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三、音乐小百科-湘文艺版七年级音乐上册教案
三、音乐小百科-湘文艺版七年级音乐上册教案一、教材背景《音乐小百科-湘文艺版七年级音乐上册教案》是为适应湘文艺版教材而开发的教材，主要针对湖南省七年级学生教授音乐知识的教材。
本教材严格按照湖南省课程标准编写，内容紧贴教材章节，涵盖音乐的基本知识和技能，力求为学生打牢音乐基础，提高其音乐素养。
二、教学目标1.熟练掌握音乐常识，了解音乐的发展历程。
2.能够听辨音乐中的基本元素和形式结构。
3.能够利用所学知识，进行简单的创作和表演。
4.提高音乐欣赏能力，增强审美情感。
三、教学内容Unit 1 音乐常识1. 音乐的定义和分类•掌握音乐的定义及其分类。
•了解民族音乐和西方音乐的基本区别。
2. 音乐的发展历程•了解音乐的发展历程，包括古代和现代音乐的演变。
•了解重要音乐家及其代表作品。
Unit 2 音乐元素1. 音乐语言•学习音乐的乐谱和记谱法。
•掌握乐符的意义和用法。
2. 音乐基本元素•学习音高、音长、节奏等基本元素。
•能够辨认简单旋律和节奏。
Unit 3 音乐形式1. 音乐的形式结构•学习音乐的句型、段落和组曲。
•辨认和掌握音乐形式的基本要素。
2. 常见音乐形式•学习常见音乐形式，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
•了解各种音乐形式的特点和代表作品。
Unit 4 创作和表演1. 音乐的创作•了解音乐创作的基本要素，如主题、旋律、节奏等。
•能够进行简单的音乐创作和编曲。
2. 音乐的表演•学习各种乐器的演奏方法和技巧。
•能够进行简单的个人或团体音乐表演。
Unit 5 音乐欣赏1. 音乐的鉴赏技巧•学习各种音乐鉴赏技巧，如专注听、细品鉴等。
•了解不同音乐作品的特点和风格。
2. 音乐欣赏与审美情感•提高音乐欣赏水平，增强审美情感。
•学习音乐与人生的关系，了解音乐在我们生活中的作用。
四、教学方法本教材支持多种教学方法，包括讲授、演示、实践、探究、互动、评价和反思等。
在教学中，应根据学生的实际情况和教学目的灵活选择合适的教学方法，培养学生的创造性和实践能力，提高教学效果。
音乐常识知识
音乐常识知识音乐是人类最古老的艺术形式之一，它能够传递的情感和表达的意义跨越语言和文化的障碍，因此深受人们的喜爱。
如果要深入探究音乐，需要了解一些音乐常识知识，下面将对此进行详细介绍。
一、音乐元素音乐由许多基本元素组成，包括旋律、和声、节奏和音色。
它们共同构成了音乐的结构和质感。
1. 旋律旋律是音乐的基本元素之一，它是由一系列的音符组成，行成有规律的音乐段落。
旋律可以产生出听众的感情共鸣，是音乐中最常被听众记住的部分。
2. 和声和声是指多个不同的音乐声部在同一时间演奏出来的组合效果。
和声有丰富的形式和变化，它能够增强旋律的意义，产生出更为高级的音乐效果。
3. 节奏节奏是音乐的重要元素之一，它是指音乐中的强弱节拍的变化。
节奏可以将音乐分为不同的段落，控制着音乐的速度与韵律。
一个好的节奏能够让音乐更加有感染力，让听众更容易产生共鸣。
4. 音色音色是指不同乐器演奏同一音符时的声音的特质。
音色可以让听众感受到音乐的情感色彩，也可以让乐曲更加富有个性。
二、音乐类型音乐可以分为很多种类型，每种类型有着不同的特点和风格。
这里列举一些常见的音乐类型：1. 古典音乐古典音乐是指那些源自欧洲古典音乐传统，存在至少有一个世纪的音乐形式。
古典音乐通常采用乐谱编写，具有曲式严谨、演奏精良的特点。
2. 流行音乐流行音乐也被称为流行歌曲，是指能够赢得大众广泛喜爱的音乐。
流行音乐通常较为简单易懂，节奏明快，歌词情感直接。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是诞生于二十世纪五十年代的一种音乐类型，它具有高亢的音色和强烈的节奏，通常表达着青春活力和对社会现实的反叛。
4. 电子音乐电子音乐是由电子声源创造出来的音乐，通常利用计算机和数字合成器生成声音。
它往往充满了未来主义和科技感，是现代流行音乐中的一种。
三、音乐理论音乐理论是研究音乐的基本规律和结构的一门学科，它包括音乐历史、音乐科学、音乐教育等方面。
在学习音乐理论时，需要了解一些基本概念：1. 音高音高是声音的高低程度，是音乐的基本要素之一。
知识小百科广播稿
知识小百科广播稿标题：知识小百科广播稿引言概述：大家好，欢迎收听本期知识小百科广播节目。
在这个节目中，我们将为您带来一系列有趣且实用的知识点，帮助您拓宽知识视野，提升个人素质。
本期节目将围绕五个主要主题展开，分别是科学、历史、文化、健康和技术。
让我们一起来探索这些有趣而富有启发性的知识点吧！正文内容：1. 科学1.1 天文学- 揭秘黑洞：黑洞是什么？它们如何形成？为什么它们能吞噬一切？- 星系演化：探索星系的起源和演化过程，了解宇宙中的星系形态。
- 太阳系探索：介绍太阳系内各个行星的特点和探索历程。
1.2 生物学- DNA的奥秘：解读DNA的结构和功能，以及它在遗传学中的重要性。
- 进化论：探讨生物进化的理论和证据，了解物种如何适应环境变化。
- 大脑科学：介绍大脑的结构和功能，以及神经科学的研究进展。
1.3 物理学- 相对论：理解相对论的基本原理和它对我们日常生活的影响。
- 量子力学：探索微观世界的奇妙，了解量子力学的基本概念和实验现象。
- 热力学：介绍热力学的基本定律和应用，如热机和热力学循环。
2. 历史2.1 古代文明- 埃及文明：介绍古埃及的历史、文化和建筑，以及法老王的统治。
- 希腊罗马文明：探索古希腊和古罗马的政治、哲学和艺术成就。
- 中国古代文明：了解中国古代的封建制度、科技发展和文化传承。
2.2 世界战争- 第二次世界大战：回顾二战的起因、战争进程和对世界的影响。
- 冷战时期：介绍冷战期间的意识形态冲突和军备竞赛。
- 当代恐怖主义：探讨恐怖主义的根源、发展和对全球安全的威胁。
2.3 名人传记- 伟大的发明家：介绍爱迪生、牛顿、达芬奇等伟大发明家的生平和贡献。
- 政治家与领袖：了解历史上的重要政治家和领袖，如亚历山大大帝和纳尔逊·曼德拉。
- 文化名人：介绍音乐家、作家、艺术家等领域的重要人物和他们的作品。
3. 文化3.1 传统节日- 春节：介绍中国传统春节的起源、习俗和庆祝方式。
音乐-音乐大全-音乐百科
音乐-音乐大全-音乐百科概述音乐是一种沟通人类情感和表达创造力的艺术形式。
它通过声音、旋律和节奏来传达情感和意义，具有普遍的吸引力和影响力。
在这个文档中，我们将深入探讨音乐的各个方面，包括音乐的定义、类型、历史、作曲家、演奏家和音乐家。
希望通过这个文档的阅读，能让我们更加了解音乐，并对音乐产生更多的兴趣和欣赏。
音乐的定义音乐是一种艺术形式，通过声音、旋律和节奏来表达情感和意义。
它可以通过声音的排列来传达情绪、思想和故事。
音乐的定义可能会因文化、社会和个人的差异而有所不同，但它通常被认为是一种有序的声音组合。
音乐的类型音乐有多种类型，涵盖了各种风格和流派。
下面是一些常见的音乐类型：1.古典音乐：源于欧洲的传统音乐形式，以古典作曲家如贝多芬、莫扎特和巴赫等为代表。
2.流行音乐：通常是指当代商业音乐，包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐等。
3.民间音乐：是指特定地区或文化群体的传统音乐，如中国的民间音乐、爱尔兰的民谣等。
4.爵士乐：起源于非洲美洲，具有复杂的和弦和节奏结构。
5.古风音乐：结合了古代音乐元素和现代音乐制作技术的音乐类型。
这只是一小部分音乐类型的例子，音乐的类型非常多样化，每个类型都有自己独特的特点和风格。
音乐的历史音乐的历史可以追溯到人类的早期。
最早的音乐形式是口头传统的歌曲和舞蹈，用来传达信息和沟通情感。
随着时间的推移，音乐逐渐发展为更复杂的形式，出现了不同的音乐风格和流派。
古希腊和古罗马时期，音乐被认为是一种有治疗效果的艺术形式。
在中世纪，教会音乐起到了重要的作用，宗教歌曲和赞美诗成为了主要的音乐形式。
文艺复兴时期，音乐得到了进一步的发展。
音乐家开始以独立的身份创作音乐，并引入了更多的器乐和合唱形式。
巴洛克时期，音乐又迎来了另一个重要的发展阶段。
著名的作曲家巴赫和亨德尔等人出现了，他们的音乐作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
古典时期和浪漫时期，音乐逐渐成为了现代艺术音乐的基础。
贝多芬、莫扎特、肖邦等作曲家的作品为后世留下了丰富的音乐遗产。
【音乐百科】国际标准音（standard
【⾳乐百科】国际标准⾳（standard tone）C调中la的⾳名是A，把A(440Hz)作为标准⾳，这都是在历史上逐步确定下来的。
在确定这个标准以前，中国有⾃⼰的标准⾳，12律中的黄钟律作为标准⾳。
乐⾳体系中的各⾳级，其⾼度都有⼀定的标准。
⾳的标准⾼度，历代不尽相同。
⽬前国际通⽤的标准⾼度(第⼀国际⾼度)是每秒钟振动440次的a⾳，即以⼩字⼀组的a为 “标准⾳”。
国际上有了统⼀的⾳⾼标准，它⽅便了⾳乐理论研究、乐器制作和⽂化交流。
每秒振动约261次的c⾳在乐⾳体系中叫中央c，它位于基本⾳级⾸位。
在乐⾳体系中，每个⾳的⾳⾼都是由⼈⼯规定出来的，但历史上的⾳⾼并不固定，每个国家都有⾃⼰的⾳⾼标准，这就给⾳乐的交流带来了许多⿇烦。
所以到1834年，在德国的斯图加特的物理学家会议上就决定⽤频率为440的⾳⾼来作为“标准⾳”，即⼩字⼀组的A(a 1 = 440 Hz)。
这个⾳⾼被称为“第⼀国际⾳⾼”。
到了1859年，法国巴黎的⾳乐家和物理学家会议上，⼜决定将a 1定为435Hz(a 1 = 435 Hz)，被称为“第⼆国际⾳⾼”。
现在国际上通⽤的是第⼀国际⾳⾼，所以也被称为“演奏会⾳⾼”。
因此，⼩字⼀组的a就通称为标准⾳。
如何记住标准⾳?标准⾳是440赫兹,⼈体⼯程学表明,正常⼈是⽆法⼀下⼦就辨出440赫兹的⾳.各⼤指挥家都承认⽆发马上辨出标准⾳,都有偏差,所谓听出标准⾳是接近⾳,练的是减⼩误差!对于报考⾳乐院校的学⽣，视唱练⽿可谓拦路⼀虎啊。
由于⼀般认为绝对⾳⾼感⾼于相对⾳⾼感(先不论其对错)，加上我们这个国家⾳乐⽅⾯的主流是西洋的，⽽绝对⾳⾼感的概念⼜来源于彼，所以你若有绝对的⾳⾼感就⼤⼤的得分啊。
有绝对⾳⾼感的同学就不要往下看了。
⼀点也没有绝对的半绝对的，请跟我来。
⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物。
凡事得有个参照有个理由有个坐标。
绝对⾳⾼感的坐标是什么?A!标准⾳是也。
有了它(实际上是你记住了它)你就可以⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物了哦。
小百科知识
小百科知识什么是小百科知识？小百科知识是指那些有关各个领域的小而有趣的知识点。
它们可以是一些科学原理、历史典故、文化传统、生活技巧等等。
小百科知识通常非常有趣，能够增加我们的知识储备，提升我们的见识，同时也使我们的生活更加丰富多彩。
为什么要了解小百科知识？了解小百科知识有多方面的好处。
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它们可能揭示了一些我们从未听说过的事实，让我们对世界的认识更加全面。
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当我们接触到各种各样的知识点时，我们不仅能够发现它们之间的联系，还能够发现其中的规律和趋势。
这种思维方式可以帮助我们在解决问题时更具创造性和灵活性。
另外，小百科知识也可以成为我们与他人交流的话题。
当我们了解了一些有趣的知识点时，我们可以与他人分享，增加彼此的交流和互动。
这不仅可以拉近彼此的距离，还可以让我们的社交更加丰富多样。
如何获取小百科知识？获取小百科知识的途径有很多。
以下是一些常见的获取途径：1.书籍：图书馆和书店是获取小百科知识最常见的地方。
我们可以选择与自己兴趣相关的书籍，并从中获取有关小百科知识。
2.互联网：互联网是一个获取小百科知识的宝库。
我们可以通过搜索引擎搜索相关的知识点，浏览百科网站或者参加各种知识分享的社区和论坛。
3.线下活动：一些社区、博物馆、科技馆等地方会定期组织各种有关小百科知识的讲座和展览。
我们可以参加这些活动，学习到更多的小百科知识。
4.与他人交流：和他人的交流也是获取小百科知识的一种途径。
我们可以在日常生活中与他人分享自己了解的小百科知识，也可以从他人那里获取新的知识。
小百科知识的应用小百科知识在我们的生活中可以应用于各个方面。
以下是一些应用示例：1.学习：了解一些小百科知识可以帮助我们更好地学习。
例如，学习数学时，了解数学原理的历史背景和应用可以帮助我们更好地理解和应用数学的概念和方法。
2.工作：一些小百科知识可以帮助我们在工作中更加高效地处理问题。
中国古典音乐-中国音乐知识小百科
中国古典音乐-中国音乐知识小百科各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！篇一：浅析中国古典音乐学号：《音乐鉴赏》论文学院政法学院专业法学年级2013级姓名陈华悦论文题目浅析中国古典音乐指导教师邵良柱职称讲师2014年12 月28 日浅析中国古典音乐学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业指导老师：邵良柱职称：讲师摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。
本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。
关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。
【音乐百科】古风音乐和中国风音乐的区别
【音乐百科】古风音乐和中国风音乐的区别中国流行音乐发展至今，风格多样化，我们可以选择听各种各样的音乐，喜欢不同的风格，来丰富自己的音乐内涵。
在唱吧上有一种风格深受多人喜爱，那就是：古风。
然而一直以来，有很多的朋友会混淆中国风和古风的区别，其实是不一样的，今天小小的普及一下！从曲子来说--首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。
其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。
至2013年的古风圈，多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词，导致同一个调子有了许多版本。
而即使是重新写的曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是重新编曲的，所以出现了所谓的古风翻唱。
从歌词来说--在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。
中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。
古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。
念白和文案--这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。
故事背景--古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。
虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。
范围上的区别-- “中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。
中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲大多只在网络上发展。
另外--“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面，举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。
幼儿3分钟生活小百科广播稿
幼儿3分钟生活小百科广播稿（一）音乐：主持人：Hello，大家好，又到了周三，又是这个时间，生活小百科栏目又和大家见面了，我是五二班的主持人孟凡睛，好了，快来看看这天都有什么资料吧。
1、为甚么星星会一闪一闪的？我们看到星闪闪，这不是因为星星本身的光度出现变化，而是与大气的遮挡有关。
大气隔在我们与星星之间，当星光透过大气层时，会受到大气的密度和厚薄影响。
大气不是绝对的透明，它的透明度会根据密度的不同而产生变化。
所以我们在地面透过它来看星星，就会看到星星好像在闪动的样貌了。
2、为甚么人会打呵欠？当我们感到疲累时，体内已产生了许多的二氧化碳。
当二氧化碳过多时，务必再增加氧气来平衡体内所需。
因为这些残留的二氧化碳，会影响我们身体的机能活动，这时身体便会发出保护性的反应，于是就打起呵欠来。
打呵欠是一种深呼吸动作，它会让我们比平常更多地吸进氧气和排出二气化碳，还做到消除疲劳的作用呢3、牛奶什么时候喝比较好据专家介绍，一天之中饮用牛奶有三个“最佳时间”：早餐的热能供应占人体总热能需求的25％至30％，早餐时喝一杯牛奶，再配合鸡蛋或面包，然而就能够带给充足的营养；下午4时左右，在晚餐前饮用牛奶比较好；晚上睡觉前喝一杯牛奶有助于睡眠，在喝牛奶时配上几块饼干效果更佳（二）音乐：主持人：欢迎大家回来。
下面是一组科学小常识1、读写时，眼离书本的距离就应一尺，最好每30分钟休息个5分钟，站起来走动一下，或看看窗外都能够。
2、要保护好牙齿必须要做到早晚刷牙。
3、看电视时，座位与电视机的距离至少二米。
4、预防蛔虫病和蛲虫病要做到注意饮食卫生，不喝生水，生吃瓜果要洗净削皮。
5、饭前便后勤洗手。
6、肺在人体的胸腔里。
7、预防流感主要是在流感流行期间尽量少到公共场所。
8、预防肠道传染病应防止“病从口人”；养成良好的卫生习惯，饭前便后要洗手。
9、预防甲型肝炎应做到：注意饮食卫生；喝开水；饭前便后要洗手。
10、老鼠主要传播流行性出血热。
精选小学三年级适合的音乐教材
精选小学三年级适合的音乐教材随着社会的不断发展，教育方式也在不断地改变和升级。
作为孩子成长中的重要组成部分，音乐教育也越来越受到大家的重视。
音乐教育可以帮助孩子们发展他们的感官、表达力和社交技巧，而适合的音乐教材是我们进行音乐教育的基础。
在小学三年级的教育阶段中，如何选择适合的音乐教材是非常重要的事情。
本文将重点介绍几种精选小学三年级适合的音乐教材。
一、《音乐小百科》《音乐小百科》是一套适合小学三年级的音乐教材。
该教材涵盖了音乐史上的大师、乐器、音乐符号及乐理基础等内容。
这些知识不仅可以丰富孩子们的音乐知识，还可以培养他们的文化素养。
在课堂上，老师可以让孩子们通过观看图片、听音乐、互动讨论等形式来学习这些知识。
无论是在音乐素养还是在人文素养方面，这些知识都为孩子们成为一个优秀的人提供了很好的基础。
二、《中小学音乐（一年级~六年级）》《中小学音乐》是一套非常系统和全面的音乐教材。
它为中小学生提供了丰富、有趣的音乐素材，包括歌曲、舞蹈和乐器演奏等。
同时，该教材的教学内容相对简单，适合小学三年级学生的智力水平。
在使用该教材时，老师可以轻松地设计一些有趣的教学活动，如唱歌、跳舞、打击乐器等，使孩子们在愉快的气氛中轻松地掌握音乐知识。
三、《小学音乐》《小学音乐》是一套由国家教育部和文化部共同编写的优秀音乐教材。
该教材注重培养学生的音乐素质和实践能力，涵盖了节奏、旋律、和声、唱歌等方面的知识。
整本教材的内容都很严谨，不仅深入浅出，而且极具教育价值。
在使用该教材时，老师可以根据孩子们的实际情况进行不同程度的授课设计，既符合课程标准，又能够满足学生的兴趣爱好。
四、《萌芽音乐》《萌芽音乐》是一套非常适合小学三年级学生使用的音乐教材。
这套教材注重培养孩子们的兴趣和创造力，通过一些小游戏和小实验，激发孩子们的自主学习欲望。
同时，该教材也非常实用，能帮助孩子们系统地掌握音乐知识和技能。
在教学过程中，老师可以巧妙地利用这些游戏和实验来加深学生对音乐的理解和兴趣。
【音乐百科】乐音体系简介
【⾳乐百科】乐⾳体系简介⾳乐中所使⽤的基本的乐⾳的总和，叫做“乐⾳体系”。
乐⾳体系中的各⾳，叫做“⾳级”。
⾳级和⾳不同。
⾳级专指乐⾳⽽⾔，⾳则包括乐⾳和噪⾳。
将⾳乐体系中的⾳按照⼀定的⾳⾼关系和⾼低次序，由低到⾼或由⾼到低排列起来，叫做“⾳列”。
乐⾳体系中，⾳⾼关系的最⼩计量单位，叫做“半⾳”。
半⾳与半⾳之和，叫做“全⾳”。
全⾳与半⾳，是指两个⾳级之间的⾼低关系，不要与某⼀单独⾳级相混。
调性（Tonality）简单的讲就是24个⼤⼩调。
然⽽这是如何产⽣的呢？⾸先我们应该对⾳阶要有所认识。
基本上西洋⾳乐是以七声⾳阶为基础，⼤家从五线谱上就可以了解，⾳符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的⾳名。
然⽽之前曾提到⼀般所使⽤的共有⼗⼆个不同的⾳，那是因为以上七个⾳，其⾳与⾳之间的⾳程距离并⾮都是半⾳。
以C⼤调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半⾳⾳程外，其余各⾳之间的⾳程都是全⾳。
⼤家要知道古典⾳乐从巴洛克时期⼀直到⽬前为⽌，绝⼤部分的创作是以调性⾳乐为主。
现代⾳乐中虽然有⾮调性（atonal）⾳乐的产⽣，但基本上⼤家还是习惯接受调性⾳乐。
⽽流⾏⾳乐更是仍⽆法跳脱调性⾳乐的规范。
为什么会这样呢？举例来说，⼀个⼈从家中出去，不论去多远的地⽅、或是要离开多久，最后总应该再回到家⾥。
调性⾳乐中每个调⼦⾥最重要的便是主⾳（tonic），乐曲通常由主⾳或主和弦开始，结束时⼜将回到主⾳或主和弦。
此种模式最重要的意义在于使⾳乐进⾏具有强烈的⽅向感。
这种⽅向感的来源就在于⾳阶的排列上。
我们称⼆⾳符间的距离为⾳程，如果⼀个⾳阶⾥各⾳符间的⾳程相同，也就可以说它们之间的距离是⼀样，没有亲疏之分。
如此便缺乏⼀种趋势，⾃然也没有进⾏的⽅向可⾔。
因此我们可以了解⼤⼩调中那⼆组半⾳⾳程位置的重要性。
以下将⾳阶中各⾳名称顺序列出：主⾳(tonic)、上主⾳(supertonic)、中⾳(mediant)、下属⾳(subdominant)、属⾳(dominant)、下中⾳(submediant)、导⾳（leading tone)、⼋度⾳(octave)。
幼儿园小百科课程
幼儿园小百科课程一、引言幼儿园小百科课程是为了培养幼儿广泛的知识面和积累基础知识而设计的一门课程。
通过这门课程，幼儿可以了解和学习各个领域的知识，开拓他们的视野，培养他们的创造力和好奇心。
本文将全面介绍幼儿园小百科课程的目标、内容和教学方法。
二、目标幼儿园小百科课程的目标是培养幼儿的认知和思维能力，为他们日后的学习打下坚实的基础。
具体目标如下： - 培养幼儿的观察和感知能力，提高他们对事物的敏感度和处理问题的能力； - 培养幼儿的好奇心和求知欲，激发他们对知识的兴趣；- 培养幼儿的思维能力和逻辑推理能力，提高他们解决问题的能力； - 培养幼儿的表达和沟通能力，提高他们与他人交流的能力。
三、内容幼儿园小百科课程的内容广泛涵盖自然科学、社会科学、艺术、体育等各个领域。
下面列举一些常见的内容：1. 自然科学•动物：幼儿可以学习不同动物的特征、习性、饮食习惯等。
•植物：幼儿可以学习植物的生长过程、不同植物的特点等。
•天气：幼儿可以学习不同天气现象的形成原理、如何判断天气等。
•星空：幼儿可以学习星星、行星、银河系等天体的基本知识。
2. 社会科学•职业：幼儿可以学习不同职业的特点、工作内容等。
•交通工具：幼儿可以学习不同交通工具的种类、用途等。
•地理：幼儿可以学习地球的形状、大洲、国家等地理知识。
3. 艺术•美术：幼儿可以学习绘画、雕塑、手工制作等艺术表达形式。
•音乐：幼儿可以学习音乐的基本知识，如乐器、音符等。
•表演：幼儿可以学习舞蹈、戏剧、魔术等表演形式。
4. 体育•运动技能：幼儿可以学习基本的运动技能，如跑步、跳跃、投掷等。
•协作与竞争：幼儿可以学习团队合作与竞争的意义和技巧。
四、教学方法幼儿园小百科课程的教学方法需要灵活多样，结合幼儿的特点和兴趣。
下面列举一些常用的教学方法：1. 观察和实践通过观察和实践，让幼儿亲身体验和感知知识。
比如，在学习动物时，可以带领幼儿去动物园观察不同动物；在学习植物时，可以带幼儿去园内种植小花。
人教一年级音乐：音乐小知识-课件
渐强记号
• 渐强记号：< • 表示由此记号处起逐渐渐强。
有古
一人
个云
在：
路“
上读
。万
”卷
从书
古，
至行
今万
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学路
习。
和”
旅今
பைடு நூலகம்行人
都说
是：
相“
辅要
相么
You made my day!
成读 的书
两，
件要
事么
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。行
，
身
体
和
灵
魂
总
要
我们，还在路上……
音乐小知识
三连音
• 将基本音符分成均等的三部分，用来代 替基本划分的两部分，叫“三连音”。
• 在日常生活中，我们喊别人的名字（xxx） 时的节奏一般就是三连音。
重音
• 乐曲中强度较大的音， 是构成节奏的主要音 符。
• 重音记号：当重音记 号记在哪个音符的符 头上或符头下时，这 个音就要奏的很有力。
音乐百科
音乐百科：1《闪烁的小星》的作者：莫扎特2管弦乐曲《天方夜谭》是俄国李姆斯基。
科萨科夫的作品2下3唢呐独奏曲《百鸟朝凤》4蒙古族特色乐器：马头琴5《国歌》全称《中华人民共和国国歌》田汉词、聂耳曲，原名《义勇军进行曲》，1935年为影片《风云儿女》所创的主题歌，歌曲表达了全国人民抗击侵略者的共同心声。
6鼓号队：由大军鼓、小军鼓、钹以及小军号（五音号）所组成的乐队，多用于中小学生庆祝节日、礼仪活动或游行活动中7音色：音乐中使用的乐器特有的声音色彩，如：小号（嘹亮）、三角铁（清脆）、大提琴（低沉）、双簧管（柔和），8人声分类：童声、男声、女声，由于音域、音色的不同，男女声又各分为高音、中音、低音9音色的表述：高音----高亢、明亮，中音-----丰满、结实，低音-----低沉、浑厚；10管弦乐组曲《动物狂欢节》是法国作曲家圣—桑1886年在布拉格旅行时为巴黎友人所主持的音乐会写的管弦乐随想曲，一共14首独立小曲组成，乐曲是用两架钢琴和小型乐队演奏的。
我们曾听过以下7段：引子与狮王进行曲、大象、水族馆、公鸡和母鸡、袋鼠、终曲、乌龟，其中〈乌龟〉原本是奥芬巴赫〈地狱中的奥菲欧〉旋律11歌剧《图兰多特》（意大利，普契尼）运用我国江苏民歌《茉莉花》音乐代表女主角—元朝公主图兰多特12“七子”：闻一多先生组诗《七子之歌》中的七子是指受帝国主义列强侵略，丧失领土主权的澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连的旅顺，《七子之歌》中的Macau是闽南方言“妈祖”的发音，从此以Macau称澳门13电子合成曲《神奇的太空》表现神洲五号载人飞船成功发射，宇航员杨利伟遨游太空的的情景24微型歌曲剧《法图姑娘》是塞内加尔民歌25《展览会上的图画》是俄国作曲家穆索尔斯基参观了他的好友、俄罗斯画家和建筑学家加尔特曼的遗作展览后的动情之作。
后由法国作曲家拉威尔改编为同名管弦乐组曲广为流传。
由4段在画展中的“漫步”音乐、1段和亡友对话的音乐和描绘十幅绘画作品的10段音乐组成。
二胡民族乐器小百科(精选)
二胡民族乐器小百科二胡是中国的一种弦乐器，被广泛认为是中国民族音乐的代表之一。
它具有独特的音色和演奏技巧，深受人们喜爱和欣赏。
本文将为大家介绍二胡的来源、构造、演奏技巧和发展历程。
一、来源二胡起源于中国古代的弦乐器柳琴，柳琴是在唐朝时期从西域传入中国的。
后来，柳琴逐渐演变并改进为现代的二胡。
二胡的名字来源于其二根弦的构造，胡指的是马背上的弓。
二、构造二胡是由共鸣箱、两根弦、琴柱、琴弦、琴弦轴等部分组成。
共鸣箱是二胡发声的主要部分，它呈抛物线形，由质地较硬的木材制成。
两根弦被拉紧在共鸣箱的上面，通过琴弦轴可以调整弦的音高。
演奏时，使用弓子在琴弦上拉动，产生声音。
三、演奏技巧1. 手指技巧二胡的演奏需要运用特殊的手指技巧，比如用腹指和尾指按压弦块，使用食指和中指运弓等。
由于二胡只有两根弦，演奏者需要根据乐曲的需要来切换弦块的位置，以演奏出丰富的音效。
2. 弓技巧二胡的弓是由马尾毛和竹子制成的，演奏者需要借助弓的弯曲度和重量来控制音的音量和音质。
同时，演奏者还需要掌握弓的速度和力度变化，以表达音乐的情感和意境。
3. 调音技巧二胡的琴弦可通过琴弦轴进行调音。
演奏者需要根据乐曲要求进行调音，以确保音准的准确性。
同时，演奏者还需要根据不同曲调和调式进行调音的变化。
四、发展历程二胡在其发展的历程中经历了许多的改革和创新。
从最初的柳琴演变而来，到经过不断调整和完善，形成了现代的二胡。
在二十世纪初，一位二胡表演家杨洪基进一步改良了二胡的结构，增加了琴弦轴的功能和横杆的设计，使二胡的音质和演奏技巧更加优化。
随着时代的变迁，二胡开始融入了不同的音乐风格和曲风，例如古典音乐、流行音乐和爵士乐。
它不仅作为纯粹的民族乐器存在，也成为了跨界演奏和创作的重要工具。
二胡的发展不仅带动了中国民族音乐的发展，也为世界音乐的多样性做出了贡献。
总结：二胡作为中国民族音乐的代表之一，以其独特的音色和演奏技巧，深受人们的喜爱。
通过本文的介绍，我们了解到了二胡的来源、构造、演奏技巧和发展历程。
(完整版)音乐的基本知识
(完整版)音乐的基本知识
音乐的基本知识
音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，它通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
本文将介绍一些音乐的基本知识。
音乐的要素
音乐主要由以下要素构成：
1. 音调：音调是音乐的基本单位，表示音高的高低。
音调可以分为高音和低音，通过不同的音调可以构成旋律。
2. 节拍：节拍是音乐的基本节奏单位，用来衡量音乐的速度和节奏感。
常见的节拍有2/4、3/4和4/4等。
3. 节奏：节奏是音乐中不同音符和音符组合的时间关系，决定了音乐的节奏感和韵律感。
音乐的类型
音乐可以按照不同的风格和类型进行分类，常见的音乐类型包括：
1. 古典音乐：古典音乐是一种以古代欧洲音乐为基础的音乐形式，它注重音乐结构和和声效果。
著名的古典音乐作曲家有贝多芬、莫扎特等。
2. 流行音乐：流行音乐是一种在大众中广泛流传的音乐形式，
它通常具有简单易懂的歌词和优美的旋律。
流行音乐的风格多样，
包括摇滚、流行、爵士等。
3. 民族音乐：民族音乐是一种特定地区或民族所创作和演奏的
音乐形式，它体现了不同文化和民族的特色和风格。
音乐的作用
音乐在人类社会中具有重要的作用，包括：
1. 表达情感：音乐可以通过旋律和声音表达人类的情感和内心的感受，带给人们快乐、悲伤、愤怒等各种情绪的体验。
2. 文化传承：音乐是文化的一部分，通过音乐可以传承和展示不同地区和民族的文化特色和传统。
3. 娱乐和放松：音乐可以为人们提供娱乐和放松的方式，帮助人们减轻压力、放松身心。
以上是关于音乐的基本知识的简要介绍，希望对你有所帮助。
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音乐晋乐学研究音乐的所有理论学科的总称。
音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明音乐的本质及其规律。
如研究音乐与意识形态关系的音乐美学、音乐史学、音乐心理学、音乐教育学、音乐民族学等；研究音乐物质材料特点的音乐声学、乐器学等；研究音乐形态及其结构的旋律学、和声学.对位法、曲式学等；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
随着科学的发展，出现了许多跨边缘的学科研究，如音乐分析学、音乐术语学、音乐语义学、音乐术语学、音乐教育心理学、音乐治疗学、音乐欣赏等。
因此，音乐学所包含的内容将会随着社会的发展和科学技术的进步更加丰富。
古典音乐泛指过去时代具有典范意义或有代表性的音乐(不包括民间音乐)。
有时专指西方18—19世纪的音乐，特别是以莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派的音乐或师法于该乐派的音乐。
亦常用作现代派音乐或爵士音乐的对称。
华彩乐段出现在乐章末尾处的无伴奏段落。
由演奏(唱)家充分发挥其技艺，作为辉煌表演的高潮。
这在炫耀技巧的独奏协奏曲中最为突出。
直到19世纪，这种插入的乐段都由作曲家有意安排在适当时机让表演者作炫耀性的即兴演出。
现代演奏家则用已写好的华彩段演奏，即使演奏古典的协奏曲也是如此。
而现代协奏曲中的华彩段通常由作曲家自己写出。
“音乐之父”巴赫巴赫(1685—1750)，最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均率钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。
他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。
他的先辈世代均为乐师，他的四个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
“神童”莫扎特莫扎特(1756—1791)，奥地利天才作曲家，维也纳古典乐派的中心人物。
自幼聪慧，5岁即开始作曲并演奏羽管键琴和小提琴。
1762年由父带领赴慕尼黑、维也纳等地巡回演出。
l0岁在巴黎出版首批作品：四首小提琴协奏曲(作品6-9)。
他的大部分作品未能在生前出版，因而未能创立自己的学派，直到浪漫派时期，才和巴赫、贝多芬一起被人崇敬。
其音乐之完美至今令人赞叹，特别是他歌剧中的人物，塑造得栩栩如生，并随剧情而发展变化。
主要作品：歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等；交响曲《哈夫纳交响曲》、《布拉格交响曲》、《降e大调(作品543)》等。
“乐圣"贝多芬贝多芬(1770～1827)，德国作曲家，被公认为是有史以来最伟大的作曲家。
其作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。
比任何前辈都更鲜明地揭示：音乐可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。
在音乐形式方面是主要的革新者，拓展了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。
在个人生活方面，则表现出对厄运不屈不挠的斗争精神。
30岁前患有耳疾，并逐年加重，49岁时听觉全部丧失，从此把大部分精力用于作曲。
一生创作极为丰富，诸如《月光奏鸣曲》、《第三(英雄)交响曲》、《第六(田园)交响曲》等，都是脍炙人口的不朽之作，但以《第五(命运)交响曲》》和《第九(合唱)交响曲》对后人的影响最为深远。
“歌曲之王”舒伯特舒伯特(1797—1828)，19世纪初期奥地利主要作曲家之一，以优美的旋律闻名于世。
其音乐主观上是属于感f青的浪漫主义风格，实际上却属于古典主义范畴。
一生写了大量歌曲、合唱曲、室内乐等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。
1824年后贫病交加，但创造力仍极为旺盛。
1827年贝多芬的逝世对他极有影响，使他在最后的器乐曲中表现出更高的境界，尤其在《降8大调钢琴三重奏》(1827)和《C小调钢琴奏鸣曲》(1826)中，表现出对贝多芬的崇敬，但他自己的坚强个性也从未被淹没。
1828年创作的《C大调第九交响曲》，气势磅礴、英勇豪迈，标志着舒伯特创作高峰。
其主要作品还有：《魔王》(1815)、《流浪者》(1816)、《鳟鱼》1819)、《美丽的磨坊女》(1823)等。
“钢琴诗人”肖邦肖邦(1810—1849)，波兰作曲家和钢琴家。
其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲。
但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。
他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。
其作品虽有浪漫主义的本质，亦有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。
主要作品：《f小调第二钢琴协奏曲》、《f小调幻想曲》、《b小调奏鸣曲》等。
“歌剧大师"威尔地威尔地(1813—1901)，意大利歌剧作曲家。
l836年作歌剧《奥贝托公爵》，但未能上演，3年后才由拉斯卡拉歌剧院演出并获成功。
l840年歌剧《一日王》仅演一场即告失败。
1842年《纳布科》首演获巨大成功并从此立足乐坛。
其三部名作《弄臣》(1851)、《游吟诗人》(1853)及《茶花女》(1853)相继问世后，他成为意大利家喻户晓的歌剧作曲家。
l871年所作《阿伊达》，在刻画人物及运用乐队手法之精巧程度方面，达到登峰造极的境界。
晚年的成功歌剧还有《奥瑟罗》(1887)和《福斯塔夫》(1893)。
约翰?施特劳斯与《蓝色多瑙河》约翰?施特劳斯(1825—1899)，又称小施特劳斯，奥地利作曲家，老施特劳斯之子．有“圆舞曲之王”之称，一生创作了近500首舞曲，其中150多首是圆舞曲，以具有旋转舞步的快速率动为特征，世称“维也纳圆舞曲”。
其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林故事》、《艺术家的生活》等流传甚广。
《蓝色多瑙河》被称之为“奥地利第二国歌”。
《国际歌》及其词曲作者全世界无产阶级的革命歌曲。
1888年6月由法国工人迪盖特根据巴黎公社诗人鲍迪埃所作诗篇谱曲而成。
19世纪末始用于国际无产阶级隆重集会，并逐渐流传至世界各地。
1917—1944年前苏联采用为国歌。
新古典主义音乐20世纪的音乐运动。
反对l9世纪末20世纪初过分夸张、多愁善感、充斥变音的浪漫主义音乐，强调结构清晰、配器恬淡和意态冷静，回到18世纪(特别是巴赫)那样尊重对位和紧凑的曲式。
最著名的代表人物是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基(1882一l971)。
江南丝竹中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。
江南丝竹的乐队编制一般为7—8人，少则3-5人。
常用乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、木鱼等。
江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。
笛子演奏j宝重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰。
二胡弓法饱满柔和，力度变化细腻，左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。
刘天华与“国乐改进社”刘天华(1895—1932)，中国民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家，音乐教育家。
l922年始，先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐科二胡、琵琶、小提琴教授。
作有二胡独奏曲十首，琵琶独奏曲三首。
代表作有《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《空山鸟语》等。
吸收小提琴演奏的长处，将二胡从伴奏乐器上升为独奏乐器，纳入高等院校的专业教学，为我国近现代的二胡演奏学派奠定了基础。
曾创建“国乐改进社”，并主编《音乐杂志》。
聂耳与《义勇军进行曲》聂耳(1912—1935)，中国作曲家，自幼爱好音乐，能奏多种民族乐器。
中学时代llJJl 入中国共产主义青年团，参加革命活动，1933年加入中国共产党。
此后，积极参加左翼音乐、戏剧、电影等工作，从事创作及艺术评论活动。
1935年拟赴苏联，取道日本，在神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡。
作有歌曲《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首，集中体现了旧中国工农群众在阶级压迫下的苦难和反抗，以及九一八事变后中国人民抗日救国的坚决意志。
其中，《义勇军进行曲》于1949年9月经中国人民政治协商会议第一届全体会议决议，作为中华人民共和国国歌未正式制定前的国歌l982年12月4日，经中华人民共和国第五届全国人民代表大会第五次会议决议，成为《中华人民共和国国歌》。
冼星海与《黄河大合唱》冼星海(1905—1945)，中国作曲家，广东番禺人。
先后在岭南大学预科、北京艺专音乐系、上海国立音乐学院及法国巴黎音乐学院学习音乐。
l935年归国参加抗日救亡音乐活动。
l938年赴延安，翌年任鲁艺音乐系主任，同年加入中国共产党。
l945年病逝于莫斯科。
作品有《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部。
现存歌曲有《到敌人后方去》、《游击队歌》、《在太行山上》等250余首。
他继聂耳之后，以更广泛的题材、体裁和更丰富的艺术手法表现中国人民的解放斗争，对全国抗日军民起了鼓舞作用，其代表作《黄河大合唱》影响尤为广泛。
爵士音乐产生于19世纪末期，是西非黑人被贩卖到美国、远离其自然环境所产生和发展起来的一种音乐表现形式。
它是演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动，对某个旋律进行变奏。
一般而言，在爵士乐中，演奏者往往就是作曲者，因此演奏者往往不是表达主题，而是利用主题来表达自己的意图，而在传统音乐中，演奏者总是力求表达原作与原作曲者的思想。
爵士乐的西非属性带来了许多欧美音乐中不存在的独特手法，如音阶中第3音、第7音都降低半音，这是爵士乐音乐语言的基础。
偶然音乐一种20世纪的音乐。
用来形容那些在其中有明确规定的即兴演奏范围的作品。
作品中的不明确因素由演奏者自行处理。
偶然音乐中的不明确部分通常有两种方式，一是演奏者自己去安排乐曲的结构一如重排乐曲各部分的顺序或按照演奏者的愿望同时演奏几个部分，二是乐谱上夹注一些说明，如演奏者该在何处进行即兴演奏或者甚至要做一些戏剧性的姿势。
流行音乐亦称通俗音乐。
介于民间音乐与艺术音乐之间的音乐品种。
其特点在于：流行音乐主要产生于城市，由专业音乐人所创作，一般通过口头传播。
流行音乐大多取材于日常现实生活。
声乐作品以爱情歌曲居多，而器乐作品以舞曲和改编曲居多。
由于面向一般市民群众，所以即使是较严肃或具有悲剧性内容的作品，也往往用较轻松的笔触来陈述，表现手法和艺术风格都很自由，富于变化。
一般而言，象爵士音乐、乡村音乐、摇滚音乐、迪士科、霹雳舞等等均属于流行音乐的范畴。
通俗歌曲又称流行歌曲。
特指用通俗唱法演唱的歌曲，以区别于用美声唱法演唱的艺术歌曲和用民族唱法演唱的民间歌曲。
一般说来，通俗唱法较强调演唱者本人的自然嗓音，要求吐字清晰，以情动人。
但也有结合应用美声唱法和民族唱法的。