安藤忠雄
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安藤忠雄简介安藤忠雄（Tadao Ando），日本建筑师，出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可，并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑，他的作品注重空间、光影和自然环境的结合，追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料，通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作，并于1995年获得了普利兹克建筑奖，这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉，也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布，其中一些最著名的建筑包括：光的博物馆（岩手县，日本）光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一，位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙，创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部，通过光线的巧妙运用，创造出了丰富的光影效果，为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家（日本，千叶县）世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑；它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成，代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料，创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计，展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心（日本，大阪市）大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称，外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑，同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间，为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性，以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
安藤忠雄
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然，而是人
所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在 演变中流动著；光、影成为大地和人类社会之 间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造 的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量， 才呈现出光辉。
然、移入的自然等。
场 所 精 神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理 到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的
秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸，巨大的實 體宛若一座小山丘；建築的植入，銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘，四周一片蓊鬱的樹林，和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進，切開厚實的建築體，導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中，可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
安藤忠雄的介绍
东 融
西
合
方
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是 人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希 望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-358），译自《建筑家 安藤的日文著作：《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》（360度看现代
建筑）- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息：
职业：建筑师 个人概况 中文名：安藤忠雄外文名：TadaoAndo别名：雄 性别：男 本 祖籍：日本 民族：日本 9月13日 星座：巨蟹座 血型：O 身高 150CM 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地：日本大阪 国籍：日 出生日期：1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围 环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理， 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安 藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
安藤忠雄主要概述与人物介绍以下几点为对他的主要概述光与混凝土的诗
安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。
以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。
他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。
2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。
他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。
他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。
3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。
他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。
这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。
总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。
他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
安藤忠雄——世界著名建筑设计师
世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。
并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤忠雄的介绍
安腾忠雄所获奖项：
1979年 - 日本建筑学会赏（住吉长屋） 1983年 - 日本文化设计赏（六甲集合住宅） 1985年 - 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖 1986年 - 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸） 1985年 - 每日设计赏 1987年 - 每日艺术赏（六甲教会） 1988年 - 第13回吉田五十八赏（城户崎邸） 1989年 - 法国建筑学院奖赏 1990年 - 大阪艺术赏 1991年 - 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和 文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖 1992年 - 第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦） 1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术 院赏 1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
安藤忠雄
TadaoAndo
日本建筑设计大师——安藤忠雄
C目 录 ONTENTS
0 1 安藤忠雄的个人介绍 0 2 安藤忠雄的建筑理念
0 3 安藤忠雄的主要著作 0 4 安藤忠雄的设计作品
Part one
日本建筑设计大师——安藤忠 雄
第一章
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、 崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄个人简介：
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大 阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观 察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集 中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设 北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师 北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品 －Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所 属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建 筑公司工作过一小段时间。 在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种 由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故 的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子 功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意 工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之 前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄
水之教堂
时间：1988 地点：日本，北海道 安藤忠雄的建筑作品大量使用裸露的混凝土材料， 建筑造型多为简单的几何形体，墙面光滑干净，不加 装饰，但由此构成的内部空间却变化丰富，给人以意 想不到的效果。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多 种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑 之中，给建筑物带来生机和诗意。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设 计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住 吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评 价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅 作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。 此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何 形状为主的个人风格，也得到世界的良好 评价。
光之教堂
时间：1987～1989 地点：日本．茨木
该建筑由一 组平行布置 的混凝土矩 形体块所构 成，在设计 时避开了基 地上已有的 树木.建筑物 的一半掩埋 在一片绿色 的草坡之中， 顺应着自然 的地势，与 环境之间取 得了很好的 协调.
小邸住宅
建筑物的两个体块大小和形状略有不同，通
过地下的通道联系起来，中间围合成一个顺地势 跌落的庭院.其中一个体块为两层，底层是起居室 和餐厅，二层是卧室.起居室有两层高，阳光从高 大的窗户倾泻进来，在室内留下丰富的阴影.另外 一个体块是七个房间和卫生间.
从这点开始，人们沿着逐渐变暗的楼梯拾 级而下，眼前呈现出礼拜堂的其他部分。 圣坛后面的墙体十分光滑，面向湖的全景， 而湖中的大十字架就好像正从水面渐渐升 起。这面墙可以滑向两侧，使内部教堂的 空间直接向周围的自然环境开敞。
住吉长屋
这是安藤忠雄 在日本开业后 设计的第一个 作品。安藤用 一个简洁的混 凝土体块替代 了那座年久失 修的木构建筑。 新的建筑在平 面上分成明显 的三个部分， 两端为房间， 中间是一个室 外的庭院。
安藤忠雄
自然与人文的结合，光与水的交织，过去与现在的融合
我想让这座美术馆成为文 化和历史交融的场所，山峦和 建筑之间的水面反映了环境和 建筑物，创造出一种虚拟的意 向，观众可以同时看到虚和实。 ——安藤忠雄
自 然 与 人 文 的 结 合
对于安藤先生来说，自然是建筑依托 自身的场所，也是建筑师的思想与自然的 结合。
成羽町美术馆原本是一个用石垣围合的旧宅，另一侧则 是陡峭的山崖山与水的交织带给人们一种和谐，宁静之感。 石垣的内部利用大体量的混凝土墙壁使内部长方体建筑 与周围环境并没有突兀感。 为了使建筑与山水自然更好的结合，安藤先生在入口与 走廊处设计了水池使人在行走于美术馆中更加安静的深思。
光与水的完美结合
从外围上看，宽阔的水面静静的镶嵌在 建筑的附近的山峦之间，水和建筑之间，露 天楼梯，墙体和平台，这些结构将室内和室 外连接起来。建筑中使用了大面积的玻璃， 有各式各样的窗子和孔洞。 这些使人更深刻的体会出安藤的意图 自然 文化 历史在这里交织。
美术馆分析
基于成羽町美术馆的设计中，我们 可以看到，规则的直立的几何体穿插着 整个建筑，并且加上空间斜向的楼梯以 及屋顶，显得整个美术馆并不是一味的 规整。并且对于水面以及光线的设计， 都是从日本古典建筑以及欧洲古典建筑 脱颖而出的。 所以说，安藤先生是在旅游与研究 中获得了自己独特的风格。
在迷宫中思考
思混巧交回 考凝妙替转 空土的的的 间的结楼走 。墙构梯廊 壁，，， 带 给 人 安 静 的
在巧妙设计美术馆的结构以及美 术特征时，安藤没有忘记美术馆的原 有价值——思考。 安藤先利用长长的走入式走廊围 绕墙面进入美术馆，在道路中为了衬 托安静的气氛，安藤刻意设置了外围 水面，结合山，水，给人以安静的心 态去参观美术馆
安藤忠雄
年表
1976年 住吉的长屋，大阪市住吉区 1978—1985年 六甲集合住宅一期 1981年 小筱宅，兵库县芦屋市 1983年 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市 1984年 Time’sⅠ，京都府 1985—1989年 六甲集合住宅二期 1995年普利策奖 1989年 光的教会，大阪府茨木市 1990—1991年 现代美术馆、建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩 1990—1991年 JR京都车站改建，日本京都 1991年 姬路文学馆，兵库县姬路市；真言宗本福寺水 御堂，兵库县东浦市 1992年 奈良市民会堂，日本奈良 1992年 塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙；贝乐思 之家，香川县直岛；芝加哥美术馆日本屏风展 廊，美国 1993年 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市 1994年 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町；三得 利博物馆，日本大阪府 1994—1995年 泰特现代美术展览馆，英国伦敦
小筱邸住宅（Koshino House）位于日本兵库县芦屋市。住宅内最有代表性的地方是起居室。 安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间。墙壁采用清水混凝土，刻意保留了 施工模板的孔洞痕迹。由于先进的施工工艺，混凝土表面质量非常好。有人看到这样的混凝 土表面，感觉有“纤柔若丝”的肌理效果和轻质优雅的印象。白天，阳光照射在光滑平整的 混凝土墙壁上，产生丰富的光影变化；夜晚，光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下，仿佛 被罩上了一层朦朦胧胧的光晕，弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬，使人产生想要触 摸它的冲动。
建筑理念
① ② ③
东西方的融合 对于现代机能主义进行批判 封闭－开放的都市观
建筑构成三要素
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以 是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基 础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设 想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。 最后一个因素是“自然”；在这儿所指的自然并非是原始 的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概 括而来的有序的自然—人工化自然！
艺术大师 安藤忠雄
总结
無論傳統建築型式為何，安藤忠雄皆能抽象解 析成幾何性，發覺存在於空間的自然－光、風、水、 綠等元素，他也知道建築的技術與材料有其時代性， 要不拘泥形式，唯有找尋原形，才能讓建築有生命 力。 我們可以從中學習安藤重新詮釋了傳統建築上 恒久卻基本的特點，如：光影的效果、簡約的材料 運用、以及人與自然的關係，當然我們也可以對他 提出質疑，從學習臨摹的過程中加入屬於自己的見 解，創造出更生活化更人性化的空間。
３．滲透的自然：從建築物外開的半透明牆或幕牆所 滲透進來的光，具有和諧的自然特質；換一種方 式來說，即在這種情況下，自然被建築化了。而 這種被建築化了的自然，再也不是處於自然狀態 的自然了，而是為人類所控制的自然。正是這種 被建築化了的自然，在其形式不斷變化之時，被 投射到牆上和幕牆上，既可見又不可見。案例： 石原邸（玻璃磚住宅）、天王寺博覽會展覽館。
重要作品
1976 住吉長屋（日本‧大阪） 1982～1990 岩佐邸（日本‧蘆屋/） 1983 六甲集合住宅（日本‧肥後縣） 1986～1990 RAIKA總部辦公大廈（日本‧大阪） 1987～1989 夏川紀念會館（日本‧滋賀縣） 1987～1989 兵庫縣立兒童博物館（日本‧兵庫縣） 1988～1990 伊東邸（日本‧東京） 1988～1990 姬路文學館（日本‧兵庫縣） 1988～1992 直島現代美術館（日本‧岡山縣） 1989 Collezione商業中心大廈（日本‧東京） 1989～1992 宮下邸（日本‧神戶） 1989～1992 1992萬國博覽會日本館（西班牙‧塞維雅） 1989～1992 熊本縣立裝飾古墳館（日本‧熊本） 1990～1991 真言宗本福寺水禦堂（水上佛寺）（日本‧兵庫縣） 1990～1992 姬路市立青少年之家（日本‧兵庫縣） 1991～1993 李邸（日本‧千葉）
安藤忠雄
简历1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates），1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神戸・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。
并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授个人简介安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品—Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
安藤忠雄
主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割 纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素：光、水、天空等进行抽象的表达 纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上，展出了四幅陶板画，均为名作的仿真 复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》 和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受好评。 博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府。 大家又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹 （阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委 托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的 来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走，左侧的水池联结着一个水壁，混凝土的壁上 凿着密密麻麻的小孔，水从上方流下时在小孔中相互碰撞， 会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方 方的窗户，透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻，感 觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅
《安藤忠雄的介绍》课件
提升公众审美意识
激发建筑行业创新活力
安藤忠雄的作品不仅具有艺术美感， 还具有深刻的社会意义，提升了公众 对建筑审美的认识。
安藤忠雄的贡献激发了建筑行业的创 新活力，引领了建筑设计的潮流和方 向。
促进社会公平正义
他的建筑项目关注弱势群体的居住问 题，通过设计改善社会不公，促进社 会公平正义。
对未来建筑发展的启示
05
安藤忠雄的荣誉与奖项
荣誉奖项的获得
普利兹克奖
01
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成就，于1995年成为获得普利兹
克奖的日本建筑师。
日本建筑学会奖
02
安藤忠雄的作品多次获得日本建筑学会奖，包括住宅、商业和
公共建筑等领域的杰出作品。
国际建筑设计竞赛奖项
03
安藤忠雄在国际建筑设计竞赛中多次获奖，包括威尼斯双年展
注重人文与自然的融合
未来的建筑设计应更加注重人文关怀与自然环境的融合，创造宜 居、可持续的空间。
探索多元化设计理念
随着社会的发展和技术的进步，建筑设计应不断探索新的理念和方 法，以适应多样化的需求和挑战。
强化技术与艺术的结合
未来的建筑发展应注重技术与艺术的结合，通过先进的技术手段实 现更加艺术化、人性化的设计。
国际建筑设计竞赛等。
社会评价与认可
知名建筑评论家和学者对安藤忠雄的 作品给予高度评价，认为他的设计理 念和作品具有深刻的思想内涵和人文 精神。
安藤忠雄的作品在建筑界和社会上广 受赞誉，他的设计理念对现代建筑的 发展产生了深远的影响。
对后辈建筑师的影响
安藤忠雄的设计理念和作品对后辈建筑师产生了深远的影 响，许多建筑师将他的作品视为经典案例，学习和借鉴他 的设计理念和技巧。
安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄（Tadao Ando）是一位著名的日本建筑师，以其简约而富有哲学性的设计风格而闻名。
以下是安藤忠雄常用的设计手法：
1.混凝土：安藤忠雄的建筑作品常常采用混凝土作为主要建筑材
料。
他对混凝土的运用非常精湛，通过特殊的表面处理和纹理
设计，使混凝土表现出一种独特的美感。
2.光影效果：安藤忠雄非常注重建筑中的光影效果。
他通过精心
设计的天窗、开口和灯光设置，创造出室内外丰富而动感的光
影空间，使建筑更加生动和有层次感。
3.极简主义：安藤忠雄的设计风格倾向于极简主义，注重建筑的
本质和空间的纯净性。
他通过简洁的几何形状和清晰的线条，
营造出简约而富有力量感的空间。
4.自然元素融合：安藤忠雄善于将建筑与自然环境融为一体。
他
注重通过景观设计、自然采光和自然通风等手法，使建筑与周
围的自然环境相互交融，创造出宜人的空间。
5.庭院设计：安藤忠雄的建筑中常常包含庭院或庭院式的设计。
这种设计不仅增加了建筑的私密性，还为居住者提供了一个与
自然互动的空间。
6.地下空间利用：安藤忠雄善于利用地下空间，创造出具有神秘
感的空间。
他通过地下走廊、天窗和采光孔等手法，使地下空
间变得通透明亮。
这些设计手法使安藤忠雄的建筑作品充满了独特的审美和哲学内
涵，同时强调空间、光影和材料的细致处理。
安藤忠雄
场所精神
• 安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的 环境事物，从基地的纹理到自然的形态， 环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心 的观察，将看得见的实象与看不见的虚像， 的观察，将看得见的实象与看不见的虚像，找出 共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对 共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。 于环境，他提出的看法是以「风景的观照」 于环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立 自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： • 自然是具象的，建筑是抽象的； 自然是具象的，建筑是抽象的； • 自然是无形的，建筑是有形的； 自然是无形的，建筑是有形的； • 自然是有机的，建筑是几何的； 自然是有机的，建筑是几何的； • 自然是虚体的，建筑是实体的； 自然是虚体的，建筑是实体的； • 两者共振、共融。 两者共振、共融。
安藤忠雄建筑比必须具备的三各要素
• 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这 第一要素是可靠的材料，就是真材实料； 可靠的材料 真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷 漆的木头等物质。 漆的木头等物质。 • 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式 第二因素是正宗完全的几何形式 正宗完全的几何形式， 为建筑提供基础和框架， 为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人 面前；它可能是一个主观设想的物体， 面前；它可能是一个主观设想的物体，也常 常是一个三度空间结构的物体 • 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自 最后一个因素是”自然” 然并非是原始的自然， 然并非是原始的自然，而是人所安排过的一 种无序的自然或从自然中概括而来的有序的 自然——人工化自然 自然 人工化自然
日本著名建筑师-日本著名建筑师 安藤忠雄
近现代史 安藤忠雄
生平简介
1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的 建筑设计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任 东京大学工学部教授 1997年，2003年从东京大学退休，转任名誉教授 2005年， 获得东京大学的终身特别荣誉教授
上海保利大剧院
Fundacion Casa Wabi
“ 无论如何, 我人生最后的工 作一定是盖住宅, 这是我唯一也是 最强烈的坚持。”
安藤忠雄 Tadao Ando 小筱宅 Koshino House
建筑概况 业主：小筱弘子
初期修建： 1984年
改造项目：2006年 建筑面积：284.1平方米 改造后 409.5平方米
落地窗采光： 在小筱住宅的一层客厅和工作室采用这种采光方式。光线主要通过 漫射光进入室内。光线在室内与黑暗混合在一起，形成了一种酷似 日本传统茶室的单色退晕空间。
竖向条形窗采光 : 位于室内走廊处，由于墙体厚度和太 阳移动的关系，阳光时而直射在木地板 上，时而以漫射进入走廊，为狭长黑暗 的长廊提供了明亮。
起居 储 藏 餐 厅
工 作 室
浴 室
一层平面图
浴 室
客房
大厅 （二层）
榻榻米 （二层）
会议室
（一层）
储藏室 （一层）
厕所浴室 （一层）
安藤忠雄
TOTO研究会馆，兵库县津名郡 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 淡路梦舞台，兵库县东浦市 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003年 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 2004年 地中美术馆，香川县直岛 2005年 / case，东京涩谷区 画册美术馆，福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑 川与三条通的交叉口； 建筑力求设计面对河川的开放空 间；
将各层的公共空间做成小巷般的户外空间，并让建筑物内 的各个空间与高濑川互相接触。 将建筑投入自然之中
光之教堂（建于1987年～1989年）
•
位于大阪城郊茨木市北春日丘的住 宅区中，是现有木结构教堂和牧师 住宅的独立式扩建。 建筑形体极为简单，斜向插入的素 混凝土墙体分割空间。 阳光从墙体上留出的垂直和水平方 向的开口渗透进来，从而形成著名 的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院 韩晓娟
2、安腾忠雄（1995）——集艺术和智慧的天赋 于一身
他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等，但这些元件一经过 他不同的组合，又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念 和材料结合了国际现代主义和 日本传统审美意识，由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要 性，使赢得了建筑师和施工员 的美称。
•
小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混 凝土矩形体块所构成，在设 计时避开了基地上已有的树 木，建筑物一半掩埋于草地 之中，顺应自然的地势，与 环境之间取得了很好的协调。
两个体块通过地下的 通道联系，中间围合 成一个顺地势跌落的 庭院。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感最近读了关于建筑家安藤忠雄的一些作品和他的经历，真的让我感触颇多。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳。
但一开始，我对他的了解仅仅停留在“很有名”这个层面上。
当我真正深入去探究他的建筑世界，才发现那是一个充满激情、创新和坚持的领域。
他的建筑作品，不是那种第一眼就会让你惊叹“哇，好华丽”的类型。
而是当你站在那里，静下心来感受，慢慢地，你会被一种无形的力量所吸引。
就比如说他设计的“光之教堂”，没有过多复杂的装饰，只是简单的混凝土墙壁和一个十字形的光带。
但当阳光透过那个十字形的缝隙洒进来，那种神圣和宁静的氛围，让人仿佛能触摸到灵魂的深处。
安藤忠雄这个人啊，他可不是那种一帆风顺的天才。
他甚至没有接受过正统的建筑学教育。
他年轻的时候当过拳击手，靠着自己的一股子冲劲儿和对建筑的热爱，自学成才。
这让我想到自己，有时候遇到一点困难就想退缩，找各种借口。
和安藤忠雄比起来，真是惭愧得很呐！他在追求自己建筑梦想的道路上，遭遇了无数的挫折和拒绝。
可他从来没有放弃过。
记得书里提到，他为了一个设计方案，跟甲方反复沟通、修改，熬了无数个通宵。
那股子执着劲儿，真让人佩服。
我就在想，如果换做是我，可能被拒绝几次就打退堂鼓了。
有一次，我去参观了一个模仿安藤忠雄风格的建筑。
那是一个小小的社区图书馆。
从外面看，普普通通的混凝土外观，没什么特别。
可当我走进去，瞬间就被那种空间感给震撼了。
高高的天花板，简洁的线条，自然光从顶部的天窗洒下来，照亮了每一个角落。
我找了个角落坐下，看着周围安静阅读的人们，突然就明白了安藤忠雄建筑的魅力所在。
它不是为了炫耀，不是为了迎合，而是真正为了使用者创造出一个能让人静下心来，与自己内心对话的空间。
在书里，安藤忠雄讲述了他在设计过程中的种种思考和挣扎。
他对于每一个细节的把控，都到了近乎苛刻的程度。
比如说，为了找到最合适的混凝土配方，他试验了无数次，就为了达到那种既坚固又有独特质感的效果。
还有对于空间比例的把握，他会在模型前一站就是几个小时，不断地调整、琢磨。
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住吉的长屋
住吉的长屋可以说是安藤建筑生涯中最重要的作品，他曾坦言，其以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。在创造这个有极度限制的的空间的过程中，安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性，以及与日常生活有关的一种限制性。
这看似容易实际并不简单。无论多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可代替的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。在设计的过程中对浮现出的问题一个个认真解决，为了达到更丰富更高层次的表现，就要与各种艺术家们进行交流学习。”
பைடு நூலகம்
水之教堂
水之教堂安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂 、光之教堂）的一座。 位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都 覆盖着雪，
这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
水御堂
真言宗本福寺水御堂建于1991年，位于日本兵库县南部淡路岛，兴建于古建筑本福寺后面的山丘之上。建筑物地上层是一座莲花池地底下是一座神寺整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下（拉锯很长的斜坡度）， 要到水御堂，需要经过旧庙，沿一路满眼苍翠的路径往上走，便到达一片铺满白色碎石的开阔地带，穿过和绕过两堵一直一弯的混凝土墙之后，就会见到一个椭圆形的莲花池。水御堂其实是藏在莲花池之下，要进入建筑物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中。
光之教堂
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。它是安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上 。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
小筱邸
安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅（KoshinoHouse）位于日本兵库县芦屋市。住宅内最有代表性的地方是起居室。安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间。墙壁采用清水混凝土，刻意保留了施工模板的孔洞痕迹。由于先进的施工工艺，混凝土表面质量非常好。有人看到这样的混凝土表面，感觉有“纤柔若丝”的肌理效果和轻质优雅的印象。白天，阳光照射在光滑平整的混凝土墙壁上，产生丰富的光影变化；夜晚，光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下，仿佛被罩上了一层朦朦胧胧的光晕，弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬，使人产生想要触摸它的冲动。
儿童博物馆
兵库县立姬路儿童博物馆（1987-1989）是安藤忠雄的博物馆建筑处女作，入口处巨大的卡通雕塑就是在唤起处所的童趣气氛，沿一边2m多高的清水砼挡墙的坡道可以往上前行。这里建筑与水的关系，建筑与山的关系综合为建筑与自然的关系表现的最为强烈。从形体上看建筑与自然形成对峙，但是弱化它的体量之后会发现，建筑溶解于水中，尽管此水非湖水，建筑的墙面也因为水的原因变得柔软亲和。生硬的折线挡墙应该不是针对建筑本身而来，它的存在是消除山体给予建筑的压抑感，使建筑与山以趋于自然的形式共存。这里的雕塑充满幻想和美丽；这里的露天剧场十分精致。室内有孩子的空间，室外完全是孩子的世界。
安藤忠雄的建筑风格
安藤优雅简洁的风格与所有传统的日本建筑设计师的风格一致，他成功的使用了混凝土，因此他的作品既有魅力又与众不同。
先说说建筑领域独树一帜的弗朗克?盖瑞，其建筑风格明亮、生动、墙壁就像夏威夷的呼拉舞一样突然消失。日本建筑大师安藤忠雄的建筑风格与其风格迥异：宁静、简约、光线柔和。如果盖瑞的风格如突兀的马鞭而咄咄逼人，那么安藤的风格就是宽阔宏大，色调单一的几何形体。盖瑞偏爱的建筑材料是钛和光彩夺目的不锈钢，而安滕的则是清水混凝土。