38现当代戏曲
选取一部现当代戏剧舞台上的经典剧目,分析其表演大师的风格和特
选取一部现当代戏剧舞台上的经典剧目,分析其表演
大师的风格和特
戏曲表演团体要善于观察和发现人民群众对艺术的需求，所以对艺术创作要有开成出新，不断探索和优化，才能创造出无愧于人民、无愧于时代的精品力作。
比如在第十二届中国艺术节上演出的剧目《太行娘亲》，该剧就很好的运用了色彩、舞台机械等各个部门。
整个舞台首先呈现给观众的就是简单风格，运用360度可旋转平台并利用落差展现出不同环境的变化和人物形象，运用色彩体现出当时剧情的发展，特别是最后一场用橘黄色布满全场体现出母爱的伟大。
可歌、可泣。
该剧首先是主要的表演大师基本功非常扎实，实力强劲，再加上设计者的巧妙构思以及导演独特手法，给观众一种艺术享受，因此可以说一部优秀的作品不仅要有新思维和新元素，还要与观众产生某种共鸣，并增强观众的能量，才能产生出很好的艺术效果。
人生大舞台，戏曲小天地。
人生就如一场戏，就如你在这大舞台上展现自我但是如何在现代舞台上演好自己的角色，就必须加强自身修养，就必须要有合活自己舞台的技能，就必须胸怀天下的胆量与气魄。
找准自己的舞台，才能鹰击长空，鱼翔浅底，寒梅傲雪，才能在现代舞台艺术上体现出戏业人生的价值。
豫剧现代戏全场大全
豫剧现代戏全场大全豫剧，是中国戏曲剧种之一，源于河南省，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
豫剧现代戏作为豫剧的一个分支，融合了现代题材和传统表演形式，深受观众喜爱。
在豫剧现代戏的舞台上，我们可以看到现代社会的风貌和人物形象，感受到传统文化与现代生活的交融。
下面，让我们一起来了解一些豫剧现代戏的经典剧目。
《红灯记》。
《红灯记》是豫剧现代戏中的经典之作，该剧以上海滩为背景，讲述了一个红灯区中的故事。
剧中的人物形象栩栩如生，剧情曲折动人，既有现代都市的繁华与挣扎，又有传统文化的烙印。
在这部剧中，观众可以感受到现代社会中人性的复杂和生活的无奈，同时也能领略到豫剧的独特魅力。
《茶馆》。
《茶馆》是豫剧现代戏中的又一力作，该剧以茶馆为背景，展现了中国社会的百态和变迁。
剧中的人物形象丰满饱满，剧情跌宕起伏，通过茶馆老板王利发的遭遇和命运，展现了中国传统社会的沉浮和变迁。
观众在欣赏这部剧时，会被深深地感染和触动，对现代社会也会有更深刻的思考和认识。
《雷雨》。
《雷雨》是豫剧现代戏中的经典之作，该剧以上海滩为背景，讲述了一个红灯区中的故事。
剧中的人物形象栩栩如生，剧情曲折动人，既有现代都市的繁华与挣扎，又有传统文化的烙印。
在这部剧中，观众可以感受到现代社会中人性的复杂和生活的无奈，同时也能领略到豫剧的独特魅力。
《日出》。
《日出》是豫剧现代戏中的又一力作，该剧以茶馆为背景，展现了中国社会的百态和变迁。
剧中的人物形象丰满饱满，剧情跌宕起伏，通过茶馆老板王利发的遭遇和命运，展现了中国传统社会的沉浮和变迁。
观众在欣赏这部剧时，会被深深地感染和触动，对现代社会也会有更深刻的思考和认识。
以上便是一些豫剧现代戏的经典剧目，每一部剧目都有其独特的魅力和深刻的内涵，让人回味无穷。
豫剧现代戏作为豫剧的重要组成部分，不仅延续了豫剧的传统，也在现代题材的创作上取得了丰硕的成果。
相信随着时代的发展，豫剧现代戏将会有更多更好的作品涌现，为观众带来更多精彩的演出和观赏体验。
中国传统戏曲在现代戏剧中的创新应用
中国传统戏曲在现代戏剧中的创新应用戏曲是中国独有的艺术形式，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
然而，在现代戏剧的发展中，传统戏曲逐渐被边缘化，遭遇了一系列挑战。
然而，近年来，我们却看到了中国传统戏曲在现代戏剧中的创新应用，为中华文化的传承和发展带来了新的可能。
首先，传统戏曲在现代戏剧舞台上融合了现代的舞美元素，展现出了新的视觉冲击力。
历史上，传统戏曲的舞台装置较为简约，主要依赖演员的表演技巧与精神内化。
但是，随着科技的进步，舞美技术的创新和发展，现代舞台呈现出了独特的魅力。
一些现代戏剧作品将传统戏曲与现代舞美相结合，通过高大的舞台布景、华丽的服装道具和灯光特效，为观众呈现出视觉上的奇观，提升了观赏性和感染力。
其次，传统戏曲在现代戏剧中寻找了新的表现形式，注重与当代社会、人性问题的结合。
传统戏曲的剧本往往是根据历史故事或古代文学著作改编而来，讲述的是古人的生活和思想，与当代观众有一定的距离感。
为了吸引现代观众的注意力，一些现代戏剧导演将传统戏曲与现实生活紧密结合，以当代社会为背景，通过反映与探讨一些当下的社会问题、人性问题，使传统戏曲在现代戏剧中具有更广泛的意义和时代价值。
同时，传统戏曲在现代戏剧中展现出了丰富的想象力和创造力。
传统戏曲以其独特的表演形式和风格闻名于世，但是有时候也会被认为过于拘谨和僵化。
为了让传统戏曲在现代戏剧中焕发新的活力，一些戏剧创作者进行了大胆的改编和创新。
他们将现代艺术手段引入到传统戏曲中，不断进行实验和尝试。
例如，现代舞蹈、声音艺术等元素的运用，使得传统戏曲具备了更加丰富的表现力和艺术魅力，激发了观众的想象力和审美体验。
最后，传统戏曲在现代戏剧中得到了更多的国际关注和认可。
传统戏曲作为中国独特的文化遗产，具有很高的艺术水准和学术价值。
近年来，由于中国文化的国际传播和交流的加强，越来越多的外国人对于中国传统戏曲产生了浓厚的兴趣。
一些国际剧院开始引入中国传统戏曲演出，不仅让观众了解到了中国文化的博大精深，也对中国的传统戏曲进行了创新性的发展和变革。
戏曲的现代创新例子
戏曲的现代创新例子戏曲的现代创新例子戏曲是中国传统艺术形式之一，经过千年的发展，如今已经拥有了丰富的表现形式和表演技巧。
然而，随着时代的变迁和人们审美观念的变化，戏曲也需要与时俱进，进行现代创新。
以下是一些戏曲的现代创新例子：1. 电影与戏曲的融合近年来，一些电影导演开始尝试将戏曲元素融入到电影中，创造出新颖的艺术形式。
例如，导演陈凯歌执导的电影《霸王别姬》就将京剧的表演形式和风格巧妙地融入到电影情节中，使得整部电影充满了戏曲的韵味和美感。
2. 现代舞与戏曲的结合在当代舞蹈领域，一些舞者和编舞家也尝试将戏曲元素融入到现代舞蹈中，形成独特的舞蹈风格。
他们利用戏曲的表演技巧和动作特点，结合现代舞蹈的形式和语言，创作出具有戏曲元素的现代舞作品。
这种结合不仅在形式上丰富了现代舞蹈的表现力，同时也为戏曲注入了新的生命力。
3. 戏曲剧目题材的现代化在剧目的选择上，一些现代剧作家开始创作以现代题材为背景的戏曲剧目。
他们通过深入研究当代社会和人民的生活，创作出反映现实问题的戏曲作品。
这些作品融入了现代人的思想和情感，使得戏曲艺术更加贴近当代观众的生活。
4. 戏曲与科技的结合随着科技的发展，一些创作者开始在戏曲表演中引入科技元素，创造出更为现代化的视听效果。
例如，他们利用投影技术在幕布上展示场景变化，使用灯光和音效来增强戏曲表演的氛围。
这样的创新不仅提升了戏曲的观赏体验，同时也帮助传统戏曲走向了更广阔的舞台。
5. 戏曲教育的创新为了让更多年轻人对戏曲产生兴趣，并能够深入了解和学习戏曲，一些教育机构开始创新戏曲教育方式。
他们结合互联网和移动技术，开发出线上线下相结合的戏曲学习平台，利用新媒体手段宣传和推广戏曲艺术。
这种创新方式使得更多的人能够方便地接触到戏曲，促进了戏曲的传承和发展。
通过以上例子可以看出，在现代社会背景下，戏曲创作者们在形式、剧目选择、技术手段和教育方式等方面都进行了创新和尝试。
这些创新不仅丰富了戏曲的表现形式，也使得更多的人能够欣赏和了解到戏曲的魅力。
中国当代戏曲文学史
中国当代戏曲文学史中国当代戏曲文学史可以追溯到20世纪初。
在这个时期，中国社会发生了巨大的变革，传统文化与现代思潮相互碰撞，戏曲文学也随之发生了深刻的变化。
本文将从中国当代戏曲文学的起源、发展和特点三个方面进行介绍。
中国当代戏曲文学的起源可以追溯到20世纪初的新文化运动。
新文化运动是中国近现代史上一次重要的思想解放运动，它呼吁推翻封建主义思想，倡导科学、民主和自由。
在这个时期，许多知识分子开始反对传统的戏曲形式，认为其内容陈旧、形式僵化。
他们试图通过改革戏曲文学的内容和形式来适应新时代的需求。
新文化运动的影响下，一批有识之士开始创作现代戏曲文学作品。
这些作品不再局限于传统的剧目和角色，而是开始关注社会现实和人民生活。
其中最著名的作品之一是鲁迅的《阿Q正传》。
这部作品以小说形式展现了一个普通人物的悲剧命运，通过对社会现实的揭示和批判，使得戏曲文学开始具有了现实主义的特点。
随着时间的推移，中国当代戏曲文学逐渐发展壮大。
在20世纪30年代至50年代，中国戏曲文学经历了抗日战争和解放战争的洗礼，不少作品表达了人民对抗日和解放的热情和期望。
其中著名的作品有郭沫若的《智取威虎山》和贾平凹的《白毛女》等。
这些作品通过戏曲艺术形式，将英雄事迹和人民生活融入其中，既展现了历史背景下人民的伟大力量，又塑造了一批深入人心的角色形象。
20世纪60年代至70年代是中国当代戏曲文学发展的一个关键时期。
这个时期，中国社会发生了巨大的政治运动和社会变革，对戏曲文学产生了重大影响。
在这个时期，一些作家开始尝试将戏曲与其他艺术形式相结合，创造出了新的戏曲艺术形式。
例如，杨洪基的《红色娘子军》以歌舞剧形式展现了中国革命历史中的英雄事迹，成为当时的经典之作。
随着改革开放的进行，中国当代戏曲文学进入了一个全新的发展阶段。
在这个阶段，中国社会发生了巨大的变革，人们对于戏曲文学的需求也发生了变化。
一些作家开始尝试将传统戏曲与现代题材相结合，创造出了一批具有现代气息的作品。
戏曲的发展现状
戏曲的发展现状
戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一，经过数千年的演变和发展，逐渐形成了多种不同的剧种和流派。
戏曲的发展状况如何呢？
首先，戏曲在传统时期是广泛流行的艺术形式，每个地区都有自己的特色剧种。
其中，京剧作为最具代表性的剧种之一，凭借其精湛的演技和丰富的剧情受到了广泛的欢迎。
京剧在20世纪初开始走向现代化，融入了新的表演元素和主题，使其更具时代感。
其次，随着社会的进步和观众需求的变化，现代戏曲在传统剧种的基础上进行了创新和改革。
新编历史戏、现代戏等新型剧目相继涌现，使得戏曲艺术更加丰富多样。
同时，现代戏曲也开始注重与当代社会和时事的联系，通过剧情和角色的刻画，展现了更多现实主义和现代主题。
此外，随着科技的进步和互联网的普及，戏曲也开始利用新的媒介和平台进行推广和传播。
戏曲表演的录像和网络直播成为了观众欣赏戏曲的新选择，使得戏曲能够更好地走进人们的生活。
然而，由于时代的变迁和流行文化的冲击，戏曲在当代社会的地位逐渐下降。
很多年轻人对戏曲缺乏了解和兴趣，对于保护和传承传统戏曲面临着严峻的挑战。
因此，发展现状也需要关注戏曲艺术的传承和推广，培养更多人才和观众，才能使得戏曲继续繁荣发展下去。
总体来说，戏曲艺术在现代社会仍然有着独特的魅力，它不仅是中国传统文化的重要代表，也是世界文化遗产的瑰宝。
通过创新和改革，结合现代社会的需求，戏曲有望在未来继续焕发出新的生机和活力。
现代京剧介绍
现代京剧介绍
现代京剧是中国戏曲剧种之一，也是人类非物质文化遗产代表作。
它是在传统京剧的基础上，通过吸收现代艺术元素和表现方式，形成的一种新型京剧。
现代京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
它的唱腔属板式变化体，以二簧（也作“二黄”）、西皮为主要声腔，伴奏分为文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以打击乐伴奏为主。
现代京剧的角色分为生、旦、净、丑四种，各行当都有一套表演形式，唱、念、做、打的技艺各具特色。
现代京剧的内容多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等。
这些剧目以表现新生事物和宣传国家政策为主要内容，通过京剧的艺术形式展现现代社会的风貌和价值观念。
现代京剧流播全国，影响甚广，被视为中华民族传统文化的重要表现形式之一。
它不仅是中国传统文化的象征符号，也是世界戏剧艺术的重要组成部分。
以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。
01中国现当代戏剧(20年代)
• 王国维《宋元戏曲史》则是将中国戏剧(主 要是宋元戏剧) 视为客观的研究对象加以理 性研究, 从而使《宋元戏曲史》富有浓厚的 “现代学术”的色彩, 在“现代”中国戏剧 学中具有里程碑的意义, 其根本原因正缘于 这种“外来之观念”。
• 但直接借用“外来之观念”研究中国本土戏剧, 也有负面 的影响。对中国学术而言,“现代学术”毕竟不能等同于“ 西洋观念”。以西洋的戏剧观念来察考中国戏剧, 不会是 一无所见, 但也很可能会造成对民族戏剧的隔膜、肢解。 如悲剧、喜剧概念的引进。这里的关键问题, 主要不应是 中国戏剧是否有悲剧、喜剧的问题, 我们应当深思的是: 从 悲剧、喜剧的解释框架出发, 是否会有助于我们更好地理 解民族戏剧? 中、西戏剧或者中、西文化(中、西医或中、 西画) 之间是否可能存在一些普遍适用的“话语”?中国( 民族) 文化的现代性阐释是否必有赖于“外来之观念”? 时至今日, 我们自己的民族戏剧学尚未建立起来, 最根本的 原因是我们没有建立起属于民族戏剧自身的一套概念范畴 , 我们一直喜欢借用人家的概念范畴来构筑“现代”中国 戏剧学
• 在王国维之前, 留意中国戏剧的文著也并不在少数, 如《中 国古典戏剧论著集成》即收各种文著四十八种, 但多是曲 话性质的漫录、随笔, 绝无条例谨严、系统一贯者。在这 样的情况下, 戏剧作为一门学科永远没有可能建立起来。 王国维则以极审慎、极客观的态度, 率先将史学家的考据 法施之于中国戏剧的研究, 使中国戏剧作为不容置疑的“ 历史事实”呈现世人面前。从《戏曲考原》到《唐宋大曲 考》, 再到《古剧脚色考》、《宋元戏曲史》等论著的相 继问世, 我们可以看到, 王氏确实是以“扎硬寨, 打死仗” 的态势, 步步为营, 不断逼近目标的。陈寅恪先生说王国维 的论著能“转移一时之风气, 而示来者以规则”, 洵属的言 。
中国当代戏曲文学史
中国当代戏曲文学史中国当代戏曲文学历史中国戏曲文学是一种独特的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈、戏剧和文学等多种元素，以其丰富多彩的艺术表现形式闻名于世。
戏曲文学包括了历史悠久的古典戏曲和近代以来的现代戏曲两部分，而其中中国当代戏曲文学的发展可谓经历了一系列的起伏与变革。
中国当代戏曲文学可以追溯到20世纪初，随着中国社会的现代化进程加速，传统的戏曲渐渐失去了它在民众中的地位，而戏曲表演者也遭受到了严重的生存危机。
然而，在这个风云变幻的年代中，中国当代戏曲文学却以一种前所未有的活力崭露头角。
在当时，不少知识分子开始试图将戏曲与现代文学相结合，将其创作成新的戏剧形态，以吸引更多的观众。
这种尝试首先在上海兴起，上海的文化氛围和经济发达程度使其成为中国当代戏曲文学的重要发源地。
刘永福、吕抗癌、赵冬苓等一大批优秀的作家纷纷投身于戏曲文学的创作，他们尝试通过对传统戏曲剧本的改编和创作新剧本的方式，以期将传统戏曲与现代社会相关联，从而引起观众的共鸣。
刘永福是中国当代戏曲文学的先驱之一，他曾改编过《智取威虎山》和《红色娘子军》等经典剧目。
他的作品充满了对当时社会现象的触动，通过戏曲艺术的形式，揭示出了现代社会中的矛盾和问题。
吕抗癌则在戏曲与行话之间找到了一种叫做“口语戏曲”的表演形态，他的创作在当时是非常有创造性的，为中国当代戏曲文学的发展打开了一扇新的窗口。
此外，赵冬苓还通过改编外国戏剧作品，为中国当代戏曲文学注入了新的血液。
然而，中国当代戏曲文学的发展并非一帆风顺。
在1949年中华人民共和国成立后的一段时间里，戏曲文学遭遇了空前的迫害与批判。
在这个时期，文艺创作必须符合马克思主义的指导思想，而传统戏曲被认为是封建迷信的象征，因此在新的政治环境下，戏曲文艺遭到了断代的命运。
然而，文革过后，中国当代戏曲文学得到了重新启蒙。
1978年以后，中国改革开放政策的实施使得社会思潮开放了，人们开始思考传统文化和现代社会的结合。
当代粤剧发展现状
当代粤剧发展现状粤剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
然而，在当代社会中，粤剧面临着一些问题和挑战，其发展现状也呈现出一些特点。
首先，粤剧在当代社会中面临着观众群体的减少。
由于电视、互联网等媒介的普及，人们更多地选择在家中观看电视剧、电影或者上网游玩，导致传统的粤剧演出的观众数量逐渐减少。
观众的减少也直接导致了剧团的经济收入减少，很多传统粤剧剧团面临着生存困境。
此外，近年来，粤剧的主题、剧情和表演方式也面临一些调整和变革。
由于观众的需求改变以及市场竞争的压力，现代的粤剧作品更多地融入了时代的元素，拓展了题材内容，加入了更多的时尚元素，使得粤剧更具现代感。
例如，《赤壁传奇》、《千金女贼》等新编粤剧引入了电影级的舞美效果和大量的特技表演，吸引了很多年轻观众的关注。
此外，粤剧的推广也面临一些难题。
由于现代生活的节奏加快，人们的娱乐方式也发生了很大的变化，粤剧的推广渠道变得越来越少。
虽然有电视、广播、网络等平台，但是这些平台的宣传和推广力度相对有限。
然而，尽管面临着一些困难，粤剧也在一些领域取得了一定的进展。
一方面，古老的传统剧目仍然有不少观众，一些剧团通过扩大演出范围、加大宣传推广力度等方式吸引观众。
另一方面，一些粤剧团队也在与其他艺术形式的跨界合作中获得了一些突破。
例如，与舞蹈、声乐、交响乐等艺术形式的结合，为粤剧注入了新的活力，吸引了更多的观众。
此外，一些粤剧剧团还积极参与国内外的演出交流活动，与其他戏曲剧种进行交流合作，拓宽了粤剧的发展空间。
同时，一些相关部门也加强了对粤剧的政策扶持和保护，通过传统剧目的保护、培训传承等措施，为粤剧的发展提供了支持。
综上所述，当代粤剧的发展现状呈现出观众减少、剧情调整、推广困难等问题，但也取得了一些进展。
未来，粤剧要想在当代社会中保持活力，需要继续创新，注重传承，拓展宣传渠道，吸引更多的观众，同时加强与其他艺术形式的交流合作，为粤剧的发展注入新的动力。
戏曲鉴赏考试答案
《戏曲鉴赏》期末考试（20）一、单选题（题数：50，共50.0 分）1清代的宫廷大戏可以长达多少出？（1.0分）1.0 分A、十几出B、几十出C、上百出D、几百出正确答案：D2南国戏剧产生在我国哪个地区？（）（1.0分）1.0 分A、江南B、江西C、广东D、四川正确答案：C3中国戏曲的“四功”实际上有几种功法？（1.0分）1.0 分A、三种B、四种C、五种D、六种正确答案：C4间离效果是谁提出的？（）（1.0分）1.0 分A、斯坦尼斯拉夫司斯基B、黄佐临C、梅兰芳D、布莱希特正确答案：D5欧洲戏剧中把什么看做现代戏剧的标志？（1.0分）1.0 分人物表达B、舞台渲染C、哲理性D、感情性正确答案：C6中国戏曲着重体现的是什么观点？（1.0分）1.0 分A、写假戏剧观B、写真戏剧观C、写实戏剧观D、写意戏剧观正确答案：D7表现宋代时期生活的戏曲有多少个？（1.0分）0.0 分A、三千个B、两千个C、八百个D、一千个正确答案：A8戏曲的表演来源不包括下列哪个？（1.0分）1.0 分A、滑稽表演B、说唱C、歌舞D、诗歌正确答案：D9好的剧诗应该能把剧中人物的什么表露的充分恰当？（1.0分）1.0 分A、样貌B、感情个性D、特征正确答案：B10新编古代戏在创作过程中，可以根据不同的情况使用什么样的手法，来求得历史真实和艺术真实的统一协调？（1.0分）1.0 分A、不同B、相同C、单一D、多样正确答案：D11不属于中国戏曲的构成部分是？（1.0分）1.0 分A、唱B、做C、念D、喝正确答案：D12林冲的性格变化在戏曲中是通过一次又一次的什么表现出来的？（1.0分）1.0 分A、行动B、语言C、舞蹈D、韵白正确答案：A13在艺术中要追求虚拟和现实的什么关系？（1.0分）1.0 分A、对立B、对立统一C、统一D、正确答案：B14剧本出现在哪个戏种中？（1.0分）1.0 分A、优B、杂戏C、南戏D、北戏正确答案：C15下列戏曲表演中虚实相生错误的是？（1.0分）1.0 分A、以鞭代马B、以车轮代替车C、以船桨代替船D、以扇子代替轿子正确答案：D16《朝阳沟》的作家是谁？（1.0分）1.0 分A、胡适B、鲁迅C、老舍D、杨兰春正确答案：D17《秋江》是我国哪个地区的地方戏？（1.0分）1.0 分A、山东B、河南C、上海D、四川正确答案：D18中国戏曲发展的第三个高潮是什么？（1.0分）1.0 分A、B、传奇C、清代地方戏D、昆曲正确答案：C19不属于“净”的分类的是？（1.0分）0.0 分A、武净B、花脸C、黑脸D、龙套正确答案：C20“洁清娟丽”是对哪部戏曲的评价？（）（1.0分）1.0 分A、《窦娥冤》B、《桃花扇》C、《西厢记》D、《汉宫秋》正确答案：C2119世纪到20世纪初，英国戏剧家认为什么是戏剧不可缺少的？（1.0分）1.0 分A、议论B、感情C、剧诗D、诗歌正确答案：A22鲁迅先生提出文学语言的高标准是什么？（1.0分）1.0 分A、洁语B、文言C、D、白话正确答案：C23戏曲中使用什么来代替马匹？（1.0分）1.0 分A、鞭子B、驴子C、假马D、木棍正确答案：A24京剧麒派创始人是谁？（1.0分）1.0 分A、马连良B、荀慧生C、周信芳D、梅兰芳正确答案：C25写情的话要沁人心脾，写景则在人耳目，这是谁归纳的原则？（）（1.0分）1.0 分A、王国维B、关汉卿C、王实甫D、杜甫正确答案：A26元代社会中不属于最低三个等级的是哪种人？（1.0分）1.0 分A、娼B、儒C、丐D、兵正确答案：D27戏曲当中，人物会表现出几种性格成分？（1.0分）1.0 分A、一种B、两种C、三种D、多种正确答案：D28演员头戴的叫做什么？（1.0分）1.0 分A、行当B、行头C、服饰D、盔头正确答案：D29把道德冲突以形象化是哪个地区戏剧的最高目标？（1.0分）1.0 分A、日本B、中国C、西方D、东方正确答案：C30《汉宫秋》的作者是（）。
当代粤剧发展现状
当代粤剧发展现状
粤剧作为中国传统戏曲之一，自古以来一直承载着广东地区的文化和艺术传统。
在当代，粤剧经历了一系列的发展和变革，逐渐适应了现代社会的需求和审美观念。
首先，粤剧在剧目内容上进行了创新和改革。
传统的粤剧剧目多以古代历史故事为题材，现在的粤剧在保留传统元素的基础上，融入了新的故事情节和题材，涉及了现代生活、社会问题以及人际关系等现实主题。
这样的创新使得粤剧更加贴近当代观众的需求和关注点。
其次，粤剧在表演形式上进行了改变。
传统的粤剧表演形式注重唱腔、唱腔演唱等，而现代粤剧则更加注重舞台效果、舞蹈动作和角色形象的演绎。
通过舞美设计、灯光效果以及舞蹈编排等技术手段，现代粤剧呈现出更加丰富多样的舞台艺术效果，提升了观赏性和艺术性。
另外，粤剧在宣传推广和市场开拓方面也进行了积极的努力。
通过在电视台播放、舞台演出、网络传播等多种途径，让更多的观众了解和喜爱粤剧。
同时，为了吸引年轻观众，粤剧也积极与其他艺术形式结合，例如与流行音乐、舞蹈、戏剧等进行跨界合作，使得粤剧艺术更具时尚感和流行性。
总的来说，当代粤剧在保留传统的基础上，积极创新和适应现代社会的需求，努力开拓市场，使得粤剧能够在当代社会中继续传承与发展。
现代京剧八大样板戏唱段
现代京剧八大样板戏唱段京剧是中国的国粹，而现代京剧更是为数不多的传承和发展中国戏曲文化的重要阵地。
其中，八大样板戏唱段更是京剧艺术的精髓所在。
本文将按照类别，为您介绍现代京剧八大样板戏唱段。
一、梅花三弄梅花三弄是女性反串戏的代表作，原剧梅妃醉酒、垂虹桥、半夜雷轰、宝莲灯等，但以梅花三弄最为著名。
梅花三弄中的唱段是京剧传统的技巧性角色，需要演员具有高超的演技，如跑跳、转身、翻滚、脸谱等等，为演员和观众带来了无穷的乐趣。
二、沙家浜沙家浜是以民间起义为主题的京剧代表作，并在唱腔、唱词、演唱技巧等方面呈现出明显的地域特点。
唱段中表现了广东民歌的民族调式和小调的特点，旋律多变、高亢激扬，为观众带来了强烈的视听冲击。
三、赵氏孤儿《赵氏孤儿》是以赵盾的儿子赵氏为主角的传统京剧。
唱段中突出的是表演能力的考验，演员需要通过变化多样的旋律、语调，以及技巧性的表现手法，展现出孤儿赵氏在险恶环境下的孤独、悲苦、坚强和不屈不挠的精神。
四、红楼梦《红楼梦》是中国古代文学的经典之作，也是中国现代京剧艺术的代表作之一。
唱段中以弹唱形式表现了红楼梦中的唐诗、宋词、元曲等传统文学的诗句，情感细腻、表现力极强，给观众带来了极度的享受。
五、西厢记《西厢记》是传统文化中的爱情经典之作，而唱段在情感表现上则必须更注重细节，要求演员不能失落情怨、流于形式，而要在细节中尽现情感，以致情深意长，蕴含着深刻的文化内涵与表现力。
六、定军山《定军山》描写了大汉赵云单枪匹马奋力杀敌，令对方惊异、仰赞的事迹，唱段一经发出，磅礴大气、威武雄壮，带给观众一种热血沸腾、豪情万丈的感受。
七、霸王别姬《霸王别姬》是京剧中最著名的传统剧目之一，唱段多由男角演唱，其技巧性非常高，需要演员通过声音美感、声音表现、语调变化来表达出男性角色如女儿董小宛、荀宏、水鬼、胡虏大将等形象。
八、汉宫秋《汉宫秋》取材于唐代李贺的同名诗歌，以刘邦和吕雉为主要人物，表现出了欲望与权力、政治与爱情的交织关系。
中国现当代文学 第五章 50-60年代戏剧
2、1958~1965年 （1）历史剧：郭沫若《蔡文姬》、 《武则天》、田汉《关汉卿》。 （2）反映现实生活的话剧：《千万不 要忘记》、《霓虹灯下的哨兵》。 三、歌剧的发展 《红霞》、《洪湖赤卫队》、《刘三 姐》、《江姐》等。
第二节：《茶馆》
一、老舍建国以后 的剧作
《方珍珠》 《龙须沟》 《西望长安》 《神拳》等
第五章：50~60年代戏剧
第一节：概述
一、当代戏曲的改革
1、1949~1957年间，主要任务是戏曲的 推陈出新。 2、1958~1976年间，主要成就是京剧现 代戏的重大突破。
二、话剧的新变
1、1949~1957年 （1）多幕剧：老舍《龙须沟》、胡可 《战斗里成长》、陈其通《万水千山》、 夏衍《考验》。 （2）独幕剧：崔德志《刘莲英》、鲁 彦周《归来》。 （3）第四种剧本：杨履方《布谷鸟又 叫了》、海默《洞箫横吹》。
二、陈年老酒味更醇Leabharlann （一）《茶馆》的创作和演出
1957年《收获》创刊号 （二）《茶馆》反映的时代 1、第一幕：清朝末年戊戌政变失败以后 2、民国初期军阀混战时期 3、抗战胜利以后，国民党独裁统治时期 （三）人物形象 主要人物自壮到老
1、王利发：精明、干练，富有处世 经验，而又胆小怕事。
2、常四爷：耿直、刚强，有正义感和爱
（二）语言幽默，富有个性化 （三）、浓厚的生活气息 第 三节：《关汉卿》
1、响铛铛一粒铜豌豆 2、戏中戏的结构 3、话剧加唱的手法
思考题：
简述《茶馆》的艺术构思。
国心。 3、秦仲义：受维新思想影响的民族资本家， 一心走“实业救国”的路。
三、独特的表现形式
（一）、新颖的艺术构思 1、侧面透露法 （1）富于民族特色和地方风味
古代传统戏曲与现代戏剧的比较
古代传统戏曲与现代戏剧的比较古代传统戏曲与现代戏剧是中国戏曲艺术的两个重要阶段，二者在表现形式、创作思路以及舞台呈现上都有着显著的差异。
本文将从这几个方面对古代传统戏曲与现代戏剧进行比较，以期能够更好地了解这两种艺术形式的特点和演变。
一、表现形式的比较传统戏曲一直以戏剧的形式进行表演，常见的有京剧、豫剧、黄梅戏等。
传统戏曲以唱念做打为主要的表演方式，演员需要掌握特定的技巧，如喉音、音调的控制和身段的把握。
古代传统戏曲强调意境的体现，多以历史故事为背景，采用一定的音韵节奏和动作来表达情感和情节。
相比之下，现代戏剧的形式更为多样化。
现代戏剧不局限于传统表演方式，也可以通过舞蹈、音乐、影像等多媒体手段来进行表演。
现代戏剧着重于表达当代社会和人类内心的冲突，通过舞台布景和动作的设计来塑造表演效果。
同时，现代戏剧更加注重演员的表演技巧和台词的表达，相较于传统戏曲更加注重个人的表演能力。
二、创作思路的比较古代传统戏曲的创作主要基于历史和文学作品的改编，通过对传统故事的演绎来传达道德观念和文化传统。
在传统戏曲中，角色类型固定，如“丑角”、“净角”，演员需要按照传统的角色设计进行表演。
传统戏曲注重对历史事件和人物的还原，通过舞台表演来让观众更好地理解和体验传统文化。
现代戏剧的创作更加关注当代社会和个体的反映。
现代戏剧创作注重对社会问题的关注和思考，通过剧情和角色的设计来呈现现实生活中的冲突和困境。
现代戏剧允许演员在表演中加入一定的个人风格和创意，鼓励对角色进行深入的思考和刻画，以更好地展现现实生活中的个人和社会的多元性。
三、舞台呈现的比较古代传统戏曲的舞台呈现以舞台剧场为主，通过具体的舞台布景和道具来烘托氛围。
古代传统戏曲强调舞台的美观和细腻，通过色彩和灯光的运用来表现气氛和情感。
传统戏曲追求舞台上的视觉效果，舞台布景和服装设计可以映射出故事的背景和时代背景。
现代戏剧的舞台呈现更加多元化，可以借助现代科技的发展进行创新。
现代京剧十大样板戏选段
现代京剧十大样板戏选段京剧是中国传统戏曲之一，是中国文化的瑰宝。
这种表演艺术具有浓郁的中国文化气息，被誉为“东方歌剧”。
作为文化遗产之一，京剧的历史悠久、内容丰富、形式多样，它不仅代表了民族传统文化艺术的特点，也承载了中国文化的精髓。
《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也是一部反映明清社会生活的长篇小说。
剧中主要人物林黛玉被称为中国文学史上最具代表性的女性形象之一、其舞台上的形象也是极具特色的，舞蹈和唱腔充满悲伤和自省，展现了中国传统文化内敛的审美。
《天女散花》《天女散花》是一部以中国传统神话和传说为主题的现代京剧样板戏。
剧中女主角白素贞，是中国历史上的一位文人，她扮演的角色细腻美丽，深受观众喜爱。
《义侠雄风》《义侠雄风》是著名京剧表演艺术家茅盾创作的现代京剧样板戏之一、剧中主人公黄飞虎是一位英雄的形象，他为了保卫祖国的历史遗迹，不惜公平对待反抗军的士兵，并一代代传承下来，成为民族英雄。
《梁山伯与祝英台》《梁祝》是中国古代四大爱情故事之一，也是京剧中不可或缺的样板戏之一、这个经典的爱情故事通过舞蹈和表演带来了无比的美感和触动。
《牡丹亭》《牡丹亭》是中国古代的一部汉唐传奇故事，也是京剧中最早被广泛传唱和表演的传统剧目之一、它描绘了梁山伯和祝英台的爱情故事。
它以其深刻的人物形象和优美的唱腔成为了中国传统文化的杰作。
《打金枝》《打金枝》是一部关于萨满教的传说的现代京剧样板戏。
剧中主要人物姑苏辞被视为中国历史上的一位文学巨匠，她扮演的角色充满张力，是京剧的一部经典之作。
《白蛇传》《白蛇传》是一部传说中的神话故事，它以白娘子为主角，通过京剧的表演形式展现了中国传统的道家学说。
它以它优美的唱腔和舞蹈，成为了中国文化的代表作。
《长生殿》《长生殿》是一部著名的清代戏曲剧目，经典的鬼怪和恶人形象、悲剧的结局，加上优美的舞蹈，使其成为京剧中不可缺少的一部作品。
《汉宫秋》《汉宫秋》是一部展现了中国古代帝王爱情故事的经典作品，剧中女主角姜夔受到了观众的高度认可，她塑造的形象是优美、清晰、深远和难忘的。
现当代戏剧常识
戏பைடு நூலகம்剧 分 类
按题材所反映的时代 历史剧 如《屈原》 现代剧 如《雷雨》 按矛盾冲突的性质 悲剧 如《屈原》 喜剧 如《威尼斯商人》 正剧 如《白毛女》
戏 剧 鉴 赏
了解矛盾冲突
品味个性化的人物语言 赏析戏剧语言 品味富有动作性的人物语言 品味人物语言中丰富的潜台词
抓住人物的主要特征 欣赏人物形象 深入品味人物语言 弄清人物性格的发展变化
老舍的构思是虎妞用酒灌醉祥子后，返 身关上门，幕落。而话剧的处理是祥子 一进来就关门，更符合生活实际。同名 京剧在 酒后加上了一段“双人醉舞”， 尽情地抒发了男女主人公人性的觉醒与 振奋，具有很强的观赏性。
2、表演的方式方法不同： 话剧表演只能靠动作： 一种是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理 动作。 京剧演员创造角色的方法概括为唱、念、做、打四种功 夫。戏曲表演吸收了大量的杂技和舞蹈成分，演出时 常穿插各式各样的舞姿、身段、工架、跟头、把式， 不时 可见舞水袖、弄髯口、抖帽翅、撒火彩等特技动 作。如《群英会》有一个著名场面：“三军司令”周 瑜端坐不动，但盔头上的 两根翎子却不断地颤抖，让 观众感受到人物平静的外表掩抑着强烈的震怒；《贵 妃醉酒》中的衔杯翻身、卧鱼嗅花。
京剧演员模仿程式： 京剧演员从科班或从师傅那里学到的，首先是 一套套固定的表演程式，如起唱、趟马、亮相、 开打之类，以及某些固定的套话。然后再跟实 际表现内容（角色）相结合，将各种表演程式 组合、转化为具体的戏剧动作，即“有意味的 形式”。 总之，话剧表演从模仿现实生活起步，首先要 求演员能够领悟它所表现的内容，而京剧却是 从模仿程式、承袭传统开始的。
戏剧构思的关键问题是如何用有限的舞 台空间和演出时间，表现广阔的人生世 相。戏剧通过幕、场的分割与转换进行 切分与重组时空。（现在大型剧场用以 迁换布景的“车台”装置解决舞台时空 跟生活时空的矛盾。）电影是由一个个 长短不等的镜头剪辑而成的，形成了一 部影片的蒙太奇结构。
现代戏剧的特点和代表作品
现代戏剧的特点和代表作品现代戏剧是指自20世纪初以来产生的戏剧作品，其特点在于与传统戏剧形式的创新和突破，展现了当代社会、文化和个体生活的现实问题。
现代戏剧在内容上具有多样性，风格上多元化，代表作品涵盖了不同流派和风格。
本文将从现代戏剧的特点和代表作品两个方面进行论述。
一、现代戏剧的特点1. 现实主义表现力：现代戏剧强调真实的生活和社会，注重揭示当代社会问题。
它通常以自然主义或现实主义为表现手法，剖析人物内心世界，呈现人性的光明与黑暗。
2. 主题多样性：现代戏剧的主题十分广泛，涵盖了政治、社会、人际关系、家庭、爱情等各个领域。
它能够探讨和反映当下社会面临的挑战和问题，提供了多角度的思考和观察。
3. 意识流叙事：现代戏剧中常常运用意识流的叙事手法，通过直观感受、情感冲突和内心独白等方式，展现人物的思维过程、情感波动和心理变化。
4. 剧本创新：现代戏剧在剧本创作上追求新颖和独特的风格，通过语言的创新、结构的打破和形式的变异，使观众产生思考和共鸣。
二、代表作品1. 《荒野上的花朵》：此剧由罗曼·罗兰创作于1934年，以揭示现代社会的道德困境为主题。
剧中人物生动鲜活，情节曲折动人，以现实主义的手法展现了社会的残酷和善良的个体的对抗。
2. 《威尼斯商人》：莎士比亚的作品之一，以商人的社会地位和人性的矛盾为核心。
通过对种族歧视和金钱利益的揭示，展现了复杂的人际关系和心理斗争。
3. 《维特》：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的代表作之一，该剧通过主人公维特的人生追求和内心挣扎，表现了对现实世界的不满和对自我价值的探索。
4. 《等待戈多》：塞缪尔·贝克特创作的现代戏剧杰作，以两位等待戈多之人的荒诞生活为主线，剖析了人类存在的意义和虚无感。
5. 《战争与和平》：列夫·托尔斯泰的作品，通过对拿破仑战争和俄国社会生活的描绘，展现了人性的善恶以及个体命运与历史进程之间的冲突。
中国现当代文学与传统戏曲的关系
中国现当代文学与传统戏曲的关系在中国的文学史上，传统戏曲一直与现当代文学有着紧密的联系和深刻的影响。
传统戏曲作为一种民间艺术形式，曾经是中国文化的重要表达方式之一。
随着时代的演进，传统戏曲对中国现当代文学的影响虽然减弱，但仍然保持存在和发展的关系。
本文将从故事题材、艺术形式、人物塑造、语言特点等方面，探讨中国现当代文学与传统戏曲之间的紧密联系。
故事题材是中国现当代文学与传统戏曲关系中的重要一环。
传统戏曲中的故事题材精彩纷呈，涵盖了历史、神话、传说、战争和爱情等多个方面。
这些故事在传统戏曲中不断被改编和演绎，为中国现当代文学提供了源源不断的创作素材。
比如，鲁迅的短篇小说《阿Q正传》就借鉴了京剧《祥林嫂》中的角色形象和故事情节，塑造了具有强烈社会批判和讽刺意味的阿Q形象。
艺术形式是中国现当代文学和传统戏曲之间联系的另一个重要方面。
传统戏曲以其独特的表演方式和戏曲音乐为人所熟知。
这种表演形式对中国现当代文学的发展也产生了深远的影响。
一些现当代文学作品采用了戏曲的表演手法，如王蒙的小说《黄金时代》中通过人物的行动和表情来展示内心的矛盾和冲突。
同时，传统戏曲的音乐性也为中国现当代文学的叙事和节奏提供了借鉴和参考。
人物塑造是中国现当代文学与传统戏曲关系的重要一环。
传统戏曲中有许多经典的人物形象，如西皮、武丑、贾宝玉等，这些形象成为中国文学中的经典形象。
现当代文学作品中也不乏对传统戏曲人物形象的借鉴和继承。
例如，在老舍的《骆驼祥子》中，主人公祥子的形象受到了京剧中的穷苦人物的影响，他们都具有坚韧不拔的精神和对现实生活的无尽追求。
语言特点是中国现当代文学与传统戏曲之间联系的另一个重要方面。
传统戏曲中独特的表演语言和表达方式对中国现当代文学的语言艺术产生了积极的影响。
现当代文学中有一些作家通过借鉴戏曲表演语言的特点，创造了独特的文学语言风格。
在余华的小说《活着》中，通过对话和独白的结合，作者将戏曲表演语言的韵律感和张力融入到小说的叙事中，使整个作品更具震撼力和戏剧性。
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（2）戏剧语言富有心灵动作性与抒情性：《雷 雨》与《原野》中的人物由于各各怀着深仇宿 怨，语言的进攻性更强烈。感情的巨大冲击力呈 现出紧张激荡的浓郁风格。《北京人》人物语言 更为简洁凝炼，具有委婉深长的抒情诗意。剧中 人物的教养、身分和戏剧冲突的特点，决定了戏 剧语言是在隐晦曲忻中包蕴了尖锐的内在动作性 和抒情性
特点：紧张激烈的戏剧冲突和曲折跌宕的戏剧情 节，事件非生活中常有（戏剧化的戏剧）
• 第二阶段：从《全民总动员》到《桥》
特点：现实性增强，戏剧节奏与戏剧冲突也趋向 舒缓与淡化 （生活化的戏剧）
• 第三阶段：从《明朗的天》到《王昭 君》
特点：为现实政治服务的思想性增强，艺术性 有所下降
第一幕：人物命运遭际、性格特点
பைடு நூலகம்
• 希腊悲剧
（1）古希腊悲剧的“命运观” （2）“三一律”（时间、地点、动作）：戏剧 冲突紧张、集中 大幕拉开，已是危机降临前夕，30年来 惊心动魄的故事冲突集中在最后的一天暴 发，每个角色的戏剧动作都是试图“摆脱”而 不得。
• 莎士比亚
（1）“变异复杂的人性，精妙的结构， 绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚 的想象力” （2）性格悲剧：“把精神的痛苦写到 极致的作家”（繁漪“雷雨式性格等） （3）文体风格：诗意特征（强烈的抒 情色彩和”不是爱便是恨“的极端感 情；让人敬畏而又不可解的神秘力 量；偶然性与传奇色彩；背景的象征 性；整体氛围的诗意化……）
• 戏剧冲突：外部冲突与人物内 心冲突的对应 • 戏剧语言：动作性与抒情性 • 拓展悲剧文学的表现领域
A、艺术：文学性+舞台性+艺术性+欣 赏性
（1）处理戏剧冲突，能深入剧中人的内心世 界 。表面的争执、外部的冲突都包蕴着剧中 人的内心交战。一切外在的冲突、争辩与日 常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内 心冲突。只有这类冲突，才是真正富有戏剧 性的冲突。
“北平曾家旧宅”场景——巨大阴影的笼罩
曾文清：几乎无事的人生；软弱的个性； 精神瘫痪 愫芳： 寄人篱下的坚忍 曾思懿：精明、虚伪与刻薄 曾皓： 坐吃山空、行将就木 江泰： 一事无成、满腹牢骚 曾霆、瑞贞：不幸的婚姻 袁任敢、袁圆: 健康、强壮、光明、充满朝气 陈奶妈、小柱子:乡村的质朴
第二幕：人物处境与相互关系
• 浓郁的情感色彩和主观因素
（1）强烈的抒情性； 《雷雨》——“最残酷的爱和最不忍的恨” 《原野》——“讲人与人的极爱和极恨的感情” （2）人与人之间心理抗衡形成的持久张力； 如《北京人》《家》，情感的激流虽转入 地下，但依然如岩浆运行
• 象征性意象与诗意特征
（1）以场景、道具等方式呈现的象征性意 象； 如《北京人》 中曾皓的棺材等； （2）以人物性格的方式呈现的象征性意象 如《北京人》中的机器匠；《雷雨》中的 繁漪 （3）作品命名构成的象征性意象 如“雷雨”“日出”“原野”“北京人”既是实存 之物，又是某种观念的象征
• 曾文清
（1）曾家第二代“北京人” （2）聪颖、清俊、善良温厚，不乏士大 夫阶级所欣赏的潇洒飘逸 （3）长期生活其间的封建文化和教养腐 蚀了他的灵魂，精致优雅的生活磨掉了飞 翔的能力 （4）“重重对生活的厌倦和失望甚至使 他懒于宣泄心中的苦痛。懒到他不想感觉 自己还有感觉，懒到能使一个有眼的人看 得穿：‘这只是一个生命有空壳’” （5）悲剧的个人原因和社会原因
江泰大闹曾府 曾思懿逼曾皓“交老底” 曾文清染上鸦片 曾皓气极成病 曾文清离家出走 矛盾激化
第三幕：腐烂与新生
曾皓：视若生命的寿棺被抬走抵债 曾文清：失魂落魄的归来；吞鸦片自杀 腐烂
曾霆、瑞贞：秘密离婚 愫芳：失望而随瑞贞一同离家投奔光明 新生
• 曾皓
（1）老一代北京人，封建家庭权势与 精神统治的代表 （2）看似满怀忧虑、烦恼、委屈和 同情，实则在“仁义道德”的之下掩盖 着自私虚伪的心，以苦难和哀怜遮蔽 自私与虚弱。 （3）封建家庭的衰落与精神幻灭
新中国成立后，历任北京人民艺术剧 院院长、中国作家协会书记处书记、中 央戏剧学院名誉院长、中国戏剧家协会 主席等职 。写作话剧《明朗的天》， 历史剧《王昭君》等。
《日出》 《雷雨》
《原野》
• 《雷雨》：挣扎与残酷 • 《日出》：倦怠与飞翔 • 《原野》：爱与复仇
• 第一阶段：从《雷雨》到《原野》
• 生活化的戏剧：
从 “ 戏剧化的戏剧 ” 向 “ 生活化的戏剧 ” 的 转化 开始对人的日常生活的内在神韵与诗 意进行开掘，使普通人有精神世界被关注 并得到升华。与此同时，戏剧节奏与戏剧 冲突也趋向舒缓与淡化。人物的性格和复 杂的心理，都在十分自然的生活状态下演 进着，而深刻的主题和文化内涵就潜藏在 其中。 一改曹禺以往作品郁热、压抑的调 子，呈现出秋阳般温暖、从容、澄澈而略 带忧伤的气质。
• 中国传统戏剧： 中国戏曲的“程式性” 传统戏剧的“虚拟性” 传统戏剧的民族性
• 作为舶来品的话剧 话剧表演的“生活化” 话剧的“写实性” 话剧的“现代性”
• 文明新戏时期 • 爱美剧时期 • 小剧场运动时期 ： • 左翼戏剧运动时期 • 剧场戏剧时期 • 广场戏剧时期 • 剧场戏剧再兴时期 • 中华人民共和国话剧时期
• 愫芳
（1）理想中的“北京人” （2）沉默忧伤、处处忍让 （3）逆来顺受外观之下的坚毅和勇敢和善良 （4）作者的审美理想 （5）最后的出走：黑暗王国里的一线光明
• 对五四启蒙主题承继的文化反思视角 三代“北京人”的文化内涵： A、工人（远古）； B、曾皓、曾文清等（现实）； C、袁圆、愫芳（未来）
1 愫方为什么出走？ 2 《北京人》的结构有什么特点？
1910 — 1996
本名万家宝，字小石。 祖籍湖北，1910年生于天津。 “曹禺”是1926年发表小说时初 次使用的笔名。
• • • •
看戏 演戏 读戏 写戏
•1922年入天津南开中学，参加南开新剧团， 演出中外剧作 。 •1930年转清华大学西洋文学系， 1933年创作 了处女作四幕剧《雷雨》， 引起震动。 •1935年写成剧本《日出》，曾获《大公报》 文艺奖。 • 1936年任教于南京戏剧专科学校，写作剧作 《原野》。 •抗战后，随校迁往四川，写《北京人》等作 品。 •曹禺的出现，标志中国话剧的成熟。
• 奥尼尔
（1）戏剧人物蓬勃的生命力和强大的 心理能量 （2）富于激情 （3）对人物性格和心理进行精确的描 绘，对人物命运进行出色处理 （4）亲人间的矛盾与冲突 （《原野》中，“原始的蛮性的世界”。 在仇虎、金子、焦母这些人物之间， 爱与恨、欲望与复仇，都是如此强 悍、热烈……”）
• 契诃夫
（1）挫折和妥协（人物命运）：人物都盼 望快乐，也希望过充实有用的生活，但总 是受挫于环境和本身的性格 （2）”生活中的切片” （戏剧艺术）：剧中 既一般都沒有形成戏剧动机的因，也沒有 磅礡的史诗故事，只呈现生活中本來的面 貌。简单的情节都只像是全剧的一个背 景，都被掩蔽在不易理清的人物关系中， 但這些简单的情节都有助于整体效果的砌 造，总给人真实和自然的印象。
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· 戏剧常识 · 20世纪中国话剧的发展 · 曹禺与现代话剧的发展、成熟 · 《北京人》的主要内容与艺术特色
以对话和动作为主要表现手段的戏 剧。比其他戏剧形式更接近真实生活。 西方一般通称戏剧。我国话剧最早出现 在辛亥革命前，称文明戏或新剧。曾在 上海、武汉等地盛行，后渐衰落。影响 较大的团体有春柳社、春阳社等。五四 运动后，现代话剧兴起，称爱美剧或白 话剧。１９２８年由洪深提议，改称话 剧。
• “这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插，走进 走出，是活人，有灵魂的人，不见一般惊心动魄的 场面。结构很平淡，戏情人物也没有什么起伏发 展” • “他教我懂得艺术上的平淡”。 • 契诃夫的高明之处，就在于他能在平凡的生活中写 出生活的诗意，因此，他的戏剧被称为“生活的戏 剧”或“生活化的戏剧”。
C、票房号召力—— 《雷雨》从1935年8月国内首演至1936 年底，各剧团上演达五六百场，茅盾形容 为“当年海上惊雷雨”
• 参照阅读契诃夫的作品《三姐妹》，比较《北京 人》与其在“生活化戏剧”方面的共同特点。 • • 参照阅读《雷雨》、《日出》、《原野》等曹禺 此前的作品，比较其与《北京人》风格的差异。 参照阅读老舍写于抗战时期的长篇小说《四世同 堂》，从文化反思视角比较二者异同。
B、现代悲剧的成熟 （1）悲剧冲突： 古典悲剧——多表现英雄伟人，“悲、 欢、离、合”敷演完全，生旦当场团圆，悲剧 成因往往出于无赖小人从中搬弄。这就削弱 甚至淹没了悲剧精神 ； 现代悲剧——平凡生活中的压抑和扭曲 （2）少古典悲剧中的悲剧英雄（壮美），多 表现普通人物精神追求方面的深刻痛苦，深 入探索悲刷人物的内心世界 （阴柔之美）