《色彩》考试大纲

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2020年年普通美术类《色彩》考试大纲及样卷.doc

2018年河南经贸职业学院单独招生考试普通类《色彩》考试大纲一、考试性质河南经贸职业学院单独招生考试的《色彩》科目统一考试是依据全省高招美术加试规格，面向报考我校艺术设计类专业的视觉传播设计与制作、环境艺术设计、广告设计与制作、室内艺术设计、工艺美术品设计专业的考生所进行的专业基础技能测试，是我省普通高考单独自主招生考试的一个重要组成部分。

二、考试能力要求《色彩》科目考试要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。

三、考试内容美术基础考试科目《色彩》普通类考生考卷满分为100分。

主要考查考生的专业造型基础和对形体、结构、体积、色彩感知的把握、质感等方面的理解、认识和表现能力。

四、考试形式和评分标准（一）《色彩》考试内容、形式和评分标准依据河南省高考美术加试的考试规格和内容，制定河南经贸职业学院单招考试普通类考生《色彩》科目的技能测试内容、形式和评分标准。

1.考试范围与形式考试范围：《静物组合默写》；考试形式：默写试卷文字材料上所描述的静物内容。

2．考试用具和材料要求按照准考证指定位置就座，不得擅自调换、挪动位置。

考试统一提供标准八开水粉纸，其它所用绘画工具请自备（绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔、勾线笔等）；（1）水粉纸（考场统一提供）；（2）绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔等（考生自带）；（3）画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）；（4）试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。

3．考试时间：70分钟4．评分标准及占分比例符合试题规定及要求：造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、结构透视关系、物体特征等）；色调明确协调，画面明快、色彩丰富，具有基本的色彩表现力，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。

其中卷面评分比重：（1）运用色彩塑造形体的能力，占30%；（2）运用色彩整体的组织和把握画面的能力，占30%；（3）运用色彩的冷暖、补色关系和处理色彩对比关系的能力，占20%；（4）画面整体与局部的把握能力，占10%；（5）能较熟练运用工具、材料，并有较强的表现对象的能力，占10%。

《绘画》色彩基础知识3教学提纲

太阳光谱的可见光部分含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光，其中青和蓝区别甚微，色彩学上把红、橙、黄、绿、青、紫六种定为标准色。绘画上的用色也以此为根据。
红
橙
六
黄
种
标
绿
准
青
紫
色
4、色彩名词原色、间色、复色、补色
①原色（第一次色）：能混合成其它一切
色彩的原料。三原色:红→曙红；
黄→柠黄；蓝（青）→湖蓝。基本色:黑白
• 原因：是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。
牛顿实验
形成物体色彩的原因?
• 不同的物体，为什么会产生不同的颜色? • 我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，
水粉画与水彩画一样都使用水溶性颜料，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力，便于修改的特性，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。缺点不宜修改次数过多，画面就发灰。
2,什么是水粉画
• 1，概念 • 2，水粉画，油
什么是水粉画？
• 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画、油画、水彩画的关系
水彩画的特点是湿润，流畅，轻快，简洁的特点。油画是利用油画颜料，调色油之类的材料，借助画笔，画刀等工具，在油画布上绘制作品。其特点是厚重，浓烈。

江西省2023年普通高校招生美术与设计学类专业统一考试大纲(适用于普通艺术类考生和三校生艺术类考生)

江西省2023年普通高校招生美术与设计学类专业统一考试大纲（适用于普通艺术类考生和三校生艺术类考生）Ⅰ.考试性质江西省普通高校招生美术与设计学类专业统一考试（以下简称美术统考）是面向全省报考普通高等学校美术与设计学类专业考生组织的专业基础技能测试，是全国普通高考的重要组成部分。

美术统考本着公平、公正、公开的原则，并通过科学、严谨的考试方法和手段，测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。

Ⅱ.考试科目与分值美术统考共3个考试科目，满分450分。

科目一：素描（150分）科目二：速写（150分)科目三：色彩（150分）Ⅲ.考试目的、内容、材料用具及时长一、素描（一）考试目的素描是学习造型美术的基础。

素描科目考试通过对素描进行默写或模拟写生测试，考查考生对物体的外部形体比例、空间结构以及质感塑造等造型全元素的理解和表现力。

（二）考试内容和形式考试内容：人物头像或静物（含静物组合）。

考试形式：默写或模拟写生。

模拟写生指根据命题提供的图片资料表现规定内容。

（三）考试材料及用具要求1.答题用素描纸（统一提供）；2.限用铅笔或炭笔（考生自备）；3.画板或画夹及相关绘画用具（考生自备）；4.须在卷面规定区域内作答；5.不得在卷面上喷洒任何固定液体；6.不得自带答题纸和草稿纸。

（四）考试时长共160分钟。

二、速写（一）考试目的速写是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的重要技能。

速写科目考试通过对人物动态速写的测试，考查考生在短时间内对于人物比例、动态特征、形体结构、透视关系的观察理解能力和综合表现能力。

（二）考试内容和形式考试内容：人物动态速写。

考试形式：默写。

《色彩构成》课程教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲课程代码：21900112课型：职业素质课学时：总共64学时。

其中讲授12学时，实验（实训）52学时考核方式：考试实训场地：画室、实训基地二、学时分配一、课程概述色彩构成作为设计教育的基础课程，要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。

通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计，并能融会贯通在自己的设计作品中。

三、教学内容教学目的：色彩构成是一门设计基础课程，作为设计色彩视觉语言表达的一种基础训练，本课程是为培养学生认识和把握色彩规律、提高学生对色彩的审美感受和设计能力而开设的必修课。

通过本课程的教学使学生对色彩的物理特性、生理特性、色彩的混合、色彩的要素与色彩主体，以及色彩的对比调和规律有较系统的了解认识，掌握色彩构成的基本理论、原则、方法、学会用色彩构成规律培养色彩的审美自觉性，并能将其融会贯通于自己的设计之中。

主要内容：（一）讲授部分第一单元色彩的物理理论1、色彩产生的原理2、色彩的表示方式第二单元色彩的分类与特性1、色彩的分类2、色彩的基本属性3、色彩的混合第三单元色彩与心理1、色彩的视知觉现象2、色彩的情感与思维第四单元色彩的构成1、色彩的对比构成2、色彩的调和构成3、色彩的调性构成4、色彩的采集重构第五单元色彩构成在设计中的功能1、广告设计中的色彩功能2、包装设计中的色彩功能3、产品造型设计的色彩功能4、室内环境设计中的色彩功能5、服装设计中的色彩功能（二）实验（实训）本课程实验（实训）教学内容见本课程实验（实训）教学大纲。

四、建议教材（或自编教材）与教学参考书教? 材：《色彩构成》王力强文红编著重庆大学出版社参考书：《色彩艺术》(瑞士)约翰内斯.伊顿著杜定宇译上海人民美术出版社五、考核与评价本课程的考核形式为分为讲授部分考核和实践环节考核，两者成绩之和为本课程最终成绩。

色彩教学大纲

色彩教学大纲一、引言在绘画、设计和艺术教育中，色彩是最基本、最重要的元素之一。

正确认识和运用色彩，对于提高学生的审美能力、艺术创造力和表达能力至关重要。

因此，制定一份全面而系统的色彩教学大纲对于教师和学生来说都具有重要意义。

二、目标与原则1. 目标- 培养学生观察和感知色彩的能力；- 培养学生运用色彩表达创造性思维和情感的能力；- 培养学生欣赏和理解不同色彩运用的能力；- 培养学生在绘画、设计和艺术创作中灵活运用色彩的技能。

2. 原则- 系统性原则：从基础知识到实践技能，有机地构建色彩教学体系；- 渐进性原则：根据学生的年龄和发展阶段，逐步增加难度和深度；- 实践性原则：通过实际绘画、设计和创作的活动，让学生真正体会和掌握色彩的运用；- 联系性原则：将色彩教学与绘画、设计和艺术教育的其他内容联系起来，促进跨学科的综合能力发展。

三、教学内容与方法1. 初级阶段（适用于小学低年级）- 介绍基本的色彩概念：红、黄、蓝等基本色彩的认识； - 理解色彩的互补和对比关系；- 运用简单的色彩表达情感和想象力；- 创造色彩组合，进行简单的色彩搭配。

2. 中级阶段（适用于小学高年级和初中）- 深入了解色彩的原理和属性：色相、明度、饱和度； - 掌握常见的色彩搭配原则和技巧；- 通过观察名画，学习优秀艺术家的色彩运用；- 运用色彩表达情感、氛围和主题。

3. 高级阶段（适用于高中及以上）- 深入研究色彩的心理学和文化学意义；- 探索创新的色彩运用方式和表达手法；- 学习专业的色彩理论和调色技巧；- 进行个人色彩创作和研究项目。

四、评估与反馈1. 评估方式- 作品评价：根据学生的作品进行评估，包括色彩运用的准确性、表达力和创造性等；- 考试或测试：通过书面考试或口头测试对学生的色彩理论知识进行评估；- 同行评价：学生之间互相评价和反馈，促进合作和分享。

2. 反馈方式- 口头反馈：教师对学生的作品进行口头点评和建议；- 书面反馈：教师给予学生详细的书面反馈，包括优点和改进的方向；- 学生自评：学生自行评价自己的作品，并提出改进意见。

设计色彩课程大纲

设计色彩课程大纲一、课程概述本课程旨在探索设计中色彩的运用与表达，通过学习色彩理论和实践技巧，提升学员对于设计色彩的敏感度和创造力。

本课程包括色彩的基本原理、配色技巧、色彩心理学以及色彩在不同设计领域的应用等内容。

二、课程目标1. 了解色彩的基本概念和理论知识；2. 掌握色彩的表现方式和配色原则；3. 理解色彩在设计中的作用和意义；4. 学习运用色彩心理学在设计中达到特定效果；5. 探索色彩在不同设计领域的应用。

三、课程大纲1. 色彩基础- 色彩的概念和基本属性- 色轮和色彩空间- 色彩的色相、明度和饱和度2. 色彩理论- 颜色的感知与心理作用- 主色、辅助色和补色的搭配原则- 冷暖色调和高对比度的运用3. 配色技巧- 同色系、互补色和相邻色的搭配技巧 - 对比色和三角配色方案- 色彩搭配在平面设计中的应用4. 色彩心理学- 色彩与情感表达的关系- 色彩对人的心理和行为的影响- 利用色彩心理学进行品牌设计5. 色彩应用- 平面设计中的色彩运用- 网页设计中的色彩选择- 室内设计中的色彩搭配- 艺术创作中的色彩表达四、教学方式本课程采用理论与实践相结合的教学方式。

- 理论教学：通过讲解色彩理论和相关案例分析，帮助学员理解色彩的基本知识和原理。

- 实践活动：组织配色练习、设计任务和实地考察等活动，让学员亲自实践并提升设计色彩的能力。

五、考核方式本课程的考核方式主要包括以下几个方面：- 课堂表现：包括参与讨论、提问解答等互动行为。

- 作业评估：根据设计作业的完成情况和色彩运用的创意程度进行评估。

- 项目实践：根据实际设计项目的完成情况和色彩搭配的效果进行评估。

六、参考教材1.《色彩设计原理》作者：约翰·普里顿2.《色彩的语言》作者：阿尔伯特·穆恩七、备注事项- 学员须具备基本的设计素养和相关软件运用能力；- 课程内容可能会根据实际情况进行适当调整，请学员及时关注课程通知。

本课程的目标是通过系统学习和实践训练，让学员掌握设计中色彩的运用技巧和表达方式。

色彩考试参考资料

色彩考试参考资料第一篇：色彩考试参考资料一、填空或名词解释影响色彩关系的要素固有色指物体在一般白日光线照耀下经常呈现的色彩，我们视其为该物体的固有色，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

光源色指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火光等的色彩。

直射太阳光偏暖，一般画室的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷。

环境色物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

环境色常在暗部反光带出现，一般情况是物体表面越光滑，环境色的互相影响就越大。

干画法又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。

适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。

湿画法又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。

在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

干湿结合画法指干湿两种画法结合使用的画法。

一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。

一般用干湿结合画法视觉效果会更好。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。

在色相环上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。

色彩的三要素 1．明度明度指色彩的明暗程度。

明度是全部色彩都具有的属性，明度关系是搭配色彩的基础。

明度最适于表现物体的立体腾与空间感。

白颜料属于反射率相当高的物体，在其它颜料中混入白色，可以提高混合色的反射率，也就是说提高了混合色的明度．混入白色越多，明度提高的越高。

相反，黑颜料属于反射率极低的物体，在其它颜料中混入黑色越多，明度降低越多。

色彩考级大纲

5级：构图比较完整，造型比较准确；能主动地运用色彩表现对象，能较好地处理画面色彩关系并表现色相、冷暖和光线感觉，画面色调和谐；对不同质感有所表现；基本掌握色彩写生的表现技法。
6级：构图处理完整，造型比较准确；能较好地运用色彩表现对象及处理画面色彩关系并表现色相、冷暖和光线感觉，画面色调和谐统一；能刻画出不同的质感；基本掌握色彩写生的表现技法。
0分钟
7～8级
较复杂的静物写生。
由造型较为复杂、不同质感的器皿及蔬菜或水果组成的静物，背景的衬布色彩相对更为复杂一些。例如，陶罐、金属、玻璃等器皿和水果、蔬菜、面包等物体的组合。
7级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地处理画面色彩关系，色彩比较丰富；画面色调倾向明确，和谐统一；能区别刻画不同质感；较好地掌握色彩写生的表现技法。
3级：构图比较完整；能较好地运用色彩描绘对象，色块对比明确；能表现出色相、冷暖和光线感觉并形成一定色调。
180分钟
4～6级
一般难度的静物写生。
不同质地和形状的静物组合，色彩相对1～3级较为复杂一些，背景衬布略有变化。例如，陶罐、瓷器等器皿与水果、蔬菜、面包等物体的组合。
4级：构图比较完整，造型基本准确；能把握画面色彩关系并表现出色相、冷暖和光线感觉，形成画面色调；基本掌握色彩写生的表现技法。
9级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点；色调明确和谐，色彩丰富统一；熟练掌握色彩写生的表现技法。
10级：构图处理完整，造型准确具体；能准确表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点；色调明确和谐，色彩丰富统一；熟练掌握色彩写生的表现技法。
色彩考级大纲
（水粉水彩油画）
级别
考试要求

2024广东美术联考大纲

2024广东美术联考大纲
《2024广东美术联考大纲》是广东地区美术专业高考的重要参考文件，以下是其基本内容：
一、考试性质
广东美术联考大纲规定了广东地区美术专业高考的考试性质、内容、形式和评分标准，旨在为考生提供备考指导，同时也是高等院校选拔美术专业人才的重要依据。

二、考试形式与科目
广东美术联考采用笔试和面试相结合的形式，具体科目包括素描、色彩、速写和创作。

考生需要在规定的时间内完成试卷或作品的创作，同时需要进行面试，展示自己的绘画技巧和创意能力。

三、考试内容
素描科目主要考察考生的造型能力、构图能力和细节表现能力，要求考生能够准确表现物体的形态、结构、光影和质感等。

色彩科目主要考察考生的色彩感知能力、色调搭配能力、明暗表现能力和空间感等，要求考生能够准确把握物体的色彩关系、色调和谐度和表现力等。

速写科目主要
考察考生的动态表现能力和画面组织能力，要求考生能够快速捕捉人物动态、特征和服饰等，同时能够合理安排画面布局。

创作科目主要考察考生的创意能力、造型能力和表现能力，要求考生能够根据命题或素材进行创作，表达自己的创意和想法。

四、考试时间与评分标准
广东美术联考的考试时间一般安排在每年的12月至次年2月之间，具体时间根据实际情况而定。

评分标准包括考生作品的质量、创意、表现力和整体效果等方面，同时也考虑考生的绘画技巧和表现能力等因素。

总之，《2024广东美术联考大纲》为广东地区的美术专业高考提供了明确的方向和标准，对于考生而言，认真研读大纲并针对性地进行备考是非常重要的。

00674色彩-河北师范大学自学考试

河北省高等自学考试课程考试大纲课程名称：色彩课程代码：00674第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是河北省高等自学考试视觉传达设计专业所开设的实践课程之一，本课中同学们不仅会了解到色彩学的相关理论知识，还会通过具体的绘画实践亲身体会到色彩原理在应用中产生的视觉体验。

色彩理论和色彩造型是美术类院校必不可少的课程设置，是绘画课程的基础，本课也会从这两个方面来进行，理论与实践相结合，使同学能具有相当的欣赏水平和绘画能力。

二、课程设置的目的和要求本课程的设置是重要的理论基础课和实践操作课。

目的在于使同学掌握色彩的理论知识，通过绘画实践能举一反三，把知识运用到不同的情感表达中，最终形成独特的艺术形式与语言。

三、本专业与其他课程的关系色彩是设计专业的基石是艺术设计及创作的源泉，没有过硬的色彩理论知识就没有可能创作出优秀的设计作品。

所以色彩课程的设立是其它后续课程的重要保证。

第二部分课程内容与考试部分要求第一章色彩理论概论一、学习目的与要求通过本科同学能够掌握色彩的基本规律，熟悉颜色的分类和名称，清楚色彩的色系色性、色度等知识。

能够预想色彩调和的结果。

二、考核知识点与考核要求1.1色彩分类：1.1.1无色彩系（次重点）1.1.2有彩色系（次重点）1.1.3特别色（一般）1.2色彩分析1.2.1色相（重点）1.2.2明度（重点）1.2.3纯度（重点）1.2.4色调（重点）1.3色彩空间1.3.1色相环（一般）1.3.2色立体（一般）1.4色系1.4.1原色（一般）1.4.2次生色（一般）1.4.3三次色（一般）1.4.4类似色（次重点）1.4.5邻近色（重点）1.4.6互补色（次重点）1.5配色技巧1.5.1色相配色（1）对比色相，类似色调配色（重点）（2）对比色相，对比色调配色（次重点）（3）无彩色和彩色（一般）1.5.2色调配色（1）相似或同一色相，类似色调配色（次重点）（2）相似或同一色相，对比色调配色（重点）（3）基本色和强调色（次重点）（4）渐变（一般）1.5.3韵律、对比和调和（1）色彩的韵律（重点）（2）色彩的对比（重点）（2）色彩的调和（次重点）第二章色彩静物一、学习目的与要求本节课程是一门重要的专业基础课程，主要研究色彩及色彩规律，通过本课程的学习本课使学生能够掌握基本的色彩理论知识的运用与表现、提高画面效果。

《色彩基础》- 课程教学大纲

《色彩基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16203601/16203702课程名称：色彩基础英文名称：The Basis of Color课程类别：公共选修课学时：16/32学分：1学分，2学分适用对象:全院本科专业（美术、艺术设计类除外）考核方式：考试先修课程：二、课程简介本课程是全院本科教学计划中的通识选修课程，色彩基础知识是学生用色彩表达事物、生活及情感的重要手段之一。

课程主要培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受色彩的现实价值，增强艺术修养，从而进一步提高审自身的美意识。

课程教学内容有三部分：一、理解色彩知识的基本术语；二、掌握运用色彩的调色方法；三、学习运用色彩表达情感的方法。

教学方式从色彩学的基本原理走向色彩设计应用原理，以静物、景物等物象为教学训练媒介，采用写生、设计等方法和多媒体教学手段。

教学指导思想有别于传统的绘画色彩教学，侧重于理性的色彩观念，强调对色彩应用的主观能动性，突出色彩的情感联想、象征意义。

Course description：This course is a hospital-wide teaching plans for undergraduates of General elective courses, basic knowledge of color is the student of color expression, one of the important means of life and emotions. Courses students apply from the color and aesthetic functions, the color value, enhance artistic accomplishment, so as to further enhance their awareness of beauty.Curriculum has three parts: first, understand the basic terminology of color basics, second, the master method of color tinting; three, learn to use color to express emotions. Teaching methods from the basic principles of color design principles of color science, images for teaching and training media such as still lifes, landscapes, sketches, design of multimedia teaching method and means. Ideology is different from traditional teaching of painting color, colors focused on rational concept, emphasizes the application of color initiative, highlights the emotional associations, symbolic meaning.三、课程性质与教学目的课程性质：文学与艺术模块中的公共选修课，属于艺术技能实践课程。

2020年东北电力大学艺术学院复试科目考试大纲

“设计概论”考试大纲一、考试的学科范围设计概论课程教学（大纲）基本要求的所有内容。

二、评价目标主要考查考生对设计概论课程的基础理论和对设计历史与设计实践之间的基本知识的掌握，要求考生应掌握以下有关知识：1、设计的多重特征：设计艺术的渊源；设计中的艺术手法；艺术对设计的影响；艺术的认识本质；科学进步对设计的影响；生产与消费中的设计。

2、中国设计的渊源：掌握中国设计从史前时期，至夏、商、周和战国时期，再至秦代到晚清时期的主要设计特征、艺术风格及其代表性作品。

3、西方设计概观：了解从史前到古典时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克设计、洛可可设计的“前设计”时期的历史。

认识工业革命下的印刷业发展与视觉传达设计：学习西方19世纪设计发展背景下的设计教育与设计改革的方法；理解现代主义设计运动发生的历史过程；当代设计的发展现状：把握后现代主义设计理论在新时代下的设计方向。

4、设计的现代分类：了解什么是视觉传达设计、掌握视觉传达设计的构成要素及设计领域。

了解什么是产品设计、掌握产品设计的基本要素、基本要求、设计分类。

了解什么是环境设计、掌握环境设计的类型与分类。

5、设计师：了解从工匠到专业设计师演变过程、掌握设计师的艺术与设计知识技能以及设计师的自然与社会学科知识技能。

了解设计师的类型与分类：认识设计师的社会职责：服务意识与伦理道德意识。

6、设计批评：设计批评的对象及其主体：了解两者的范围与特征、批评主体的多元身份。

设计批评的标准：了解设计评价体系的参考标准与设计批评标准的历时性。

三、试题主要类型1、答题时间：120分钟2、题型：名词解释、简答题、论述题四、考查要点(一) 设计的多重特征1、设计与艺术2、设计与科学技术3、设计与经济(二)中国设计渊源1、史前时期2、夏、商、周和战国时期3、从秦代到晚清(三) 西方设计概观1、前设计时期2、工业革命与现代设计的开端3、西方19世纪设计4、现代设计运动5、当代设计的现状(四) 设计的现代分类1、视觉传达设计2、产品的设计3、环境的设计(五) 设计师1、设计师的历史演变2、设计师的知识技能要求3、设计师的类型4、设计师的社会职责（六）设计批评1、设计批评的对象及其主体2、设计批评的标准五、主要参考书目尹定邦，邵宏主编，设计学概论（第三版），北京：人民美术出版社，2012年4月“设计史”考试大纲一、考试的学科范围设计史教学（大纲）基本要求的所有内容。

《色彩基础》课程教学大纲

《色彩基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：课程名称：色彩基础英文名称：Foundation Course of Color课程类别：学科基础课学时：48学分：3考核方式：创作考查先修课程：无二、课程简介《色彩基础》是一门基础性专业课；在教学过程中引导学生运用色彩的明度、纯度、色相来进行色彩设计。

包括色彩视觉秩序、色彩空间、色彩构成等教学内容，都将使学生掌握色彩学的基本理论和色彩应用。

本课程将分为四个部分进行，每个部分内有不同单元但渐次串联。

第一部份为色彩知识基础理论，内容包含明度/色相/彩度等基础观念，以及不同色彩之间的交互作用关系(空间深度错觉、减色与增色)；第二部分开始以本地植物做为学习色彩的载体，进行色彩实验，其中将以实践为核心，探讨色彩运用于基础创作的方法。

第三部分将加强色彩的跨媒材运用，利用多个观摩单元来学习色彩空间、视觉延滞与色彩的关系和作用理论与方法；第四个单元以思政主题为创作核心，强调构成组织画面主体的颜色对比/协调的规律。

三、课程性质与教学目的《色彩基础》课程的教学方法以实践为核心，通过渐次的学习、材料实验、发想、，使学生系统地接收课程信息，也让学生经由创意思考与实践，将信息转化为知识，为以后的相关课程打下良好的基础，最终逐步建立未来色彩相关从业人才所需具备的跨领域思维能力。

深入贯彻落实“立德树人”根本任务，在课程思政建设中积极探索，大胆实践，结合专业课程，积极挖掘思政元素，使色彩基础专业课程与思政课同向同行，积极构建全员、全过程、全课程育人的格局。

期间，课程除了将利用多媒体设备与网络技术进行课堂多媒体教学，也利用本地植物做为学习载体，除了完善学生的跨领域学习体验之外，也强化了学生关爱乡土的情怀。

四、教学内容及要求第一章　色彩基础理论与实践（一）目的与要求认识明度/色相/彩度等基础观念，再经由现成物混色与配色理解色彩的交互作用关系。

另外，利用颜色表现深度错觉、颜色数量减少或增加。

环境设计-专插本考试大纲

《设计色彩》考试大纲一、考试性质普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。

高等学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，择优录取。

因此，环境设计专业本科插班生考试应在考查考生一般知识的基础上选拔出合格人才进入本科阶段学习。

二、考试内容（一）考试基本要求设计色彩是艺术设计的重要表现语言，是一种设计创意的表达，是具象与抽象也是感性与理性的共同体验点，它主要由绘画基础色彩与设计色彩两部分。

利用光源色、环境色对物体固有色的影响，应用纯度对比、明度对比、色相对比等手法，通过观察比较，建立一个正确并富有表现力的色彩关系。

需要掌握色彩的基本原理、色彩的工具材料、色彩的情感、色彩的创意与表现、色彩的应用等知识，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力，为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。

（二）考核知识点及考核要求1.熟悉透视学的基础知识和原理，能正确运用平行透视、成角透视等理论知识。

2.具有较强的画面组织能力，包括构图能力和对形体结构、色彩的创意与表现能力。

3.具有对整体色调的把握及对色彩局部与整体和谐关系的控制能力。

4.具有对空间层次、质感、量感的表现能力。

5.掌握设计色彩的运用规律，主观能动地进行表现与设计。

6.具有较熟练地运用色彩工具与材料的能力。

三、考试形式及试卷结构1.考试形式：A、写生：依据指定对象对其写生考试。

B、默写：背离对象默写考试。

2.考试时限：120分钟3.工具A、纸张：4开色彩纸（主考单位统一发放考试试卷）B、画夹、笔、颜料等工具（考生自备）４.总分：100分其中：构图15分，比例、结构、透视35分，整体效果50分。

四、参考书目《设计色彩基础教程》，盛希希主编，北京大学出版社，出版时间:2012年9月《设计素描》考试大纲一、考试性质普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。

高等学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，择优录取。

专升本色彩考试试题题库

专升本色彩考试试题题库专升本色彩考试是艺术设计专业学生在升入本科阶段时需要通过的一项重要考试，它主要测试学生对色彩理论知识的掌握以及色彩运用能力。

以下是一份专升本色彩考试试题题库的示例内容：一、选择题1. 色彩的三要素包括色相、明度和什么？A. 饱和度B. 亮度C. 对比度D. 温度2. 色彩的冷暖感觉是由以下哪个因素决定的？A. 色相B. 明度C. 饱和度D. 环境3. 色彩对比中，互补色对比是指什么？A. 色相相近的颜色B. 明度相近的颜色C. 饱和度相近的颜色D. 色相相对的颜色二、填空题1. 色彩的调和可以通过_________、_________和_________三种方式实现。

2. 在色彩搭配中，_________色可以给人稳重、沉静的感觉。

3. 色彩的明度变化可以通过调整_________和_________来实现。

三、简答题1. 简述色彩在视觉传达中的作用。

2. 解释什么是色彩的对比和和谐，并举例说明。

四、论述题1. 论述在设计中如何运用色彩心理学原理来提升作品的吸引力。

2. 分析色彩在不同文化背景下的差异及其在设计中的应用。

五、实践题1. 给出一组色彩，请考生分析这组色彩的构成，并设计一个适合该色彩主题的简单图案。

2. 选择一种色彩，创作一幅表现该色彩情感的抽象画，并简要说明创作思路。

请注意，以上内容仅为示例，实际的专升本色彩考试试题可能会根据具体院校和专业的要求有所不同。

考生在备考时应参考官方发布的考试大纲和样题，进行针对性的复习和练习。

色彩美术考研真题及答案

色彩美术考研真题及答案色彩是美术考研中的一个重要组成部分，它不仅考验学生对色彩理论知识的掌握，还考察他们将理论应用到实际创作中的能力。

以下是一些色彩美术考研的真题及答案，供考生参考。

真题一：色彩理论基础问题：请解释色彩的三原色，并说明它们在色彩混合中的作用。

答案：色彩的三原色是红、黄、蓝。

在色彩理论中，这三种颜色被认为是无法通过混合其他颜色得到的“基本色”。

它们在色彩混合中扮演着基础角色，通过不同比例的混合可以产生几乎所有其他颜色。

例如，红和黄混合可以产生橙色，红和蓝混合可以产生紫色，黄和蓝混合可以产生绿色。

真题二：色彩搭配原则问题：描述色彩搭配中的“互补色”原则，并给出一个例子。

答案：互补色是指在色轮上直接相对的两种颜色，它们在视觉上形成强烈的对比。

互补色搭配可以增强画面的视觉冲击力，使作品更加生动。

例如，红色和绿色就是一对互补色，将它们放在一起使用时，可以产生鲜明的视觉效果。

真题三：色彩在绘画中的应用问题：论述色彩在绘画创作中的重要性，并举例说明。

答案：色彩在绘画中起着至关重要的作用，它不仅能够表达艺术家的情感和意图，还能影响观众的情感反应。

色彩的运用可以增强作品的表现力和感染力。

例如，在印象派绘画中，艺术家通过色彩的微妙变化来捕捉光线和氛围的变化，如莫奈的《睡莲》系列作品，通过丰富的色彩变化表现了水面的光影效果和季节变化。

真题四：色彩心理学问题：简述色彩心理学中红色和蓝色在情感表达上的差异。

答案：在色彩心理学中，红色通常与激情、活力、危险等情感相关联，它能够激发人的活力和注意力。

而蓝色则与平静、安宁、信任等情感相关，它能够给人以宁静和放松的感觉。

在艺术作品中，艺术家会根据想要传达的情感氛围选择相应的色彩。

真题五：色彩调和技巧问题：描述如何通过色彩调和来平衡一幅画作。

答案：色彩调和是艺术创作中的一项重要技巧，它涉及到如何通过色彩的平衡来达到视觉上的和谐。

要平衡一幅画作，可以通过调整色彩的明度、饱和度和色调来实现。