传统大小调体系中的和声思维及训练途径
卷帙浩繁兼容并包——姜之国《和声学教程》（上、下编）述评
一、引言西方音乐中的和声，是“以声部为载体，以和弦为基本单位，按照一定的规律进行纵横交织构成的多声部音乐。
”[1]和声学作为一门技术性、历史性与时代性相融的综合性学科，在不同的时期、地域呈现出不一样的风格特征。
自古希腊的“荷马时期”起，西方音乐的发展迄今已走过了3000多个年头，在此阶段中，“从历史发展阶段与技术类型来看，和声可以大体地分为调性和声、调式和声以及所谓的‘后调性和声’（或后调性音高组织）”[2]三种类型。
调性和声，即大小调体系和声、功能和声，它作为欧洲音乐的共性写作时期中的通用语言，在17世纪初期至20世纪初期这三百多年间占据着“绝对统治”的地位。
巴洛克时期的作曲家、理论家让·菲利普·拉莫在继承扎利诺、梅尔塞纳等前人的基础上，不仅对先前的和声理论进行总结，他于1722年在巴黎发表《和声学自然原理》这一和声著作中所提出的调性和声理论，更是奠定了功能和声的基础，开创了现代和声研究之开端，“从此，和声的各种论著（包括教材、理论研究等）作为一门独立的学科相继出现。
”[3]大小调体系和声是以和弦及其序进为核心，在十二平均律下，以纵向三度结构的大三和弦、小三和弦为中心和弦，以自然大调、和声小调音阶为音列基础；和弦围绕主、属、下属三大功能形成严密的逻辑，调性音乐正是在这样的和声制约下蓬勃发展——它始于巴洛克时期，在古典主义时期逐步确立规范，在浪漫主义时期丰富多彩并被逐步扩张、突破，最终于20世纪初瓦解，逐渐被其他新的音高体系所替代。
调式和声中，主音的地位次于调式音列，作品的调性依靠其特定的音列加以呈现。
“在多声音乐成长的过程中，和声语言是在古老的多种自然调式的土壤上产生，并逐步发展成熟起来的。
”[4]调式和声在大小调体系形成之前便已经出现，在经历了大小调体系的绝对统治后，在19世纪末20世纪初期再次回归，并变得更加丰富多彩，从调式音列来看，它包含七声自然调式、五声性七声调式为主的自然调式，边缘调式、混合调式为主的综合调式，人工调式等各个种类。
和声学学习思路及四部和声写作技巧
和声学学习思路及四部和声写作技巧和声学是关于音乐和声学的研究和学习。
和声是指音乐中不同音部之间的关系以及它们在同一时间内的组合。
学习和声学的过程可以帮助我们更好地理解和构建和谐的音乐。
以下是一些学习和声学的思路和四部和声写作技巧。
1.学习基本的和声规则：要学习和声，首先需要了解一些基本的和声规则。
这包括学习音程的种类和原则、和弦的构成、调性和调式的概念等等。
了解这些基础知识可以为后续的和声学习奠定基础。
2.多听多模仿：学习和声的过程中，多听一些经典作品或大师的作品，并尝试模仿其中的和声部分。
通过听和模仿，可以更好地感受到和声的魅力和效果，并且可以积累一些常见的和声模式和技巧。
3.和声练习：进行一些和声练习可以帮助提高和声写作的能力。
例如，可以尝试写一些简单的两部和声或三部和声，然后逐渐增加部分的数量。
通过不断的练习，可以更好地掌握和声的规则和技巧，提高自己的创作水平。
4.掌握和声的变化和替代：和声不仅仅是规则的堆砌，也包括一些创新和变化。
学习如何进行和声的变化和替代可以为和声写作增加更多的可能性和创造力。
例如，可以尝试使用不同的和弦进行替代或通过不同的和声模式来增加音乐的变化和层次感。
5.注意音部的独立性和流畅性：在进行四部和声写作时，要注意每个音部的独立性和流畅性。
每个音部都应该有自己的旋律和节奏，并且要与其他音部相互配合，形成和谐的整体。
同时，要确保音部之间的过渡和连接是平滑和连贯的，避免出现突兀的跳跃或断裂。
6.注重和声的层次感和平衡：在进行四部和声写作时，要注意和声的层次感和平衡。
要注意每个音部的音程和声部之间的关系，避免出现太多的并行和弦或过于密集的重叠。
要确保每个音部都有自己的空间和独特性，并且要注意音部之间的和声流畅性和整体的平衡。
7.创造性地运用和声技巧：和声写作不仅仅是遵循一些基本的和声规则，还需要有一定的创造性。
可以尝试使用一些特殊的和声技巧，如模凌两可的和声、多声部反复和声、注重和声的动态变化等等。
和声学(一)
和声学绪论和声学是研究多声部音乐（尤其是主调音乐）声部的纵向结构及横向连接的一门学科。
一、大小调体系和声的调式基础1.大小调体系和声是以自然大调与和声小调为基础的，同时，大调中辅助使用和声大调（降Ⅵ级），小调中辅助使用旋律小调与自然小调；2.同主音和声大小调的区别：和声小调比和声大调多降一个Ⅲ级；3.旋律小调是在和声小调的基础上，为了避免Ⅵ级音与Ⅶ级音之间的增音程，上行时升高Ⅵ级音、下行时还原Ⅶ级音形成的。
二、大小调体系中各音级的基本作用作用一：I级音是调式的中心音，即主音；作用二：主音上方五度音即调式的V级音，该音予以主音最主要的和声性支持，被称为属音；作用三：主音下方五度音即调式的Ⅳ级音，该音也予以主音重要的和声性支持（略次于V级音），被称为下属音。
主音、属音与下属音被认为是调式的正音级；作用四：Ⅲ级音位于主音与属音之间，被称为中音，它决定主和弦的性质并进而决定调式的色彩（大调或小调），是最重要的色彩性音级；作用五：Ⅵ级音位于下属音与主音之间，被称为下中音，它决定下属和弦的性质并进而影响调式的色彩，是另一个重要的色彩性音级；除了色彩功能以外，Ⅵ级音具有对V级音鲜明的旋律性倾向与支持，这是它调性功能的重要方面之一；作用六：Ⅶ级音通常位于主音下方小二度，通过半音关系对主音予以最重要的旋律性支持，被称为导音；作用七：Ⅱ级音位于主音上方大二度，被称为上主音，它对主音予以一定的旋律性支持，同时由于它与主音相距全音关系，这种支持的倾向性相对较弱，缺乏个性，因而Ⅱ级音在大小调体系和声中经常会被变化使用。
三、大小调体系和声常用的和弦结构1.三和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦；2.七和弦：大小七和弦、减七和弦、减小七和弦、小七和弦、大七和弦、增七和弦、小大七和弦。
四、四声部和声写作的基本问题（一）四部和声写作格式的要求为：使用大谱表，高声部（S）与中声部（A）写在高音谱表，次中音声部（T）与低音声部（B）写在低音谱表，高声部与次中声部的符干向上，中声部与低声部的符干向下。
和声学学习思路及四部和声写作技巧
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◎ 艺术研究
基础和声普修教程 10、大调与和声小调的和声功能体系
第四节 完全功能体系的和声进行
一、副三和弦与副七和弦的应用特征
（1）副三和弦常用第一转位，但VI、III用原位，重复三音或根音。 （2）替代作用：在和声进行中，副三和弦、副七和弦替代本组的正三和弦（中 心和弦）。 （3）拓展作用：在和声进行中，副三和弦、副七和弦用在本组的正三和弦（中 心和弦）之后。
在自然大调式与和声小调式中，依据副三和弦与正三和弦之间至少有两个共同音 的关系，可以建立三个和声功能组，每一个和声功能组以正三和弦为中心和弦并以它 命名：
主功能组： I(i) （中心和弦）、iii（III+）、vi（VI）。 下属功能组：IV(iv)（中心和弦）、ii(ii-)、vi (VI)。 属功能组： V（中心和弦）、iii（III+）、vii-。 从以上看出，vi(VI)既属于主功能组又属于下属功能组，具有双重功能。iii（III+） 也具双重功能，但自然大调中的iii含有导音，更倾向属功能组，而和声小调中的III+ 是增三和弦，极少运用。
例10-3
最常用的两个副七和弦是II7（下属七和弦）和VII7（导七和弦）。其他的副七和 弦一般用于模进，很少单独使用。
第三节 自然大调式与和声小调式的和声功能体系
一、和声功能组的建立
自然大调式与和声小调式的七个三和弦：
例10-4
第三节 自然大调式与和声小调式的和声功能体系
例10-5
第三节 自然大调式与和声小调式的和声功能体系
第十章 大调与和声小调的和声功能体系
第一节 副ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ和弦
在大调与和声小调的II、III、VI、VII级音上构成的三和弦叫做副三和弦。如：
例10-1
第二节 主要的七和弦
一、属七和弦
自然大小调与和声大小调的音程
自然大小调与和声大小调的音程自然大小调与和声大小调的音程是音乐理论中的重要概念，它们对于音乐的表现和情感表达起着至关重要的作用。
在本文中，我将深入探讨自然大小调与和声大小调的音程，分析它们的特点、应用和内在含义，帮助您更深入地理解这一音乐理论概念。
让我们从自然大小调和和声大小调的基本概念开始。
自然大小调是指以纯律为基础所形成的调式体系，其中音程的大小比例是根据简谐法则确定的。
而和声大小调是在音乐旋律和和声中广泛应用的调式体系，它以纯律为基础，但在特定情况下会进行适当的调整，以适应和声进行中的音程要求。
在自然大小调中，音程的大小比例是非常规则的，它们具有清晰、平衡的音响特点。
大调音阶中的主音与第五音之间的音程是一个纯五度，这种音程带有高度的和谐感和完整感，被广泛应用于各种音乐风格中。
相比之下，在和声大小调中，音程的大小比例可能会在特定的和声进行中进行调整，以达到更丰富、更饱满的音响效果。
不仅如此，自然大小调与和声大小调的音程还与音乐的表现和情感表达密切相关。
在自然大小调中，清晰、平衡的音程使得音乐表现出一种宁静、平和的氛围，而和声大小调中发生的音程调整则为音乐增添了更多的情感色彩和表现力。
一些变化较大的音程，如增四度和减六度，常常被用于表现音乐中的惊讶、悲伤等情感。
当我们深入探讨自然大小调与和声大小调的音程时，不仅需要考虑它们的音响特点和情感表达，还需要结合具体的音乐作品进行分析。
一首音乐作品中的音程运用，不仅仅是简单的音乐音符的组合，更是对情感、内涵的深刻表达。
我们在学习和理解自然大小调与和声大小调的音程时，应该多听、多品味不同类型的音乐作品，从中感受音程的表现力，以便更加深刻地理解这一音乐理论概念。
在总结本文时，我们可以看到自然大小调与和声大小调的音程在音乐中起着不可替代的作用。
它们不仅是音乐组成的基本元素，更是音乐表现和情感表达的重要工具。
通过对自然大小调与和声大小调的音程的深入探讨，我们可以更好地理解音乐作品的内涵，更好地欣赏和表现音乐的美妙之处。
音乐与表演知识：音乐中的和声和和弦编排技巧
音乐与表演知识：音乐中的和声和和弦编排技巧音乐作为一种艺术形式，在其表现力和美感方面是无与伦比的。
和声和和弦编排技巧尤为重要，可以帮助音乐家在演奏和作曲中达到更高的技艺水平。
和声是指由两个或更多不同音高的声部或乐器所构成的音乐部分。
在和声中，不同音高的声部相互作用并产生一种新的加强效果，从而创造出更加复杂和丰富的音乐体验。
和声表现重要的是和声的调性和和谐度。
调性是指音乐作品中所使用的基础音符，并确定了音乐作品的调色调性。
和谐度是指不同的和声所产生的效果——是消极的灰暗沉闷，还是积极的温暖明朗。
和声编排技巧则是将和声元素结合起来，创造出和声和谐度更高的音乐节奏。
其中最重要的技巧是和弦编排。
和弦是指同时演奏的多个音符组成的音阶，用来为和声提供基础。
当和弦的构成元素合理清晰时，会形成整洁高效的和声。
和弦还可以改变音乐的节奏和调性。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、增强三和弦、减小三和弦、六和弦等等。
在和声和和弦编排技巧中，还有一些常用的技巧。
例如，和声的分声部编排技术。
该技术将不同的声部分配给不同的乐器或歌唱者演奏，使听众在听到音乐时能够轻松地区分不同音高和强弱变化。
尽管这种技术在音乐中早已普遍使用，但它仍然是一种不可或缺的技术，因为这种声部编排可以极大地丰富音乐的变化维度。
另一个重要的技巧是音乐句子的编排技术。
音乐句子是指由一个或多个乐音组成的一段听觉上完整的音乐表达，和弦编排可以有效地改变这些句子所体现的音符和情绪，从而增强整个音乐作品的感染力。
最后，和声和和弦编排技巧同样适用于音乐演出。
演出是音乐家传递情感和让听众感受音乐活力的重要方式。
作为一名音乐家，需要掌握和弦编排技巧，使演出变得更加流畅、协调、和谐。
还需要谨慎平衡各个声部的大小，确保整个演出成为一部成功的音乐作品。
作为一名音乐创作者和演奏者，和弦编排技巧和和声技巧是两项非常重要的技能，如果能掌握得当，将可以使音乐作品或演出产生更多的变化和层次。
大小调调式、调性感的认知与训练
规 律 地 组 成 的 一 个体 系 ． 其中 ． 有 中心 音 ０ 对于调性 ， 《 音 乐辞 典 ＞ 则 是 这 样概 括 的 ： “ 这是一种感觉 ， 或
说是音 乐感 ， 或者 ， 更详细一点 说 ， 是 一 小 组 音 编 组 起 来 的 音 乐
＇ ：
／ ＼／
、
／
～
一
所 给 与 听者 的音 感 ． 它是 只 能 意 会 而 不 可 口传 性 的事 项 ， 故 很难 解 说 … …编 组 中重 要 的音 为主 体 ， 从属的音为辅助。如此 ， 则调
音 出现 的 ， 这 一 点 与调 式 是 不 谋 而 合 的 。 由 此看 来 ． 调 式 和 调 性 是 不可 分 的两 个 概 念 ． 二 者 共 同作 用
全一 全一 半一 全一 半一 增二一 半 。 Ⅵ 级 与 Ⅶ 级 之 间 的增 二度 是 和 声 大 调 的特 性 音 程 ， 同时 Ⅲ级 与 Ⅵ级 之 间 的减 四度 音 程 也 是 和 声 大 调 的 特 性 音程 ， Ⅶ 级 导 音 与 Ｉ级主 音 之 间关 系不 变 。
谱例 ３
于 音 乐 作 品 。普 遍 认 为 。 调 式 是 指 主音 与其 他 调 式音 级 的 关 系 ，
而对 调 性 的理 解 则 是 既 包 括 调 式 ， 又 包 括 主 音 的 高度 。
一 ， － ＼ ／ ＼ ／
二、 大 小调 的调 式 音 阶构 成 及 调 性 特征 所谓 调 式 音 阶 ． 是指 调 式 中 所 出 现 的 音 ． 从 主 音 到 主 音 按 高
是： “ 在 一 个 调 的模 型 （ 如 大小调音 阶 ） 里 有限的音作 为材料 ， 其 他 的音 只 能作 为 特殊 情 况 下 的 辅 助 材 料 出 现 ．某 些 音 有 特 殊 的 功 能（ 如主 、 属音等 ） 。” 由此我们也可以看出 ， 调 性 的 内涵 中 ， 不 同 的音 在 旋 律 中 承担 着 不 同 的 作 用 ，而 有 一 个 音 则 是 作 为 中心
关于民族五声调式的和声思维及其训练方法
关于民族五声调式的和声思维及其训练方法【内容摘要】民族五声调式的和声应用方法与传统大小调体系下的和声应用方法存在一定的差异。
文章对五声调式的和声原则、五声调式中和弦的直观结构、五声调式和声的主要训练方法等方面进行分析，进而指出掌握民族音乐和声内涵的重要性，以期使民族音乐发扬光大。
【关键词】五声调式和声思维训练方法调式作为音乐最为基础的表现形式，在不同的音乐调性下呈现着各自所固有的特性与风格。
因此，建立在不同调式基础下的和声也具有鲜明的特性。
除传统大小调外，民族五声调式在音乐的舞台上也闪耀着绚丽多姿的色彩，凸显着各民族的文化和多样性的调式风采。
其中，以五声调式与以五声为骨干音的七声调式的运用最为多见。
从五声调式的各种音阶排列中不难看出，其和声的应用方法与传统大小调体系下的和声应用方法存在着一定的差异，传统大小调体系下的和声是以三度音程的叠置方法所形成的，而五声调式的和声则是以五声调式中各种音程的纵合来作为和弦结构基础的和声方法，各类和声手法在音乐创作与实践中尽可能的实施和应用，并在一定条件下适应于五声调式的所有旋律。
一、五声调式的基本概述五声调式是按照纯五度音程关系排列的，由五个音构成的调式，其名称分别是宫、商、角、徵、羽。
由于五声调式起源于中华民族并广泛存在于中国古代民间音乐中，因此，我们通常也称其为“民族五声调式”。
在此基础上形成了中国民族调式的种种变化以及完整的音乐理论体系。
尽管在许多国家和地区的传统音乐也能找到五声调式，但还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。
从五声调式的音级结构上可以看出，所形成的音程关系缺少半音和三整音的尖锐性和倾向性，宫角之间形成五声调式中唯一的一个大三度或小六度，这是五声调式的主要特点。
其旋律主线是以大二度和小三度所构成的“三音组”，这是五声调式旋律进行中最基本的音调。
当每个音级做主音时可以形成五种调式形式，即以宫音为主的宫调式，以商音为主的商调式，以角音为主的角调式，以徵音为主的徵调式，以羽音为主的羽调式。
大小调体系的调式和声特征
和声小调式： 和声小调式与自然大调式相比， 其属三和弦变为大三和弦，一 方面，在小调中渗透进了大调 式色彩，另外一方面，加强了 导音到主音解决倾向，同时其 属七和弦也变为了和大调式一 样的大小七和弦，使属七和弦 的解决倾向更加明显和强烈。 使得其和声张力更加突出。
旋律小调式则是将自然小调 式的上、下属三和弦都变成 了大三和弦，这样，旋律小 调式上行时第六、七级音与 自然小调式相比则升高了半 音。
把几个音结合成为和音以及这些和音的连续 序进，称为和声。 和声学是研究和音的构造与连接的学问。 几个音的同时结合称为和音。 不同音高的三个、四个与更多个的和音称为 和弦。
在大小调和声体系中，和弦材料以三度叠置和弦 为主。 所谓三度叠置和弦，是以大小三度为音程基础， 进行纵向叠置的三和弦、七和弦、九和弦等。 如果在三度叠置的和弦中出现了增减三度，则这 种和弦为某一调式的变和弦，得这种构成的和弦不是 大小调和声体系的主要和声材料，是一种特殊的使用
方式，这一点在以后我们将会学到。
在主调音乐的叙述中，一般可分为旋律与其 和弦的伴奏两种因素。 旋律的每一个音，根据它与同时发音的和弦 的关系，可能是和弦音与和弦外音与和弦音。
和弦音是同时发音的（为旋律这一片断伴奏 的）和弦的根音、三音、五音或七音、九音。
和弦外音分为以下几种：
一、延留音。
二、经过音。
三、辅助音。
四
作业：
分析布格谬勒钢琴进阶练习曲之： 《叙事曲》和弦配置，并进行必要的 标记。
和声大调的和声特征：
和声大调是将自然大调的下属和弦变为小三和弦，使 其渗透小调式柔和、忧郁的色彩，这样，和声小调的第 ＶＩ级音与自然小调相比较就降低了半音。
这样，和声小调的第四级和弦则变为小 三和弦，第二级三和弦则变为减三和弦， 降六级和弦变为增三和弦，第七级七和弦 则变为减七和弦。
器乐大小调和声交替编配法
器乐大小调和声交替编配法学习键盘吉他等乐器，如果具备了和声（和弦）编配能力，就可能如鱼得水，获得艺术上的最大成功。
器乐和声编配中，有一种大小调和声交替运用的手法，不知你是否熟悉？该手法聚音响色彩之斑斓，集和声编配之大成，生动而灵活，丰富而多彩。
虽然有点夸张但的确它不一般，了解并掌握它，可以避免一个调式和弦走到底的套路。
这种手法一般运用在关系大小调上，例如C大调与a小调，F大调与d小调、G大调与e小调等。
不过对于初学者而言，在旋律中分辨大小调的进行及其关系可能有一定难度，但是不要灰心，只要多看多练就一定能够弄懂它掌握它。
我们知道，大调有大调的和弦，小调有小调的和弦，它们都有各自进行的规律和各自的色彩。
一首乐曲特别是篇幅稍长的，其旋律及和声内涵往往比较丰富，既有它的主料也有它的副料，一方面可能是明亮欢快的，另一方面也可能是柔和暗淡的……所以，不管什么调式，和声进行很难单一发展，很有可能变化多端而呈综合型。
我们在编配和弦时，完全可以在突出主调式的前提下，糅合其它调式，使器乐编配不至于单一、不至于呆板。
起码你能够作到：大调式歌曲可加入小调和弦，反之，小调式歌曲可融入大调和弦。
当然要注意和弦的比例，以主料为主副料为辅，不能喧宾夺主。
为什么这么用？一来乐曲本身存在这种和声内涵，二来为了音乐发展的需要，利用大调和声的明亮与小调和声的柔和造成色彩的对比。
后者是最主要的原因，也是编配高手乐于运用的招数。
例如贝多芬的《土拨鼠》，尽管全曲是g小调，但第三、四乐句就可以插入bB大调“V一I”的和声连接，这样，不仅增加了此曲的动感，而且给旋律带来了一丝新意。
注意，上面曲谱中的“Ⅵ”和“#Ⅲ”分别是g小调的主和弦和属和弦，而“Ⅴ”和“Ⅰ”则是bB大调的属和弦和主和弦。
同样，《小雨中的回忆》歌曲也是如此，都可以通过“小调——大调——小调”，或者“大调——小调——大调”的模式，来充实丰富和声的编配，同时也使得乐曲更富有音乐表现力。
大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦[技巧]
![大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦[技巧]](https://img.taocdn.com/s3/m/fee73007f08583d049649b6648d7c1c708a10bb6.png)
大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I 级、V级和IV级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”)这样，小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶，VI级和VII 级间是增二度，被称为“和声小调”。
VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
另一个大家熟悉的例子：从这两个例子中我们可以推导出我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。
如何学好和声学
如何学好和声学和声学是学习多声部音乐的基础课程，但是就目前来看，各音乐院校的和声教学仍旧未能解决脱离实际音响的问题，学生学习过程中也常感到困难重重。
为此，笔者就从弹奏键盘、应用电脑技术、分析经典作品、和声写作、补充其他辅助性教材等五个方面来谈谈学好和声学的具体方法。
一、弹奏键盘和声的学习过程中离不开键盘，弹奏键盘可以让学生直观快速地感受到和声效果。
目前各音乐院校还是以斯波索宾的《和声学教程》为主要教材，其课后习题中的键盘和声练习应作为重点。
在学习初期，要先弹奏单个和弦，注意听不同性质的和弦特点，训练迅速听辨和弦的能力。
接下来在弹奏和弦连接的过程中可以先只弹奏两个外声部或两个内声部，体会在四部和声中内、外声部的效果及其作用。
此外，还可以先后弹奏错误与正确的连接，感受其中的区别，这样能够更好地领会和声学中的禁规。
在听整体效果时，要仔细体会和声进行中的和声节奏以及从不稳定到稳定的倾向感觉。
但在实际音乐创作中，四部和声并不是主要形式。
所以在学习到一定程度后，应该练习一些钢琴伴奏以及即兴弹奏，借此熟悉各种织体。
二、应用电脑技术Sibelius、Finale、Tonica等都是对学习音乐非常有帮助的电脑软件。
前两种属于制谱软件，掌握好快捷键的用法后可以快速制出乐谱，利用它们做四部和声习题能更方便地尝试不同风格的和弦配置方案，体会和弦各种排列位置、旋律音位置的音响效果。
除此之外，在分析作品时，将其中常用的以及有特点的和声序进归纳出来，并用制谱软件制作、存储，就能反复感受分析；还可以通过改写作曲家的原作来进行对比，增强对和声的审美判断能力。
Tonica则是一款专门为学习四部和声而设计的软件，它不但可以让使用者便捷地输入四部和声，还能指出其中平行五、八度等错误，有利于快速提高和声写作能力。
三、分析经典作品古典主义作曲家的经典作品中所积累的丰富和声经验是一笔宝贵的财富，深入分析这些作品是学习和声的必经之路，初学者会渐渐从中认识到和声是如何在实际的音乐创作中应用的。
传统大小调体系中的和声思维及训练途径
传统大小调体系中的和声思维及训练途径
孔云霞
【期刊名称】《吉林艺术学院学报》
【年(卷),期】2010(000)003
【摘要】在传统大小调体系中,和弦是指三个或三个以上的音按照三度叠置起来的音的结合.对其理论的掌握程度,直接决定着和声听觉的发展水平.本文以传统大小调体系下的和弦思维与训练途径为研究范围,通过视唱练耳教学中的和弦听觉训练以及和弦听觉分析途径,总结传统大小调体系中和弦的内在规律.
【总页数】6页(P47-52)
【作者】孔云霞
【作者单位】吉林艺术学院音乐学院,吉林,长春,130021
【正文语种】中文
【中图分类】J602
【相关文献】
1.当代平面设计形式体系在传统思维框架转型中的再创造途径 [J], 李晓蓉
2.传统大小调和声体系功能网综述 [J], 李晶华;卢亮
3.“神秘和弦”在传统大小调和声体系中的分析 [J], 李京
4.从完美中求突破从禁锢中求解放--试论传统大小调和声向近现代和声的转移与过渡 [J], 徐璐
5.论大小调功能和声体系中和声在作品中的控制力——基于全景敞视主义的新视角[J], 陈治
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印象主义音乐中传统大小调功能和声体系的非传统用法——德彪西《贝加摩组曲之三——月光》和声技法初探解国
印象主义音乐中传统大小调功能和声体系的非传统用法 ——德彪西《贝加摩组曲之三——月光》和声技法初探解国玮发布时间：2021-08-11T06:38:23.016Z 来源：《当代教育家》2021年13期作者：解国玮[导读] 传统的大小调功能和声体系在十九世纪末二十世纪初已发展至顶峰，并逐渐走向瓦解。
这个时期的作曲家都在极力寻求“新”出路，因而呈现出“百花齐放，百家争鸣”的局面。
摘要：传统的大小调功能和声体系在十九世纪末二十世纪初已发展至顶峰，并逐渐走向瓦解。
这个时期的作曲家都在极力寻求“新”出路，因而呈现出“百花齐放，百家争鸣”的局面。
通过仔细研究，这些“新”出路在宏观上可分为两类：一是“传统和声非传统用法”；二是直接运用全新的材料来组织音乐，如勋伯格的十二音。
本文着重介绍第一类，即“传统和声非传统用法”，并以德彪西《贝加摩组曲之三——月光》为例。
阿西尔?克劳德?德彪西（法国作曲家，印象主义的创始人，代表作曲家之一）曾留学于意大利。
在留学期间，德彪西被意大利北部的小城——贝加莫的梦幻般迷人的月色所吸引，从而其灵感得到激发，创作了不朽的《贝加摩组曲》，其中又以《月光》（之三）流传最广。
德彪西将其极具特色的创作思维及技法全部渗透于其中，其和声语言的瞬间表现力、结构力以及对高叠和弦独到的处理方式皆无不令人赞叹。
关键词：印象主义；德彪西；《月光》；和声第一章《月光》和声之色彩分析作为印象主义的开山鼻祖，德彪西音乐语言之独特的瞬间色彩魅力自然为人所叹服，其所用和弦全都为其所特有的音乐瞬间作独到的诠释。
由于印象主义作曲家们与古典时期和浪漫时期有很大不同，因此在印象主义作曲家的作品中所涉及到的和声，自然也就不可按照传统（这里需特殊说明本文中的“传统”是指从主调音乐完全形成的古典主义时期至浪漫主义中期）的模式去划分了。
印象主义时期的音乐作品有着游移的调式调性，各种高叠和弦以及大量的、特殊的、意外的进行和全音阶进行。
大小调调式 调性感的认知与训练
大小调调式调性感的认知与训练大小调调式调性感的认知与训练摘要：大小调是当今世界运用最为广泛的一种音乐调式体系，具备大小调调式、调性感，对于从事音乐创作、表演、欣赏都能起到有效的促进作用。
本文详细介绍了大小调的六种形式以及各自的调性特征，并对大小调调式、调性感的培养提出了一些切实可行的训练方法，希望能对大家的学习和教学有所帮助。
关键词：大小调调式调性在我国的音乐教育中，主要运用大小调和民族五声调式来培养学生的调式、调性感。
其中，大小调作为西方音乐的主要调式体系，自17世纪形成以来，在欧洲各国的音乐中占有重要的地位，被广泛运用，上个世纪传入我国后，在我国的音乐开展和教学中也被广为推行。
正确地认识大小调的调式、调性特点，培养学生敏锐的调式、调性感，对于从事音乐活动有着积极的意义。
一、调式、调性的概念以及二者之间的关系首先，我们要了解什么是调式？什么是调性？王沛伦在?音乐辞典?中对调式的定义为“一群互有关连的乐音，依照自然的法那么，组成各种不同的样式，谓之调式。
〞李重光在?音乐根本理论?中是这样解释的：“按照一定关系连接在一起的许多音组成一个体系，并以一个音为中心，这个体系叫做调式。
〞如此看来，调式表现为一群音有规律地组成的一个体系，其中，有中心音。
对于调性，?音乐辞典?那么是这样概括的：“这是一种感觉，或说是音乐感，或者，更详细一点说，是一小组音编组起来的音乐所给与听者的音感，它是只能意会而不可口传性的事项，故很难解说……编组中重要的音为主体，附属的音为辅助。
如此，那么调性自然表达。
〞美国的现代音乐理论家里昂・达列对调性的归纳是：“在一个调的模型里有限的音作为材料，其他的音只能作为特殊情况下的辅助材料出现，某些音有特殊的功能。
〞由此我们也可以看出，调性的内涵中，不同的音在旋律中承当着不同的作用，而有一个音那么是作为中心音出现的，这一点与调式是不谋而合的。
由此看来，调式和调性是不可分的两个概念，二者共同作用于音乐作品。
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Ｑ 』 吉林 艺术学院学报 教学视窗 ｏ ｉａ ｉｄ ｗ Ｏ Ｌ ＥＯ Ｈ ・ Ｔ Ｐ ｄ ｇ ｇ ｃ ｌＷ ｎ ｏ ＬＥ Ｆ Ｔ Ｅ Ａ Ｓ・ ｅ ａ Ｒ
Ｎ ．． ０ ０ ｏ ３ ２ １
（ ｏ ． ６） Ｖ１９
减 四度与和弦名称相反。掌握 了这种结构记忆规律 ，
由下向上依次 为三音 、五 音 、根音 ，是三 加四的结 在三和 弦的 实际学 习中便一 目了然。
次为五音、根音、三音 ，是四加三结构。
归纳 三和 弦的 直观 结构 之 间的 音程 关系 为 ：三 ＋ 三 和弦相 比，无论是结构上还是音响色彩特征上 ，都发 为３（ 位 ） 原 ，三 ＋ 为６（ 转位 ），四＋ 为 ４ 二 生了一定的变化 。在七和弦 中，确定和弦性质的音是 四 一 三 ６（
小调和声理论的 内在规律 ，探析传 统大小调体系 中和 定和弦性质的音来决定的 。它通过计 算从低音 （ 原位
［ 者简 介 ］孔 云霞 （ ９ １ ），女 ，汉 族 ，吉林 艺 术学 院音 乐学 院 教授 ，硕 士 ，主要 研 究方 向为 视唱 练耳 教学 。 作 １６一
２ １年 第 ３ ００ 期 （ 总第 ９ 期 ） ６
四六 ”和 弦 。 即 ： “ 十 为 六 ；四 ＋ 三 四 三 弦 、小三 和 弦 增 三 和 弦及 减 三和 弦 ，并 分 原位 与 两 转 位 或称 “
个转位形式。原位三和弦 ，低音即为根音 ，从低音至 为 四六 ” 。大 小 六和 弦 的 三 度 与和 弦 名 称相 反 ，大小 三音 为三度 音程 ，故 称三和 弦 ，由下向上依次 为根 四六和 弦 的三 度 与和 弦 名 称 相 同 ，增 六 与增 四六 的三 音、三音、五音 ，是三加三的结构 ；第一转位 ，低音 度都是大三度 ，减六和减 四六的三度都是小三度 ，增 即为三音 ，从低音至根音为六度音程 ，故称六和弦 ， 构 ；第二转位 ，从低音 （ 五音 ） 至根音与三音 ，分别 为四度音程与六度音程 ，故称四六和弦 ，由下向上依 （ ） 二 七和弦的直观结构思维 七和弦是在三和弦的上方叠加一个三度音 ，与三
ＩＪ 一Ｌ的音按照三 度叠置起来 的音的结合 。三度 结构 －
的和弦作为传统和 声最基本 的结构 ，对其理论的掌握 程度 ，直接决定着和 声听觉 的发展水平 。在音乐创作
一
、
传统 大小 调 体 系的和 弦 结 构 思维
传统大小调 中的和弦思维模式是 以三度音程叠置
中 ，和弦的构成原则、和 声进行 、和弦连接 以及相互 原则所构成 的和弦 为材料 ，以主和弦 与各级和弦的功
转位 ） 。详见下表 ：
四种 三和 弦直观 结构表
根音与七音。原位和弦低音即为根音 ，从低 音至七音 为七度音程 ，故称七和弦 ；其第一转位 ，从低音 （ 三 音 ） 至根 音至 七音 ，分 别为六度 与五度音程 ，故称 五六和弦 ；其第二转位 ，从低音 （ 五音 ） 至根音至七 音 ，分别为四度与三度音程 ，故称三 四和弦 ；其第三
和弦或小三和弦的转位 ；如果四度是增四度 ，和弦则 是减三和弦的转位 ；如果四度是减四度 ，和弦则是程在和弦排列的下方 ，就
六 传 统 大 小 调体 系 下 的 三和 弦 共 分 四种 ，即 大三 和 是 第一转位或称 “ ”和弦 ，三度音程在上方则是二
吉 林 艺 术 学 院 学报 ・ 学 视 窗 教
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或 转位 和 弦 最 下方 的一 个 音 ） 至上 方 两 个 音确 定 和 弦 的五度名称与和弦的名称相同 ，转位后的四度名称与 性质的音程度数予以命 名。因此 ，传统音 乐听觉训练 和 弦名称 相反 。 原 位 大 小 三 和 弦 的 三 度 名 称 与 和 弦 名 称 的 关 系
关 系等方面多样复杂。本文以传统 大小调体系下的和 能关系为准则的调性和声体系 ，以调性主音 为中心 ，
弦思维与训练途径为研究范 围 ，通过视唱练耳教学 中 强调属和弦 对主和弦的支持和依赖关系。在和弦的名 。
的和弦听觉训练以及和弦听觉分析途径 ，总结传统大 称上 ，是依 据和弦组成音的不同地位 ，即主要 由起确
［ 键 词 ］ 统 大 小调 体 系； 和 弦 思 维 ； 训 练途 径 关 传
［ 中图分类号］ Ｊ Ｏ ［ ６２ 文献标识码］ Ａ
［ 文章编号］Ｃ ２ — ２ ５ ２ １） ２ ０ ４ — ６ Ｎ ２ １ ８ （０ ０ ０ — ０ ７ ０
－ 一 ７ 传统大小调体 系 中，和弦 是指三个或三个 以上 弦的 应用 途径 。
强调 以和声功能听辨为主 ，在掌握和弦的各种结构的
同时还要掌握和弦在音乐中的实际应用方法。传统大 是 ，下方是大三度的就是大三和弦 ，下方是小三度的
小 大 小调体系中 ，包括三和弦、七和弦和九和弦等结构 内 就 是 小 三 和 弦 ，即 同 向 。 大 ＋ 为 大 ，小 ＋ 为 小 。 容 。 本文 仅 以 三和 弦 和 七和 弦 为 主线 ，并 在 密集 排 列 增 三和 弦是大＋ ，减三和弦是小 ＋ 。转位和 弦可 大 小 范 围 之 内进 行分 析 ，力 求在 较 复 杂 的和 弦 结构 中 ，寻 根据四度来判断 ，如果四度是纯四度 ，和弦则是大三 求其 内在所蕴 含 的潜在规 律 。
传 统大小调体 系中的和声思维 及 训练途径
・
口孑 云霞 Ｌ
（ 吉林艺术学院音乐学院 ，吉林 长春 ，１０ ２ ） ３ ０ １ ［ 摘 要］ 在传 统大小调体 系中，和弦是指三 个或 三个以上的音按照三度 叠置起来 的音 的结合 。对 其理论 的掌握
程度 ，直接决定着和声听 觉的发展 水平。本文以传统 大小调体 系下的和弦思维与训练途径为研究范 围，通过视唱练 耳教学 中的和弦听 觉训练 以及和 弦听觉分析 途径 ，总结传统 大小调体 系 中和弦的 内在规律 。