赵跃鹏花鸟画作品浅析

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例举三位近现代中国画家,并分析其作品构图、技法、立意

例举三位近现代中国画家,并分析其作品构图、技法、立意高剑父(1879一1951)，早年名麟，后改名吝，字爵廷，以号行，广东番禺人。

早年师事居廉，花鸟画的要旨在于抒情言志，高剑父的这幅《秋鹰图》显然有此含义。

画中雄鹰伫立苍老树干之上，羽耸颈探，英姿飒爽，似欲腾空扑飞。

形神毕现之处，画家所寄予其中的伺机大展宏图的情感不言而喻。

这幅画中的树干皴擦用笔随体积转折而有明暗变化，墨淡而干涩，使树干质感颇类山石；雄鹰羽毛则顺势用笔，墨重而润。

鹰与树的这种处理手法上的变化，使毛羽显得极有光泽，益发衬托出鹰的雄健。

赵云壑(1874—1955)，一名起，字子云，江苏省苏州人。

吴昌硕入室弟子。

花之富贵，草之灵秀，不同画家有不同的画法。

这幅画中，赵云壑以平稳奇峭的构图，使高低错落的富贵花形成一种动势，在古拙率意的行笔中，写实写意，取花之正侧俯仰，飞动于点划浓淡．舒龙卷云，惊蛇入草，沉着施色，运笔洒洒，“蕴万象于胸臆，施灵动于腕间，笔底留住千古韵，但写富贵满人间”。

画家悟出了吴昌硕以书入画如锥画沙，气贯大体不加娇饰，金痕石味巧为丹青的个中玄理，信笔疾写，逸笔草草，写出了深厚苍劲，画出了古味新声。

读赵云壑画，通体舒畅，一片清馨。

吴昌硕作画时大胆迅疾．不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。

他以篆籀之法入画，作画如写书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法，往往能自出新意，形成独特风格。

《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千年的寿桃。

画家只撷取桃树的局部，用笔凝练遒劲。

寿桃设红黄二色，以没骨画法表现．鲜嫩娇艳：桃叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明，枝干竖写两枝，各有不同，又一侧枝呈孤形垂下，伸展生动，使画面富有变化。

题款。

三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡变化之趣，而且与寿桃两相照应．让全图神气内敛。

人间富贵花赵云壑1914年纸本设色138cmx51cm上海美术馆藏赵云壑(1874—1955)，一名起，字子云，江苏省苏州人。

吴昌硕入室弟子。

浅谈书画的收藏、鉴定与评估

浅谈书画的收藏、鉴定与评估（中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强）摘要收藏为中华文化发展作出了重要贡献。

收藏行为具有精神、物质两方面含义：一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是收藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此收藏活动也可被视为商业行为。

但不管是精神载体还是投资对象，收藏都离不开大众的鉴定与评估。

论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。

首先从书画作品分类切入介绍书画收藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。

关键词：书画；收藏；鉴定；评估目录一、书画的收藏 (1)（一）书画作品的三大种类 (1)1.资源稀缺的古代书画 (1)2.群星璀璨的近现代书画 (1)3.良莠不齐的当代书画 (1)（二）收藏的注意事项 (2)1.鉴定证书不可全信 (2)2.出版物不是“保险柜” (2)3.作品价格不代表作品水平 (2)4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2)二、书画的鉴定 (2)（一）造假方式 (2)1.完全作伪 (3)2.改头换面 (3)3.偷梁换柱 (3)4.新画做旧 (3)5.投影作伪 (3)6.印刷作伪 (3)（二）鉴定方式 (3)三、书画的评估 (4)（一）评估方法 (4)1.按质地论价 (4)2.按内容论价 (5)3.按作品的尺幅论价 (5)4.按款识论价 (5)（二）我国评估机构现状 (5)1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5)2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5)3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5)四、书画鉴定与评估案例 (6)（一）张宏《华子冈图》 (6)（二）赵少昂花鸟画作 (7)五、结束语 (7)参考文献 (9)书法绘画统属为书画范畴，尤以中国独有的书画书画独具魅力，其审美价值和投资价值共存的特征，为越来越多的艺术爱好者和投资者所了解。

国展大写意花鸟画作品评价

国展大写意花鸟画作品评价以何家英为代表的优秀工笔画家继承了中国画优良传统，又借鉴西方艺术之长，从而丰富和发展了中国画的表现形式，他们的作品，已成为一个时代的经典，这类精英为数不多，但足以载入史册。

现在工笔画是吾国美术史上最热闹的时期。

全国近百所美术院校每年培养的数千名中国画专业的学生几乎全是画工笔。

当然，这种学院派的流行工笔大多(不是全部)不是中国传统文化意义上的工笔，而是以中国的墨、毛笔、宣纸作为工具材料加上西式技法与观念创作出的工笔。

这是我们新中国建国以来引进前苏联美术教育体系、以及之后又受西方当代艺术影响而出现的改良国画，可称之为新工笔画。

近年来，还有另一种流行工笔，那就是“国展冲刺班”培养出来的工笔画家，这也不是中国传统文化中具有典雅品质的工笔画，冲刺班最大的特色与优势是能够大致揣摩出国展评委们总体的学养、格调、品味，以及国展入选之标准套路。

于是精准定位，精确刻划，精细入微，各自发挥优势克难攻坚，这样培训个一年半载也许就参加了美协画展，运气好的一年就能加入中国美协。

所以，这种速成模式的工笔班的学员趋之若鹜，行情火得爆棚。

相比之下，中国写意画、尤其是大写意花鸟画显得太可怜了。

学写意画，三年五年哪能登堂入室，尤其是大写意花鸟画，所谓“半世画竹，一世画兰”，这是一辈子的学养积累与笔墨学问。

政府举办的大展要求的是现实主义主题性创作特色，这方面大写意花鸟画是没有优势的。

不入展就入不了美协，不入美协就评不上职称，涨不了工资，卖画也难。

所以，写意画坛门可落雀，异常冷清，当代写意画、尤其是大写意花鸟画已经急速衰落了。

但是，我们美术界就有这么一群勇士，他们无畏、无怨、无悔，痴迷地踏上了学习中国大写意花鸟画的漫漫险途。

这次入选“三家气象-中国画提名展”画集中的26位中青年艺术家就是勇士。

在我看来，没有远大的志向、敏锐的眼光、从容的心态、博大的胸怀、火热的激情和勇敢的献身精神是不会从事大写意花鸟画艺术的。

那么，大写意是何等的魅力让人如此的痴情呢?大写意花鸟画是中国画领域里的顶尖学科，以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画是中国画的最高峰，是中国画的歌德巴赫猜想。

中外美术史作品分析

中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。

山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。

人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。

2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。

作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。

同时宣泄着他对现实的强烈不满。

在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。

3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。

《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。

浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。

代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。

石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。

4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。

此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。

此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。

黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。

此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。

孙其峰花鸟画艺术探析

吳❾秋濡*1■笼孙其峰花鸟画艺术探析□李爽摘要:孙其峰是中国近代著名的花鸟画家、书法家、美术教育家，其花鸟画不仅继承了传统，而且积极创新，形成了独具特色的艺术风格。

该文通过分析与研究孙其峰花鸟画的艺术特点和个人经历，论述其绘画作品的笔墨、构图、主题内容等，力图感受孙其峰花鸟画中的艺术魅力，学习其新颖的艺术形式并加以传承和创新。

关键词:花鸟画艺术特点笔墨创新孙其峰将传统花鸟画的精髓和西方绘画的写实风格相结合，走出了一条新路,成为当代中国花鸟画创新的一个典范。

如今，各种文化相互交融，中西方文化相互吸收彼此的优点，孙其峰顺应时代，尝试创新，创作出一大批受众喜闻乐见的中国花鸟画艺术作品。

孙其峰的花鸟画在继承传统花鸟画风格的同时，吸收了西方绘画的创作手法和理念。

在他的作品中，人们既能感受中国的传统文化，又能发现西方绘画艺术的踪迹。

其花鸟画恬静闲适，有充沛的精神和浓郁的人文情怀。

他对花鸟画的要求是“不求形似，又不离形似”，这种理念为中国传统写意花鸟画的发展提供了新的方向因此，笔者通过探析孙其峰的花鸟画艺术，可以找到其花鸟画的艺术特征和艺术美形成的原因，这不仅对研究当代花鸟画的技法和发展有所帮助，而且对人们学习中国花鸟画大有裨益。

一、孙其峰花鸟画风的形成孙其峰是杰出的中国画花鸟画家,在书法、美术教育等方面颇有建树。

他曾先后师从徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹等名家，在中国当代的书画创作领域中，尤其以创作花鸟画闻名。

受家庭环境的熏陶，孙其峰自幼喜爱书法、诗文等传统文化，潜心学习书法并小有名气，这也为其后来花鸟画风格的形成产生了较大影响。

孙其峰曾进入当时的北平艺术专科学校学习，师承徐悲鸿，在校时勤奋好学，深得徐悲鸿的赏识。

孙其峰在继承中国优秀传统文化的同时，学习西方的绘画风格，取其精华、弃其糟粕，经过长期的学习和思考,对花鸟画形成了独到的见解。

孙其峰认为，花鸟画创作要不断创新，不断地在实践中发展和完善。

最终，他开创了具有个人风格的“孙派花鸟”孙其峰在书法方面特别是对草书、隶书有所造诣，画有大量的课徒稿，对我国的美术教育作出了巨大的贡献他在中国传统绘画和西方绘画写实风格中寻求平衡，着眼于中西方绘画的相通之处，围绕两者的相通点进行探究并有所感悟，既继承了传统，又发展了传统，并有所创新，从而使花鸟画艺术进入了一个新的阶段。

浅谈陶瓷花鸟艺术__

37浅谈陶瓷花鸟艺术陈天鹏收稿日期：2013-01-22绘画艺术如生活漫漫洗礼，像无止境追逐。

毕其一生功夫，只求花鸟间一丝自然灵动。

求名，求利，胜不过画者一生所求的画面品德。

一件作品的孕育，来自绘画者对自然花鸟的亲切热爱。

观察开始，直到最后的烧成，注入了千千万万的心思。

亦如画者那刻那时所思甚所想。

在陶瓷装饰的艺术形态中，花鸟艺术是独特而普遍的叙事主题，其历史变迁也表明了这一点。

从时代风格的视角出发，分析了花鸟形象、陶瓷语言、表现三者的关系，以此可以判断出，花鸟装饰形式是陶瓷艺术总体符号秩序中最为活跃的元素。

一、陶瓷花鸟艺术表现陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。

由于受中国传统文化的影响，它在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别。

陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。

它的产生与发展与中国文化中特有的美学追求相表里，从儒家的借物喻人到道家的道法自然再到佛家的超然象外，都是中国花鸟画的美学基础。

首先画者必须热爱大自然，经常不断地深入大自然，体验生活，熟悉生活，生活中，以敏锐的观察力和记忆力及时发现和捕捉那些昙花一现稍纵即逝的花鸟生活形象。

为了要看得深透，记得牢固，还要结合进行一些必要的速写与默写，以积累素材，为花鸟画创作提供丰富的物质基础。

陶瓷花鸟画和中国画一样讲求意境，要求“意在笔先”。

“意”是指通过对花鸟艺术形象的塑造所表达产生的艺术效果，就是“意境”。

对于花鸟画来说，“借物喻人”就成了一个重要的审美特征。

燕鹊象征高尚，乌鸦比喻小人；雄鸡昭示五德，苍鹰代表宏图大志。

又有牡丹是花中富贵者，兰花是花中隐逸者；荷花清廉，梅花高洁。

在文人画领域，梅、兰、竹、菊“四君子”题材被不厌其烦地表现，甚至有些人穷尽毕生精力，就是为了画好两笔竹子，写好两笔兰草。

这时候，画家的目的已经不在于创作出一件优秀的视觉艺术作品，而是把绘画当作是“修身”的手段，追求高尚人格的方法。

不过这种“人格美”的表现到底还是基于自然物象的描绘，为了找到物与人之间的对应联系，儒家美学提供一种物我统一，全身心地融入到对象中去与对象建立一种血肉相连的情感体验关系的方法。

可贵的美学追求——谈谈王宏江的花鸟画

可贵的美学追求——谈谈王宏江的花鸟画
肖峰
【期刊名称】《时代潮》
【年(卷),期】2005(000)008
【总页数】2页(P48-49)
【作者】肖峰
【作者单位】中国美协;副主席、中国美院院长、美术报社社长
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.浅析当代南方花鸟画造境的追求及其对当下花鸟画创作的启示 [J], 王瑞强
2.秦天柱花鸟画的艺术追求和美学特征 [J], 曹玉林
3.宋代花鸟画专题——“自然”之境：中国传统花鸟画的美学诉求 [J], 王法
4.可贵的美学追求——漫议新时期小说中的崇高美 [J], 冯军胜
5.中国传统艺术创作中"诗意"的美学精神追求及其意境表现——以南宋院体花鸟画艺术作品《枇杷山鸟图》图像分析为例 [J], 姚远;金纳
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浅谈花鸟画的构图

浅谈花鸟画的构图作者：杜春森来源：《青年文学家》2014年第20期摘要：本文从三个方面论述了构图的一系列问题。

第一、敲定主题与适应幅式.论述了意象与构图的关系及根据物象的整体面积来确定选择幅式的类型。

第二、画面的空白处理。

论述花鸟画的空白处理，也就是实景和空景的位置处理。

第三、画面的物象处理。

从宾主照应、变化统一、虚实相生及落款四方面论述了画面的物象处理。

关键词：构图宾主变化统一[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-20--03构图在中国画里，称作布局、章法，亦叫“经营位置”或“置阵布势”。

构图是创作的重要一环，是画家表达主题思想的手段，体现着美术作品最重要、最宝贵的部分——美术作品的意义。

也就是指在画面上表达主题内容所涉及的形象、动态、笔墨、色彩等的部分及配合，要作周密计划，统一安排，使它们主次分明，各得其所，相辅相成，更有利于主题内容的突出。

构图对一幅作品的成败起着决定性的作用。

在绘画创作实践中，在确定主题内容之后，首先考虑的是如何构图，然后才能考虑如何用笔、用墨和设色问题。

一、敲定主题与适应幅式要画好花鸟画，首先要构思，做到心中有画，否则自己都没有确定要“画什么”，又怎么知道“怎么画”呢？构思一幅花鸟画，首先要确定画的主体内容，明确主线，只有这样，构图、绘画的过程中才能做到胸有成竹，“意在笔先”，花鸟图的构思，既要通过逻辑抽象思维确定画中花鸟名称与含义，还需要借助形象思维，对画中花鸟的形、神有个清晰、全面的构思，此外笔墨、色彩如何应用也需在构图阶段有个明确的想法，只有这样才能在绘画的过程中做到“下笔如有神”！，传统花鸟绘画非常强调“意象”的作用，花鸟画“意象”的形成正是形象思维的结果，“意象”是形象思维的结果，更是来自生活，一个不愿深入自然，不善观察花鸟的人是不太可能在脑中形成优美“意象”的，清朝画家沈宗骞曾今说过“凡作一图，若不先定主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色，各不相顾，最是大病。

创作随想——关于没骨花鸟画的学习心得

创作随想——关于没骨花鸟画的学习心得
引言
引言
作为一个苏州大学MFA艺术硕士生，在绘画创作历程中和对创作艺术的思考过程中，一直在思考自己适合“画什么样的画”，“怎样走一条绘画的创新之路”。恽寿平是我欣赏的没骨花鸟画家，他的绘画题材和绘画风格使我认识到要把生活中的真切感受用绘画语言描绘出来，努力将绘画语言转变为值得欣赏和品味的视觉图像。
明代是没骨工笔花卉大发展的时期，成绩最突出的有孙隆等人，尤其是孙隆在他的《花鸟草虫图卷》中用没骨法画鼠、瓜、紫茄、青蛙、睡莲等多组形象，其间杂以各种野花、野草、昆虫；这些自然物经过艺术家的巧妙设计安排达到了名符其实的形神兼备、栩栩如生，代表作品有《芙蓉游鹅图》（图2）。
清代没骨画成就最高应首推恽寿平——恽寿平。他早年从堂伯父恽向学画山水，后来改攻花鸟，以继承发扬没骨画为已任。他在继承传统的同时，又创造了一种新方法“点染法”，为清初画坛注入了新的生机，《荷花》（图3）是其代表作之一。
1.1 背景介绍..................................................................................................................2 1.1.1 没骨画的起源................................................................................................ 2 1.1.2 没骨画的历史发展........................................................................................2

花鸟画期末总结

花鸟画期末总结一、花鸟画的源起花鸟画的源起可追溯到古代的王朝时期，尤其是宋朝以后，这个时期的花鸟画成为了中国绘画史上的巅峰之作。

当时，许多名家纷纷涌现，他们以自然界的花鸟为题材，通过运用水墨和彩色笔触，创造出了大量绚丽多彩的作品。

这些作品丰富了艺术家的创作质感以及技法技巧。

绘画者们通过观察大自然，忠实地再现了花鸟的真实形态，展示出了对自然的敬畏之情。

二、花鸟画的发展花鸟画在宋代达到了巅峰，并逐渐形成了独特的艺术风格。

宋代花鸟画家赵伯驹是这一艺术形式的代表人物，他以工笔花鸟画为主，强调细腻的线条和饱满的色彩。

赵伯驹注重构图和写意，并尝试了多种新的创作方法。

他的成功启发了后来的诸多艺术家，使得花鸟画的传统得以延续和发展。

元代，花鸟画趋于简化，画风明快。

明代，花鸟画家陈洪绶在花鸟画上进行了细致入微的探索和创作，他的画作注重捕捉事物的神韵和形态，展现了生动的特点。

清代，花鸟画由工笔开始转变为写意，画家们更加注重表现物象的内在精神和情感。

这一时期的花鸟画在线条的表现上有很大的突破，画家们追求笔墨的质感和意境的协调统一。

近代以来，花鸟画开始受到西方绘画的影响，艺术家们尝试将传统绘画与现代观念相结合，创造出了更为多元化的花鸟画风格。

现代花鸟画家徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等人作为中国画坛的重要代表，他们不仅传承了传统花鸟画的技法和精神，还吸收了西方绘画的思想和艺术形式，使得花鸟画的表现力更加丰富和多样化。

三、花鸟画的特点花鸟画具有许多独特的特点，这些特点使其成为中国绘画的重要组成部分。

首先，花鸟画注重形神兼备，注重写实和写意的结合。

画家通过绘制精确逼真的物象，表现事物的真实面貌；同时，他们注重表现事物的气韵和精神内涵。

画家在捕捉到花鸟的形态之后，通过运用线条和色彩的变化，传达出花鸟的生动形象和内在意蕴，使作品更有生命力和魅力。

其次，花鸟画突出了笔墨的表现力。

花鸟画大量使用水墨，通过独特的墨色和笔触，展现出画家的个性和艺术风格。

现当代花鸟画艺术图式解读

现当代花鸟画艺术图式解读作者：于欣驰来源：《理论与创新》2020年第02期1.现当代花鸟画艺术图式生成的主要方式1.1对传统花鸟画艺术图式的解构及整合绘画从本质上来讲是民族审美、文化内涵的传承，是中国传统文化艺术形式的表达。

而中国画在绘画历史发展脉络中，所呈现的文化底蕴在审美取向、表达方式和技法方面都有着相应的影响。

中国画十分注重艺术图式的传承，外在表现形式可分为四点：其一，原作的传承。

好的名家名作是画家智慧的结晶，有研究意义;其二，摹写前代佳作。

以此引发共鸣的审美心理，及其认识到其中“原本”的意味所在，这其中也包含着对约定俗成的文化审美认知;其三，意临。

临摹不求酷似，或取笔墨，或取章法、风格;其四，画谱的流传。

即图式或画法中的文字与图解的流传，例如《芥子园画谱》。

1.2对东西方其他民族文化艺术的借鉴今天人类正以前所未有的包容性共享着整个世界的文明成果，中国画在所难免地受到西方影响，当代诸多画家在创作时改变了传统绘画中原有的题材和构图形式，融入了西方气息。

饱满的构图形式与传统的“折枝”、“一角半边”等拉开距离，以景物交融和宏大场面给人强烈的视觉冲击，同时借鉴西方明暗对比法来处理空间关系，体现空间的纵深变化。

运用超现实主义手法对物象进行细致描绘，营造出新奇的效果。

与传统二维空间不同，更多了三维空间之感。

如当代画家金鸿钧的作品《榕根》系列，以花鸟树木坚实的造型来表现顽强的生命力，其画面中体积感、空间感都得益于长期素描训练，巧妙运用明暗衬托出画面主体物。

在中国画中融入西洋造型的表现手法，保持传统美的同时，促进了中国画的发展。

此外，在中国画家借鉴西方绘画方法的同时，还有人把传统与其它艺术形式相结合。

如传统花鸟画与园林艺术相结合、借鉴非洲黑人雕刻等，使中国画的创新又上了一个新的台阶。

在延续传统基础上发展革新，正是当代花鸟画家义不容辞的责任。

1.3通過写生寻求新的艺术图式表达随着科技发展，距离不再成为问题，东西方艺术交流也变得越来越频繁。

“气韵生动”在工笔花鸟画创作中的表达研究

“气韵生动”在工笔花鸟画创作中的表达研究作者：莫娴来源：《美与时代·下》2021年第05期摘要：作为谢赫“六法论”的核心要素，“气韵生动”自魏晋以来成为中国绘画创作、批评和鉴赏所遵循的主要原则，亦是历代书画家追求的最高境界。

历代对于“气韵生动”的论述主要在人物、山水和写意花鸟画中，当代工笔花鸟画在经历衰颓之后重振旗鼓，画家们孜孜不倦地探索工笔花鸟画的新形式与新内涵。

探讨工笔花鸟画创作中的气韵表达，从古意、诗意和笔墨三个层次分析“气韵生动”在工笔花鸟画创作中的表现，揭示传统文化艺术之于当代工笔花鸟画创作的重要性。

关键词：气韵生动;工笔花鸟画;创作;表达一、“气韵生动”的概念界定早在魏晋时期气韵就被用于形容人的性情气质和谈吐风度，进而成为人物画中的品评标准，与顾恺之“传神”相对应，后逐渐扩展到对山水、花鸟画的品评。

关于气韵，古今画家和学者各有说法而万变不离其宗。

五代荆浩认为“气”存在于“心随笔运”而取象的过程，“韵”是隐迹以立形，为去俗而周备众仪的结果[1];北宋郭若虚认为气韵“必在生知”，气韵足而生动至;明代董其昌认为气韵为天赋，亦可从“读万卷书，行万里路”的后天努力中获得;近现代宗白华先生认为气韵是宇宙中促进万物和谐生长的“气”的存在;徐复观认为气韵是绘画中两种极致的美;陈传席认为气韵指人由内而外的、只可意会的精神气质;邓以蛰认为“气”是万物和我合而为一的“气”，“韵”是万物变化过程中隐秘细微的节奏变化，“气韵”在绘画中最终通过笔墨表现出来[2];胡家祥认为气韵是借作品符号而呈现的物象的精神——气势和韵致[3]。

“气韵生动”深深植根于中国传统文化思想体系，有着深厚的历史渊源和丰富的哲学、美学内涵。

笔者认为，就工笔花鸟画而言，“气韵”包涵客观气韵与主观气韵两个层次：客观气韵指画中物象基于外在形似的精神气质与性格特征，使观者观画如观实物、实景，甚至能感受到甚于实物实景的更纯粹的生机与活力;主观气韵指作者借助描绘对象和成熟精炼的技法表现出来的素养、情感与个性。

浅论对中国花鸟画的认识

浅论对中国花鸟画的认识作者：王彪来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第08期摘要：花鸟画源泉是自然，重生活实感，并对主观“意”起升华作用，民族传承与“引西润中”和“借古开今”相兼用。

关键词：源于自然;生活实感;引西润中中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0028-01花鸟画始创于唐代，它创作的宗旨是把画家内在的创作激情，通过笔、墨、纸、水来充分表达。

创作激情是画的灵魂。

在创作时画家必须激情迸发，必须用手中的画笔通过一定的绘画技巧来诠释内心的情感。

花鸟画的源泉是生动的大自然，画家的提炼概括，也是源于对自然的观察，画家观察生活要仔细，要选取本质特征，反应现实生活，通过再创作，达到炼形提神、形神交融的完美境界。

画家用笔表达情感，感应时代变迁，感悟人生，雅俗共赏。

如果画家能入俗却有韵味、有情趣，那么作品自然鲜活而有生命力。

如果一个画家创作既有创作题材的丰富性，又有手段的多样性，那是非常可贵的。

画家在创作时，可以重新回味题材的来源过程，重新认识自然、感受自然、使自然美得以艺术的升华。

艺术创作源于人类的思维活动，而思维活动又取决于人类对与宇宙自然的认识进程。

然而，艺术的发展和人类的思维认识过程并非同步。

早在两千年前我们的祖先就提出了一套独特的思维方法和认识理论，探讨了如何运用技法表达人类思维活动的特征。

这种思维特征，在中国花鸟画方面得到了極大程度的体现。

花鸟画直接源于自然，是自然的体现。

自诞生以来，画家的创作就不在以再现自然对象的外形为目的，而是以把握对象的内在生命为主旨。

“传神”是对花鸟画生命和精神的明确追求。

从自然生命到艺术生命，从自然美到艺术美，是一个相互区别而又相互联系的关系。

一幅花鸟画的诞生，也就意味着作者创造了一个新的艺术生命，他不仅传达着自然对象的生命，同时也传达着作者自身的生命信息。

虽然画家的绘画观念不同、主观与客观的程度不同、自然与自我的含量不同，但我们从两宋具有代表性的花鸟作品中，仍可以看中他们都是以形写神，形神并重。

赵跃鹏花鸟画作品浅析

赵跃鹏花鸟画作品浅析赵跃鹏，1966年生于福建福州，号药朋，斋号甘棠馆。

1990年毕业于中国美术学院中国画系；2000年毕业于中国美术学院国画系花鸟研究生班。

现为浙江画院专职画家、浙江画院花鸟画工作室主任、浙江省美术家协会理事。

花鸟画发展到宋代就像诗歌发展到唐代一样，形成了一座无法逾越的高峰。

即使是宋代佚名画家的花鸟画作品，也足以使后来的花鸟画家们汗颜和自叹弗如。

但尽管如此，无论是诗歌还是花鸟画，也绝不可能因为有了高峰后人便望而止步，而不断变化、发展才是一切事物得以永远生存的规律。

因此花鸟画发展自宋代以后（也可说是同时，如苏东坡、文同等的出现），就有了文人写意画法的创造。

而格律诗的发展变化，就出现了长短句——词的创作形式。

另辟蹊径，成了借鉴高峰并绕过高峰继而再创高峰的惟一途径。

虫草作品赵跃鹏的工笔花鸟画作品，是对宋代工笔花鸟画的内在语言和外部表述风格作出深度研究探索所取得的属于当代的自我的一种绘画风格。

他的花鸟画作品在有意或无意间，成为了近五十年以来对宋代工笔花鸟画的最准确的继承者之一。

而在其前面，据我的立场来判断，仅有于非闇一人，我并不是说除了于非闇、赵跃鹏就没有人在继承宋代工笔花鸟画，事实正相反，学的人很多，但真正对宋代工笔花鸟画研究透彻的人却是寥寥无几。

须要强调的是：宋代工笔花鸟画不仅仅只有工整、艳丽，而其中对线条勾勒律动的讲究，对描绘对象形象与色彩的适度夸张以及画面总体文化意义的把握，是无与伦比的。

古人云：“山水取景、花鸟取情”。

而这个“情”字在花鸟画创作之中就成为了一个最难解决的点！“一枝一叶总关情”，问题是怎么个关法。

这与画家的整体文化素养是密不可分的。

如果说“情”是宋代工笔花鸟画的文化、精神主旨，那么宋代工笔花鸟画技法层面上与宋以前及以后有什么明显的区别呢？于非闇先生曾作出过总结性的分析：“工笔花鸟画唐、五代重瑰丽、宋人尚骨干、元人矜逸态。

”也就是说宋代工笔花鸟画是崇尚和讲求骨法用笔和画面形象及画面整体结构的。

艺术典藏｜周鹏花鸟画赏析

艺术典藏｜周鹏花鸟画赏析花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

晨曦纸本水墨155cmx175cmcm寒岩雪霁纸本水墨165cmx185cm清影纸本水墨90cmx180cm幽趣图25cmx55xm一堂和气纸本水墨 65cmx130cm幽溪春意纸本水墨50cmx130cm鹰隼横秋纸本设色50cmx130cm仙影纸本水墨45cmx130cm夏荫栖幽纸本水墨50cmx130cm寒林集禽纸本水墨50cmx130cm大吉图纸本水墨65cmx130cm春风十里 50cmx130cm百禄图纸本设色38cmx66cm博浪纸本水墨50cmx50cm海之味纸本水墨50cmx50cm寒香金卡设色33cmx33cm岁寒图绢本设色33cmx33cm个人简介周鹏【石岚】1982年生于山东青岛，现客居天台山。

2007年结业于中国美术学院。

现师从方严老师研习传统中国画。

千竹书院成员。

现为浙江省美术家协会会员、台州书画院画师、天台山书画院画师作品入展及获奖：2006年山东省群星美术作品展（省美协）铜奖2006年“纪念孙中山诞辰140周年”全国书画精品展（中国美协）优秀奖2010年首届山东省泰山文艺奖美术作品中国画展（省美协）2012年浙江省第五届青年美术作品展（省美协）2013年浙江省第三届群星视觉艺术大展铜奖2015年浙江省第六届青年美术作品展（省美协）2015年全国第二届少儿美术教育学术展（中国美协）2016年喜迎G20.最美是桐庐。

浙江省中国画邀请展（省美协）2017年“青山绿水就是金山银山”浙江省美术作品展（省美协）2018年台州市第二届教育系统优秀书画作品展。

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

作者：鲍艳囡
作者机构：不详
出版物刊名：文物鉴定与鉴赏
页码： 72-77页
年卷期： 2014年第2期
主题词：大写意花鸟画精神内蕴作品绘画风格艺术生命力内心情感写意精神锲而不舍
摘要：花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。

进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画＂刻意求工,妙在赋彩＂的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。

由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。

可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。

在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。

从小写意到大写意，无数画家锲而不舍地探索和追求，谱写了光辉的篇章。

大写意北鸟画具有民族特色，富有很强的艺术生命力。

陈淳、吴昌硕和齐白石是其中三位有代表性的画家。

浅析装饰画的形式表现

浅析装饰画的形式表现
赵爱民
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】@@ 一、装饰画的传统追溯rn根据目前考古发现和专家研究表明,中国的远古时代曾经历了结绳时代、刻锲时代、作图时代后,逐步过渡到甲骨文、金文时期.历史的演变,侧面说明了象形文字来自于"图形符号",那么,"图形符号"即为最早的装饰画起源.
【总页数】1页(P65)
【作者】赵爱民
【作者单位】山西省运城市文化艺术学校
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.浅析青州北齐立像的艺术特征及形式表现 [J], 都江
2.浅析绘画创作中内容表达和形式表现的结合点——构图的重要性 [J], 胡晓雷
3.浅析时空的多维形式表现 [J], 殷颢;
4.浅析字体设计在文创产品中的形式表现 [J], 盖森; 张浩然; 李静; 朱培希; 南凯硕
5.浅析中国构图理论发展与形式表现 [J], 王植
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笔势挽回300年

笔势挽回３００年赵跃鹏,1966年生，1986年考入中国美术学院中国画系，1998年考入中国美术学院中国画系花鸟研究生班。

其间，在皖南研究明清建筑及家具等。

作品参加“全国第一次花鸟画展”、“全国第一次中国书画展”。

现在中国美术学院电脑美术设计中心工作。

第一次见到赵跃鹏的花鸟画，我就颇为吃惊，“此古人耶？今人耶？”持画的人叫我自己看，像何家何派？今人的花鸟画，我差不多都知道，大抵都出入吴昌硕、齐白石门户，偶尔加一点八大山人、扬州八怪而已。

不过有顺向、横向和反向继承三种，以顺向继承者居多，从吴昌硕、齐白石的正宗门人至今，我们可以排出一大批名单，近来一二位高手，又加一点黄宾虹，但总的面貌还在吴、齐之间。

横向继承者在吴、齐之外又加一点时尚的东西，加得好的，尚可看看，但大多不堪一观。

反向继承者倒是费了一点儿脑筋，因为吴、齐用大笔头、雄浑磅礴，他们学了，跳不出来，自己又想自立门派，变出自己的花样，想来想去，嗬，你吴、齐用大笔头，我用小笔头，你用粗线，我用细线，于是一变而用细细的线条勾勒，小心翼翼地点染一些颜色，这就完全和吴、齐不一样了，总算跳出来了。

但实在是瞒不了我，我一眼就看出这旗杆竖在庙后的隐秘，这是反向继承吴、齐的。

我看到的赵跃鹏画，既不顺向和横向，也不反向继承齐白石或吴昌硕，更无一笔入“八怪”，他置吴、齐于不顾，绕过八大山人，甚至看了一眼恽南田后也绕过去了，他又跃过沈周、唐寅等明代诸家，直取宋代，在宋画中浸淫、挖掘，深得宋画之神髓。

学画从宋人入手，功底才踏实，这是人人皆知的，但却人人都不做。

从元初的赵子昂始，就提出“古意”，力主跃过南宋，而师法北宋，上追唐、五代，乃至六朝，他自己做到了，成为一代大家。

后人大多从赵子昂那里学了一点五代北宋法。

明代的“浙派”学南宋院体，吴门派、松江派学“元四家”，清代皆董其昌“四王”之余绪。

“扬州八怪”的画就更不成体统，当时汪?]说他们：“……画出偏师，怪以八名，画非一体，以苏、张之捭阖，?粒ㄎケ常┬臁⒒浦?遗规。