬霞.论写生在中国画创作中的重要性[J].三门峡职业技术学院学报,2014(04):76-78. [2]杭春晓.“写生”的概念嬗变与二十世纪中国画[J].天津美术学院学报,2015(05):68-73. [3] 张晓春 . 造化与心源——论中国画的写生与创作 [J]. 中国包装工业,2014(10):62-63.
一、写生的内涵
中国大百科辞典中对写生含义的描述为：以自然界中的实物为创作素材和临摹对象，继而进行中国画的创作。古时候，写生作为鸟虫草木等动植物的代名词，通常被画家作为活体生物画的主要创作方式。西方发达国家与我国不同，他们对写生的内涵描述较为深入，除了鸟虫草木之外，还涉及到各类风景物。西方美术传入中国之后，写生的含义及内涵发生了根本性变化，更多偏向于西方国家对写生内涵的表述。然而，无论是中国还是西方国家，均将写生作为创作者能力和水平提升的根本保障。对于写生结果含义的阐述，国内外书画家均将其定义为写生画，简称为写生。因此，写生的内涵十分丰富，在中国画创作中发挥着不可忽视的积极众所周知，艺术源自于生活，艺术是生活的缩影，所有的艺术创作和表现均离不开现实生活。也就是说，一切艺术创作必须建立在现实生活之上，坚持客观性和现实性，不可凭空想象和无端捏造[1]。否则，所创作的作品不具意义。纵观中国画的创作过程和创作方式，不难看出，中国画的创作离不开真实生活写真，中华上下五千年的历史，遗留下来的绘画作品不计其数。通过对一些典型中国画作品进行研究，发现全部来自于生活，所有的创作都是有理有据的。从某种层面来讲，一部优秀的画作不仅来自于创作者的灵感，而且来自于真实场景和现实生活，这样才能算作完整意义上的艺术创作，也是写生的具体表现。同时，写生作为中国画创作者艺术创作的基础和保障，通过真实写生能够达到传承精神文化等财富的目的。（一）写生有利于中国画创作者绘画语言的探索中国画创作过程中，其思想方式、艺术行为等通常表现差异化较大，加之语言善变。由于生活环境、习惯、方式等存在差异，所以所形成的绘画语言有所不同，这就需要绘画创作者拥有敏锐的探索思维，特别是对绘画语言的探索。而通过写

花鸟画写生创作浅析

花鸟画写生创作浅析花鸟画是中国传统绘画的重要门类之一，它主要以花卉、小动物为题材，通过绘画的方式，表达出作者对自然界生命的观察和理解。

花鸟画写生创作是其创作过程中的一种重要方法，通过观察与描绘现实中的花鸟，进而形成个人艺术风格。

花鸟画的写生创作要求画家必须对所画花鸟有深入的研究和了解。

画家需要通过实地观察花鸟的外形、姿态、色彩等特征，并准确地表现在画面中。

这不仅需要画家具备绘画的技巧，还需要具备对自然界的敏感和对美的感知能力。

花鸟画的写生创作要注重细节的刻画。

细节是画面中表现形象生动性的关键，通过对细节的描绘，可以展现出花鸟的生动形态。

画家可以通过捕捉花鸟的眼神、毛发的细节，使得画面更加生动，给人以观察花鸟亲近自然的感受。

在花鸟画的写生创作中，画家还要注重抓住主题，突出画面的中心思想。

画家需要通过观察和思考，从大自然中提炼出自己的主题，以此为创作的主线，并通过合理的构图和运用艺术手法，将主题突出地表现出来。

画家可以通过运用对比的手法，将花鸟与背景进行虚实、明暗上的对比，使得花鸟更加突出，使主题更加鲜明。

花鸟画的写生创作要求画家注重情感的表达。

花鸟是灵动而美丽的生命，画家要通过自己的表现手法，将对花鸟的热爱和对自然的敬畏之情表现出来。

画家可以通过色彩的运用、笔触的适度与力度，以及绘画的结构和构图等方面，表达出自己对自然之美的感悟和情感。

花鸟画写生创作是一种观察、思考和表达的过程。

通过对现实中花鸟的观察与描绘，画家可以发现美的源泉并将其展现在画面中。

艺术创作不仅要求技法的确立和专业知识的积累，更需要画家敏感的观察力和对自然之美的热爱，从而营造出饱含情感的作品。

花鸟画写生创作浅析

花鸟画写生创作浅析花鸟画是中国传统绘画风格中的一种，它以描绘花鸟的形态、色彩和动态为主要目的，通过创作表现出花鸟在自然环境中的姿态和情感，并尽可能地表现出自然界万物的生动和美丽。

花鸟画一直以来都是中国绘画艺术的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和艺术内涵。

在中国传统文化中，花鸟画被视为一种精神追求和人文情感的表达，因此它在中国绘画史上占据着重要地位。

在当代艺术领域，花鸟画的创作形式也得到了广泛的发展，通过不同的艺术表现形式和创作技巧，为人们呈现出了丰富多彩的花鸟画作品。

花鸟画的写生创作是指画家在创作花鸟画作品时，通过对自然界中花鸟的观察和描绘，从而获取灵感和素材，将自然界中的美景和生命力融入到自己的作品中。

写生创作是中国传统绘画中的基本方法之一，也是花鸟画创作的重要环节。

通过写生创作，画家可以更加深入地了解和感悟自然界中花鸟的形态和特点，从而在创作过程中更准确地表现出花鸟的姿态和生动感。

第一，观察写生。

在进行花鸟画写生创作时，画家首先要进行详细的观察，力求准确地把握花鸟的整体形态和细节特征。

画家可以选择在自然界中直接观察花鸟的姿态，也可以通过摄影等方式记录下花鸟的形态和动态，以便后续的创作过程中进行参考。

通过仔细观察花鸟的姿态、羽毛的色彩和纹理等细节，画家可以更加全面地了解花鸟的特征，从而在创作过程中更加准确地表现出花鸟的外貌和神态。

花鸟画写生创作具有一定的挑战性和复杂性，需要画家具备一定的审美能力和绘画技巧。

写生创作也是中国传统绘画中的重要创作方式，它不仅可以帮助画家更好地表现自然界中的美景和生命力，也可以增强画家对自然的了解和感悟，从而提升自己的绘画水平和艺术造诣。

通过花鸟画写生创作，画家可以更好地表现出自己对自然的热爱和对艺术的追求，为人们呈现出更多生动、美丽和富有情感的花鸟画作品。

浅析写生对花鸟画创作的影响

浅析写生对花鸟画创作的影响作者：王海燕来源：《大东方》2016年第10期写生与艺术表现能力之间有着密切的关系，写生以独特的视角主观的思维方式培养了学生的观察力，用最直接的方式锻炼了绘画的技巧，我们通过写生了解了艺术语言的繁多和表现力，懂得用主观的眼光、理解能力和创作意识去描绘对象，写生可以增加审美阅历、强化艺术的表答力。

花鸟画的创作离不开写生，写生是进入创作之前非常重要的一个阶段。

从写生进入创作，提高从观察生活真实面貌转变为艺术表现形式的能力，以“四写”为主的造型训练，野外写生与搜集创作素材。

在写生中发现意境，在写生中汲取构图，从写生中参悟人生的哲理和表现技法。

一、花鸟画写生的定义我们对“写生”这个绘画术语并不陌生，它通常解释为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同的描绘对象就有不同的写生方法，如“人体写生”、“风景写生”、“静物写生”、“山水写生”等等，它成为画家收集绘画素材的一种重要方式。

写生一般被解释为对物作实地贴近实物的描绘，肖像画中，写生又称为写真、写照、传神等。

在中国画实践中，“写”与“生”的基本含义至少有以下几层：“写”分对写（即对物实地作较真实的描绘）、摹写或临写（即对他人的作品临摹）、默写（即利用对物实写印象作再现实物特征的默绘和通过临幕他人作品印象作接近原作的默绘）。

中国画“工画者多善书”，崇尚“写”字，避忌涂抹，求与书法同一趣味的用笔，写也有下笔直书的意思。

“生”首先规定为生物（实物），其次指实物的外在形态，实物的内在生理，实物的生意，由技巧体现的艺术生趣（意趣）等。

二、花鸟画写生的方式中国画写生方式大致有三种：一是对物直接写生这类作品保持着原物形态的准确性，是写实能力的标志，但有些作品过分拘于形似，难免“谨毛而失貌”，画飞翔的鸟，将目、咏、爪鳞乃至羽毛等详尽勾出，飞翔的特征因刻画的巨细而全部消失殆尽。

二是“目识心记”的记忆画，或称默写，依靠对物观察或写生得来的印象刻画物象。

对国画花鸟写生创作的探讨

志契的《绘事微言》中曾提到过花鸟写生，他说： “ 昔人画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。” 将画花鸟与写生对等，则
是强调花鸟画意在写生。
（二）国画花乌写生的方法
合的方法，将自然界的花鸟生命与个人的情感融为一体，从而向出丰富的画面效果。在写生过程中，要学会发现，在自然界中感
过程中，培养学生的审美能力非常关键，只有让学生用审美的眼光去看待自然界，才能创作出充满感情的、集自然与美丽与一体
１，遵循一定的规律
花鸟写生是对客观事物的一种描绘，在写生过程中，画者的主观成分越多，客观事物的地位就逐渐弱化，从而偏离了写生的
受色彩的跃动，不断的培养自身的创作能力，从而感受自然界生命的活力。
（二）花鸟写生能够培养审美能力
在写生过程中，可以让画者亲近自然、感受自然，不断提高
自身的审美能力。大自然是生命的源泉，它所展现的线条和色彩不能够完全征服作画者的感受，学生还要将感情投入到意境中，在自然界中发现美，提高画者的审美水平。目前，花鸟写生教学
一
性，从而促进花鸟画写生创作的发展。
二、国画花鸟写生的意义及作用
（一）花鸟写生能够培养创造能力在花鸟画创作的过程中，写生、速写、默写是国画花鸟写生的三种方法，其中写生作为花鸟画创作中不可或缺的一部分。写
生能够提高画着的创造力，与此同时，在写生的过程中，也要展

论写生在当代花鸟画创作中的重要性

理整合，最终以美的形式呈现在绘画作品中。在花鸟画的创作中，有时我们看一丛花很美，当我们把它表现出来时却不尽如人
意。那么他对这一现象也提到过， “ 在用眼睛观察时，视觉始终
熙野逸” 的绘画风格。但二者都是在观察生活的基础上 “ 写生”
描绘。到了宋代，花鸟画达到鼎盛时期，宋徽宗更是对写生的要
求达到了极致。元明时期的花鸟画以写意居多，文人们喜欢通过梅、兰、竹、菊等抒发心中意气，但还是注重写生，代表画家有沈周、陈淳、徐渭等。晚清至近代以来，花鸟画有了新的变革，但写生仍是改变传统花鸟画的重要手段，恽南田、任伯年、齐白石等人都在当代花鸟画创作中有着重要的影响。由此可见，写生
画家有边鸾、韩斡等。在五代的花鸟画中出现了“ 黄家富贵，徐
自然的内在美，领悟着自然的生命力。他在写生的过程中，非常
重视对所要描绘的对象的观察和体会。观察是认识所要表达物象的重要途径，不是单纯地观察大自然，而是对动植物生长的梳
是流动的、宽泛的，视线可以不断地转移摇摆，最终得出的是一个综合的印象 ” 。根据他的观点，就要求画家在面对一个自然物象的时候，并不是看到就要马上表现出来，而是需要在观察之后，根据自己的画面需要有取有舍地构图。这是一个慢慢比较、慢慢整合、不断品味协调的过程。这就是传统绘画理论中的 “ 形神兼备” “ 情景交融 ” 的思想，在江宏伟的许多写生画稿中，都能

花鸟画写生创作浅析

花鸟画写生创作浅析花鸟画作为中国传统绘画的一种，自古以来就受到广泛的喜爱和推崇。

它通过对花鸟自然形态的写实刻画，传达出了中国传统文化的美学观念和审美情趣。

在中国绘画史上，花鸟画一直都占据着重要的地位，而其写生创作更是花鸟画创作的基础和核心。

花鸟画写生创作是艺术家通过对自然界花鸟的临摹创作而实践的一种创作方法。

通过对自然界花鸟的观察、描绘和表现，艺术家可以更深入地了解自然美，提高绘画的写实水平，培养对自然界的敏感度和创作灵感，最终形成自己独特的艺术风格和表现手法。

花鸟画写生创作是对自然界花鸟形态的写实观察和描绘。

艺术家需要通过对花鸟的观察和研究，掌握花鸟的比例、结构、形态特征等，从而能够准确地将自然界花鸟的形态形象地呈现在画纸上。

这不仅需要艺术家具备较高的绘画技巧，更需要对自然界花鸟有着深入的认识和了解。

花鸟画写生创作是通过对花鸟形态的描绘和表现来传达艺术家对自然美的审美情趣和情感体验。

艺术家在写生创作中，除了要准确地描绘自然界花鸟的形态外，还要通过对花鸟的生动性、优美性、和谐性等方面的表现来传达对自然美的追求和对自然界的热爱之情。

这种审美情趣和情感体验是艺术家的个人修养和创作积淀的体现，也是花鸟画作品所具有的精神内涵和艺术价值的重要来源。

花鸟画写生创作是培养艺术家对自然界的敏感度和创作灵感的有效途径。

通过对自然界花鸟的观察和描绘，艺术家可以逐渐培养起对自然界的敏感度，能够更加敏锐地发现自然界的美，从而为日后的创作提供丰富的素材和灵感。

写生创作还可以帮助艺术家建立直接的艺术体验和图像记忆，为日后的创作积累宝贵的素材和经验。

花鸟画写生创作也是形成艺术家自己独特的艺术风格和表现手法的重要途径。

通过对自然界花鸟的观察、描绘和表现，艺术家可以逐渐形成自己独特的艺术风格和表现手法，使自己的作品在形式和内容上具有个性化和独创性。

这也是花鸟画作品能够吸引和感染观者的关键所在。

花鸟画写生创作是花鸟画创作的基础和核心，它通过对自然界花鸟的写实观察和描绘，传达艺术家对自然美的审美情趣和情感体验，培养艺术家对自然界的敏感度和创作灵感，形成艺术家独特的艺术风格和表现手法。

浅析写生在中国画学习的作用

浅析写生在中国画学习的作用作者：邓伟来源：《学习报·教育研究》2017年第13期编号：G40（2017）13-03-01|一、写生概念的认识与理解写生这个词，在汉语词典中的含义是对着事物或风景绘画。

写生在绘画创作中有着十分重要的作用，它既是画者感受生活的一种方式，同时也是画者借助物象表达内心感受的终极目的即创作需要。

不管是东方还是西方，画家们都很重视写生。

写生是对艺术创作的感悟与激发，这也正是写生所具有的意义所在。

当我们在面对真实山水的阴晴明晦，云蒸岚飞，充满真情实感的写生记录，往往比较切合感觉又充满了灵动。

如果依赖照片摹写，往往因为太“真实”而缺乏感人的力量，所以说：“写生不仅是心灵的旅行，也可以说是精神的冒险，一次意外的收获”。

二、写生的态度，观察方法和具体表现在中国画中，写生是学习和创作的重要途径和实践活动之一，也是搜集素材的手段，还有着自己更独特、广泛、深入的含义。

面对纷繁复杂，丰富多彩的大自然，我们应该抱什么样的写生态度呢？“万物静观皆自得”写生的第一课就是静下心来，我们在学习中国画时过于心急是不行的。

李可染先生说：“写生是对客观事物的认识、认识、再认识，不断深化的过程，所以写生是基本功中最关键的一环，要非常认真”。

李可染先生提到的写生态度问题，就是要深入的去观察，认识，也是强调我们在写生时心一定要静下来，要脚踏实地的去学习，不要有半点虚伪和骄傲，这也是他在长期写生的经历中总结出来的理论观点。

在写生中树立正确的态度，“关系到造型基本功，关系到创作的发展，也关系到自然规律的探索和新发现，还关系到一幅写生作品本身”。

所以我们在写生时一定要避免潦草，态度一定要严肃，要如临大敌，严阵以待。

“中国传统绘画中的写生绝不是仅指面对实物作如实描写的过程，这还包括了从观察对象的生态中1.郭永田副主任指出，1982以来，CPU的性能提高了（）。

（单选题1分）获得感觉并捕捉。

这些感受的过程，还包括了通过对观察结果的理解和记忆，来增进画家的主观感受能力的过程，也包括了将观察结果和感受溶合，而还原成不脱离实际对象的艺术造型而表达出来的过程。

花鸟画写生创作浅析

花鸟画写生创作浅析花鸟画在中国画中占有重要地位，被誉为中国画的四大题材之一。

花鸟画是中国画中的传统绘画题材之一，其起源最早可以追溯到古代的拟人画。

花鸟画是以描绘花鸟为主要内容的艺术形式，其创作在中国绘画中具有悠久的历史，具有独特的审美意趣，给人以美的享受。

花鸟画常常被用于诗情画意的表现，展现出中国画独特的韵味，在古代被誉为“文人雅好”，成为文人雅士们的喜爱。

花鸟画写生创作是花鸟画创作中的重要组成部分，在花鸟画写生创作中，画家通过写生，观察自然界中花鸟的真实形态和特征，捕捉花鸟的神韵，体现花鸟的灵性美，进而完成一幅富有生命力的花鸟画作品。

本文将从花鸟画写生创作的意义、方法和技巧等方面来进行深入的浅析，以帮助读者更好地理解花鸟画写生创作的过程与要点。

一、写生创作的意义花鸟画写生创作是画家在创作花鸟画时进行的重要工作，它在很大程度上决定了画作的质量与水平。

花鸟画写生创作的意义主要体现在以下几个方面：1. 捕捉自然经验：花鸟画写生创作是画家观察自然界中花鸟的真实形态和特征的重要手段，通过写生，画家可以更准确地捕捉花鸟的神韵和生动形态，使画作更具有表现力和生命力。

2. 增进审美感受：写生创作可以帮助画家更深入地体验自然界的美，增进对花鸟的欣赏情感，从而在创作中更好地表现出花鸟的神奇和魅力，使画作更有情感共鸣。

3. 提高绘画功力：通过写生创作，画家可以锻炼观察力、线条感和色彩感，提高绘画技巧，增加绘画素材，丰富绘画经验，进而提高自己的绘画水平。

4. 传承与创新：花鸟画写生创作既是对传统花鸟画的传承，又是对花鸟画的创新，画家可以通过写生创作，吸收传统花鸟画的精髓，结合个人的审美情趣和表现方式，创作出更具有现代感和个性化的花鸟画作品。

二、写生创作的方法与技巧花鸟画写生创作是一项综合性的工作，需要画家具备一定的绘画功底和观察能力。

下面将就花鸟画写生创作的方法与技巧进行详细介绍：1. 观察花鸟的特征：在写生创作之前，画家首先要对自然界中的花鸟有一个基本的了解，包括花鸟的形态、体态、羽毛颜色等方面的特征。

写生在中国花鸟画创作中的重要性

１关于花鸟画
花鸟画所表现的内容可归纳为花草、鱼虫、禽鸟、走兽、蔬果、器物等一切人物和山水之外的题材。花鸟画的表现技法从描写手法上，分为工笔花鸟画和写意可花鸟画，意花鸟画又可分为大写意和小写写意。经过数千年的发展，国花鸟画已中形成以写生为基础，寓兴、写意为归依以的独特传统。
３花鸟画的写生与创作密不可分
花乌画的写生过程是画家认识生活、感受生活、记录生活、提炼生活并收集素材，高表现技艺的综合实践过程。创作提过程是画家通过整理素材、运用素材，确定作品主题内涵，表现和再现自然，中来从探究和发展个性化艺术语言的过程。没有写生的创作是空洞无物的，作应该以写创生为基础，画者只有通过大量的写生，作才
师法古人，更重要的是师法自然。
关键词：鸟画写生创作花中图分类号：Ｊ２来自文献标识码：Ａ
文章编号：６２７１２０）４ｃ一０４ —０ｌ７ —３９（０９０（）２６ｌ
早在唐代张璨就提出 “ 师造化，外中得心源 ” 的观点，可谓千古名言，这短短八个字概括了写生与创作的密切关系。 “ 外师造化 ”就是以大自然为师，视写生，重 “ 得心源 ” 则是将写生得来的生活素材中进行加工、整理、提炼并从心底流露出来，跃然纸上。由此可见，写生对于中国花鸟画创作来说是至关重要的。这一点，们我翻开中国花鸟画的史册，古老的艺术长从廊里一路走来，乏 “ 造化的高手，不师由古到今，薛稷、边鸾、黄筌、徐熙、赵佶、徐渭、八大、石涛、郑板桥、吴昌硕、潘天寿、齐白石等诸位大师已给我们做出了有力的验证。

论花鸟画写生的意义

肀a _雨.创作|当代艺术家CHlNkSEPAlNllNC^CALLlGRAPHYI论花鸟画写生的意义◊李恩成李恩成，1974年生于山东济南市。

艺术硕士。

中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会副主席，山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员，济南市美术馆（济南画院）创作研究部副主任。

作品获第十三届全国美展中国画银奖。

写生对于花鸟画家来说是至关重要的环节，是一生创作不可缺失和取之不尽的源泉。

不仅黄筌、赵昌、易元吉等明晃晃地打着写生的旗号，其实自古哪一位有成就花鸟画家不是以写生来实现自我艺术的提升和对自然物象的主观表现。

每个时代推动花鸟画变革和发展的弄潮者，无不是沿着这条路进行,从而带动了身边或身后一大批的践行者，共同开创出一条充满生机充满活力的绘画之路。

花鸟画作为中国画三大画科之一，近些年来相对于人物画和山水画的迅猛发展，它革新和发展的脚步显得迟缓而艰难，写生在当今仍是推动花鸟画革新发展的有效途径。

写生中首当其冲的也是最重要的是情感的触发和注入，一花一叶、一枝一草、一虫一鸟总在经意与不经意间触碰到你的神经，恰是这由内而外的精神触动，才会激发你对这物象的真情实感。

此时你的个体已与你所见到的物象产生交融幻化，你的心中有情，物的象中有你，你即是物，物即是你。

先把自己感动了，才有可能描绘出感动别人的画面。

每个人的学识修养和生活阅历不同，会产生审美标准的差异和情感共鸣的异同，更会有认识深度的高低，所以会出现同样场景的写生作品表现形式的差异和作品层次境界的高低，但是只要有真情实感的存在，朝夕研析，循序渐进地沿着正确的写生之路不断加强，便会有感动自己和观者的作品产生。

谢赫在“六法论”中首先指出绘画中气韵是第一要义，气韵是高于技巧的，写生中画家要捕捉的对象除了形色等，更重要的是对自然物态中生动气息的摄取与表现。

苏轼之后的文人画更把追求士气作为绘画的最终境界，摒弃俗气、滞气、匠气，追求书卷之气、生拙之气。

花鸟画写生与创作

花鸟画写生与创作作者：朱瑞来源：《美与时代·中》2019年第09期摘要：所谓写生并不是单纯地用相机将景物拍摄下来带回画室，而是需要用心去体验。

我觉得写生不仅仅是艺术的表现方法，更需要升华为一种崭新的绘画观念来对绘画实践产生影响。

随着时代的发展，当代传统绘画的发展迎来了一个新的繁荣期。

西画的传入给传统绘画带来了新的创作形式和和绘画材料，使中国画家有了新的表现手法形成了新的绘画语言。

但与此同时，很多画家一定程度上疏忽了写生对中国花鸟画创作的重要性。

文章主要就中国花鸟画写生独特性以及写生与创作的过程进行探讨。

关键词：写生;创作;花鸟画一、中国花鸟画写生的独特性千百年间，中国传统绘画一直繁荣昌盛，有很大一部分的原因是画家在不断学习古代优秀绘画技法和创作方法的同时主张师造化。

中国古代画家优秀的绘画作品，是出自画家对生活的热爱，善于品味生活中的细节，从而感悟生活，再经过画家的想象，对物象进行强化、变形或者是消弱，用独特的绘画语言表现物象在瞬间的动态特征。

相较于西方画家运用古典绘画的透视法则追求对物象的真实再现，中国传统花鸟画家在面对景物时不着急动手，通常是先“以理观景”。

这里说的“理”是指画家仔细观察研究身边的花草鸟兽，在头脑中理性地分析总结出物象的生长规律。

然后再“以心观景”，说的是画家通过有意识的取舍来体现自己的艺术追求，明确突出所想表达的主体部分，做到“外师造化，中得心源”，并在观察中赋予花草树木特殊的思想情感。

最后是“动观与静观”，此处所讲的“动观”指的是中国画中所采用的透视方法——散点透视。

散点透视要求画家在不同的观察点，不受视野的控制，强调视点不断地在被观察的物象上移动，以次获得更加丰富的图像。

“静观”则是要求画家用心去体会物象的精神内涵，然后借物象充分表达画家真实情感。

二、花鸟画写生与创作的过程中国的绘画创作与写生紧密联系，这就要求我们要学会观察，善于观察，通过使用不同的观察方法让绘画创作有不同的表现形式。

论写生在中国画创作中的重要性

060I美术探索I Fine Art Exploration论写生在中国画创作中的重要性方大维摘要：中国画的发展源远流长。

随着时代的变迁,中国画的创新已形成了完整的理论体系。

历代画家在不同的地理环境下，不同的社会结构中，不同的文化沉淀中，通过师古人、师造化、师我心，从而进行中国画的传承与创新，写生已成为中国画创新发展不可忽视的重要环节。

关键词：中国画写生创新中国画的发展源远流长，随着时代的变迁，中国画创新已形成了一整套完整的理论体系。

纵览绘画史，历代先贤之所以彪炳千秋，在中国画创新发展中，他们都是遵循前人所总结的创新之法，从而进行再创造。

一个优秀的画家，不仅要系统研究古人之法，更要系统研究自然之法，再融合自身感悟。

在中国画的创新实践中，临摹研究是把握古人之法的最佳途径，写生研究是把握自然之法的最好方法。

所以，写生不仅是一个画家胸有丘壑心造万象的必然途径，也是中国画创新必须坚守的精神要核。

一、写生的涵义唐代画家张璨在南朝姚最的理论基础之上提出“外师造化，中得心源”的艺术创作要核，这是中国画传承千年永不褪色的精神法宝。

张璨所谓“造化”，乃自然景致；“心源”即艺术家内心发源形成的思维、情感、内涵。

“外师造化，中得心源”所表达的便是中国画的创新实践来源于艺术家对自然本质、生命本真的感知与体会，所以写生能让艺术家将眼中的自然景致经过重构、提炼、心造而转换为心象境界，通过转化与升华达到一个新的高度，把自然之美转化为艺术之美。

沁源”离不开“造化”，犹如太极图阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。

二者互相转化，相对统一。

“境由心造55是说中国画的创新同样也离不开写生。

在学习中国画的过程中，应当系统梳理、解读、对临、背临、意临、化解、发酵、生化、蜕变的途径汲取传统经典营养，潜心了解中国画的文化脉络与经典内涵。

李可染说：“对待传统要用最大的勇气打进去，对待创新要用最大的勇气打出来。

”（图1）⑴若想在中国画中有所创新，必然先要用过人的勇气走进经典，敬畏传统，但是，还要师古而不泥古，既要走近古人，还要远离古人乃为之上，创新也就自然呈现。

试析中国画写生在创作中的重要性

试析中国画写生在创作中的重要性作者：鲁妮来源：《美与时代·中》2021年第06期摘要：中国是拥有几千年悠久历史的国家，已经积累了浓厚的文化精粹，中国画就是其中一种，包含了丰富传统文化的内涵，将中国的神韵展现了出来。

在完成一幅中国画的过程中，写生具有重要的指导意义。

随着中国画的发展与绘画技术的不断更新，人们对于中国画的创作有了更高标准与要求。

将绘画技术与创作神韵结合起来，才可以更好地完成作品。

文章分析了中国画写生在创作中的意义，阐述了中国画创作中存在的问题，论述了写生在中国画创作中的特点，探索了提高中国画写生地位的措施。

关键词：中国画;写生;创作在中国画的创作过程中，要想能够将中国特色充分地彰显出来，选择一个创作对象是至关重要的环节，依据选取的创作对象进行写生。

写生的关键在于对创作对象进行细致的观察，掌握该对象的各種习性或特征，通过美化，进行创新与转型，这对创作者提出了极高的要求。

因此，对于专业的中国画的创作者来说，在生活中需要认真观察周围的一切事物，寻找与积累绘画素材，在不断提升绘画技术的同时，使自己的文化内涵得到提高，只有这样才可以对中国画的创作有更深刻的认识，创作出更加完美的作品。

绘画者在写生实践中要不断发现总结适合自己的绘画技巧与绘画规律，这有利于推动现代化生活艺术形式的创作。

一、中国画写生在创作中的意义在众多艺术创作的方式中，中国画写生是一项重要的艺术形式，其中包含了重要的创作技巧。

与简笔画、西方油画等其他绘画类型相比，中国画的写生创作主要是为了彰显绘画的意境，将艺术的美有效地展现出来。

在进行中国画的写生创作的过程中，虽然这一步骤在中国画的整体创作中是基础步骤，但是这一步骤对绘画者的要求是极高的。

首先，绘画者不仅需要在绘画写生中展现出基本的绘画理念，把所观察的景象用绘画的形式呈现出来;其次，绘画者需要对中国画的创作过程进行艺术升华，也就是把事物转化为抽象的意境，通过美学的方式进行表达。

浅析中国花鸟画的写生

2021-03文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊浅析中国花鸟画的写生白一男（北海艺术设计学院，广西北海536000）摘要:中国画在历史发展中具有民族性特征，中国的花鸟画在此发展中也以不同的艺术表现形式所呈现出来。

随着绘画艺术的不断发展，写生在花鸟画中发挥着重要的作用。

本文在分析中国花鸟画中的写生关系的同时，进一步阐述了写生在中国花鸟画中的重要性。

关键词:中国画；花鸟画；写生中图分类号：J211文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0032-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.015一、前言中华民族是有着深厚文化内涵的民族，在中国传统的绘画当中，花鸟画根植于中华文化的土壤之中，经过了长期的发展与变化。

在中国上下五千年的文明中，中国的花鸟画占据了画坛中必不可少的重要地位，象征着中华民族的智慧与文明，在中国历史的长河中不断的流传于发展。

花鸟画是中国画种类中的一种，所谓的花鸟画就是以花、鸟、虫、瓜果蔬菜等为描绘对象的画种。

在中国画中，凡是以花鸟、鱼虫、花卉等为题材的画，都可以统称为花鸟画。

最早把花与鸟放在一起的是唐代杜审言的诗《渡湘江》中有所体现：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。

”宋代的著名花鸟画家崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众采，逼真。

一幅优秀的花鸟画离不开作者对花鸟的研究，对生命精神的追求，那么写生和传神是花鸟画的精髓所在，也是画家们在花鸟画创作中不断探索的精神支柱。

在人与自然界的对话中，不断激发人的内在生命力，自然界中主客体的相互融合与对话，提高了人们的精神生命。

中国的花鸟画在发展过程中，就是从自然的生命过渡到艺术的生命，从自然的美上升到艺术的美，在此过程中不断的产生新生命的过程，是一个互相区别又相互联系的动态过程。

二、何为中国花鸟画花鸟画是以动植物为主要描绘对象的，通过描绘自然界中的花卉、蔬果、禽兽、翎毛等一些物项，具有较强的抒情性，在花鸟画中深刻地体现了人与自然生物为审美客体的审美关系。

以心感物,妙绘自然——浅谈中国画写生对于创作的重要性

以心感物，妙绘自然——浅谈中国画写生对于创作的重要性摘要：写生对于画者来说并不是一个陌生的词汇，早在我国唐朝就有关于写生的记载。

我国的写生不同于西方意义上的写生，中国画并不满足对事物的单纯照抄，更注重的是将眼中的信息转化为内心信息再通过画笔表现在纸上的过程，从而使国画创作达到“气韵生动”的目的。

因而中国画创作想要表现出内在气韵，展现画面蓬勃无穷的生命力，写生就是不可或缺的关键一步。

关键词：中国画写生创作意趣写生一词一般认为是由西方引入的，但是在中国古代就有过记载，我国最早关于写生的记载来源于唐代彦悰所著画论《后画录》。

后来，五代画家荆浩在《笔法记》中看到太行山的奇树，为之惊异，于是有：“惊其异，遍而赏之。

”中国画的写生内容就是生活中的一切。

写生于中国画家而言，就是要求作者对客观存在的物像进行逼真的描写。

只有在写生中，才能将生活中的所见所闻提炼、加工，创作出适合时代的艺术表达形式。

中国的写生和西方的虽然是同一词，但是含义相差甚远。

中国画的写生不像西方那样强调一板一眼、照抄全般地临摹下来，更强调作者从自身出发，发挥自我意识和精湛的创作技法，完成“眼中竹——胸中竹——笔下竹”的过程。

一、写生写真写生写真，指的是写生的实质是对世界的真实描绘，其最明显的特征就是真实性。

齐白石重写生，他说过：“我从来不画我没见过的东西。

”一切创作都应该以自然客观规律为前提，只有遵守自然规律，还原社会秩序的原貌，才能使观者达到共情，打动其内心。

张萱的《虢国夫人游春图》为我们描绘了一幅唐朝贵夫人出门游玩的轻松场景，不论是谨慎小心的从监、鬓边戴花的宫女、步履轻松的马儿还是丰润自若的虢国夫人都体现了作者对于这场盛大出行细致入微的观察，是宫廷贵族生活的真实写照。

也因为人物由内而外的细腻刻画和跃然纸上的逼真描绘使得这幅作品流传千古，成为中国绘画史上的瑰宝。

由此可见，在中国绘画创作中，真实性是衡量作品的一个重要标准，也是保持中国画创作蓬勃发展的先行条件之一。

花鸟画写生创作浅析

花鸟画写生创作浅析
花鸟画在中国传统绘画中有着悠久的历史和独特的艺术特色。

花鸟画写生创作是花鸟
画创作的一种重要形式，它通过直接观察自然界中的花鸟，借鉴真实的形态、色彩和纹理
等元素，形成自己的创作语言和风格。

在花鸟画写生创作中，首先要重视对自然界中花鸟的观察和描绘。

画家要仔细观察花
卉的生长习性、形态特征以及颜色的变化等，以尽可能真实地表现花卉的美丽和多样性。

对于鸟类的观察同样重要，画家需要了解鸟类的体态和行为特征，如飞行姿势、站立状态、啄食行为等，以便更加准确地描绘鸟类的形象。

其次，在花鸟画写生创作中，色彩是非常重要的。

花卉和鸟类的颜色是非常丰富多彩的，画家需要善于捕捉和运用色彩，使画面充满生动感和魅力。

在色彩运用上，画家可以
通过传统的山水画的“青绿黑白”技法来进行调色，以强调花卉和鸟类的纯真和温婉之美。

当然，画家也可以尝试新的色彩表现方式，例如用高饱和度的颜色创造出更加富有变化和
表现力的画面效果。

除了观察和色彩运用外，材料和工具的选择也是影响花鸟画创作质量的因素之一。

对
于画家来说，纸张和笔墨的选择非常重要，良好的纸张可以使画作更富有质感和层次感，
而优质的笔墨可以带来更精致、细腻和逼真的画面。

同时，画家还可以选择适合自己的画
笔和颜料，以便更好地表现自己的创作意图。

总的来说，花鸟画写生创作是一种通过直接观察自然，以自然为师，创造出优美、准
确和充满魅力的画作的艺术创作形式。

在具体实践中，画家需要注重对自然的观察，善于
运用色彩和材料，力求展现出自己独特的创作风格和美学理念。

花鸟画写生创作浅析

花鸟画写生创作浅析花鸟画是中国传统绘画的一种，具有非常悠久的历史。

它以描绘花卉、鸟类为主题，通过对自然界的观察和揣摩，表达出画家对自然美的理解和感悟。

花鸟画的创作技法与风格多种多样，可以是写意、工笔、泼墨等多种形式，但无论怎样表现，都要求画家有一定的观察力和审美能力。

以下是对花鸟画写生创作的浅析。

花鸟画的写生是基础。

无论是哪种形式的花鸟画，写生都是创作的基础。

只有通过对花鸟的仔细观察和揣摩，才能深刻理解其形态、色彩和神态，从而在画面上准确表现。

写生可以是在自然界的花鸟园林中写生，也可以是参考图片进行写生，但不管怎样，都需要画家有一颗敏锐的观察之心，以及对自然之美的敬畏之情。

对花鸟画的写生创作需要掌握基本的绘画技法。

花鸟画是中国画的一种，它有其独特的绘画技法和表现手法。

对于花鸟画的写生创作，画家需要掌握一定的绘画基本功，包括线条、构图、色彩、墨法等方面的技巧。

只有通过不断的练习和汲取经验，画家才能在写生创作中游刃有余，达到自如表现花鸟之美的境界。

花鸟画的写生创作还需要有自己的情感和认识。

虽然写生要求画家忠实地表现自然物的形态和气息，但也并不是简单地照搬自然。

画家应该通过自己对花鸟的理解和感悟，赋予作品更多的情感和内涵。

这就需要画家在写生创作中，不断思考、反复琢磨，使画作更富有生命力和艺术感染力。

在写生创作过程中，画家还需要虚心向前辈学习。

花鸟画的写生创作是一个需要不断学习和进步的过程。

虽然现代技术的进步为画家的写生创作提供了更多的方便，但是这并不代表画家就可以放弃对传统绘画的学习。

相反，画家应该虚心向前辈学习，不断吸收前人的经验和智慧，以此来提高自己的写生创作水平。

花鸟画的写生创作是一个需要认真对待的过程。

它要求画家有较高的观察力和审美能力，需要掌握独特的绘画技法和表现手法，富有自己的情感和认识，并不断向前辈学习，不断提高自己的写生创作水平。

只有这样，画家才能在花鸟画的写生创作中，表现出真正的艺术魅力，展示出中国传统绘画的精髓。

花鸟画写生创作浅析

花鸟画写生创作浅析花鸟画是中国画中的一种，传统意义上是以花卉和飞禽走兽为主题的山水画。

而今天，花鸟画已逐渐演变为以花鸟为主题的绘画形式，被更多人所喜欢和接受。

花鸟画的写生创作，更是让人们能够更加真切地感受到自然的美丽与生命的力量。

首先，写生创作需要观察和感知。

观察是写生绘画的前提，而感知是更深入的体验和感悟。

观察需要有一个准确的目标，根据所画对象的大小和比例，进行构图和印象的捕捉，这是花鸟画写生创作的第一步。

感知则是更深层次的感悟，它包括对画面整体的倾听和感受，以及对植物和动物特点的领会。

这种感知需要有一定的情感投入，带有对生命的敬畏和热爱之情。

其次，写生创作需要掌握色彩和笔法。

颜色和笔法是花鸟画的两个最主要的表现手段。

颜色的运用需要严谨和准确，要选用与所绘花鸟色调相似的颜色。

色彩的表现力很大程度上影响着画面的整体效果。

而笔法则是花鸟画的核心所在，不同的笔法能够表现出不同的特点和韵味，也可以通过不同的手法，描摹花卉细腻纤巧、飞禽走兽的灵动之态。

最后，写生创作需要有个人风格的体现。

无论是花鸟画还是其他形式的绘画，个人的风格是对人物性格和审美特点的体现。

欣赏一幅画，首先看是否有柔和或刚劲的笔气，其次是颜色是否自然和谐，最后是长短相间的变化和光影的处理。

这些都是画家的风格所具备的特征。

总之，花鸟画写生创作是一种艺术表达的形式。

它是通过画笔的方式，展现出自然界中的一切生命的美丽和神韵，是一种不同于文字和语言表达的形式，能够带给人们不同的审美体验。

写生创作需要观察和感知，掌握色彩和笔法，体现个人风格的特点，这才能够真实而动人地表现自然的神奇魅力。