“滴水之恩壶”创作体会
不忘初心,方得始终--论紫砂作品“初心匠作壶”的创作感想
2019年04月第52卷第2期75不忘初心，方得始终——论紫砂作品“初心匠作壶”的创作感想 吴菊芳（宜兴 214221）摘要紫砂壶往往蕴含着哲学思想。
中国传统文化博大精深，紫砂文化是其重要组成部分。
品鉴紫砂壶需要融会贯通儒道释思想，陶冶情操，升华境界。
关键词紫砂壶；初心匠作；传承创新图1初心匠作壶宜兴紫砂壶起源于北宋、发于明清，经过数百年 的发展，从传统粗陶匠器发展为如今实用观赏价值 兼备的艺术品，这与历代壶艺人坚定不移的传承和孜孜不倦的探索创新精神密不可分。
每一把紫砂壶 都有丰富的个性内涵，体现着独到的造型装饰技巧， 凝结了紫砂艺人的智慧和才情，它不仅是简单的泡茶器皿，更富含着温度和情感，流露出动人心弦的生 命力。
“方匪一式，圆不一 相”，紫砂壶造型精彩纷呈，其创作题材十分广 泛，自然生活中的一花 一草、历史中的人文故事都可成为其创作灵 感，只要善于观察、敏锐 感知，再平常的事物也能在艺人的手上变成精 美的艺术品，重新焕发光彩。
“初心匠作壶”（见图1）表达了紫砂艺人自我的心灵感受和对艺术的理解， 初心匠作，是不忘初心、匠心之作之意，制壶艺人以此为主题进行设计创作，将传统技艺与现代审美相 融合。
“初心匠作壶”，是典型的光素器，简约而不简单，质朴归真又新颖雅致。
此壶选用黄龙山原矿紫泥制成，工艺细致、色泽淡雅，将泥料肌理的原始之美展现得淋漓尽致，又营 造出安静古朴的氛围，奠定了雅致的基调。
此壶以圆器为基本形制，以流畅平滑的线条勾勒壶身，身筒饱 满沉稳，给人如珠似玉般光洁圆润的视觉美感，释放岀素面素心的自然之美；底部设圈足，架起壶身，显 得沉稳有力，圈足大小与口盖相统一，形成上下呼应的视觉感；肩部过渡平缓自然，壶盖为压盖，自然盈起平缓的弧度与壶身浑然一体；三弯流从壶身自然胥出，转折有度、优雅挺拔，与壶身衔接自然，提携整 壶气势；壶钮为桃心型，造型得体，别具新意，显出婉约优雅之美；提梁从两侧壶肩如行云流水般划过自然的弧度，两条曲线于整壶中央聚合，连接成一个心形，凝固成一个美观的形态，与壶钮造型相呼应，极 具形式感和韵律美;提梁流线一气呵成，其上饰以灵动的小飞，别致灵巧。
从紫砂“涌泉壶”的创作谈“创你自已的壶”
从紫砂“涌泉壶”的创作谈“创你自已的壶”作者：姚亚勤来源：《江苏陶瓷》2014年第01期“唱你自已的歌”，这是当前文艺界广为流传、最为时髦的话题，中央电视台综艺频道也专门开辟了“中国好歌曲”栏目，一些原来不知名的歌手登上了大雅之堂献技，聆听刘欢等著名歌手的点评，独特的个性化演唱使专家们十分惊讶，在歌迷中也引起了强烈的反响。
宜兴紫砂壶艺上下五百年，历史悠久，茗品叠出，“创你自已的壶”也逐步成为我们年轻紫砂艺人的共同愿望。
在从业紫砂壶艺20余年摸爬滚打的基础上，创作设计了具有鲜明个性特征的、富有时代感的“涌泉壶”（见图1），并于2012年荣获由中国博物馆学会、中国收藏杂志社等主办的中国十大紫砂茗壶银奖。
现就“涌泉壶”的造型装饰设计、人文哲理内涵细述如下。
1 悠然成趣的造型装饰紫砂壶艺具有深邃的哲学内涵和多元的文化元素，其隽秀古朴与时代气息结合的风格特征、形神兼备的精湛创意及回味无穷的艺术余韵，深得世人的青睐。
每一件较为完美的紫砂壶艺作品都承载着一种意境、一种内涵，同时又蕴藏着作者的内在修养、创新能力和技艺功底。
“涌泉壶”采用清水泥制作，润而不耀、艳而自然、质感沉稳。
壶身框架呈球形，一弯嘴，“Y”形三叉为壶把，截盖，保龄球形作壶钮。
通观此壶就给人以古雅别致、丰满圆润、结构严谨、提携得体、倾倒自如的感受。
紫砂壶艺是点、线、面、体有机结合的艺术，线是最活跃的元素，线的恰当妙用在紫砂壶的造型设计中起着至关重要的作用，它往往能使其所产生的丰富优美的韵律充斥到整个立体造型中，营造出形简意悠、心旷神怡的艺术韵味，诱发出情趣相合、意理兼容、浮想联翩的意境。
细看“涌泉壶”，整个壶盖表面从里到外为匀称展开，凹凸有致的四个犹如碧波的水纹圈，而壶钮则像托起的水滴，钮和盖面构成了滴水荡漾的气场，生动而传神。
在圆润壶体下端的三分之一处，一具青铜纹饰的、传说中司掌着天地间水的潜渊探出的龙头目光炯炯，龙嘴向上前方喷射出一股强劲的抛物线形水柱，在距壶盖水纹高度二分之一处，伸展自如地分成对称的两股呈“Y”形的分支水柱形成壶把，这两股水柱自由自在地洒落在光润的壶面上，并通过线条的优美转曲形成两股浪花；在龙头的下嘴唇处，两条左右对称蜿蜒的“S”形曲线呈现出大浪涤荡的艺术效果，通过壶腹冲出，与从壶底冲出的另一“S”形曲线汇聚，由粗渐细地形成一弯形壶嘴，并在壶嘴端口两侧形成玲巧有致的小浪花；而从壶嘴一侧圆润的壶肩循其光润的“C”形弧线形成惊涛骇浪的大浪花，并分别与形成壶嘴的上面两条“S”形曲线相切，将线的艺术表现得淋漓尽致，呈现出白浪滔天、波涛滚滚的宏伟壮观场面。
跳动的壶盖心得体会怎么写
跳动的壶盖心得体会怎么写跳动的壶盖心得体会跳动的壶盖，是一种盛载水的容器，在装满水时，表面形成了千万个小泡泡，这些泡泡在翻腾着，不停地碰撞、相互交织，形成了一幅美丽、饱满的画面。
我第一次见到跳动的壶盖时，感到非常惊讶和好奇。
我迫不及待地拿起一个壶盖，仔细观察。
我发现，水波不仅是运动的，而且是向外扩散的。
每个瞬间，水波都会向四周泛开，迅速蔓延开来。
经过一番观察，我发现，整个过程中，水波是以圆形波纹的形式，不停地向周围扩散。
当波纹前进到一定距离时，便停止了扩散，然后又开始新一轮的扩散。
这个过程就像是一个无限循环，不停地重复着。
观察中，我还发现了一些有趣的现象。
例如，当水波与壶盖边缘发生碰撞时，波纹会被壶盖反弹回来。
另外，当波纹相互交汇时，会发生干涉现象，波纹的高度相加得到较大的波峰，而波纹的低谷则会相互抵消，形成较浅的波谷。
这些现象使得水波看起来更加生动有趣。
通过观察，我体会到了水波的跳动所带来的快乐和美好。
在观察的过程中，我仿佛进入了一个完全不同的世界，与平常的生活完全脱离开来。
不管是疲惫的时候，还是压力山大的时候，只要看到水波的跳动，我都能够放松下来，忘却一切烦恼。
水波的跳动给人一种宁静、平和的感觉，让人感到无比的舒适和放松。
除了体会到水波跳动的美妙，我还从中领悟到了一些深层次的哲理。
水波的跳动是循环、不息的，这也是大自然的一种规律。
在大自然中，一切都是循环往复的，生命的诞生、成长、衰弱、死亡，每个阶段都存在着循环。
而人类的生活也是如此，有高潮，也有低谷，但总能跨过困难，重新站立起来，迎接新的挑战。
水波的跳动告诉我，无论生活中遇到多少困难和挫折，只要我们保持乐观、坚持不懈，总会迎来新的曙光。
总的来说，观察跳动的壶盖给我带来了很多思考和启示。
我从中体会到了水波的美妙和快乐，也领悟到了大自然中的循环规律。
我相信，在今后的生活中，无论面对什么样的困难和挑战，我都能够像跳动的壶盖一样，坚持前行，迎接新的美好。
悠悠紫砂情 拳拳女儿心
悠悠紫砂情拳拳女儿心初见谢明晖时，实在很难把她跟制壶匠人联系在一起。
匀称的身材，白净的脸庞，一头乌黑的长发随意地散落在肩上，虽说已是人到中年，整个人却给人一种文秀之气，怎么看都觉得医生或是老师这样的职业更适合她。
生于蜀山长于蜀山，自小对于五色土有着一种莫名的情结，高中毕业后，谢明晖怀揣着对紫砂艺术的热爱，走进了紫砂一厂，一头扎进了紫砂艺术的殿堂，这一待便是二十几年，风雨无阻，无怨无悔。
在谈跃伟、丁洪顺等名师的指点下，刻苦钻研，博采众长，在不断地探索中，慢慢地对紫砂艺术有着深刻体会与独到见解，逐渐形成自己的艺术风格。
许是自小喜欢书画的缘故，她所创作的壶总透着一股书卷气。
例如《清风竹段》壶，一种清新淡雅之感扑面而来。
壶型取材于江南多见之翠竹，青青翠竹占得君子高名，自古文人墨客为它泼墨毫不吝啬。
谢明晖再次用紫砂的语言表述着竹的凌云之志、隐逸之风。
细观此壶，所用泥料为上乘段泥，烧制后胎色纯正、细腻，壶身为竹段之型，腰线清晰流畅；流、嘴、把以竹节设计而成，遥相呼应；口盖与壶身完美结合，曲面优美，层次分明，这也使得壶整体委婉流转，气韵不凡。
笔直的壶身，更让壶有了一种向上挺拔之感，俊逸、出尘之意倾泻而出。
壶身衍生出的竹节做成把，再到钮，最后的壶嘴犹如一枝新竹破土而出，使人飘然忘尘。
一壶在手，无论身置何处，无论心境怎样，随着茶香的飘散，随着茶水的汩汩流出，随着茶味的入喉，总能让性情得以豁达高旷，让心灵得以清澈明净，于浮华人世中寻求一份淡定与平和。
艺术源于生活，源于自然。
《汉风之瓮》壶的设计灵感来自于生活中常见的“瓮”，壶身圆润饱满，泽射出淡雅的光泽，简练的线条和块面，优美顺然，塑造了此壶所独有的优雅的外型和清雅的神韵。
汉族文化在华夏文明中占有极其重要的地位，在古代更是创造了辉煌灿烂的文化艺术。
在汉代画像中经常会见到各种装饰图案，形成一些简明、对称、均衡、美观的几何图案，不仅仅是一种装饰而已，实际上，它们是一种有深层文化内涵的艺术符号，其中融入了汉代人复杂的思想情感因素，呈现出鲜明的民族色彩，具有丰富的文化寓意。
滴水之恩情,碧砂之风韵——紫砂壶“滴水之恩”创作漫谈
滴水之恩情，碧砂之风韵—紫砂壶“滴水之恩”创作漫谈王杏军(宜兴 214221)紫砂壶的诞生和发展一直与生活息息相关，也 与制壶艺人的情感紧密相伴。
紫砂壶造型丰富，大致 可分为光器、花器和筋纹器三种，各呈姿态,各抒风 采，其中的花器更是将紫砂超强的可塑性表现得淋 漓尽致，也赋予了艺术创作更大的空间。
一代代制壶 艺人通过细致的观察，从自然生活的诸多物象中汲 取创作灵感,经巧妙的构思、用心的制作，最终淬炼 成器，形成精美实用的艺术品,数百年来让无数世人 青睐不已。
在紫砂壶发展的过程中，它与中华文化、民风民 俗的融合愈来愈明显，紫砂壶成了传统文化的优秀 载体,而文化又进一步丰富了紫砂壶的艺术题材，它 们相辅相成,造就了独一无二的紫砂文化。
对于制壶 艺人而言，创作一把壶的本质大致可归结于两个方 面，一则基于形态变化，二则依托于文化素养，两者 缺一不可。
紫砂壶 “滴水之恩”（见图 1)就是从形与神 的角度来表现艺 术和文化内容的 一次尝试，现以此 壶为例，谈一谈它 的创作过程。
中国文化历史悠久，文化是国人精神文明发展 的重要根基，无论是生活还是艺术都深受文化的熏 陶与影响，紫砂壶同样如此，在漫长的历史发展进程 中，紫砂艺术不断汲取传统文化的诸多元素，使之成 为一把壶的内涵核心。
感恩，就是中国人道德体系中 十分重要的内容，《增广贤文•朱子家训》的“滴水之 恩，当涌泉相报”,就是对感恩的实际表达，意思是在 困难的时候即使受人一点小小的恩惠，以后也应当 加倍报答。
紫砂壶“滴水之恩”便是以这一文化为基 础元素而进行构思创作的。
创新，一直是紫砂壶创作的重要话题，创新主要体现在造型方面，自古至今，几乎每一个制壶艺人都 做过创新的努力，且各呈千秋。
但是创新是有原则 的，紫砂壶的形态不能随随便便改动,创新时既要符 合审美，又要融人文化本质，亦要适合实用需求。
紫 砂壶“滴水之恩”在造型方面深入探究创新的格局， 从传统中汲取创作源泉，但在实际形态上则给人以 耳目一新之感。
浅述紫砂作品“滴水之恩”的创意制作
282020年06月第53卷第3期浅述紫砂作品“滴水之恩''的创意制作范晓丽（宜兴214221）摘要我国有着悠久的历史和广博的文化，其中包括非常多的优秀传统文化，正是这些文化的不断传承，让我们一代一代受益匪浅，紫砂艺术创作作为一种传承数百年的民间手工艺，在新时代的创新中要承担起传承优秀传统文化的功能，将艺术的审美和历史文化的传承结合在一起，让两者相辅相成、交相辉映，本文主要描述了以此创作而成的紫砂壶“滴水之恩”的创意和制作。
关键词紫砂；文化；造型；工艺古人云：“滴水之恩当涌泉相报”，意思是在困难的时候即使受人一点小小的恩惠以后也应当加倍报答。
这并非是图1滴水之恩壶指我们日常生活中具体要去做什么，而是在教育我们,力所能及地帮助他人并秉持一颗感恩的心。
紫砂壶作品“滴水之恩”（见图1）就以这样一个典故作为自身造型的创意制作而成的。
从传统的文化意蕴当中提炼出形体，理解是一切的前提,因为只有理解了其中的蕴意，才能够通过形体来进行表达,正所谓意在形先,紫砂壶的设计制作为的是最终的情感艺术表达，在最初的设计中我们需要考虑什么样的形体能够表达最强烈的情感，在眼前这把作品“滴水之恩”的设计制作中，首先就要考虑对水的理解,水滴滴落是一个动态的过程,而紫砂壶是完全静止的，好在历代以来的紫砂壶制作早已经总结出了相关经验，那就是通过造型和线条的连贯模拟出事物犹如在活动中的艺术效果，最值得借鉴的作品莫过于历史上著名的“风卷葵”，表现无形的风和表现没有固定形状的水其实有着相通之处，但与通过事物被风吹动所形成的动态效果所不同的是，水本身也是可以有形状的，其中最能表现出的莫过于水面上所产生的“波纹”，在作品“滴水之恩”的制作上，实际是将“风卷葵”的设计制作理念反向思考，借用外力塑造出水在特定状态的形状。
不过这种形态同时要考虑实际情况以及审美的把握，在保证壶身结构的同时，尽可能地展现出紫砂壶本身的造型美，通过工艺上的处理让壶面水纹波浪处于一种圆润流畅的状态，这需要一定的技巧，重点在于波纹转折之处的处理要轻重得宜、转折顺畅。
“滴水之恩壶”创作体会
4美
这里的野美冶袁更多地表现为物象和伦理遥 脱离了真与 善就谈不上美袁就一件紫砂陶作品而言袁美与丑没有严格
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的界限遥 紫砂艺人的创作只是完成一半袁还有一半是欣赏 者的阐发和联想遥 野美冶不是俗袁而是野雅冶遥 美不仅仅表现 在创作题材上袁在真与善中的野筋囊冶尧野光货冶尧野花货冶等 等都是野美冶的遥 紫砂壶的造型千姿百态袁是存世各类器皿 中最丰富的袁向有野方匪一式尧圆不一相尧文岂传形尧赋难 为状冶之誉遥 紫砂艺人付诸真情实感袁无论是匠心独运的 表现形式袁还是精美绝伦的造型艺术袁都给赏壶把玩者美 的享受尧美的启迪遥
渊上接第 57 页冤
4 诗意感
装饰是是紫砂壶制作的一个特色袁 不仅检验者制壶 人的基本功袁 更表达着制壶者独具匠心的构思和审美标 准袁同时造型装饰也是一种精神内涵的表达遥 在制作设计 该壶时尤其注重在保留传统的基础上追求变化院 壶钮和 壶把表达了滴水的概念袁那么壶身就要演绎野感恩冶的内 涵遥 紫砂是一个器物袁 它不可能像别的艺术那样非常明 确袁但它能浓浓地表现一种意境袁这种诗的情感不仅仅在 造型里袁也在装饰手法的运用里遥 壶身左右装饰着浪花的 形状袁以不规则的浪花图形对称袁如水不断涌出袁寓意着 做人要拥有一颗感恩的心袁学会接纳别人袁更要学会认识 自己遥 天空会因一丝云彩而更深邃袁大海也将因一朵浪花 而更澎湃袁做人会因为懂得感恩而内心美丽遥 这种装饰的 表达也花费了不少功夫袁寻找资料尧请教专家袁数易其稿袁
井栏妙趣,水滴石穿--简论“水滴”紫砂壶作品的经典美与独特内涵
从创作主题的源头来看这件作品，整把壶既是一种 形体上的即时模拟，又带有明显的艺术加工的痕迹，但 其中并不会让人产生这个造型很“假”的感受，这是由 于壶面的装饰将其导引到了古典文艺的范畴，有着广大 且深厚的历史文化积淀作为其物质形成的基础，加上形 体结构上的连贯和简洁，让人一眼即明，心照不宣，无 形中增添了整体创作的趣味。很多普通人常常认为艺术 一定是严肃的，甚至高高在上，这在创作某些题材的时 候也许的确如此，但更多的来源于我们生活的主题，又 怎么可能以一种远离我们的面貌出现呢，所以从创作的 角度来讲，我们所制作的紫砂壶必定是令人感到亲切 的，平易近人的，更是有趣味的，因为只有这样才能够 将人吸引过来。
古往今来，紫砂壶制作的名家能手相当之多，他们 凭借自己的智慧和精湛的手艺制作无数造型装饰奇特， 工艺精湛的紫砂壶艺术作品，其中当数清代的陈曼生最 为出色，他是清代著名的篆刻家、画家、西冷八家之 一，创作了十八种款式的紫砂壶，后人称之为“曼生 壶”。曼生壶多造型简约大气，古朴典雅，多有铭文进 行装饰，文化气息浓厚，极受大家喜爱。本文所要探讨 的这件“水滴”便是从曼生壶之中的一种井栏壶衍变而 来的。
Hale Waihona Puke 紫砂壶是中国当代陶瓷艺术创作中让人瞩目的存 在，其原因首先在于紫砂泥的卓越特性，由于紫砂泥矿 物质含量高，透气性好，能使茶叶的香气最大限度的散 发出来，在茶叶的长期浸润之下，紫砂壶不仅会越发光 亮，而且不需茶叶便有茶香，因此对于诸多收藏家来 说，紫砂壶就如同文玩一般。其次紫砂壶作为中国传统 文化的载体，体现着手工艺人的审美倾向，人生理想 等，因此紫砂壶也如同书法绘画一般是一种文化产品。 以这两点为基础，再融合一些时代特征，紫砂壶艺术发 展至今天也就合乎常理了。
谈紫砂创作的感性分析——作品“海纳百川”的创作感悟
紫砂专题 PURPLE CLAY
谈紫砂创作的感性分析
——作品“海纳百川”的 创作感悟
吴勇
【摘 要】紫砂壶艺是一种文化的衍生，是情感的承载，也 是创作者个人感情的宣泄。紫砂艺人从传统的匠人，逐渐逐 渐向当代的艺人转变，在这个过程中，紫砂创作者必须从创 作理念、工艺手法、技巧，还有造型的知识，泥料的搭配等 种种的条件相互搭配，并且迸发热情，发挥出最佳的创作水 准。所以紫砂壶并不仅仅是技艺的展示，也并非是简单的文 化载体，更是一个创作感性的表达。从情感的角度分析紫砂 壶艺的创作，有利于在创作中总结经验，更好的体现出紫砂 壶的神韵气质。 【关键词】海纳百川；感情；感悟；创作创意
二、作品“海纳百川壶”的文化内涵
一件作品有没有情感内涵，是凭借其艺术境界的最 佳标准。在这件作品上，我们可以看到其造型遵循了传 统文化中对于世界的描述，是对古典文化的传承和发 扬，通过将主题形象化的诠释，从中传递出一种包容一 切，不断升腾进步的情怀。晋·袁宏在他的《三国名臣 序赞》中写道：“形器不存，方寸海纳。”紫砂壶的体 积并不大，但其中却可以孕育我们博大的历史和文化， 同时也可以反映当下社会的审美。紫砂壶的简洁古朴是 一种标志，当代造型设计所注重的流畅性，整体性亦在 这件作品中体现，整体看来，“海纳百川壶”似古实 新，包容并续，将紫砂艺术的精髓发扬光大。
顶天立地 气贯长虹——论“顶天立地壶”创作的爱国情怀
20了6年 06 月63顶天立地气贯长虹—论“顶天立地壶”创作的爱国情怀李锡凤(宜兴 214221)大凡艺术，无不出于人内心对万事万物的理解 和感悟。
各类艺术家通过文化上的梳理以及艺术上 的抽象，将实际存在的万事万物转化为具有浓郁人 文思想的艺术品。
艺术品寄寓了艺术家的灵魂，完整 地展示了其艺术造诣和无限情怀。
这把“顶天立地 壶”(见图1)就寄托了笔者深刻的爱国情怀，这种情怀 不仅属于笔者一个人，更属于每一个中国人。
1壶中娜顶天立地此壶以爱国情怀为主题，气贯长虹，将个人与时 代共同具有的爱国情怀予以了表现。
笔者满怀“位卑未敢忘忧国”的豪情构思此壶, 以爱国情怀为主题进行创作，在此壶上留下了积极 向上的思想印记。
“没有国，哪有家？”“有了强的国，才有富的家。
”一腔热血，无以言表，只有通过艺术创 作来寄托思想和情感，故作此壶。
此壶以传统上象征王权的三足宝鼎为整体造 型，以虎门大炮为壶嘴原型。
这象征了中华民族热爱 和平，不希望称霸世界;但也绝不接受来自任何强权 的凌辱，也绝不承诺放弃使用武力维护自己的正当权益，为了中华民族的伟大复兴,务必贯彻不屈不挠的坚定意志。
权杖状壶钮象征了和平；而回纹作为一种有代表性的传统纹理，带有和平与公正的含义。
壶把如张弓搭箭般内敛而富有张力，表现出凜然不可侵犯的气势，仿佛在说“人不犯我，我不犯人”。
三足鼎立，安宁稳定，象征着国家强大，不 动如山。
此壶整体气势如虹，传达出笔者作为强大民族 一分子的自信和自豪，弘扬了炽烈的爱国情怀。
2壶在心中*诚与其说此壶凝聚了笔者的创作思想，不如说笔 者心中早已写定了蓝图。
任何艺术构想的表达，同时 也是内心世界的表达，此壶也不例外。
笔者内心的爱 国情怀外在流*,在这一过程中，传统紫砂壶制作工 艺起到了关键作用。
此壶以传统紫砂壶制作工艺制成。
在拍打泥片 的过程中，笔者已经打好了此壶的整体腹稿。
在此之 后再一点点镶接泥片、光身筒、懷接壶钮、粘连三足、压印回纹,无一不是传统的紫砂壶制作工艺。
和壶有关的廉洁故事
和壶有关的廉洁故事
在中国传统文化中，壶不仅仅是一种容器，更是一种寓意廉洁、无私奉献的象征。
以下是一则与壶有关的廉洁故事，让我们一起感受那份深深的道德教益。
故事标题：清官壶
故事
很久以前，在一个风景秀美的江南小镇上，有一位名叫李清的知县。
他勤政爱民，廉洁奉公，深受百姓的爱戴。
在李清的县衙里，有一把传世的紫砂壶，这把壶造型古朴，色泽典雅，是李清最珍贵的宝物。
因为这把壶的壶盖上有“清官”二字，所以人们称之为“清官壶”。
有一天，一个富商得知李清喜欢品茶，便想借机巴结他，送来一大箱金银财宝。
李清坚决拒绝，富商无奈之下，将财宝悄悄放在了县衙的角落里。
李清发现财宝后，心生一计。
他邀请那位富商来品茶，将财宝放入“清官壶”中，对富商说：“这把壶是我最珍贵的宝物，今天用它来品茶，意义非凡。
”
富商见状，感叹不已，认为李清果然清廉，连这么贵重的壶都舍得用来泡茶。
品茶结束后，富商带着“清官壶”离开。
不久后，李清升迁，富商得知消息，特意带着“清官壶”前来道贺。
李清接过壶，感慨地说：“这把壶见证了我们的友谊，也让我时刻提醒自己要廉洁自律。
”
富商深受感动，他明白李清是用这把壶来警示自己，于是决定以后也要廉洁经营，不再行贿。
李清用一把“清官壶”传扬了廉洁的美德，他的故事在民间广为流传，成为了一则千古佳话。
这则与壶有关的廉洁故事，让我们明白了廉洁自律的重要性。
心契于道 静谧圆融--紫砂制壶感悟
心契于道静谧圆融——紫砂制壶感悟沈佳（广东515000）摘要紫砂壶被称为“器之儒者”，既符合中国古代文人的那种儒雅内敛的气质，又是最好的适茶、泡茶的器具，能够品赏、把玩，集实用性、艺术性和收藏价值于一身。
所有的艺术品一定是要体现“道”的规律和状态，这样才能够使得作品合乎于“道”,合乎于“道”的东西自然就显示出它的博大。
关键词紫砂壶；光素器；审美共鸣；文化内涵中国是诗的国度，也是茶的国度,人们热衷于品茗，而且更喜欢赋予其愈加深厚的文化内涵。
一些茶器具，包括和茶、紫砂茶器相关的产品，无不充满了传统文化的表现力。
紫砂壶无疑是中国艺术史和陶瓷史上非常有力的一种明证，因为在它的身上人们可以感受到蕴含在其中的文化传统和意蕴内涵，而且能够引起我们心灵深处的情感共鸣。
随着我们生活水平的提高和对于饮茶要求的增加，紫砂壶更加显示出了它的优势。
紫砂壶被称为“器之儒者”，既符合中国古代文人的那种儒雅内敛的气质，而且又是最好的适茶、泡茶的器具，能够品赏、把玩，集实用性、艺术性和收藏价值于一身。
紫砂壶更多的是通过造型结构来表达外观之美，相对来讲，光素器是在紫砂壶的创作当中比较难的，因为它不能够像花货和筋囊器一样,借助更多外显的细节和艺术语言来征服观众，那么也就意味着做光素器像是在作艺术的减法，艺术的减法比较难的。
相对来说，紫砂壶的创作大多数属于抽象艺术的创造，因为除了花货之外，紫砂壶很少能够呈现出特别具象的东西，它是需要通过线条刚柔的度的把握来体现出这个点、线、面的张力和视觉美感。
从这个角度来讲，它既是简单的，又是非常难的，因为抽象的东西是非常难以把握的。
虽然紫砂壶的制作和书法、绘画有着本质的不同，但它们的内在是相通的。
就比如说在制壶的时候，考虑到线条的弹性力度和虚实表达要有一种充满节奏的动感，既要有圆浑流畅的东西,也要有一些顿挫收放的感觉，这样就使得作品更加耐看。
以中国传统的道家而论，万事、万物都是循道而生、因道而别的，那么它既有阴阳、方圆、虚实的变化,又是二者的和谐统一，概括来讲阴和阳是道的功能和属性。
修补好的器皿感慨
修补好的器皿感慨
器物修复就是一个格物致知的过程，在这个过程中能够不断获得感悟，每一次成功修复破损的物件，亦是自我修行的一次圆满。
情归于器，器自有神，点滴用心自然成就妙不可言。
一些爱茶人，一把心爱的紫砂壶，不小心打破了，心痛不已，极力想修补复原。
“他们其实是想修复一份破损的情感”，那些茶器不一定很名贵，但是一定寄托着主人深厚的情感，让那些破碎的物件重新归于完整是成人之美的事情”锔瓷艺人如是说。
锔瓷是一门细致的手工活，紫砂壶的壶壁比较薄，有的仅1毫米。
锔钉眼的深度要控制在壶壁的一半，这种精确到毫米的工作，完全靠个人的手感，用力稍欠，深度不够，锔得不结实；用力稍大，壶壁钻透，茶水会渗出。
另外，除了基本的修补，如何给这些获得新生的器物赋予新的意义，则是更深的学问。
“若是简单地修复，那是匠活，修复了还有新的观赏把玩价值，这才是艺术。
每一只破损的物件到了手上，都要仔细琢磨一番，如何进行巧妙修补，再创作。
壶艺“四君子”的创作体会
艺苑论坛文 吴天淋壶艺“四君子”的创作体会［摘 要］ 运用“梅兰竹菊”题材进行艺术创作，抓住它们各自独特的气质、品格，为壶艺作品融入更多的文化内涵。
［关 键 词］ 壶艺作品；造型设计；文化内涵潮州枫溪是潮州手拉朱泥壶的发祥地，其手拉技艺至今已有几百年的历史。
潮州手拉壶其造型古朴典雅、内涵丰富，实用性与观赏性双重功能并重，手拉壶现已是玩壶家及收藏界关注的艺术作品。
潮州手拉壶的成型技术采用的是古老的辘轳手拉方法，其成型过程是将泥料自下向上拉伸且内外翻转，构成塑造技艺的活动空间。
成型时手指和手臂对器型采用捏、压、按、挤等手法，使坯体在转动中发生造型的变化。
而塑造运动之快或慢，沿弧线止旋或沿直线上提、按压或捏挤，使器物的形态或端庄圆润，或挺拨秀丽，或节奏鲜明，或韵律柔美，充分显示出技艺美与型态美的相融合。
用手拉成型法，具有灵活多变，随意而就的特点，创作者可依据自己的创作意图，在拉坯的过程中，形成壶体的基本造型，其造型的变化，能在一刹那间完成，这也是潮州手拉壶制作技艺的独特之处。
然而，要完成一把好壶，就必需把握好壶体的造型设计。
制壶人善于在传承潮州手拉壶制作技艺的基础上，大胆发展创新，并借鉴其他制壶产区的制壶技术和经验，进行研究和探索。
如宜兴茶壶造型具有厚重、大气、千姿百态的特点值得我们学习和借鉴。
在泥料的选择上，有采用潮州朱泥制作的，也有采用潮州朱泥与宜兴泥料相拌提炼而成的泥料进行制作，摸索出一种既有潮州朱泥壶细腻的传统韵味，又有宜兴紫砂壶厚重且透气性好的新的制作方法，融会贯通，扬长避短，把壶艺作品的设计做得更加完美。
一件好的壶艺作品，除了有好的泥料及独特的制作技艺之外，设计题材的选择尤其重要。
创作题材决定壶体的造型设计，而造型设计决定人们的形象思维，人们可以从壶体的造型艺术来领会其中深厚的文化内涵及其表达的主题内容，因此，创作题材的选择是壶艺创作的重中之重，也是艺术创作的灵魂。
“梅兰竹菊”自古以来被人称为“花中四君子”，也是历代文人墨客乐于描写的主题内容。
关于紫砂壶壶盖故事的心得体会
关于紫砂壶壶盖故事的心得体会篇一：学工(心得感受总结)—紫砂壶制作紫砂壶制作为期两天的学工生活终止了，但咱们的心却久久不能安静下来。
回忆起在劳技中心的两天，感受颇深！在那里，咱们体会到了动手的欢乐，动脑的辛苦，合作的兴奋和尽力的汗水。
我的学工是紫砂壶制作。
当我第一次来到教室的时候，被教室后面摆放的各类茶壶所吸引。
这些作品勾起了我学独立制作出好的泥塑作品的强烈愿望。
咱们用了一节课把泥灌入模具里，然后在下午打开模具。
教师在投影仪下一边讲解一边示范，我眼睛目不转睛的盯着屏幕，生怕漏掉一丝细节。
当我打开模具时，一个娇小圆润的紫砂壶出此刻眼前，那么可爱。
我拿起挖嘴刀，却迟迟不敢落下。
因为我实在是不忍心在如此一张滑腻圆润的“脸”上留下“疤痕”。
我尽力静下心来，从头拿起挖嘴刀，一笔一画，仔认真细，刮掉多余的紫砂泥，在我的刀下，这把紫砂壶的轮廓显得更清秀了，我的手法也更熟练了。
我想象着：我确实是一个紫砂大师，正在一个安静的房间中娴熟的操作着，动作如行云流水一样，外面的世界一切都与我无关，霎时刻，世界无声，只留刀子与紫砂壶之间摩擦的声音。
我终于成功的静下心来了，为了继续维持这种状态，我始终一句话也不敢说，用挖嘴刀轻轻抹平被挑起的泥渣。
让它与壶体细细密密的融合在一路。
可是当我真正开始在壶上装饰的时候，却怎么也静不下心来。
拿起刀，放下，又拿起刀，又放下，我对自己说：“这是最后一步了，成功与失败就看这一次了，前几步都做得专门好，若是这一步??哎，如何办呢？”看着他人都已经动工，我把心一横，心想：碰运气吧，我能够战胜它。
刀在壶身掠过，如蜻蜓点水一样，我警惕翼翼，在内心默念：必然要细心，细心，再细心，生怕稍不留意把壶扎透。
我尽力把刀想象成一支笔，告知自己只只是是拿着笔在画画罢了。
可手里已经出了很多汗，身上也冒了很多冷汗。
终于刻好了，前面刻了四个字“竹报平安”，后面刻了一些竹子和一个水池，竹子稍稍倾斜，仿佛有风将它轻轻吹动，水池波光粼粼，充满了诗情画意。
茶壶创作心得
茶壶创作心得茶壶创作心得(通用5篇)茶壶创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的茶壶创作心得样本能让你事半功倍，下面分享相关方法经验，供你参考借鉴。
茶壶创作心得篇1创作一款茶壶，对我来说，是一种融合了创新、艺术和实用性的过程。
我的设计灵感来源于中国传统的瓷器，并注入了现代的审美和功能需求。
首先，我选择了瓷器作为基础材料，因为其独特的质感和光泽，以及其易于制作和烧制的特性。
同时，瓷器的耐用性和保温性，使得茶壶可以长时间地发挥其功能。
在外观设计上，我追求了一种简约而古典的美感。
茶壶的形状设计为经典的中国壶形，线条流畅，比例匀称。
壶身雕刻着精美的花纹，使用了抽象的几何图案和自然的植物图案，这既体现了中国文化的精髓，又赋予了茶壶一种现代的艺术气息。
此外，我特别注重茶壶的实用功能。
为了让茶壶在使用过程中更加方便，我设计了易于握持的把手，以及便于清洗的开口和滤网。
同时，我还特别注意了茶壶的保温性能，使其能够在泡茶后保持适当的温度。
总的来说，我设计茶壶的过程是一个不断优化和改进的过程。
我希望通过我的设计，不仅能够满足人们对茶壶的基本需求，还能够展现出中国传统文化的魅力和现代艺术的创新。
茶壶创作心得篇2创作一份茶壶的过程可以比作一次探索传统与创新的冒险旅程。
以下是我创作茶壶的过程和心得。
一、灵感来源首先，我的灵感来源于中国传统的茶文化。
在中国，茶壶被视为泡茶的灵魂，其形态和材质的独特设计，能够完美地展现出茶的韵味和美感。
此外，茶壶的实用性和耐用性也是我考虑的重要因素。
二、设计理念我的设计理念主要围绕两个方面：传统与现代。
我希望能够在保持传统美学的基础上，融入现代设计的简洁和实用。
传统美学可以让人感受到中国文化的深厚底蕴，而现代设计则能够让人在使用过程中更加便捷。
三、创作过程1.构思：首先，我构思了茶壶的基本形态，包括壶身、壶嘴、壶盖等。
同时，我也明确了壶的材质和尺寸。
2.制作模型：我使用硅胶制作了一个茶壶模型，以便更好地理解和调整茶壶的设计。
滴水之恩的读后感
滴水之恩的读后感•相关推荐展机会，缺少了同事的鼎立协助，我们将在工作中碌碌无为、一事无成。
常怀感恩之心，才能使我们以知足的心去体察和珍惜身边的一切事物；常怀感恩之心，才能让我们在平淡无奇的日子里，发掘出生活的多姿多彩；常坏感恩之心，才能让我们更加热爱生活，应对生活中一次又一次的挑战。
每一个人在启蒙教育初期都会学习“滴水之恩，当涌泉相报”的道德教育，而在很多人的一生当中，有多少人能发自内心的说他在他的一生中真正时时刻刻都履行了这一道德规范？读完此书后调整好良好的心态，去积极应对生活中各种事物，才能体会到生活和工作的乐趣。
滴水之恩的读后感2寒假里，我读了一篇秦文君写的《滴水这恩》的文章，读后我的内心却久久无法平静。
文章是以三个小事例来衔接的，最让我有感触的是第一个故事。
故事回忆了作者小时候的一位叫金龙的男生，家庭条件很差，学习成绩很差，当然，还有的就是那很差很差的同学关系了。
就是这样一个好像与大家格格不入的男生，却在他的笔记本上记下了我的名字。
我只不过是在他发肠胃炎时问了他要不要紧，在班级集体大合唱时借了一件白衬衣给他。
做这些自己都觉得一般般的事情，而金龙在他的小本子里记下了我的名字。
多年后再一次相遇，才知道他至今还保留着这份名册，那里都记着帮助过他的人的`名字。
金龙以这样的方式表达深藏于心的感谢和敬意。
当读到这儿，我的眼前浮现出金龙在说这话时的憨厚和可爱；那《掌声》中小英噙满泪水的笑脸；那希望小学教室里的一双双明亮的眼睛……后面还有很多很多。
的确，成功之时，别忘了我们最困难的时候，曾经帮助过我们的人，这恩惠值得我们用一生去铭记。
也许只是一个微小的帮助，但我们接受的可能是别人传递的一颗珍贵的爱心。
滴水之恩，涌泉相报，受施他们，永远珍惜。
滴水之恩的读后感3秦文君的《滴水之恩》给了我很大启发：记住别人的好，就会拥有更多的朋友。
人要常怀感恩的心，对帮助过自己的人要懂得报答。
滴水之恩，当以涌泉相报。
只有这样人与人之间的关系才会和谐，社会才会变得更加美好。
“金沙明炉壶”创作体会
“金沙明炉壶”创作体会《金沙明炉壶》是当代文学家格非先生创作的一篇诗文，它以唐代文学家韩愈的名作《明炉壶》为原型，描绘了一个充满哲理和艺术氛围的场景。
整篇文章以锅炉和水壶为主题，通过一个简单的场景描写，反映出诗人对生活哲理的思考和对人生本质的探索。
文中第一句：“锅炉里细雾朦胧起”幽默地描绘出了一副充满生动感的景象。
锅炉里的细雾以及朦胧起来的场景，让人联想到一场即将开始的精彩戏剧。
这样的描写也增添了一种神秘感，让人感到这场戏剧后面似乎隐藏着许多不为人知的秘密。
接下来，文中提到了“清香明泽”和“浓馥雅泽”，这两种泽与正文中描绘的形容词相似，使得整个文章的氛围非常协调。
诗人通过“久炼十载香”一词，强调了这个锅炉的历史和品质，从而给读者一种信任感。
诗人还以“我祖辈怀才启示，传我不能颠覆者”一句，表达出对传统的尊敬和承传的决心。
这种对传统的态度，也反映了诗人对人生哲理的思考。
在“向尽日月之长游”一句中，诗人借助时间的概念，表达人对于生活的渴望和对于美好事物的追求。
生命短暂，但是人们却总是追求那些能够带来快乐和幸福的事物。
通过这句诗，诗人也展示了自己对于生活的热爱和向往。
整篇诗文充满了浪漫主义的色彩，充满了对生活的热爱和对美好事物的追求。
诗人通过写锅炉和水壶的场景，将一座城市的文化氛围和人们对于美好生活的追求表现得淋漓尽致。
通过读《金沙明炉壶》，我产生了很多思考。
诗人通过这个场景，以及对传统的态度，表达了对人生哲理的思考和对美好生活的向往。
也启发了我思考人生的意义和如何追求快乐。
诗人通过用文学的方式表达对生活的热爱和对美好事物的追求，给予了我很大的启发和鼓舞。
这篇文章还让我感受到了诗人对于传统文化的尊重和对传统的承传精神。
这也让我感到，我们应该尊重传统，从中汲取智慧和力量，让自己更好地面对未来的生活。
“金沙明炉壶”是一篇充满哲理和艺术氛围的作品，通过对锅炉和水壶场景的描绘，展示了对人生和美好事物的追求。
诗人也启发了读者对人生价值和传统文化的思考，并给予了读者对未来的希望和力量。
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但 明代 紫砂 陶 的风 格和式 样大都 崇 尚古朴 ，即体 现 了艺 而这 种 内在精 神 便 是 其文 化 修 养 和人 格 气 度 的高 度 统 人 的“ 善” ， 以后 这种 独 具 民族文 化 特征 的紫砂 陶文化 得 以延续 ， 并 且代代 相传 。
一
。
一
个优 秀的紫砂艺 人创作上乘 的紫砂作 品 ， 壶艺泰斗
顾 景舟 曾总 结为形 、 神、 气、 态 四个要 素。形 。 即形式 的美 ，
是 指作 品的外轮廓 ， 也就是 具象 的辟 面相 ；多地表现 为物象 和伦 理 。 脱 离 了真 与
一
种 令人意 远 、 体验 出精神 美 的韵 味 ； 气， 即气质 ， 是壶 艺
尽善 尽美 ， 就必须 准确地 抓 造 型里 ， 也 在装饰 手法 的运 用里 。 壶 身左右装 饰着浪 花的 用 艺术手 法表现 得淋漓尽 致 、 形状 ， 以不规 则 的浪 花 图形 对 称 ， 如 水不 断 涌 出 ， 寓 意 着 住 自然物体 形态 与现象 的主要特 征 的本 质所在 ．充分 认 视 觉和谐 ， 才会 经 做 人要 拥有一 颗感 恩的心 ， 学会接 纳别人 ． 更 要学 会认 识 识 其精神 风格和 气质 。做 到主次 分清 、 自己。天空 会 因一丝 云彩 而更深邃 ， 大海也将 因一朵 浪花 得起 时 间的推敲 ，才能在 众多作 品 中脱 颖 而出— —这 是 更 是对紫砂 未来 的一种期 待。 而更 澎湃 ， 做人 会 因为懂得感 恩而 内心 美丽 。 这 种装饰 的 创作 的一点感言 ，
所 内涵 的和谐 、 协调 色泽本 质 的美 ； 态， 即形 态 ， 是 作 品的
高、 低、 肥、 瘦、 刚、 柔、 方、 圆的各种姿 态而创 造形 、 神、 气、 态兼具 的紫砂 陶作 品 ， 始终离不 开真 、 善、 美 三个 字 。
善就 谈不 上美 ， 就 一件 紫砂 陶作 品而言 ， 美 与 丑没有 严格
秀 紫 砂 艺 人 的必 备 条 件 ．人 世 的 社 会 责 任 感 和 出世 的 仓 ０
中最 丰 富的 ， 向有 “ 方 匪一 式 、 圆不 一相 、 文 岂传 形 、 赋难
作 激情是创 作精 品 的重要前 提 。艺术 不 能仅仅 是 客观忠 为状 ” 之誉 。紫砂艺人 付诸真 情实感 ， 无论是 匠心 独运 的
起 有 董翰 、 赵梁 、 元畅 、 时鹏 ， 称 为“ 明代 四大家 ” 。现在 看 “ 洗 心养 身” 最终 才能得 以个体 “ 畅神 ” 。作 品成就 的高下
四人 的作 品 ， 董翰 以文 巧 称著 ， 其 他 三家 则 以古 拙 见长 。 无 一不 取决 于作 者才 情 、 气质 、 格 调 等 内在精 神 的高 下 ，
（ 上接 第 ５ ７页 ）
４ 诗 意 感
最后 赋予 了该壶 动静结合 的诗意感 。这是 创作 者对 生活
的一 种热爱 ， 也是对 人生 的一种感 悟 ， 这更 是未来 紫砂 圆
装饰是 是紫 砂壶制作 的一 个特 色 ．不仅 检验者 制壶 器装饰 的一股清 流 紫砂源 于泥土 ， 成 于造化 ， 贵能传 情达 意 ， 悦人 悦 己。 人 的基本 功 ．更 表达着 制壶 者独具 匠心 的构 思和 审美标
实 的再现物 象 ， 紫砂艺人 也不 是技术 娴熟 的匠 工 ． 紫 砂 陶 表现形 式 ， 还 是精美绝 伦 的造 型艺术 ， 都给赏 壶把 玩者美
要融 人艺人 个体 的主观 精神及 人格情 操 。明代 是紫砂 陶 的享受 、 美 的启迪 。 的兴 旺成型期 ， 名手 辈 出 ， 代有精 品 ， 白“ 供 春壶 ” 问世 ， 继 “ 人 品既 以高 矣 ， 气韵 不得 不高” ， 紫砂艺 人本来 应先
准， 同时造 型装 饰也是 一种精神 内涵 的表 达 。 在 制作设计
一
把 紫砂壶是 一首 自然与人 性的天 籁 ，而 现代紫砂 的创
特别 是 现今 在历 史 、 美术 、 绘 该壶 时尤其 注重 在保 留传 统 的基础 上追求 变化 ：壶 钮和 作 由于学 院 派人士 的进 入 ， 文学 方面有 造诣 的艺人越来 越多 ， 加 上艺 术品市 场 的 壶把 表达 了滴水 的概 念 ， 那 么壶 身就 要 演绎 “ 感恩” 的内 画、 在一 定程度上 提升 了大众 的艺术欣赏水平 。 越来越 涵 。紫砂是 一个器 物 。它 不可 能像别 的艺 术那 样非 常 明 兴盛 ， 要 想一件 作 品之 中将形 、 神、 气、 态 确， 但 它能浓 浓地 表现一 种意境 ， 这种 诗 的情感不 仅仅 在 多的紫砂 艺人 意识到 ：
“ 善” 更 多地表 现为紫 砂艺人 创作 的态度 ， 对历 史 、 对社会 在创 作 题材 上 ， 在真 与善 中 的“ 筋囊” 、 “ 光货 ” 、 “ 花货” 等 的责任感 ， 或喜 、 或怒、 或乐 、 或忧 。 通俗 一点讲 ， “ 善” 是优 等都是 “ 美” 的。紫砂壶 的造 型千姿百态 ， 是存 世各类器 皿
表 达也 花费 了不少 功夫 ， 寻找资料 、 请教 专 家 ， 数 易其稿 ，