走近新浙派画家群(三)
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
各朝代画家介绍
各朝代画家介绍吴昌硕（1844－1927）初名俊，⼜名俊卿，字昌硕，⼜署仓⽯、苍⽯，号⽸庐、苦铁等，浙江安吉⼈。
我国近代⾦⽯、书、画⼤师。
清代书画名家王震（1867-1938）字⼀亭，号⽩龙⼭⼈，浙江省吴兴⼈，⽣于上海。
早年学习任伯年书法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画会。
好佛，曾任中国佛教会会长。
晚年曾为全国艺术家协会理事。
著作有《⽩龙⼭⼈诗稿》等。
蒋廷锡（1669-1732），清代画家。
字南砂、扬孙，号西⾕，江苏常熟⼈。
官⾄⼤学⼠。
擅花卉，以逸笔写⽣，奇正率⼯，敷⾊晕墨，兼有⼀幅，能⾃然洽和，风神⽣动，得恽寿平韵味。
点缀坡⽯，偶作兰⽵，亦具雅致。
传世作品有《⽵⽯图》、《花卉图》、《野菊图》、《四瑞庆登图》。
华喦（1682-1756），清代书画家。
字秋岳，原字德嵩，号新罗⼭⼈，⼜号⽩沙道⼈、东圆⽣、布⾐⽣、离垢居⼠，福建上杭⼈；⼀说莆⽥⼈。
擅画⼈物、⼭⽔，尤精花鸟、草⾍、⾛兽，远师李公麟、马和之，近受陈洪绶、恽寿平及⽯涛等影响。
重视写⽣，构图新颖，形象⽣动多姿，时⽤枯笔、⼲墨、淡彩，敷⾊鲜嫩不腻，有松绣明丽、空灵纵宕之致。
传世作品有《⼭⽔图》、《春⽔双鸭图》、《红叶画眉图》、《⾦⾕圆图》、《天⼭积雪图》和《听松图》等。
闵贞，⽣于1730年，卒年不详。
字正斋，江西南昌⼈，久居武汉。
其画学明代吴伟，⽩描功⼒深厚，擅长写意⼈物，风格潇洒活泼也能画⼭⽔、花鸟，笔墨颇有巨然的风貌，很有魄⼒。
传世作品有《蕉⽯图》、《花卉图》等。
郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766）天主教耶稣会传教⼠，清代画家、建筑家。
意⼤利⽶兰⼈。
康熙五⼗四年（1715）来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，并参与增修圆明园建筑事，官⾄三品。
擅长肖像、花鸟、⾛兽，尤⼯战役图。
其后有王致诚、艾启蒙、安德义合称四洋画家，形成新体画风。
传世作品有《聚瑞图》、《⼋骏图》、《万树园赐宴图》等。
朱耷（1626-约1705），清代画家。
中国美术史-明代绘画
边景昭《双鹤图》
边景昭博学能文，精花果翎毛， 妍丽生动，工致绝伦，继承宋 宫廷院体作风。有的作品场面 宏大，如《三友百禽图》画坡 陀湖石旁梅竹松交错于画中， 百禽聚集，飞鸣跳啄，姿态不 一，种属各异。手法工致，设 色艳丽。
边景昭：字文进，明代画家。福建人,一作陇西 （今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。 他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继 承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。 为明代早期花鸟画高手。传世作品有：《三友百 禽图》轴,《春禽花木图》轴，藏上海博物馆
仇英作为一名画工，能适应不同主顾的口味，与文人画家并驾齐驱， 实在是了不起的事。对古代的名家之作，凡有可能，他都作过认真 的临摹，如他临李昭道山水，由王元美转赠严世蕃，居然难辨真假。 临李公麟《莲社图》，加入自己的创造。从流传下来的作品看，以 工笔设色者为多。主要继承宋院体画风，形象刻画严谨细致，一丝 不苟，远山远树也是意到笔到，实入实出
独幅人物画当以《湘君湘夫人图》为 著名。绢本，谈设色。衣纹作游丝描， 主色只硃磦、白粉两种。作于正德十 二年（1517年），时年四十八岁。自 谓仿赵孟?所画湘君湘夫人手法，设色 则师法钱选。人物比例匀称，衣纹细 劲有力，神态生动，飘飘欲仙，实为 明代人物画中的杰作
文征明《仿米氏云山图卷
文征明的山水画，总的面貌是早年、中年较疏放、淡雅，晚年趋于 工秀艳丽，倾向唐风，使山水发生新的变化。他不喜欢南宋院体画， 斥之为“尘俗”。他晚年的青绿山水，行笔设色，确以闲淡为贵， 行笔细劲圆润，汰其繁皴，绝无院体刻露之习。设色界于金碧、浅 绛之间。敷色为主，笔墨次之。如《春深高构图》，绢本，青绿设 色。林木描写极繁茂，而山石几无皴擦，直以石青、石绿、赭石罩 染，古雅别致。八十一岁时所作《万壑争流》则以石青石绿为主调。 山泉溪流分数路汇入山涧，汹汹而下。山石少加皴点，但笔墨色融 为一体，万壑争流之势，跃然纸上
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
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二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
中国美术史上那些最具代表性的“画派”及代表画家(元清)(二)
中国美术史上那些最具代表性的“画派”及代表画家（元清）（二）紧接上篇！17、浙派明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，明代中后期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。
因其开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名浙派。
其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。
浙派与当时的院派同受南宋院体山水画的影响，不同之处在于浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。
浙派与明代宫廷绘画曾呈双峰之势，自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时中国画坛，为中国绘画的主流。
戴进：字文进，又字文节，号静庵，又号玉泉山人。
其人物、花鸟，技艺精湛，很有名气。
主要艺术活动和影响是在民间。
浙派创始人。
戴进山水画作品注重选题，画法源出宋元，继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格，但也吸取北宋时期的李成和范宽，并取法郭熙、李唐、董源，作品用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，画风雄健挺拔，俱遒劲苍润，一变南宋浑厚沉郁的风格，发展了马远、夏圭传统，善于用浓淡水墨的巧妙变化，来表现“铺叙远近，宏深雅淡”的品格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨画意，被推为“浙派山水首席画师”。
代表作品有有《金台送别图》、《春游积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《关山行旅图》、《达摩至慧能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。
《春山积翠图》上海博物馆藏此图构图、用笔与李唐、马远等南宋院体水墨画派风格—脉相承，以疏爽之笔出之。
整幅作品用二大块斜向切入，近景以浓郁的松冠为主体；中景山岩以重浓墨点出树林；远景用谈墨稍示山形，施以苔点。
近、中、远三个景物层次自然推出，简洁明快，颇具气势。
视觉中心几株苍劲虬松屈曲盘桓，生意盎然。
松下一高士曳杖缓行，一书童抱琴侍随，一前一后行进在高岭小径上。
中景和远景的两座山峦相互交叉，左右相切，之间的茅舍隐隐约约，含蓄有致，与前景的人物相呼应。
整幅作品充满了静谧空幽，呈现出一种高古清远，悠闲舒适的士大夫的生活情趣。
浙江画派
组员：
浙江画派
浙江画派
浙派简介 浙派发展 浙派代表画家及作品
“浙派”最早形成于明代，钱塘 人戴进以其非凡的创造力和独 特的风格创立了“浙派”，成 为中国美术史上第一个以地别 命名的绘画流派。自此，“浙 派”和浙籍书画家饮誉海内外。 明清以来， “浙派”书画经过徐渭、任颐、 吴昌硕、潘天寿等历代大师的 承接，已逐渐形成了一种地域 文化特 色明显的独特笔墨形态， 其产生的价值和意义远远超越 了绘画流派本身。 后期浙派日渐出现末流之弊， 缺乏新意，一味草率，遂使此 派趋于衰微，其地位终被明代 中期新兴的“吴门画派”所取 代。
浙派三大家为：
戴进
吴伟
蓝瑛
浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之 一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹 工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为 “浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水， 花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
1.
2.
戴进（1388年－1462年）：字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘 （今浙江杭州）人。中国明代画家。浙派创始人。作品：《春山积 翠图》、《风雨归舟图》 、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代 像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石蛱蝶图》、《三 鹭图》等。 吴伟（1459-1508）：明代著名画家。字次翁，又字士英、鲁夫、 号小仙。江夏（今湖北武汉）人，流寓金陵。画院待诏。作品： 《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及 白描《人物图》、《神仙图》 蓝瑛（1585年－1666年），字田叔，号蝶叟，石头陀，西湖外民， 西湖外史，东郭老农等。钱塘（今浙江杭州）人。明末清初中国画 家。和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等着名画家，也都受他的影响。 作品：《青绿山水图》《秋景山水图》《白云红树图》《仿李唐山 水图》《仿张僧繇山水图》《皋话古图轴 》
中国画派简介
中国著名的画派都有哪些？常说的画派，也是指艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。
中国画画派主要派别大致有： 1、【黄筌画派】五代代表画家黄筌。
黄筌画派又称“黄派”、“黄家富贵”。
在中国花鸟画史上占有重要地位。
它是五代花鸟画两大流派之一。
2、【徐熙画派】五代代表画家徐熙。
徐熙画派又称“徐派”、“徐家野逸”。
是五代花鸟画两大流派之一。
3、【六朝四家】六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康（吴名建业，江苏南京）为首都。
四家，画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。
唐代张怀瑾评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。
”六朝画罕见,尤以曹不兴之迹无存。
元代汤后土认为曹不兴《兵符图》一卷，“笔意神采，疑是唐末宋初人所为”。
4、【北方山水画派】北宋北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。
5、【南方山水画派】北宋亦称“江南山水画派”。
以董源、巨然为代表。
6、【南宋四家】南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。
四家画属豪纵简略一路画风。
7、【米派】宋朝宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。
8、【元四家】元代主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
第二说流行较广。
也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。
画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
中国近现代浙江名家书画鉴赏
老院长，教过吴山明。 最大成就： 花鸟画的意境，山水画的意境（花鸟的山水画意境） 花鸟放大和山水媲美 气势外露 还有就花鸟画的因素放到山水画里面
去宁海去，吴看潘当场画一批画，，考察 反复改就不要了，画完就画完 书法、章法也别具一格
吴茀之（1900-1977）浙江浦江人。中 国花鸟画大师，现代浙派首领人。初名 士绥，改名溪，以字行，号溪子，别署 广明畸士，又号逸道人。浙江省浦江县 前吴村人。早岁毕业于上海美专。历任 上海美专教授、杭州艺专教授兼教务主 任。解放后任浙江美术学院教授兼国画 系主任，美协浙江分会常务理事.
作为画家的吴昌硕（1844-1927) ，是在已经成为书法、篆刻大家根基上来画画的，风格完成是 在七十以后。 吴茀之（1900-1977） 学吴昌硕
潘天寿(1897-1971)若不是文革中横遭摧折，再长寿一些，定然多一些不用意，多一些醇和。在 巨幅花鸟的制作上，他已有吴昌硕、齐白石所不能的气度。
齐白石(1863-1957)经衰年变法，才获成功，其时亦为70多岁。 黄宾虹(1865-1955)更迟，84岁以后，才完成自己的风格。 李可染(1907--1989)长期居于良好的位置，仍然是六十多岁才拿出最好作品。
《还家图》 齐白石 纸本墨笔
齐白石(1863—1957)中国近、现代中国画家、 篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭, 号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、 阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。 齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴, 上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。27 岁正式拜师学画, 他先学画民间神像, 然后学 画肖像, 继而又学山水、花鸟和人物。他临摹 观赏了明清画家作品, 陈师曾不赞成他对古人 的摹仿, 劝他独创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称“衰年变法”。此山水画深具金石趣味， 画法凝练而意韵具备。
现代画家
现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。
所学专业为汉语言文学。
少时曾研习透明水彩画。
主攻工笔花鸟画。
上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。
作品多次入展省市级画展并入画册。
获2003全国茶花书画大赛优秀奖。
曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。
与绘画的同时进行文学创作。
1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。
获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。
宋永进1966年7月生于浙江兰溪。
1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。
大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。
其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。
1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。
现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。
主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。
《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。
《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。
《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。
蒋嵩、周之冕作品赏析简述浙派与吴门画派之风格之异
蒋嵩、周之冕作品赏析简述浙派与吴门画派之风格之异作者：张忠诚来源：《旅游世界》2020年第10期浙派和吴门画派在各自的艺术发展和艺术取向方面旗帜鲜明，风格独立，为中国传统绘画的延续和发展，做出了积极的贡献，也为后世画家提供了良好的借鉴。
其发展方向截然不同，却都在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。
浙派与吴门画派是明代绘画的重要流派。
浙派风行于明代中前期，以戴进、吴伟为代表。
二人都有明代宫廷画家的经历，与院体绘画有一定的联系。
其山水取法以宋代李（唐）、刘（松年）、马（远）、夏（圭）为主的南宋画风，艺术风格粗细兼备，挺劲豪放，水墨淋漓，笔墨简率纵逸，技法娴熟，笔法姿肆，是一个以职业画家为主体的绘画流派。
成员尚有蒋嵩、张路、汪肇、史文、郑文林等人。
浙派在明代中后期渐趋于弱势，其优势地位被吴门画派所取代。
吴门画派以沈周为开山巨匠，继而有文徵明、唐寅、仇英等名家，他们在艺术上较全面的继承了宋元以来的优秀传统，开创一代新风，取代了院体和浙派成为当时的主流画派。
吴门画派的灵魂人物是沈周和文徵明，他们承元代文人画之衣钵。
发展了文人画的传统，注重笔墨表现，强调文人情怀和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，奠定了吴门画派的思想基调。
吴门画家群体较众，以苏州地区文人画家群体为主，其代表人物尚有周之冕、陈淳、文嘉、张宏等名家。
从画派的人员结构来看，浙派以职业画家为主，吴门画派以文人画家为主。
他们以各自的优势而营造出不同的风格特点。
浙派画家注重技法的表现力，以宋人为宗，多以精熟的笔墨表现自然界的风霜雪雨之变化，自然生活气息浓重。
画面多富有动感，情节起伏跌宕，波澜壮阔。
技法以描写景物自身的结构为能事，以疏放、开张的笔墨，雄肆激昂的艺术表现力和动荡富有生气的场景邀赏于观者。
体现了高超的技法和娴熟的功力，绘画专业性极强。
而吴门画派的主将多为文人，在绘画方面注重诗书画的有机结合，艺术修养全面，对文人画的发展有一定的开拓性，发展继承了元代文人画的思想。
走进新浙派画家群(二)
的 养 料 ，例 如 对 体块 和 光 感 的表 现
等 。无论 写 实 还 是写 意 都 表达 了他
真 实 而丰 富 的 情 感 ，这 种 感 受不 同 于 别 人 ， 此 他 通过 笔 墨 把 生活 的
尉 惹 容 晓 榕
图 矗小≯ 镶 渤梦冕十 麟 之圈
境 界 升 华到 了艺 术 的境 界 ，个性 十
笔墨本无情……作画在摄情——张伟 民
学 院中国画系 ，获硕士学位 。２ ０ ０ ０级中国美术学院美术学博士研 究生 （ 在读） ９ ６年应邀赴韩 国参加 “ 。１ ９ 国际茶文化美术作 品展 ” ，
１９ ９ ６年应邀去德 国参加 “ 中国现代 水墨画展 ” ，同时赴法 国、意
大利 、荷兰、奥地利等 国家艺术考察 。现为 中国美术学 院中国画 系 副教授 ，中国美术学 院中国画系书记兼副主任 ，中国美术家协
述 ：在 一幅 大画中 ，绘画的技能不应该是清晰可 见
的，应该离技 术性 的行 为更远，它在画家的 内心时
隐时现 ，直到 淋漓尽致之 时，画家才‘ 出技法上 会做
的考虑 。
有 人 评价 王赞 的作 品是 一 种 “ 奢侈 的创 作 ” 。 “ 奢侈 ”的体现 就是他把 其超越常 人的笔 墨功力和 才情 ，消耗在最不惊心动魄 的场景ｌ ５ ９ ７年 出生 于福 建省福州市 。ｌ ７ ９ ７年考入 中国美
术学院 （ 原浙江 美术 学院 ）中国画系 。曾任教于福建师范大学 艺
术系。１８ 年调 回中国美 院任教至 今，期问曾任 中国画系人物 画 ９６
教研 室主仟 。２ ０ 年 中国美术学院首届中国画博士 毕业生 。现 为 ０４
自然 是 可 以意 会 而 难 以言 传 的 ，对 此 ， 明代 袁 中郎 已说 得 再 清 楚 不 过 ，趣 如 山上 之色 ， 水 中之 味 ，花 中之 光 ， 女 中之 态 ，虽 善 说 者 不 能 下 一 语 。
浙派写意人物画家的盛会
浙江 省政 协原 主席 、 本刊 社 长刘 接 ， 出现 了开 创 黄土 画派 的刘 文 枫 ， 江省 委 原 副 书记 、 江 文 史馆 西、 浙 浙 以淡宿墨 拓展 高妙的吴 山明、 馆 长梁 平 波 ， 江省 人大 常 委 会原 副 实 力 雄 厚 的 骁将 刘 国辉 、 墨功 浙 水 主任徐 志纯 ， 中国美 术学 院 原 院长 肖 夫 独到 的女 画 家王 庆 明和后 起 之 峰 、 院长 宋 忠 元 ， 副 中国美 术 家 协 会 秀王赞、 晓榕等一 批功力精深 尉 原 副 主席 刘 文西 ， 委 宣传 部 副 部长 的 传人 。 三 位 开 山祖 亲炙 的梁 省 受 鲍洪俊， 中国美 术 学 院 副 院长 王赞 ， 平波 、 远 虽 然 长期 担 任 领 导 职 冯 浙 江 画 院 院长孙 永及 数 百名画 家 、 学 务， 也都 宵 衣 旰 食 ， 笔耕 不 辍 ， 取 者、 记者等一起饱览了画家们的精心 得了非凡的绘画成就。 在 这 次 盛 会上 ， 老画 家 春 新 之作。
开幕 式现场 Ａ ｉ ｆｈ ｐ ｎｎ ｅｅ ｎ ｆｈ ｈｊ ｎ —ｃ ｏ ｌ ｉｕ ｅ ａｎｉｇＥ ｈｂｔ ｎ ｖｅ ｏ ｅ ｅ ｉｇｃｒｍｏ ｙｏ ｅＺ ｅｉ ｇＳ ｈ ｏ Ｆｇ ｒ ｉｔ ｘ ｉｉｏ ｗ ｔ ｏ ｔ ａ Ｐ ｎ ｉ
本刊记者
以传 承 、发展 为 宗 旨的 “ 派 意 替 运 用 ，以结 构 为 中心 的 造 型 能力 ， 浙 笔人物 画邀请展 暨 浙派 人物画学 术 研 讨会”１￣２ 日在 浙江美 术馆 开幕 。 ０ ６ 浙
＿ ｒ ｐ ｅＳＳ● ｎ＿ 一 Ｆ－ Ｕ ｅ ｍ ■ ＿ Ｅ ｏ 一 Ｓｔ ｌ ｒ 一 ｇ
Ｐａ ｉ ｉ ｇ ｎｔ ｎ
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寂寞的探索者——从《杜甫〈宿府〉诗意图》走进晚年方增先
广益我们已经习惯于用一个固定的视角、一种不变的色彩来处理我们面对的艺术现象文化现象。
尤其是当我们所处的时代是一个充满着喧哗、热闹的时代。
画家方增先也被各种热闹包围着，特别是作为“新浙派人物画”的开创者、奠基人、推动者，他成就卓著，声名煊赫。
而且作为美术教育家，他桃李满天下，影响深远，不乏人数庞大的艺术追随者。
但我总觉得，他内心有着不为人知的寂寞和清冷。
2007年5月，上海美术馆举办《跋涉者—方增先艺术回顾展》。
这是方先生一生首次有系统成规模的大型回顾性展览。
二百来件展品，几乎囊括了他一生的所有重要作品，包括他最为影响深远成为中国画人物画代表作的《粒粒皆辛苦》《说红书》《艳阳天》插图和获齐白石奖的《母亲》，还有素描、手稿、书法，照片、文献，布满了偌大的一楼展厅。
而那几件耳熟能详的画作前更是观者如堵人头攒动。
南北两堵大墙，南墙《家乡板凳龙》，北面是铺满整面大墙的《祭天》。
我在两件作品前面久久驻足。
《家乡板凳龙》的翻江倒海，《祭天》的万马奔腾，那种画面上压倒一切的磅礴气势，内在的澎湃涌动的激情，让你有透不过气来的强大的窒息感。
我注意到，除了少数人，大多数观众在此两幅画前只是一晃而过。
当天下午举办画展研讨会。
研讨会几乎云集了当今中国美术评论界的大多数重要和著名的美术评论家。
发言气氛很热烈，大家集中评价了方先生对浙派人物画的开拓和贡献。
我觉得，忽视方先生浙派人物画的开创之功，固然是不对的。
但把他被定格乃至固化为浙派人物画的创始人、代表画家，而忽略了他晚近更漫长的艺术追求，也是不全面的。
事实上，诚如他自己所言：“浙派写实人物画从它出生那天即1955年算起，到‘文革’1966年，前后仅十年时间” （见《方增先图文回忆录》26页）。
即使再延伸到1974年影响巨大的《金光大道》插图，则前后20年。
算到2007年，其后还有43年。
浙派人物画，应该是他漫长绘画生涯中的一段重要但并不是最长的艺术旅途。
其实，大家心目中的“浙派”，方先生将素描与水墨有机整合，从而为中国人物画开辟了新的路径，已写进美术史，被美术界所公认，方增先更在乎美术界对他晚年全新艺术追求的看法。
浙派画家 郑竹三
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精彩人生
写 美 术 华 章 ， 神 形 兼 备 得 意文人诗 韵 ， 汉唐雄风 。 传
精 笔 墨文 翰 ， 澄怀 出新 悟 神心 画粹美 ， 妙性 情率真 。
浙派ห้องสมุดไป่ตู้家
郑 竹 三 ， １４ ３年 １ ９ ０月 出 生 于 浙 江 金 华 。 １ ５ ５ ９
年随母定 居杭州 ，９ １ １ ６ 年始学 中国画至今 。 擅长 书法 、 中国画 兼长美术理论 师从余任天
周昌谷 陆俨 少、朱金楼等 。岁月如流 ． 身从道 。 修
博 闻强识 ． 春华 秋 实 ． 业 乐群 ， 和 岁丰 。现 为 敬 时 浙江省 博 物馆西 湖 画院 副院 长 ． 江省 国 际美 术交 浙 流协 会副主席 ， 中国画学 研究会副会长 。
浙派画家 郑竹三
浙派画家郑竹三
佚名
【期刊名称】《华人世界》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】郑竹三，1943年10月出生于浙江金华。
1955年随母定居杭州，1961年始学中国画至今。
【总页数】2页(P126-127)
【正文语种】中文
【中图分类】J203
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3.千余信函电函推荐百名“浙派画家”——“浙派画家”评选受到各界广泛关注[J],
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中国画十大流派
中国画十大流派文/美术周刊画派，也是艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。
画派不是“划派”，那些占领山头，抢占功名，自我标榜的不在考虑之内。
只找出具有代表性的加以介绍。
艺术造诣不分先后。
【一】北方山水画派代表人物：关仝、李成、范宽北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。
此三人为宋人，宋代的山水画，在中国美术史上占有极为突出的地位。
特别是李成、关仝、范宽三家山水，更是“前不藉师资，后无复继踪”，即使唐代的李思训、李昭道、王维、王熊、王宰之辈再生复起，“亦将何以措手其间”。
而在郭若虚后，山水大家更不断崛起，足以与李、关、范争相媲美，未必就是“后无复继踪”。
明王世贞《艺苑卮言》评述山水画史的发展，指出大小李一变也，荆关董巨又一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也的观点，在山水画这五次里程碑式的变化中，宋代占去了三变，其地位的重要，可想而知。
关仝《待渡图》127×48.5cm 【二】南方山水画派代表人物：董源、巨然南方山水画派（又称：江南画派）产生于五代北宋间。
宗师董源、巨然无疑是个中翘楚。
他们主构江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。
构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。
与北方的山水画迥不相同。
江南画派最为重要的特色，借用荆浩对吴道子画“笔胜于象”的评论，不妨概括为“墨胜于象”，且主要体现在当时新颖的泼墨技法。
这一技法，曾被北方理论家纳入“法外一品”的逸品。
《临倪云林湖光山色》80x38cm 【三】米派代表人物：米芾、米友仁与前面两派不同，米派则为父子二人所创。
三
10分，每题2分）1述和评价。
4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
1、彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、仕女画：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
1、帛画：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、浙派：明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。
代表画家有戴进、吴伟等。
1、画像石 :中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
2、曹衣出水，吴带当风:中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
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前 者 的 苦 涩 、杳 远 和 孤 峭 ，后 者 的 亲近 、温 霭 和 秀 美 ，就 形 成 巨 的景 物 ，也 与不 同的心 境相 关 。我 们 可 以发现 ，这两 种 风格 不 同 的作 品也 有共 同之 处 ，即笔 墨语 言 的
国美 术 家协 会 会 员 、浙 江 省 美 术 家协 会 理 事 。
张捷 的作 品，给 人 印象最 深刻 的是他 的笔墨形态 、笔墨 美感 、笔 墨质 量 与 由此 聚合 的艺术取 向一一 叩 问经 典 。在 张 捷 的 笔 墨 中 ，有 岁 月 的沧 桑 ，有 艺 术 的灵性 ，有 自我 的感 悟 ， 由此 结构 的作 品不仅 技巧 老到 与精湛 ， 重要 的是其对 人 文 精 神 的承 载 达 到 了一 定 的层 面 ，把 “曾经 ”的情 怀 与此
时 的情 怀 融合 为 一 ，在 理 想主 义精神 与抒 怀气 质 的合一 中创
造 了天 籁 般 的意 境 。独 特 的意 象 群 落 、极 富 个 性 的 象 征 系 统 ，坚 持 并拓 展 了 山水 画 的美 感 疆 域 ，显 示 出 力逼 经 典 的艺 术 品格 。 概 括地 说 ，张捷 的 山水 画 中始 终 贯 穿着 一个 永 恒 的母 题一 一 “ 园寻 梦 ” 故 ，所 以，张捷 的作 品有 着 “ 众里 寻她 千百 度 ”的寓意 ，它满 足 了我 们 内心 存在 已久 的审 美 需求 ，让我 们 从 容地 体验 了一 个 审 美过 程 。 作 品 中 的 山川 流水 、林 木 烟 云 、 曲径 庭 院 ， 以及 散 淡 的用 笔 ，平 和 的墨 趣 等 弥 漫着 浓 郁 的
之 作 的临摹研 究 ，但 又十 分重视 写生 ，探 寻 以新 的方法 “ 表
现 自然 界 的勃 勃 生 机 ” ；他 有 意 在疏 离 传 统 与 回归 传 统 之 间 “ 复 ” 反 ，并 把这 种 反 复 作 为一 种 “自觉 的方 法 ” ……这 些 ， 都 体现 着他 对 中 国画 传 统与 本质 特 征 的深入 理 解 。 理 性思 考代 替 不 了技 巧训练 ， 但有 没 有 这种 自觉 思 考 ， 有没 有 中 国画 的 自觉 意 识 ， 是 大不 一 样 的 。 何 加林把 自己 的作 品分 为两 个阶段 ， ｌ ９年前 为第一 阶段 ，“ 多表 现儿 时生活 过 的西北 ” 是 ９ ９ 大 ，“ 艺术 与技 术 的磨合 期 ，从浓 墨 时 期 ，偶 尔 画些 青 绿 。 年春 至 今 为第 二 阶段 ，“ 要 以江 南 山 ”ｌ９９９ 主 水 为题 材 ，捕 捉 江 南 的泥 土气 息 ” 全 身心 投 入 写 生 ，几 乎 忘 了所 有 的技法 ，从 中又得 到 了许 多传 ，“ 统 中得 不 到 的东 西 ” 年 上海 三 联 书店 出版 的 《 。ｌ９９９ 中国美 术家 ・ 加林 》 何 ，大 抵代 表 第 一 阶段 的 面 貌 ： 皆 为水 墨 ， 有 浓 、淡 、干 三 种 不 同墨 法 的作 品 ， 山形 枯 瘦 奇 特 ，石 多 树 少 ，空 问怪 异 ，境 界荒寒 ，与 草木 葱茏 的江南 山水 迥然 不 同 ，也不 似苍 拙 厚朴 的 陕西景 观 。景色 是幻 想 的 ，气 息 是南派
秀逸 清 隽 ，这秀 逸清 隽 来 自何加 林所 学 的文 人 画传 统 ，也根 于他 的气 质个 性 ，或 者 说 正是如 此这 般 的
气质 个 性选 择 了如 此这 般 的笔 墨语 言 。
空 云 浮 圈
野 水 秋 钓 图 州市。 １ ８ ９ ９年毕业于 中国美术学 院 （ 浙 江美 术 学 院 ） 中 国画系 。 曾任 浙 江 画 院专职 画 家 。 原 ２０ ０ ４年 毕业于 中国美术学 院中国画系 山水研 究生班 ，获硕士 学位 ， 同年调 入 中 国美术学 院。现 为 中国美术 学 院教授 、 中
表现山水的萧散、宁和、虚静、澄明一一林 海 钟
ｌ ６ 年 出生于浙江省杭州市 。ｌ ８ ９１ ９ ８年毕业于中国美术学
院 （ 原浙 江美 术学 院 ）中 国画系 ，获 学 士学位 并 留校 任教 ；
ｌ９ ８年 毕业 于中 国美术学 院中国画系 山水研 究生班 ，获硕 士 ９ 学位 ；２ ４年 中国美术 学 院首届 中国画博 士毕业 生 。现为 ０ ０
的。画法 与风格 ，可 以看 到紧密、奇异 、平 淡、清 幽、浓厚 的变化 ，并非摹 仿前人 ，没有西画痕
迹 ， 不 同于 流 行 样 式 。第 二 阶 段 的 作 品 ， 以写 生 为 大 宗 ， 集 中 体 现 在 《 南 系 列 》 太 行 系 列 》 江 、《 中。何加 林写 生主 要采 用 对景 落 墨 的方 式 ，个 别尺 幅 巨大之 作根 据 写生加 工 。在 这一 阶 段 ，也有 少数 作 品如 《 Ａ云 浮 江 》 幽 谷 山庄 》等 与写 生 无 关 ，它 们 讲 究结 构 性 ， 与 真 实 景 象 有 很 大 距 离 ，生 、《 拙 枯 涩 ，精 神 气 息 与第 一 阶段 作 品遥相 呼应 。
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走 近 新 浙 派 画 家 群
秀逸清隽的笔墨语言——何 加林
力逼经典的艺术品格——张 捷
从不一挥而就， 工序的繁锁几乎成为他的创作特色 ●■ｌ 力 ——郑 腿ｌ ■ ｜
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膜拜天造地设的自然 精华 ——张 铨
中 国美 术学 院教 授 、 硕 士研 究生 导 师 、 中 国美 术 家 协会 会 员 、 浙 江 省 山水 画 研 究会 副 会 长 。
何 加林 是才 情 出色 、 根基 好 的画 家 。所 谓 “ 基好 ” 根 ， 指 两个 方面 的基础 ：一 日对 中 国画 的认 知 ，二 日笔 墨功底 。 他 认 为 中 国 画 家 要有 一 定 的 “ 国学 底 蕴 ” 要 “ 下 来对 ， 静 传统文化进行 思考 ” ；他 要 求 自己在 实践 追 求 上 “ 粹不 纯 杂 ” 但不过 早地 “ 型 为某一种 风格 ” ， 定 ；他 重 视 对 经 典