美术史第九章第一部分

第八章明清时代美术(约公元1368年至1911年)第一节概述明清时代是中国封建的没落时期，封建的生产关系严重束缚了生产力的发展，中国明王朝的建立与意大利的文艺复兴运动处于同一时期，但性质却有很大差异。

资本主义的萌芽缺乏肥沃的土壤，无法正常发展。

社会还是在保持封建经济与封建文化整体结构不变的状态下向前缓慢推进。

明清“八股取仕”及文字狱的推行，还严重阻碍了文化艺术的发展，中国美术在这段历史中，表现为一方面日趋衰落保守流行复古，另一方面又不断酝酿变革创新，直到最后出现大变异现象。

人物画山水画创作不如唐宋元，花鸟画尤其是写意花鸟画却有不俗的表现，雕塑艺术与现实结合得更紧密，版画年画艺术极其繁荣。

1、明代概况：明朝的统治者准许手工业自由经营，使元代已有的手工业得到了迅速的发展，促进了商品经济的繁荣，在江南产生了资本主义萌芽。

新的社会条件使通俗市民文艺十分发达。

《水浒》、《西游记》、《三国演义》、《西厢记》等文学名著纷纷问世，形成了一个新的文化艺术氛围，直接影响了美术创作的思维方式以及表现手法的发展。

小说插图成了市场销路极好的商品，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。

明永乐时曾派郑和7次下南洋，对明代政治、经济，以及与南洋各国的文化交流都起到了促进作用。

明代社会环境中产生的新文化思想与审美趣味渗入到文人书画创作之中，形成重个性、重独创的一代文入画家，尤其是近乎职业化的文人画家助成了这一系统的发展，这种倾向在明代中期最为明显。

2、清代概况：清王朝强制推行保守的锁国闭关政策，极力维护封建秩序，巩固封建小农经济与封建文化系统。

与明代中期以后突破传统的艺术潮流相反，清初的文艺笼罩着复古、禁欲的氛围。

清代民族矛盾和阶级矛盾的尖锐对立也体现到美术创作之中。

院体画家适应统治阶级保守思想的要求下极力摹古，他们在继承传统方面功力深厚，集古人之大成，并取得了一些成就。

另一些具有批判精神的画家，不受传统束缚，在与社会压力的坚强的对抗中他们的艺术风格闪烁着耀眼的光芒。

但纵览整个清代，保守思想仍一直笼罩画坛。

清代没有专门的宫廷画院，但宫廷绘画活动却比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法发展起了一定作用。

民间绘画承明代之风有很大进展，行会组织促进了民间绘画的繁荣与提高，民间年画的兴盛为中国历史上前所未有。

第二节明清时期建筑、雕刻、工艺一、明清建筑在建筑方面，明清到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。

官式建筑由于斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。

1.宫苑建筑故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。

这里曾居住过24个皇帝，是明清两代（公元1368～1911年）的皇宫，现辟为“故宫博物院”。

故宫四面环有高10米的城墙，城墙南北长961米，东西宽753米，城外有一条宽52米、长3800米的护城河环绕，构成完整的防卫系统。

故宫总体布局为中轴对称，布局严谨，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。

⏹故宫被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫），并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。

委员会评价：紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的9000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证。

北京故宫平面图故宫鸟瞰图故宫太和殿2.坛庙建筑⏹“坛”就是用于供祀的露天的台子，“庙”就是用祭祀祖先与先贤神灵，但又互有交叉。

坛庙建筑介于宗教建筑与世俗建筑之间，也有宣教的职能。

⏹北京天坛地处原北京外城的东南部，故宫正南偏东的城南，正阳门外东侧。

始建于明朝永乐十八年（1420年）。

是中国古代明、清两朝历代皇帝祭天之地。

这个建筑综合体是帝王祭天的场所，它创造了一个象征性的联系，来加强孔子的社会的等级制度。

北京天坛北京天坛二、明清雕塑⏹明、清两代是中国封建社会的后期，各种制度已经相当完备。

两朝跨越了600多年的时间，国家长期处于稳定状态，社会经济不断发展，社会财富不断增加，因而用于陵墓、寺庙、道观建设的雕塑需求很多，现有大量的实物存世。

明清两代雕塑虽仍沿着古代传统发展，但作品大多面貌单一，式样多模仿前人或用固定模式，缺乏创造性和内在生命力。

雕塑创作不复有汉唐时期的雄伟气势，而呈现衰微之势。

三、明清工艺⏹中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。

同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。

明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展，灌输了新的血液。

1.陶瓷工艺官民窑⏹江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。

地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。

明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。

永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。

成化官窑瓷器又有创新，别开生面。

青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。

2.纺织工艺⏹明、清时期的丝、麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。

其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。

苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。

苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。

江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。

清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。

浙江以素织为著，苏州以妆花见长。

妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。

改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。

缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。

3.玉器工艺玉材⏹明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。

但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。

明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。

明代玉器的制作，除簪、珠、坠、环等佩外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。

明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。

明代玉器虽用途广泛，品种较多，但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。

4.漆器工艺⏹明清漆器分为14类，有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。

5.金属工艺⏹明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。

内廷设银作局，专为皇家打造金银器。

其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。

清代内廷金银器由养心殿造办处制造。

康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件，共重460余公斤。

乾隆年间最大的金塔高约5.33米,用金11119余两，现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔，通高1.47米，用金3000余两。

银器作为金器的代用品，制成首饰、器皿，通行全国城乡。

铸铜工艺获得了特殊发展，最著名的是铸于永乐年间，现存于北京大钟寺的金刚华严钟，通高6.94米，外径3.3米,重约46.5吨，为国内现存最大铜钟。

钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共22.7万余馆阁体楷字。

字体典雅严谨、端庄秀媚。

宣德鼎，因产于宣德年间，又称宣德炉，以后历代均有仿制。

据文献记载，是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料，经多达十二炼后成器，以充庙宇供器或室内案头陈设。

因其名贵异常，传世稀少，故内廷与厂肆仿制成风。

铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。

紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。

第三节明代绘画明代美术在文人画方面较为显著。

明初宫廷设立画院，但成就不及其后的吴门画派。

中期以前浙派主导画坛，后期以吴门画派四家风采各异。

明代人物画发展缓慢，出现了如仇英、陈洪绶等杰出画家；山水画出现了浙派的戴进、吴伟和吴派的沈周、文征明等有影响的人物；花鸟则有边文进、林良、吕纪等。

尤其是陈淳、徐渭独抒情怀，笔墨淋漓的写意花鸟，别具一格，显得格外醒目。

明末董其昌，倡导士大夫画的尚意画法，创立画分“南北宋”的山水画理论，对清代以后绘画的发展产生了一定影响。

一、明初画院及浙派明代恢复了被元代废弃的宫廷画院，但不论规模还是创作活动都无法与宋代的翰林图画院相比。

画院画风多取工丽一路，在追求华贵、富丽中，有浑朴端严之风。

明代画院与浙派的绘画，较多地承袭了宋代画院的风格，在花鸟、山水、人物各方面都有传统中较深厚的笔墨功夫和造型能力，并注意到表现生活内容。

1、吕纪：吕纪,字廷振，浙江宁波人。

弘治年间进入宫廷，擅长如丽沉稳的工笔重彩，又能作水墨淡色写意，所作花鸟敷色灿烂，代表了明中叶院体的风格。

吕纪画风上追两宋院体，又能兼取时人边景昭、林良等人之所长。

画面富有生气，不拘一格。

作品流传不少，如《鹰雀图》、《桂菊山禽图》、《雪景翎毛图》等。

吕纪《桂菊山禽图》轴绢本，设色，纵192厘米，横107厘米。

⏹图画桂树一株，花叶繁茂，充满生意。

桂树前后各有太湖石一块，太湖石周围栽各色菊花。

花木树丛间有绶带鸟4只，1只在桂树上鸣叫，3只散于地上啄食；枝头另有鹆3只，鸣叫雀跃。

全图用笔工整细致，线条挺拔有力，色彩丰富鲜艳，具有强烈的装饰效果，为吕纪精品之一。

画幅左上作者自识“吕纪”款，下钤“四明吕纪之印”。

此图现藏故宫博物院。

2.林良林良（约1416-1480），字以善，广东南海（今广州）人。

长于水墨写意，兼有工笔重彩，用笔刚健奔放，构图气魄宏大，尤善于画鸟。

他的《秋林聚禽图》描绘了一群鸟儿栖息于树枝竹梢，情境渲染生动活泼，画面充满动感与情节性。

林良《秋林聚禽图》立轴，绢本，纵153厘米，横77厘米，广州美术馆藏。

⏹《秋林聚禽图》是林良写意花鸟画中的佳作。

构图周密严谨，一群鸟雀栖于乌桕树和竹丛之间。

以粗笔浓墨画乌桕树的主干和一群白头鸦，笔势纵横豪肆，墨色苍劲淋漓；又以放笔淡墨画竹子和小雀，画面的繁简、浓淡、疏密、虚实，都有独到之处。

浅红淡绿，着色简洁，自然生动。

此画表现了林良水墨花鸟画言简意赅的艺术特点。

3.边景昭边景昭：字文进，福建沙县人（一说陇西人）。