素描的教学方法

谈素描的教学方法
美术是造型艺术,学习美术需要较长时间的基础训练。

素描是绘画入门的基础,它能帮助我们整体全面地观察我们周围的世界,准确客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手协调一致的方法。

因此各美术专业院校都将素描列为造型基础课,也是美术高考必考的一项。

因此,对素描教学的研究是高中美术教师教学的重中之重。

一、培养学生的视觉感受能力,调动学习积极性
我们知道,没有感觉就没有艺术,丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。

因此,作为造型艺术基础的素描教学应该充分尊重学生的个性,把培养学生独特的视觉感受能力作为重点。

这是素描教学应起的作用和应达到的效果,能够体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

不同的学生喜爱绘画的初衷也是多种多样的。

要搞好教学就要调动起学生的兴趣。

教师应该积极地引导,逐渐地建立起学生对绘画的兴趣。

有了兴趣,教学工作就能起到事半功倍的效果。

二、教学过程中要保证始终贯彻严谨的作风
在基础素描教学中基本上是以现实主义为前提的,要求用写实的手法表现物象的本来面貌。

在素描基础教学上应抓住造型准确和整体控制两个主要方面。

对造型的严格要求可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度。

造型准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。

在素描
训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使造型更精确。

特别是要求初学的学生不要出现符号化的错误,应该在这个方面对学生严格要求,培养学生观察比较的能力,否则将会为学生以后的发展留下隐患。

在绘画中,整体观察和整体表现是处理画面最普遍的方法,画面是否整体也是评价一张作品质量优劣的一般标准。

因此,教师在教学过程中,要特别强调整体观察的重要性。

在这个阶段需要强调学生不要陷入各个局部,而忽略了最初对物象的整体感受,但并不是说只强调整体而忽视局部的刻画。

素描习作的整个进程大致是整体——局部——整体,也就是说,要求学生在描绘物象每一个局部细节的时候都要比较这个局部和整体的关系,使作品始终保持协调统一的状态,保持最初对物象的感受,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

三、善始善终,认真做好调整校对比较
通常,学生在最初开始画的时候对所表现的事物有新鲜感,所以积极性很高,观察力也比较敏锐。

经过一段时间深入局部的刻画后,观察力开始迟钝,陷入局部而不能自拔,不能以整体的感觉来检查画面。

教师在这个时候应该及时提醒学生,不要对调整和修改这一步骤看做是作业结束时的修饰,产生厌烦情绪。

素描的整个过程是不停地比较着找型的过程,画面各个局部不断深入,造型越来越具体,画面的整体效果也不停地产生变化。

在最后的调整和修改阶段,就是要找回最初面对物象时的新鲜感受,要用第一眼看到物象时那
种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,完善作品的各个因素。

四、培养独立观察思考的能力,注意引导发掘学生主动处理画面的能力
在完成作业的过程中,对画面效果的主观把握和处理,是艺术创造不可缺少的。

对于画面的取舍,对比的控制把握,以及对物象适度的表现和夸张都影响着画面的效果并有利于主题的表现。

这需要学生除了熟练地掌握造型技术技巧以外,还需要多用脑思考,不能盲目照抄。

教师在教学过程中,就应该多启发,多诱导,搜集大量的优秀艺术作品,丰富学生的视觉经验,提高学生的艺术修养,鼓励学生独立观察思考,主动控制和把握画面,让学生具有独立观察思考的能力,在面对和表现物象时,有自己独特的审美判断。

素描训练的目的,就是培养学生对物象的观察能力、认识能力、表现能力和审美能力。

也就是要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能,让学生在最初学习绘画时就建立起良好的习惯。