中学素描教学方法
初中素描备课教案模板
初中素描备课教案模板课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解静物素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对静物素描的兴趣和创作能力。
3. 提高学生对光影、比例、构图等方面的审美能力。
教学内容：1. 静物素描的基本概念和技巧。
2. 光影、比例、构图等方面的知识。
3. 创作自己的静物素描作品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示一些静物素描作品，让学生初步了解静物素描的概念和特点。
二、基本概念和技巧讲解（15分钟）1. 静物素描是指以静止的物体为主要描绘对象的素描。
2. 静物素描要注意光影、比例、构图等方面的问题。
3. 绘画工具：铅笔、橡皮、画纸等。
三、实践环节（15分钟）1. 学生分组，每组选定一个静物进行素描。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结（5分钟）1. 教师收齐学生的作品，进行点评。
2. 针对学生的作品，讲解光影、比例、构图等方面的知识。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要回顾上一节课的内容。
2. 学生分享自己在回家后练习静物素描的心得。
二、深入学习静物素描（15分钟）1. 教师讲解静物素描中的细节处理，如：质感、阴影等。
2. 学生进行课堂练习，选取一个静物进行素描。
三、创作与展示（15分钟）1. 学生完成自己的静物素描作品。
2. 学生互相欣赏、交流，选出优秀的作品进行展示。
四、总结与评价（5分钟）1. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
2. 学生总结本节课的学习收获，反思自己的表现。
教学评价：1. 学生对静物素描的概念和技巧的掌握程度。
2. 学生作品的质量，如光影、比例、构图等方面。
3. 学生对静物素描的兴趣和创作能力的发展。
备注：教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，以达到最佳教学效果。
初中素描老师备课教案模板
初中素描老师备课教案模板1. 让学生了解并掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、空间想象力和创造力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情，培养学生良好的审美观。
二、教学内容1. 素描基本技巧：线条、阴影、透视等。
2. 素描表现方法：静物、风景、人物等。
3. 素描艺术欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：素描基本技巧的运用和素描表现方法的掌握。
2. 教学难点：透视原理的理解和应用，以及艺术欣赏能力的培养。
四、教学准备1. 教材或教辅资料。
2. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘图工具。
3. 多媒体教学设备。
4. 范画或优秀作品示例。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示优秀素描作品，引起学生兴趣，导入新课。
2. 讲解与示范：（1）讲解素描基本技巧，如线条、阴影、透视等，并用示范作品进行说明。
（2）示范如何运用基本技巧进行素描创作，如静物、风景、人物等。
3. 学生练习：（1）布置课堂练习，要求学生根据所学技巧进行素描创作。
（2）引导学生进行自主练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价：（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
5. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调素描基本技巧和表现方法的重要性。
6. 课后作业：布置课后练习，要求学生回家后继续练习素描技巧，并挑选一幅作品进行赏析。
六、教学反思在课后对自己的教学进行反思，分析教学过程中的优点和不足，不断调整教学方法，以提高教学效果。
同时，关注学生的学习进度和需求，适时调整教学内容，确保教学质量。
七、教学评价通过学生的课堂表现、作品质量和课后反馈，对教学效果进行评价。
鼓励学生积极参与课堂活动，提高他们的绘画技巧和艺术素养。
同时，注重培养学生的创新能力和审美观，使他们在素描学习过程中得到全面的发展。
初中素描头像试讲教案
初中素描头像试讲教案1. 让学生掌握素描头像的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
3. 提高学生对艺术美的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 素描头像的基本概念和技巧。
2. 头像的比例、结构、特征的表现。
3. 光影、线条、质感的表现方法。
4. 创意头像的实践训练。
三、教学重点与难点1. 教学重点：素描头像的基本技巧、比例结构、光影表现。
2. 教学难点：头像的神情表现、创意实践。
四、教学过程1. 导入：通过展示大师的素描头像作品，引起学生对素描头像的兴趣，引导学生进入学习状态。
2. 基本概念和技巧讲解：介绍素描头像的基本概念，如比例、结构、特征等，讲解绘制头像时的基本技巧，如线条、光影、质感等。
3. 头像比例与结构：讲解头像的比例关系，如头部的基本比例、面部特征等，分析并示范如何把握头像的结构。
4. 光影表现：讲解光影在素描头像中的作用，如何运用光影表现头像的立体感和质感。
5. 线条表现：讲解线条在素描头像中的运用，如何通过线条表现头像的轮廓、表情等。
6. 表情与神情的表现：分析如何通过线条、光影等手法表现头像的表情和神情，引导学生关注人物内心的情感。
7. 创意头像实践：鼓励学生发挥创意，绘制具有个性的头像作品，引导学生进行实践训练。
8. 作品欣赏与评价：组织学生展示自己的作品，互相欣赏、交流，教师进行点评，提出改进意见。
五、教学方法与手段1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，让学生在理论学习和动手实践中不断提高。
2. 利用多媒体展示大师作品，增强学生的直观感受和艺术鉴赏能力。
3. 组织学生进行互动交流，激发学生的创造力和表现力。
六、教学评价1. 学生作品的质量：线条、光影、比例、结构、表情等方面的表现。
2. 学生实践能力的提升：能否独立完成头像作品，创意是否具有个性。
3. 学生学习兴趣的培养：对素描头像学习的热情，参与课堂活动的积极性。
通过本节课的学习，使学生掌握素描头像的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力、表现能力和创造力，提高学生对艺术美的感知和鉴赏能力。
初中素描课集体备课教案
初中素描课集体备课教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 引导学生通过素描表达自己的情感和思想。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、明暗、质感等。
2. 素描表现方法：比例、构图、透视等。
3. 素描练习：静物、风景、人物等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示优秀素描作品，引导学生对素描产生兴趣，激发学生的创作欲望。
二、基本技巧学习（15分钟）1. 线条：讲解线条的种类、用法和表现力。
2. 明暗：讲解明暗的产生、处理方法及其表现力。
3. 质感：讲解质感的体现方法，如线条、明暗、色彩等。
三、表现方法学习（10分钟）1. 比例：讲解比例的概念、重要性及调整方法。
2. 构图：讲解构图的原则、美感及调整方法。
3. 透视：讲解透视的基本原理、种类及表现方法。
四、素描练习（10分钟）1. 教师示例：教师现场作画，展示素描过程。
2. 学生练习：学生根据所学内容，选择静物、风景或人物进行素描练习。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师简要回顾上节课的内容，引导学生进入本节课的学习。
二、深入学习表现方法（15分钟）1. 比例：讲解比例在素描中的应用，如人物比例、物体比例等。
2. 构图：讲解构图在素描中的应用，如画面布局、重心等。
3. 透视：讲解透视在素描中的应用，如空间感、深度等。
三、素描练习（10分钟）1. 教师示例：教师现场作画，展示素描过程。
2. 学生练习：学生根据所学内容，选择静物、风景或人物进行素描练习。
四、课堂总结（5分钟）教师引导学生总结本节课所学内容，鼓励学生分享自己的创作心得。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。
2. 学生对素描表现方法的应用能力。
3. 学生创作的素描作品的创意和表现力。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和教学过程。
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础，是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段，引导学生掌握素描基础，不仅有助于提高他们的美术技能，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想，培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练：教授各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视：讲解阴影的基本画法，如光影原理、明暗对比等，以及透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例：教授构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，以及比例的掌握，如人物比例、物体比例等。
5.素描素材：介绍常见的素描素材，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导：教师引导学生进行课堂练习，及时纠正错误，提高学生的动手能力。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的成果和心得，促进互动交流。
4.作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀素描作品，激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价：评价学生的素描作品，从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价：组织学生互相评价，培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分，教师应关注学生的个体差异，因材施教，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略，有助于提高学生的素描能力，培养他们的审美素养和创新精神。
中学美术教育中素描教学设计与方法研究
中学美术教育中素描教学设计与方法研究素描是美术基础中最为重要的语言表现形式之一，也是中学美术教育中不可缺少的一环。
素描教学的目的不仅在于培养学生的绘画技能，更是在培养学生的视察感悟、理解能力，并发展学生的艺术创造力。
然而，在中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究还有待加强。
一、教学设计（一）教学目标的确定素描教学设计中，首先要确定教学目标。
素描教学目标应根据学生年龄、水平、学科特点等诸多因素而定。
在素描教学中，应通过多种表现形式，逐步提高学生的视察感悟、理解与表现能力，使学生可以真正融入到素描创作中去。
（二）教学内容的选择教学内容包括素描技巧、构图、色彩、线条等多个方面。
在选择教学内容时，应综合考虑学科特点和学生现状，科学安排素描教学内容的重点和难点，力求做到规划周密、注重实践、注重创新。
（三）教学方法的选择教学方法是教学者根据教学目的和教学内容，根据学生学习的需要，通过创造性和合理的方式，对学生进行引导和启发。
中学美术素描教学方法主要有板书、课堂教学、欣赏互动、群体讨论等。
在素描教学中，适当运用多种教学方法将对学生有很好的促进作用。
二、教学方法（一）教材分析型教学法应用教材分析型教学法，可以使学生更好地掌握素描创作的基本规律，掌握素描的常用手法和技巧。
在这种教学方法下，教师应注意用具体的示例和细致的讲解，使学生了解学科的规律和基本技能，把艺术创造力培育出来。
（二）讲解式教学法讲解式教学法最主要的特点是教师借助口头、文字、图像等多种方式，详细、准确地讲解和阐述教学内容，使学生全面、深刻、准确地掌握素描的知识。
与传统的讲解式教学方式相比，现代讲解式教学方式更加注重学生的主观能动性和参与性，教材也由纸本转向多媒体。
三、总结中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究是非常重要的。
素描作为美术基础中的重要语言表现形式，在教学和实践中都具备重要的意义和作用。
通过深入研究和探究素描教学的设计和方法，进一步优化素描教学，可以为中学美术教育的发展和成长提供有力的支持和保障。
初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
素描适用年八年级级所需时三课时，每周1课时间主题单元学习概述素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。
是为学生学习明暗基础知识而设置的。
本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。
在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。
以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。
过程与方法：1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情感，张扬自己的个性。
中学素描教学方法探究
３分级教学——高级组、 提高组、 基础组分步施教
语和学生交流， 解他们的需要、 了 动机、 标及态度， 目 有力
分 级 教 学 是 根 据 学 生 的 不 同情 况 ， 在 同一 课 堂 上 地 调 动学 生个 体 ， 诱发 学生 的求 知 欲 。 如在 素描 人像 教学
运用 以学生为主体的教学思想，分步施教。在教学过程 中， 可以从中学生都有偶像， 更喜欢画偶像 的现实出发 ，
４ 合理教学——临摹 、写生 、默写合理穿插
对于 难 度较 高 的 如素 描 头像 、素描 半 身 像等 课 程 ，
研究和尝试不同的表现技法与表现形式，发展其兴趣倾
向和 特长 ，从而 培 养 学生 的 艺术 创 造 能力 。想 法 教 学法
最开始一定是临摹 ，可以使学生尽快进入状态，实现从 在于 教师教给学生 技能的同时 ，也教给他 们学习 的方 素 描 石 膏 到 真 人 头 像 的 转 换 。一 定数 量 的 临 摹 后 ，必 法 、 思维 的方 法 ，提 高他 们 的技 能 素质 ，为将 来 适应 各
须进 行素 描 头像 写 生 ，从 临 摹到 写 生 的转 换 难度 很 高 ， 要 求 专业 教 师加 强 辅 导和 示 范 。写 生要 求 眼睛 要 整 体观 种 需求打 下 良好 的基础 。 （ 作者 单位 ：河 北省涉 县第 二 中学 ）
２ １ 年 １ 月 上 第 ３ 期 （ 第２ ７ ） ００ １ ｌ 总 ｌ期
做最彻底的基础训练。 例如可做单一的构图训练、 技法训 ６鼓励教学—— 诱 发学生 的求知欲
练等 。 法 中质 感训练 可让 学生画 单纯 的布 的质感 表达 、 技 素 描 是 一 门单调 枯 燥 乏味 的 学 科 。 师应 该 了解 学 教 玻 璃 器皿 表 达 、 属制 品 表 达 等 。 此 训 练 中 教 师对 学 生 的个 性 和情 感 ， 金 在 关心和 爱 护 学生 ， 经常 给 学生讲 古今 中 生 的作业 进 行 指 导、 正、 定 ， 纠 认 这样 不 仅使 学 生学 到扎 外 画坛 奇 闻异事 ， 师们 的成 功历 程 。 大 不用 训斥 、 嘲笑 、 实有 效 的技 法 ， 度 和质 量也 得 到同步 提 高。 进 命令 、 漠 的 语 气批 评 学 生 ， 平易近 人 、 心置 腹 的话 冷 用 推
中学素描教学中点滴
浅谈中学素描教学中的点滴体会素描教学对于美术教育专业学校来讲是一个重要的内容。
它是一切造型艺术的基础，笔者多年从事美术教学工作，认为素描教学中，教学要注重调动学生的学习兴趣，开展多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
素描历来是被作为“造型的精髓”“绘画的根基”。
在进行美术高考的素描培训中，笔者认为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行：一、快乐素描，找到学生们学习素描的兴奋点素描学习是一项艰苦的工作，课时长，易枯燥，需要长期的反复训练，但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能有学习的激情，才能坚持不懈。
因此找到学生学习素描的兴奋点是至关重要的。
首先开展作品欣赏教学，讲述大师们的学习故事，引导学生走进素描的世界。
其次进行教师即兴示范和作品展示，在即兴示范时，也是学生兴趣最为高涨的时候，此刻，教师要把一些很枯燥的理论进行讲述，如：形体、结构、透视、空间、色调明暗的变化等基本概念进行逐个的讲解，使学生们进一步认识到优秀的作品来源于兴趣和不懈努力反复练习的结果。
另外，学生们总习惯于单一的用排线条的方法画素描，要让学生们知道素描表现的方法是无穷的，可以描、划、擦、印等等，不同的手法会产生不同的视觉美感，不同手法的尝试会使学生们的思维不再拘泥于像与否，而使让学生逐渐对形式本身感兴趣。
二、应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的原则进行素描训练素描的训练时枯燥的反复的过程，对于理论知识的理解是需要反复推敲，是需要一定的时间进行沉淀和缓慢的消化，因此在进行理论讲述必须通俗化、生活化，把直白的语言进行生活化的比喻。
素描训练要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
习作应以长期作业为主，同时，布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
高级中学美术专业课素描教学计划
高级中学美术专业课素描教学计划定：某某高中美术组一、课程简介（一）课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。
通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
（二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描1/8的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
（三）课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表学时分配建议表课程内容各教学环节的学时分配备注静物60课时在高二上学期完成静物全因素调子素描120课时在高二上学期完成石膏100课时在高二下学期完成人物头像160课时在高二下学期高三上学期完成人物半身带手200课时在高三上学期完成总计（课时）640课时可根据学生的学习状况适当调整课时（二）考试方式：考试方法：根据开设课程每月测试一次成绩构成：构图30%形体40%2/8塑造30%三、课程教学内容及基本要求（一）静物结构素描（60课时）1、教学目的与要求（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：（1）透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视c、曲线（圆形）透视（2）内结构与外结构3/8（3）结合几何形体的表现（4）构图学基础知识（5）线条与空间的关系（6）曲线形体的表现5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
中学美术素描校本课程教材
中学美术素描校本课程教材作画步骤和技巧：1)构图：构图是指在素描作品中，通过有机的组合和排列物体，形成一定的形式结构和画面效果，达到美学上的要求。
2)线条：线条是素描作品中最基本的构成要素之一，它是表现形体、形象的主要手段。
线条的粗细、强弱、长短、曲直、变化等都是表现形象的重要手段。
3)明暗：明暗是素描作品中最重要的表现手段之一，它是通过光影的变化，表现物体的形体、空间和质感的。
明暗的深浅、分界线的清晰与否、阴影的变化等，都是表现形象的重要手段。
4)质感：质感是指物体表面的纹理、光泽、质地等特征，它是素描作品中表现物体真实感和立体感的重要手段。
改写：第一章：素描几何体教学教案教学目的：通过本课程，使学生了解素描石膏几何体写生的意义，并掌握正确的观察方法、作画步骤和技巧，以及透视现象和原理。
重点和难点在于对形体空间状态的理解和分析，以及透视现象和原理的理解。
知识要点：观察方法：素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
观察方法包括概括地观察、立体地观察和联系地观察。
透视原理：透视现象是研究素描必须掌握的内容，主要分为平行透视、成角透视、投影透视和倒影透视。
同时强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。
作画步骤和技巧：包括构图、线条、明暗和质感等，这些都是表现形象的重要手段。
本文介绍了素描静物教学的基本概念和教学过程。
在写生中，要对组合体进行分解，简化复杂的形体，帮助学生理解和画准每个几何体。
同时，插入视频教学资料也可以提高教学效果。
在塑造形体时，需要在整体和局部之间不断调整，刻画出对象的立体感和质感，同时保持画面的整体性。
作业包括简单几何形体的结构分析和单体自然物象的结构分析。
此外，还提供了优秀作品供学生欣赏。
教学目标是使学生理解素描的基本概念和功用，掌握素描的材料和技巧，理解素描在艺术和社会领域中的地位和意义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
素描美术教学计划（通用3篇）
素描美术教学计划素描美术教学计划（通用3篇）时间稍纵即逝，又将开始安排今后的教学工作了，是不是需要好好写一份教学计划呢？那么如何输出一份打动人心的教学计划呢？下面是小编精心整理的素描美术教学计划（通用3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
素描美术教学计划1教学目的：1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。
教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。
在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
教学内容：第一、二周：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第三、四周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第五、六周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第七、八周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。
通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第九、十周：静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十一周---第十六周：主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。
初中基础美术素描教案模板
教案标题：初中基础美术素描教学年级：七年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤4. 生活中的素描练习教学重点：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤教学难点：1. 素描技巧的运用2. 生活中的素描练习教学准备：1. 教师准备素描作品和相关的教学图片。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对素描的理解和认识。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解素描的基本概念和分类，如静物素描、人物素描、风景素描等。
2. 教师介绍素描的材料和工具，如铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 教师示范素描的基本技巧和步骤，如线条的运用、明暗的处理等。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的基本概念和技巧。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问学生对上一节课的学习内容进行复习。
2. 学生展示自己的素描作品，进行评价和交流。
二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解素描的进阶技巧，如线条的转折、明暗的层次等。
2. 教师示范如何运用进阶技巧进行素描创作。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，运用进阶技巧进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的进阶技巧和创作方法。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
中学美术素描教程
中学美术素描教程
中学美术素描教程主要分为以下步骤：
1. 观察分析：在作画前，养成良好的观察习惯，对画面有一个整体把握。
2. 构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。
构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。
3. 铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。
4. 深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。
围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。
5. 调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。
素描的学习需要不断地练习和观察，建议咨询专业美术教师以获取更具体和系统的指导。
七年级美术教案。第十课 石膏素描(组合静物 一)
PPT课件，铅笔、素描纸
教学方法(学习方法)
多媒体，引导，欣赏
教学过程
1、组织教学
检查学生的学具准备情况。
2、复习上节课的内容（导入）
3、写生石膏组合静物的目地和意义
我们所看到的世界里物体的形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最基本的几何形体。几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形体概括。这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
中学集体备课教案
主Hale Waihona Puke 人备课组成员(七年级素描组)
课题
第十课：石膏素描（组合静物一）
课时及授课时间
3课时
年月日
教学目标(学习目标)
1.认识石膏组合静物
2.掌握石膏组合静物的绘画步骤以及绘画技法
教学重点
通过石膏组合静物练习，提高学生对物体的认识，培养学生的观察能力和分析能力。
教学难点
如何通过石膏组合静物，培养学生的绘画兴趣。提高学生的绘画水平
四、石膏组合静物
绘画步骤：1、画面中物象摆放合理富于美感，轮廓准确，内外关
照。
2、塑造形体应在整体---局部---整体的循环中把握调整
大的形体关系
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合
背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有效表现
物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整，局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力，整体调整是保持画面既有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
5、学生练习
学生练习时，老师巡回指导
6、作业展示：
学生互评，老师选出优秀的作品进行点评，帮助部分学生提高。
培养中学生素描教学
浅论培养中学生的素描教学素描教学是美术教学中最基本的内容,它作为”一切艺术造型的基础”,对中学生美术能力的形成至关重要,对培养学生的观察方法、造型能力、表现形象等方面发挥着特殊的作用。
对于学生而言,由于学生的年龄小,理解能力还没达到一定的高度,很容易被素描这门枯燥,有难度的课程吓倒,那么怎样才能保证让学生更好的学习这一门课程呢?这就有待于美术教师认真去分析和研究了。
通过我在美术教学实践中的探索,认为只有在调动学生学习的积极性和主动性的基础上,才能确保他们认真的去学习素描这门课程。
素描教学中兴趣是最好的老师, 是激发学生学习的动力。
素描教学中对学生的兴趣,爱好有很大关系。
因此我想对于素描教学中的方法浅谈以下几点。
1.在教学内容的设计上由浅入深, 引发学习兴趣,提高素描能力(坐,执笔,画板位置)开始, 着重讲解素描基础知识, 让学生和家长对素描教学有个整体了解。
为此教学内容的设计上, 我力求从最简单, 最基本的东西开始, 当学生真正理解了老师所讲的, 动手的积极性就会提高, 引发学生的兴趣, 提高学生的素描绘画能力。
2.针对学生身心特点,因材施教由于素描教学是启发学生直观地面对客观事物, 用自己的眼睛去观察对象,用自己的思维方式去理解对象, 这种依靠学生在实践中, 在经验过程中和审美过程不断地提高认识和技能的活动能力,是不存在限定答案的, 这也给素描教学带来了很大难度。
对此教师应根据学生的身心特点, 采用灵活的教学方法, 使之能“先声夺人”引导兴趣启发思维, 一开始就把学生引入要积极去探求知识的最佳境地,激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望,使学生由好奇转向对知识的探求,由此激发学习兴趣和素描绘画能力。
特别是在讲授理论性知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力,还要将兴趣和绘画能力进一步提高以至上升到一种知识水平, 使之感受艺术美,为此, 教学中通过课堂的基础训练, 学生在初步掌握了素描写生的基础上, 及时带领学生初步掌握了素描写生的基本步骤。
中学美术课堂素描教学
浅谈中学美术课堂的素描教学摘要：中学美术的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。
搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：中学美术教学；素描学习；实践【中图分类号】g633素描教学是中学美术教育中的一个重要内容，但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。
其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然，揭示自然的本质，因此，素描历来是被作为”造型的精髓”、”绘画的根基”。
在九年义务教育的中学美术课素描教学实践中，我认为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行：一、积极调动学生的学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。
兴趣是最好的老师。
如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先可开展作品欣赏教学。
我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析（可以用课件）。
在欣赏的过程中，有同学问：”为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对学生讲述了自己对素描的认识。
通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。
其次可进行教师即兴作品展示和示范。
要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入”状态”。
这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要；二是心中要有一个至高的标准，这个标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。
二、对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。
一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。
紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。
学生在作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握，没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼，而只凭臆造，概念、机械地表现对象。
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?(同学们回忆后并回答:焦点透视的基本原理,素描的明暗,素描的线条等)。
浅谈中学美术素描教学
浅谈 中学美术素 描教学
秦 向荣 （ 河北省 巨鹿县职业技术中学 ０５０） ５２０
摘要 ：素 描是 造 型 艺术 的一 种形 式 。素描 可 以分 为 两类 ，一 力度 、精 细 、光洁 或滞 重等 变化 加 以表现 。 类是 为 美术创 作 和造 型设 计 的基 本 功训 练 而作 的 习作 素描 ，一 类 参 加 者 基 本 上 都 是 各班 的 美 术骨 干和 美术 爱好 者 ， 因而 写 是作 为独 立 艺术 形式 的创 作 素描 。兴 趣是 最好 的老 师 。在 素描 训 生 内容和 作 业要 求应 严 格 一些 ，画 幅 的大 小尽 量 按标 准尺 寸 。对
的创作 素描 。素描 有不 同的表 现 形式 ，从 表现 手 段上 分 ，有 用线 的效 果 ， 以突 出线条 的表 现 。这 样有 利 于 学生 更准 确 、更 深入 地 表 现 的素描 、 线面 结合 的 素描 和用 明暗调 子造 型 的素 描 。从表 现 分 析和表 现 物体 的结 构 ， 以达 到分 层次 训练 、整 体提 高 的 目的。 角度 上 分 ，有光 影 素描 （ 以光 影变 化 为依 据 的 明暗色 调素 描 ）和 课 外 速 写 是 指 学 生 在 课 余 时 间 画 的 小 速 写 。这 种速 写 时 间
比如 ，一次 作业 内容是 画幻 灯 机或 电话 机 。作 画 步骤 为 ：第 素 描需 要人 真 情实 感 的投 入 ，而 素描 教 学也 需要 教 师真 情 实 步 ，画 出机身 基本 形 体 ；第二 步 ，借 助于 结 构分 析 的方法 找 出 感 的投 入 。教师 只 有真 诚 的热 爱 与投 入 ，才 能触 摸到 艺 术 的灵魂 各部 位形 体 ，用 透视 规律 找 准各 条 线的 空 间变化 ；第三 步 ，具 体 进 而进 发 智慧 的光 芒 ，使素 描教 学成 为艺 术 的教学 。
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中学素描教学方法
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。
当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。
用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。
另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体
形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构
结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。
利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。
用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。
要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。
让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。
空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感
即是物体的质感。
不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。
例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。
另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，平时要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性能力和出大效果能力。
同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培养艺术的敏感性。
经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。
当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。