水彩风景画写生的选景
浅析风景画写生与创作——技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现
艺苑杂谈［摘 要］通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。
进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。
写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。
［关键词］思维方式；创作；质感；形式；意蕴［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0069-03 本文文献著录格式：黄华林，苗媛媛.浅析风景画写生与创作：技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现［J］.天工，2024（2）：69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现作者简介：黄华林（1974—），男，汉族，湖北枝江人，硕士，汉口学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。
黄媛媛（1981—），女，汉族，湖北襄阳人，硕士，汉口学院艺术设计学院副教授，研究方向：广告设计、视觉传达设计。
写生是艺术创作者的必修课，是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。
通过写生的方式来探索自然、感悟自然，最终创作出理想的写生作品，体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。
写生前，要了解和观察事物，这样才能更好地培养写生创作能力。
我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风，“师古人”是指向古人学习，临摹古人的绘画作品。
中国画家在绘画实践过程中，将中国画的写生总结为“写实写生”，这是对具体物象进行写生，也是对大自然的真实描绘。
“写意写生”是在写实的基础上发展起来的，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现。
“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感，托物言志、借景抒情。
一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一，并存在一定的区别。
与创作相比，写生是高层次的绘画实践活动，是创作的基础和前提。
浅谈色彩风景写生
浅谈色彩风景写生色彩风景，对于我们从事文学艺术和美术工作的人来说并不陌生，大概都有所了解。
色彩风景写生是训练色彩感觉的有效方式，初学者大多以水粉画为主，由于水粉画是用水调合含胶的粉质颜色制作的画，具有纯度高、覆盖力强、便于修改等优点，因而它是水彩、油画风景写生的基础。
初学者想画好它，并非是件很容易的事，初次拿着画笔来领略大自然的风趣，往往觉得无从画起，不会选景构图，更谈不上着色。
要想画好它，必须在掌握其规律的基础上进行反复的实践，如画一段时间后，再结合有关资料（包括理论、好的作品），用以指导以后实践，从中总结与静物写生的区别。
风景与静物写生有很多不同点。
首先，从个人角度上讲，对景物感受的主观性增强，画面艺术处理更为复杂。
其次，光源变化大，如早上、中午、傍晚光线的复杂变化，阴天、晴天光线对景物的影响，晴天光线直射景物色彩对比强烈投影清楚，阴天色彩关系柔和，还有因季节、气候的不同，使色彩变化更为复杂。
再次，空间范围增大，透视更加明显（包括色彩透视），明暗和色彩对比显然减弱。
既然风景与静物写生具有这么多的不同之处，那么我们写生时一定要注意利用其规律。
这里结合我写生的实践，谈谈色彩风景写生应注意的一些问题，以求与初学者共同探讨，以盼给初学者以有益的启示。
1.风景色彩写生实际是作者对自然进行感受、用画笔倾吐感情的过程，因而我们选景要选自己感兴趣的、感触最深的。
否则，就无情而倾，那是画不好的。
选好景，树立并保持良好的第一感觉，这是作好画的前提和关键，若画前不假思索或中途第一感被破坏，那再用心去画，即使是一遍两遍反复去画，也只能是自费精力。
因此画前构思是至关重要的。
2.面对纷繁复杂色彩艳丽的大自然，要大胆地进行取舍、概括（包括构图、色彩及空间范围），不能见到什么就画什么，画前要有的放矢，先进行一番仔细的观察、细心的分析，如选择好最典型的景物，哪些是主体，哪些是客体，哪一个角度构图最好看、最新奇等，切忌盲目下笔，呆板地照搬自然界的景物。
水粉风景写生
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时 象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊 色于水彩画那样透明轻快的效果。
1 如何取景？
• 与静物画不同的是，风景是无 限宽广的，视野范围较大。主 体又不够明确，往往我们会无 从下手。写生首先面临的就是 取景！
• 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中、 近三个层次的空间透视关系。用个性 化的笔触梳理自己独特的艺术感受。
第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现
下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。 1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布 局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。 景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、 树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
• 三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
• 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视 等透视法则，去理解近大远小、近长远 短的视觉现象，同时运用线条、形体的 走向来表现出深远的感觉。
• 景物距离画者的远近不同，会产生清楚 与模糊的感觉，我们就把这种越远越模 糊的视觉效果，叫做空气透视法。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的 位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都 不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主 题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。
4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气， 天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。
2024版美术风景写生ppt课件
实例分析：不同季节和天气下的创作实例
实例一
春季晴天下的田园风光。画面以绿色为主调，点缀以盛开的花朵与欢快的鸟鸣，表现出春天的生机与活力。
实例二
夏季阴天下的海滨风光。画面以蓝色为主调，通过表现海浪的起伏与云层的翻滚来呈现阴天的气氛。
实例三
秋季晴天下的山林风光。画面以红、黄、绿等暖色调为主，通过表现层林尽染与秋水共长天一色的景象来展现秋天的斑斓与静美。
1
2
3
阳光明媚，色彩鲜艳，光影效果强烈。注意表现光线的方向与强度，以及阴影的形状与色彩。
晴天
光线柔和，色彩灰暗，注重表现空气湿润感与云层变化。如朦胧的远山、低垂的云幕、湿润的地面。
阴天
气氛独特，注重表现雨雪的形状、速度与气氛。如飘落的雪花、连绵的雨丝、行人匆匆的背影。
雨雪天
晴天、阴天、雨雪天等天气变化呈现
中国风景写生作品
外国风景写生同样丰富多彩，如法国画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》、荷兰画家霍贝玛的《林间小道》等，都以精湛的技艺和深邃的艺术内涵表现了异国他乡的自然之美。
外国风景写生作品
中外风景写生作品欣赏
02
CHAPTER
观察与构图技巧
把握场景的整体氛围和色调，理解光影关系。
整体观察
局部观察
比较观察
案例一
另一幅风景画作品，巧妙地运用色彩的冷暖对比和补色对比，突出了画面的空间感和层次感。
案例二
一幅以秋天为主题的风景画，通过运用黄色、橙色等暖色调，表现了秋天的温暖和丰收喜悦之情。
案例三
实例分析：色彩表现成功案例
04
CHAPTER
笔触与肌理表现
使用干燥的画笔，在画布上快速划过，形成粗糙、断裂的线条，适合表现粗糙的纹理和光影效果。
水彩写生方法步骤
水彩写生方法步骤特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。
再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。
当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。
这就要灵活掌握。
1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。
特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。
很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。
而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
浅谈水彩风景画的写生教学
浅谈水彩风景画的写生教学摘要：在水彩风景画写生期间对学生进行科学、合理的指导，是美术教育教学领域现阶段需要重视的关键环节。
大部分学校已经逐渐认识到水彩风景画写生教学环节的重要意义，并逐渐增加写生练习的课时，但随着教学实践工作的开展，部分教学工作存在教师缺乏引导认知、引导方式不合理等问题，在很大程度上，制约水彩风景画写生教学质量的提升，阻碍学生成长与发展。
对此，本文采用调查法、观察法等方式，针对水彩风景画写生教学优化的思路和策略进行探究，以供参考。
关键词：水彩风景画；写生教学；现存问题；优化思路；指导策略前言：受到应试教育理念等因素的影响，部分学校开展绘画考核的重点通常在水粉、素描、速写等方面，导致学生在日常学习过程中，机械性的学习相关绘画技巧，教师的教学模式逐渐程序化。
少部分学校会让学生接触到设计和油画部分，但只有极少数的学校会重视开展水彩教学。
这种程式固化的教学模式，导致学生缺乏水彩风景画的思考、设计和审美能力。
由此可见，注重水彩风景画写生教学工作对促进学生发展起到重要的促进作用。
一、水彩风景画写生教学存在的问题（一）教师缺乏引导认知开展水彩风景画写生指导教学工作期间，大部分教师将水彩风景写生与其他美术绘画写生的形式混淆，导致教学工作缺乏针对性。
通过笔者对实际情况的了解，部分教师甚至不了解水彩风景画写生教学的概念，未能全面掌握水彩风景画写生环节的教学指导方式和教学内容。
因此，在实际教学环节，多采用鼓励学生自主探究的方式，让学生依据自身实际情况和想法自主发挥。
然而，学生在水彩风景画写生构图、选景等方面存在诸多疑问，不知从何着手，致使水彩风景画写生教学目标难以达到预期标准。
除此之外，部分教师忽视教学指导与学生发展之间的内在连接，导致教师在教学环节出现不是过度干预，就是放任不管的问题。
制约学生在写生期间思维能力、审美能力的发展[1]。
（二）教师引导方式不合理水彩风景画写生的地点应是多样化的，不仅包括画室、校园，还有户外。
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
《8色彩风景画》作业设计方案-初中美术人美版八年级下册
《色彩风景画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《色彩风景画》的学习，使学生掌握基本的色彩运用技巧，学会观察和表现自然风景的色彩变化，提高学生对色彩的敏感度和表现力，培养学生独立思考和创新能力。
二、作业内容1. 理论知识学习：介绍色彩的基本知识，包括色彩的属性、色彩的分类与运用原则等，让学生了解色彩在风景画中的重要性。
2. 观察训练：指导学生观察校园内或周边的自然风景，注意不同季节、时间、光影下的色彩变化，并记录下自己的感受。
3. 实践操作：学生根据观察记录，选择一个场景进行色彩风景画的创作。
在创作过程中，要求学生运用所学的色彩知识，合理搭配色彩，表现自然风景的色彩变化。
4. 作品完善：学生完成初稿后，教师进行点评指导，学生根据指导修改作品，使画面更加完善。
三、作业要求1. 选景：选择具有代表性的自然风景，注意季节、时间、光影等因素对色彩的影响。
2. 色彩运用：合理运用色彩的搭配与过渡，表现出自然风景的色彩变化。
3. 构图：画面构图合理，主体突出，背景与前景关系明确。
4. 创新性：鼓励学生在色彩运用上有所创新，表现自己的独特视角。
5. 作品规格：画纸大小适中，画面清晰，色彩鲜艳。
四、作业评价1. 教师评价：根据学生的作品，从选景、色彩运用、构图、创新性等方面进行评价，给出指导意见。
2. 学生互评：组织学生之间相互评价作品，学习他人优点，反思自己不足。
3. 自我评价：学生对自己的作品进行反思，总结经验教训，为后续学习做好准备。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师将评价结果反馈给学生，指出作品中的优点和不足，提出改进意见。
2. 学生反馈：学生根据教师评价和同学建议，对自己的作品进行修改和完善。
同时，学生可以就学习过程中遇到的问题向教师请教。
3. 作业存档：教师将学生作品进行存档，以便于日后查看学生成长轨迹和教学效果。
通过上述一至四项措施的综合执行，以期使学生在不断的练习与反馈中逐步掌握《色彩风景画》的基本绘画技巧和知识，进一步提升学生独立思考与创新能力，提升他们的审美与观察力。
水彩画人物、静物、风景写生特点
一、水彩人物画的特点在水彩画中，人物画是一个难度较大的课题，这是由于人物形体结构复杂，动态千姿百态，面部表情变化多端，性格气质又因人而异，以及水彩工具的局限性等等的缘故。
运用水彩工具来表现人物形象，与油画等工具相比较，是有许多局限性。
如水色渗化的流动性，对描绘结构复杂的人物形体是比较难以控制的，但这种局限性又正是水彩画工具独有的艺术特色。
如果能充分发挥这些特色，其艺术效果和审美情趣将是其它画种所不能代替的。
如能充分发挥水彩画透明、柔润以及水色淋漓的艺术特色，水彩人物画与油画等其它画种相比，也是毫不逊色的。
二、水彩静物写生特点静物画有其独特的审美价值。
它所描绘的对象很广泛，如生活用品、生产工具、瓜果、蔬菜、花等。
静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定的主题思想，引起人们的联想，陶冶人们的情操。
因为静物造型比较简单，形体静止不动，采光稳定，所以画者能够从容地研究对象的形、色、质、空间和水彩技法，帮助画者循序渐进地掌握技能。
作为水彩静物练习来说，应始终强调重视培养和训练画者的色彩感觉，熟练地掌握水彩工具、材料的性能和水彩画的基本技巧，为表现复杂的物象打下良好的基础。
三、水彩画风景的特点风景画的艺术特点，是讲究气氛、情调和意境。
气氛是一幅画应具备的特定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然组合规律。
情调是富有浓郁的生活气息和时代感，表达出一种具有感染力的情绪。
画家对所描绘的景色总要倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合，从中表现一种鲜明的，可以给人以启示和联想的自然意象，同时又包含着深厚隽永、耐人寻味的意蕴。
与静物、人物画相比，风景画还有以下几个特点：（1）视野广阔。
放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容丰富多彩，由远及近包罗万象。
（2）色彩丰富。
室外，由于阳光的照射，明暗反差很大，光色的相互反射影响亦大，调子更趋明朗，四季的更迭、气候的变化、时间的差异产生了不同的气氛和情调。
六年级美术上册《风景写生》教案、教学设计
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一幅风景画进行分析，讨论画中的透视、光影、构图等技巧。
2.各小组汇报讨论成果，教师点评并给予指导，引导学生深入理解风景写生的要点。
3.学生针对教师提出的风景写生主题，展开小组内讨论，探讨如何运用所学知识进行创作。
（四）课堂练习
1.教师布置风景写生练习，要求学生运用所学的观察方法和绘画技巧，完成一幅风景画。
5.环保意识：结合风景写生，学生思考如何在绘画中传达环保理念，关注自然环境的保护。以图文结合的形式，创作一份倡导环保的风景画作品。
作业评价：
1.教师将对学生的作业进行评价，关注作品的整体效果、绘画技巧、创意和环保意识等方面。
2.鼓励学生进行自评和互评，学会欣赏他人的优点，发现自身的不足，并积极改进。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.观察力的培养：如何引导学生从整体到局部、从远到近地去观察自然风景，发现其中的美感，是教学的重点和难点。
2.绘画技巧的掌握：透视、光影、构图等绘画技巧的运用是本章节的难点，需要学生通过实践和反复练习来掌握。
3.创作个性的展现：鼓励学生在写生过程中展现出自己的创作个性，形成独特的绘画风格，这也是教学的重点。
2.学生在练习过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生解决实际问题。
3.学生完成练习后，进行自评、互评和师评，共同分析作品中的优点和不足，提出改进措施。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结风景写生的要点和技巧。
2.强调观察力和绘画技巧在风景写生中的重要性，鼓励学生在课后多加练习，不断提高绘画水平。
4.能够根据实际风景进行创意构图，运用透视、光影等技巧，使画面更具立体感和空间感。
水彩风景的知识点总结
水彩风景的知识点总结一、水彩风景画的基本知识1. 调色知识水彩画的色彩主要由颜料和水构成，因此艺术家需要了解不同颜料的特性以及它们在水中的溶解性。
在实践过程中，可以通过调节颜料的浓度和水的比例来控制颜色的深浅和明暗，从而达到丰富多样的效果。
同时，还需要注意不同颜料之间的相互作用，以避免色彩混浊或失真。
2. 纸张选择水彩画作品的质感和效果与所选择的纸张有着密切的关系。
一般来说，厚重纹理的纸张可以表现出较强的质感和层次感，适合用于创作风景画。
而细腻光滑的纸张则适合用于细致的细节描绘和色彩渐变。
3. 画笔使用水彩画笔的选择和使用对于画面效果有着重要的影响。
不同种类和类型的画笔可以创造出不同的线条和质感效果。
此外，艺术家还需要注意画笔的保养和清洁，以确保其刷毛保持柔软和清洁度。
4. 光影处理在进行水彩风景画创作时，艺术家需要注意光影效果的处理，这是创作过程中的关键要素之一。
通过深浅适度的水彩涂抹和干湿的调整，艺术家可以创造出丰富的光影层次，从而使画面更加立体和生动。
5. 构图结构构图是水彩风景画创作中至关重要的一环，它直接关系到画面的整体效果和观感。
在构图时，艺术家需要通过简练而有力的线条和形状来表达主体和背景的关系，使画面更具有视觉吸引力和表现力。
二、水彩风景画的技巧1. 色彩渐变水彩画的魅力在于它的色彩渐变效果。
艺术家可以通过混合不同色彩、调节水彩涂抹的干湿程度和使用湿画法等技巧来表现出绚丽多彩的色彩过渡效果，从而增强画面的层次感和立体感。
2. 加水湿画法水彩画中的湿画法是一种常用的技巧，它可以创造出柔和而流动的色彩效果。
在使用湿画法时，艺术家需要注意控制水彩和水的比例，以创造出恰到好处的色彩延展效果。
3. 干画法相比湿画法，干画法在水彩画中同样重要。
通过控制不同程度的水彩浓稠度和笔触轻重，艺术家可以创造出清晰而有力的线条和轮廓效果，使画面更加生动和有力。
4. 负画法负画法是一种具有挑战性的技巧，在水彩风景画的创作中常常用到。
人教版小学六年级美术上册《风景写生》精品课件
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
我们不但可以用线描的方式表现风景写生，还可以将作品涂上淡淡的水彩，
创作出色彩绚丽的彩色风景写生作品！
希望同学们今后都能拿起画笔，绘出心中最美丽的风景！
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
④ 西方风景画代表人物—霍延（Jan Josephszoon van Goyen，1596～1656）， 男，荷兰画家。17世纪荷兰现实主义风景画创始人之一。
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
（2）风景画与生活 风景画与人们日常生活有着紧密的联系，我们来了解一下有哪些联系吧。
1.可以选择用纸壳或着卡纸制作。 2.用铅笔画出宽窄适中的内框线，制 作一个大小合适的方框，注意取景框的宽 度不要太窄，否则使用时容易断裂。 3.用剪刀剪掉一个内框部分（使用剪 刀要注意安全）。
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
③ 同学制作
接下来，请每个同学根据自己带来的风景图片，选择风景中喜欢的部分
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
④ 绘画远景
远景在绘画中一定要注意不要过于详细，因为远处的景物距离已经非常
远，通常采用比较虚的处理方法，运用简单流畅的线条表现远景，这样画面
的效果会更好。
远景应起到烘托气氛的作用，使画面更加有空间感、更加深入。
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
（4）教师风景写生 接下来，老师也展示一下画好的风景写生作品。
作业要求： （1）请同学们拿出课前准备的风景图片，利用取景框进行取景。 （2）选自己感兴趣的风景用线描的方法进行绘画，构图注意取舍，主 体要突出，在绘画时应注意近、中、远景的不同层次。
美术选修水彩风景入门ppt课件
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第二讲 认识水彩风景画
风景画；是指以风景题材为描绘对象的绘画作品。 水彩风景画；是水彩画中的一种，指以水彩画的工具颜料以及绘画
水彩画颜料的特性：
1、水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明、因此颜料溶解
是透明的。
2、水彩颜料的浅色不能覆盖底色或深色，因此当颜色叠加时下面
的颜色会透过来。
3、水彩颜料不象油画、水粉画那样
有较强的覆盖力。
4、水彩颜料中群青、赭石、土红等
色属矿物性颜料，单独使用或与别的颜色
调和后都会出现容易沉淀的现象
5、水彩颜料不易变色适合长期保存。
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第五讲 色彩的基础知识
一、什么是色彩？
简单来说我们在观看物体时需要 有光线的照射，并透过眼睛与物体的 相互作用而产生，犹豫白光中含有的 各种不同色彩的光，这可从日光透过 三菱镜把它分成不同波长光波所形成 的彩虹类说明，也就是我们能看见的 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的色彩 组合。
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目录
第一讲 认识什么是水彩画………………………………...1 第二讲 认识水彩风景画……………………………………3 第三讲 绘画工具的介绍……………………………………4 第四讲 水彩画颜料及其特性………………………………6 第五讲 色彩的基础知识……………………………………7 第六讲 水彩风景画的技法…………………………………10 第七讲 水彩风景取景、构图——景物的选择……………15 第八讲 水彩风景画特点……………………………………19 第九讲 室外光色变化的一般规律…………………………20 第十讲 空间距离的表现……………………………………21 第十一讲 （远、中、近）景的一般画法…………………23 第十二讲 水彩风景的艺术处理方法………………………29 第十三讲 水彩风景的作画步棸……………………………35 第十三讲 课程总结…………………………………………41
幼儿园大自然的画笔：户外风景素描与水彩绘画教学案例
幼儿园大自然的画笔：户外风景素描与水彩绘画教学案例一、引言在幼儿园教育中，艺术教学一直是非常重要的一环。
通过绘画和素描，幼儿可以表达他们的想法、情感和想象力，同时也可以培养他们的观察力、创造力和表达能力。
在幼儿园的艺术教学中，户外风景素描和水彩绘画是两个非常有趣且富有创造力的教学内容。
本文将围绕这一主题展开深入探讨，并以具体的教学案例为例，为大家介绍户外风景素描与水彩绘画在幼儿园教学中的重要性和方法。
二、户外风景素描教学1. 素描与大自然的结合在幼儿园的户外风景素描教学中，老师可以选择带领孩子们到校园或者附近的公园、植物园等地方，让他们近距离观察大自然的景色和植物。
通过观察、感受和思考，孩子们可以更好地了解大自然的美丽和神奇，从而激发他们的创作灵感。
2. 创作过程的指导在教学过程中，老师可以引导孩子们用简单的线条和轮廓勾勒出眼前的景色，让他们用自己的方式表达对大自然的感受。
老师可以帮助他们理解透视、色彩和光影的基本原理，让他们在创作中更加自如地表现出景物的形态和特点。
3. 利用想象力和创造力除了直接观察和描绘自然景物，老师还可以引导孩子们用想象力和创造力，将自己眼中的大自然进行再创作。
他们可以在素描中加入自己的想法和情感，让作品更富有个性和表现力。
三、水彩绘画教学1. 与色彩的亲近在水彩绘画教学中，孩子们可以更直接地接触和运用色彩。
通过混合和勾画，他们可以自由地表达自己对大自然的感受和理解。
老师可以鼓励他们用水彩来勾画出自己眼中的大自然，让他们感受到色彩的魅力和灵动。
2. 表现大自然的丰富面貌水彩绘画可以更好地展现大自然的多样性和丰富面貌。
在教学过程中，老师可以带领孩子们观察并描绘树木、花草、湖水等景物，让他们通过色彩的变化和施展，展现出自然景物的美丽和魅力。
3. 布置成果展示在学生们完成水彩绘画作品后，老师可以布置成果展示，让他们有机会展示自己的作品，并共享自己的创作经验。
这不仅可以提高孩子们对艺术的兴趣，更可以增强他们的自信和表达能力。
色彩风景写生教案
色彩风景写生教案风景色彩写生教案课程：场景色彩写生授课形式：面授、多媒体教学教材：整理材料任课教师：一教学目的风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。
通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。
着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。
学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。
二教学要求风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。
学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。
三教学重点着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。
主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。
四教学难点如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。
五教学方法和手段写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。
开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。
定时进行学生作业的讲评。
尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。