从舞蹈《木兰归》看豫剧对中国古典舞的审美影响
《木兰诗篇》把豫剧提升为咏叹调
《木兰诗篇》把豫剧提升为咏叹调卜大炜在今天，在向世界展示我们的珍贵遗产时，只有使用这种“世界语”将其提升，才能传播得更为顺畅和深远。
8月30日，在素有“世界艺术圣殿”之称的维也纳国家歌剧院上演了一部来自中国本土的原创歌剧——关峡作曲的《木兰诗篇》。
著名女高音歌唱家彭丽媛和男高音歌唱家戴玉强担任这次演出主角，著名指挥家李心草担任指挥，而乐队与合唱团分别为享誉世界盛誉的维也纳交响乐团和维也纳皇家爱乐合唱团。
这是维也纳国家歌剧院创立139年来第一次上演中国歌剧，并且用中文演唱。
维也纳歌剧院的观众以挑剔著称，然而当晚雷鸣般的掌声、欢呼声和一次次的谢幕证明这是一部他们喜爱的歌剧。
观众们久久不愿离去，他们表示，这部歌剧的音乐非常美，是中国音乐与欧洲音乐的完美结合，大家“认识了一位中国的巾帼英雄”，他们非常欣赏用欧洲人熟悉的方式来介绍中国文化的尝试。
而作为官方对中国艺术家艺术成就的表彰，奥地利联邦剧院委员会和维也纳国家歌剧院在演出后向该剧主创人员关峡、彭丽媛、戴玉强颁发了荣誉证书和奖章。
维也纳皇家爱乐合唱团指挥维杰·乌帕德亚雅说：“对维也纳皇家爱乐合唱团来说，在维也纳演出中国歌剧还是首次。
中文的韵律很强，演出中国歌剧使全团获益良多。
迄今，一直是欧洲歌剧向亚洲输出，今天是亚洲歌剧到欧洲上演，开启了亚欧歌剧交流的新时代”。
这是歌剧《木兰诗篇》自2004年在国内首演成功后第二次进入西方高雅音乐殿堂。
上一次是应美国林肯艺术中心之邀，于2005年9月18日在纽约演出，当地最优秀的华人合唱团和由纽约爱乐乐团演奏家组成的乐队组成班底，演出获得极大的成功，盛况空前。
作曲家关峡和歌唱家彭丽媛、戴玉强也因此荣获林肯艺术中心颁发的“最杰出艺术家”荣誉证书。
还有一次值得提到的是，2006年12月勃兰登堡交响乐团由黑尔姆斯特指挥在北京人民大会堂演出了这部歌剧。
这次维也纳的上演，再次证明这部歌剧是一部在国内外都受欢迎的优秀民族歌剧。
十大经典中国古典舞作品鉴赏
十大经典中国古典舞作品鉴赏
以下是十大经典中国古典舞作品鉴赏：
1. 《白蛇传》：以中国古代传说《白蛇传》为背景，展现了白蛇化身为人的情感世界。
2. 《梨园春》：以唐代著名诗人白居易的《长恨歌》为基础，描绘了唐朝宫廷舞蹈的盛况。
3. 《红楼梦》：以清代文学名著《红楼梦》为题材，通过舞蹈展现了宫廷世家的生活和情感纠葛。
4. 《牡丹亭》：以明代戏剧名著《牡丹亭》为基础，通过舞蹈呈现了唐代少女杜丽娘与柳永相爱的故事。
5. 《旗袍飘飘》：以上海滩的旧时风情为背景，展现了旗袍的优美和女性的婀娜多姿。
6. 《金蟾记》：以明代戏剧名著《金蟾记》为题材，表现了女主角晏紫苏的忠诚和坚持。
7. 《踏古寻今》：通过舞蹈展现了中国古代文化与当代社会的融合，传达了对传统文化的珍惜和发扬。
8. 《梦幻芭蕾》：将中国古典舞与芭蕾舞相结合，展现了中国古代史诗和神话故事的美。
9. 《观音菩萨》：以中国佛教文化中的观音菩萨为主题，将舞蹈与宗教文化相结合。
10. 《黄河大合唱》：以黄河为背景，表达了对祖国的深情厚意和民族团结的力量。
古典舞独舞的艺术形式——以《醉鼓》和《木兰归》为例
118林 冰：古典舞独舞的艺术形式古典舞独舞的艺术形式——以《醉鼓》和《木兰归》为例林 冰（七台河市群众艺术馆 黑龙江 七台河 154600）【摘 要】中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
新中国成立后，在20世纪50年代初，舞蹈工作者为发展创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼形成的舞蹈艺术形式。
【关键词】古典舞；《醉鼓》；《木兰归》中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)03-0118-01古典舞其中所蕴含了丰富的传统文化，而这些传统文化也将作为古典舞不断创新发展的基础。
让古典舞在众多舞种中脱颖而出，同时也让古典舞在时代与审美的冲击中历久弥新。
而古典舞独舞在舞蹈艺术中更是占有举足轻重的作用。
一、中国古典舞男子独舞《醉鼓》古典舞独舞《醉鼓》是青年舞蹈家黄豆豆的代表作品，为我们塑造了一个独特的人物形象——个醉意浓浓、执著追求舞艺并视其为生命的舞鼓艺人。
作品的创新之处在于编导善于借鉴，以独到的眼光将民间文化中“鼓”这一道具运用到古典舞作品中，在中国古典舞的审美风格下创新动作语汇，拓展道具的表意功能，这是古典舞创作中的一种尝试。
作品既充满意趣，又振奋激昂，富有气势。
作品的情感逻辑在“戏”鼓——“恋”鼓——“舞”鼓中递进展开，巧妙地以“醉态”的语言方式、借“醉”抒情，以“鼓”寄情。
整个舞蹈中“鼓”便成了一个不可或缺的载体，“鼓”仿佛承载着生命，承载着血脉，承载着一个艺人一生呕心沥血对舞艺事业的真情挚爱。
舞蹈中一系列串翻身及富有特点的俯地点翻身——或翻转跌扑，或鲤鱼打挺，或正反走丝，那健美挺拔、干净利索的舞姿让人赞叹不已。
最后，舞者以一组漂亮有力的横飞燕、翻身、举鼓结束全舞。
酒能助兴，酒能忘我，激昂之时，豪饮一杯，可以使我们意气风发，指点江山；伤感之日，浅酌一盅，可以使我们对影邀月，独诉衷肠……难怪有那么多的文人、舞者都这样钟情于它，纵情于它。
从舞蹈《木兰归》看豫剧对中国古典舞的审美影响
从舞蹈《木兰归》看豫剧对中国古典舞的审美影响豫剧作为中国传统戏曲艺术的瑰宝之一，以其独特的表演形式和深厚的文化内涵深受人们的喜爱。
其中，舞蹈《木兰归》作为豫剧的经典之作，既展现了豫剧在舞蹈表演方面的审美特点，也对中国古典舞蹈产生了一定的审美影响。
舞蹈《木兰归》以杨门女将木兰传奇为蓝本，通过舞蹈的形式生动地展现了木兰从军、立下战功、归家等情节。
在舞台设计方面，舞台背景采用了豫剧特有的十分布景形式，通过纸影、灯光等手段，将林、泉、城、野等画面与舞者的动作完美结合，营造出独特的视觉效果。
此外，舞蹈《木兰归》还融入了豫剧中的表演元素，如夸张的身段与手势、夸张的喉音唱腔等，使得舞蹈更具豫剧的特色。
舞蹈《木兰归》展现了豫剧对中国古典舞蹈审美的影响。
首先，豫剧舞蹈借鉴了古代舞蹈的一些特点，如舞蹈动作的延展性、线条之美以及舞者的身姿和舞步的力度感等。
这些特点使得舞蹈更加灵动、优美，在表达情感和塑造人物形象上更具感染力。
其次，豫剧舞蹈通过独特的舞台呈现方式和舞蹈编排手法，使演员在舞蹈表演中更好地展示出剧中人物的性格特点和情感转折。
这种审美影响在中国古典舞蹈创作中逐渐得到应用，使得古典舞更加具有戏剧性和表现力。
再次，豫剧舞蹈注重舞者的身段与喉音唱腔的合一，通过舞蹈的形式来表达音乐的意境。
这种形式创新不仅豐富了传统舞蹈的内涵，也为中国古典舞蹈的创作提供了新的思路和可能性。
除此之外，舞蹈《木兰归》在表现形式和题材选择上也对中国古典舞有所启迪。
豫剧中舞蹈表演的形式多样，除了以舞蹈的方式展现故事情节外，还常常通过在表演中穿插鼓点、器乐和口技等元素，形成独特的舞台效果。
这种形式多样性不仅为舞蹈与音乐之间的结合提供了新的尝试，也为中国古典舞的创作拓展了更广阔的空间。
综上所述，舞蹈《木兰归》在形式、审美特点及创作手法等方面展现了豫剧对中国古典舞的审美影响。
豫剧舞蹈借鉴了古代舞蹈的特点，通过独特的舞台呈现方式和舞蹈编排手法，更好地展示了舞者情感和人物形象。
从舞蹈《木兰归》看豫剧对中国古典舞的审美影响
从舞蹈《木兰归》看豫剧对中国古典舞的审美影响中国古典舞蹈作为中国传统文化的瑰宝之一，深受人们的喜爱。
而豫剧作为中国戏曲表演艺术中的重要剧种之一，也对中国古典舞蹈的发展与演变产生了积极而深远的影响。
本文将以舞蹈《木兰归》为例，探讨豫剧对中国古典舞的审美影响。
《木兰归》是一部以木兰传奇为题材的豫剧舞台剧，剧中以歌舞表达剧情，引起了广泛的关注。
这部舞台剧以木兰为主角，通过她闯荡战场和坚持自我，展现了女性的坚强和勇敢。
舞台剧中所运用的舞蹈形式与古典舞蹈有着密不可分的关系。
首先，舞台剧中的舞蹈动作和姿势充满了古典舞的韵味。
在舞蹈的表演中，演员们的动作流畅优雅，姿态协调美丽。
他们运用了大量古典舞中的手势和动作，比如展翅、弯腰、旋转等，这些动作都在古典舞艺术中得到广泛应用。
这种舞蹈方式使得整个舞台剧的视觉效果更加瑰丽，演员们的舞蹈技巧和身姿展示了古典舞蹈的魅力，让人欣赏得心满意足。
其次，舞台剧中舞蹈的编排与古典舞的特点相契合。
舞台剧中的舞蹈编排充分体现了豫剧和古典舞蹈的融合。
在编舞上，舞台剧将古典舞的技巧与豫剧的表演要求相结合，通过精心的设计和编排，将豫剧的强烈戏剧性与古典舞的优雅姿势相融合。
这种编舞形式使得舞蹈更具观赏性和戏剧性，不仅使得演员们的表演更加立体生动，也使得观众们更容易理解剧情和情感。
另外，豫剧舞台剧《木兰归》中还融入了一些古典舞的艺术元素，如音乐、服装和舞台设计等。
音乐是古典舞蹈不可忽视的部分，舞台剧中选取的音乐旋律和节奏与古典舞蹈非常相符，通过音乐的辅助，舞蹈展示了古典舞独特的韵律感。
在服装和舞台设计方面，舞台剧中运用了古代的服饰和布景，再加上古典舞所需的道具和灯光效果等，使得整个舞台剧呈现出浓厚的古典氛围。
通过对舞台剧《木兰归》的分析可以看出，豫剧与中国古典舞有着深厚的渊源，豫剧对中国古典舞的审美影响不可低估。
豫剧的舞台剧形式和古典舞的优雅姿势相结合，使得舞台剧更具观赏性和艺术性。
古典舞蹈的影响则使得舞台剧呈现出更丰富的艺术内涵和更高的审美价值，为观众带来美的享受和深入思考。
论戏曲舞蹈对古典舞形成与发展的作用
论戏曲舞蹈对古典舞形成与发展的作用作者：江雅丽来源：《当代教育理论与实践》 2012年第3期作者简介：江雅丽(1989-)，女，湖南茶陵人，硕士生，主要从事戏曲表演形体训练研究。
江雅丽(中国戏曲学院表演系，北京 100073)摘要：戏曲舞蹈与古典舞在新中国成立之际结缘，在之后的半个多世纪里，前者不断地给后者输送艺术营养，使其最终形成完整的训练体系和表演风格。
前者对后者的作用主要表现在：(1)重建阶段——提供模仿和再创造的平台；(2)提升阶段——提供“身韵体系”的审美范式。
论文在梳理中国古典舞重建、发展史的同时，简析戏曲舞蹈对其重建和发展所起的作用以及其审美理想。
关键词：戏曲舞蹈；古典舞；身韵；审美理想中图分类号：J72文献标识码：A文章编号：1674-5884（2012）03-0150-021949年新中国成立后，中国大地上掀起了一股学习中国传统艺术的热潮。
其中的热潮之一就是重建失传已久、原型难以考证的“中国古代舞蹈”，即中国古典舞。
重建古典舞的倡导者们认识到，戏曲艺术中保存着许多古代舞蹈的元素。
因此，在艺术家欧阳予倩先生的倡导下，首次提出了从“戏曲舞蹈”元素中，重新整理、提炼中国古典舞的决定。
继而在一代舞蹈家的精心研究下，逐渐构建和完善了以戏曲舞蹈的造型方法和艺术特征为基础的新的古典舞的训练体系。
20世纪50年代，戏曲舞蹈能成为重新构建中国古典舞的借鉴对象之理，并非历史的偶然，而有其必然性，因为舞蹈是中国戏曲艺术的重要因素，正如明人姚旅在《露书》中指出：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意也。
近世歌舞，道绝直云戏剧耳”［1］。
就这样，失传已久、原型难以考证的古典舞，伴随着新中国的诞生得以重建。
因此，50年代的中国古典舞保存着大量的戏曲舞蹈原态和原型，其作品大多是模仿戏曲的片段或者改编传统文本而形成，改编的故事内容也与戏曲剧目相同，还模仿戏曲中的人物造型以及各个行当的动作。
譬如，1957年在北京上演的古典舞剧《宝莲灯》，不仅借鉴了戏曲剧目《宝莲灯》，而且还借用了戏曲舞蹈动作作为肢体语言来体现作品的主题。
浅谈戏曲对中国古典舞的影响
浅谈戏曲对中国古典舞的影响作者：郭陈龙来源：《文存阅刊》2019年第01期摘要：本文通过描述豫剧的形成与发展、中国古典舞的起源与之根源、豫剧与中国古典舞相同的特点，从而阐述二者之间的相互关系，从中探寻出戏曲中的豫剧对中国古典舞所产生的的影响。
关键词：古典舞；西区；豫剧；影响因素一、豫剧的形成与发展豫剧又被称为河南梆子、河南讴、靠山吼；但它的起源却是众说纷纭的，豫剧在学术界得到有关其起源的说法有三种，分别是：“秦腔起源说”“河南民间说”以及“弦索”说。
豫剧作为中国目前第一大地方剧种、中国五大戏曲之一，它有着极为深厚的历史背景，也有着属于它自己兴盛的历史时期。
豫剧的形成与发展比较久远，在它璀璨的历史长河中，必须要注重的两个时期就是清朝和民国时期。
清朝是中国在封建制度中最后一个朝代，在这个时期，所有的戏曲都发展到了一个前所未有的高度。
《杞县志》中对于当时豫剧（梆子戏）的演出情况也有着一定的描写。
河南省开封市作为七朝古都，汇聚了各种繁荣的艺术，尤其是集多种艺术于一身的戏曲，在此地更是盛行。
在明末清初时期更是有了三大河南梆子戏班，随后又出现了朱仙镇的“蒋门”和清河集的“徐门”。
在民国时期的豫剧依然兴盛，当时各地组建了许多的戏曲茶社，开封相国寺还修建了永安、永乐、同乐、国民这四个戏曲剧院来用于豫剧的演出。
豫剧在长期的发展过程中，形成了五种不同的曲调，分别是：以开封为中心的“祥符调”，以商丘为中心的“豫西调”，豫南一带的“沙河调”以及菏泽、濮阳地区的“高调”。
二、中国古典舞“中国古典舞”从根本上来讲并不是真正意义上的中国古代舞蹈，而是自新中国成立以来，由许多舞蹈工作者经过研究和整理得来，是对传统舞蹈文化的一种凝练与传承。
中国古典舞在创造的过程中吸收了古代典籍、雕塑壁画等特点，深受戏曲与武术的影响，形成属于自己独特的舞蹈风格。
中国古代舞蹈到了明清时期已逐渐消逝融入于戏曲之中，但戏曲中的舞蹈却是中国古代舞蹈的缩影，古典舞的出现可以说是对中国古代舞蹈的继承和发展。
浅谈戏曲对中国古典舞的影响
浅谈戏曲对中国古典舞的影响作者：王群来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第02期摘要：中国古典舞展示的是中国风韵及中华民族千年不变的精神，本文就戏曲对中国古典舞的影响浅谈一二。
关键词：中国古典舞；戏曲表演中图分类号：J80-05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）05-0100-01做为一名舞者，我一直对中国古典舞情有独钟。
从事舞蹈表演艺术十几年，直到今天，在我脑海中我仍然可以清晰的记得第一次接触中国古典舞时的那种激动、兴奋，仍然被它所展示出的中国风韵以及所表现出的中华民族千年不变的精神所深深的震撼。
下面我将就戏曲对中国古典舞的影响，简单的谈一谈。
一、简述中国古典舞的形成与历史概况中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，它既没有民间舞的丰富多彩，也不像芭蕾舞动作那么的规矩有序，更没有现代舞那样随性的表现自我，而是在民族民间传统艺术的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长的艺术时间检验才流传下来，它是一种具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈，是书写中华民族历史的艺术，也是独一无二的舞蹈艺术，它不仅具有独立的艺术风格，更是艺术界中的一朵明亮的奇葩。
关于它的起源，我们要从中国历史上的宫廷舞蹈说起。
中国古代舞蹈产生于奴隶社会，发展到秦汉时期才形成了一定的特色。
而到了汉唐时期则达到了鼎盛，这时的舞蹈已经成为了国家必不可少的文化交流艺术，相继出现了赵飞燕、杨贵妃这样的舞蹈表演艺术家，杨贵妃自创的《霓裳羽衣舞》流传至今，现已成为中国古典艺术作品中的典范。
自唐以后，经过连年的战乱，国势衰败，舞蹈也日见消逝。
到了宋、元时期，随着戏曲艺术的兴起，早期的舞蹈也慢慢的被戏曲所吸收，出现了长时间的断代现象。
但中国古代舞蹈并没有走上灭亡之路，而是以另一种形态保留了下来，那就是戏曲舞蹈。
虽然作为独立的舞蹈艺术形式逐渐消亡了，但是在戏曲形成的过程中，仍然处处都能见到舞蹈的影子。
从中国古典舞剧目的赏析中品味时代的变迁——对比分析舞蹈剧目《木兰归》和《爱莲说》
・ 舞 蹈研代的变迁
对比分析舞蹈剧目 《 木兰归》和 《 爱莲说 》
房雅 璐 （ 广 西艺 术学 院舞蹈 学院 广 西 南宁 ５ ３ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：本文将 ｖ Ｘ ２ ０ ０ ０ 年为分界线 ，对 比分析其之前与之后的 两个 莲花 正 在 绽放 ，这 种 形态 不 是用 某种 造 型去 表 现的 ，而 是 在动 作 剧 目，以此对 比来观察 古典舞 的发展 趋势 ，并在其 中品位 时间给 古典 中揉 入 了编 导 的思想 感情 。 舞带 来的收获。 动作的变化上还要提到 “ 圆 ” 的处 理 。古 典 舞 中典 型 的运 关 键 词 ： 古典 舞 ；对 比 ； 圆 动 轨迹 就 是 “ 圆 ”线 轨迹 ， “ 平 圆 、立 圆 、八 字 圆 ”在两 个 剧 目 中各 有 体 现 ， 《 木兰归》中 “ 圆 ” 的 处 理主 要 还 是 集 中在 动 作 “ 古 典 ”一词 在 中 国往往 是 古代 的 代 名词 ， 中 国古典 舞源 远 上 ，横 拧 抹手 体现 了腰 部的 “ 平 圆 ”轨 迹 ，风 火轮 则体现 了 “ 八 流 长 ，它 的 审美 标准 和 中 国几 千年 来所 养 成 的审 美 习惯 是相 契合 字 圆”轨 迹 。现 在在 古 典舞 的 表演 当 中 ，除 了动 作 内在 的 “ 圆” 的 。中 国舞蹈 的美 学追 求和 太 极 、古文 学 中提 及 的 “ 阴 阳相 合 、 以外 ，更 加 外化 出 一个 “ 线 型 圆 ”的感 觉 ，舞 蹈 动作 的 路线 和运 圆融 归一 ”有 异 曲同工 之妙 。从二 十世 纪 五十 年代 诞 生 至今 ，已 动 过程 似 乎 都是 在 一个 “ 圆 ”的范 围 中去 完成 ，这个 “ 圆 ”的 形 经 走 过 了数 十载 光 阴 ，回望 过 去不 禁 发现 ， 古典 舞也 发 生 了许 多 态 更 容 易感 知 。观 看 当今 的古 典舞 作 品有 一个 特 点 ，所 有 的舞蹈 的变 化 。无 论如 何变 化 ，心 里 一定 要清 楚 古 典舞 的 “ 根 ”在 哪 ， 动 作 都很 “ 顺 ” ，即便 有造 型 的停 顿 ，还 是有 种 从 头顺 到尾 的感 才 能用辩 证 的角度 去看 待变 化 的发 生 。 觉 ，动 作 由 “ 点 ”和 “ 线 ”组 成 ，但 是 这一 切也 都 是发 生 在一 个 “ 动态 ”的 变 “ 圆 ”的空 间里 ，所 以让 人观 看后 有种 一气 呵成 的顺 畅之 感 。 明 代 著 名 舞 蹈 学 家 朱 载 埔 曾在 《 舞 学 十 仪 》 中 指 出： “ 乐 二、 “ 意 境 ” 的变 舞之 妙 ，在 乎 进退 屈伸 ，离合 变 态 ” 。此话 道 出 了舞蹈 的精 彩 首 舞蹈 除 了要有 动作 上 的精 彩 处理 ，更离 少不 了演 员在 舞蹈 过 先 是立 足在 动 作流 动和 姿 态变 换 上 的 ，他 的观 点可 以借 鉴 到 古典 程 中所 创造 出来 的意 境 ，有 的舞 蹈 可 以感受 到气 势 磅礴 的气 势 ， 舞 的欣 赏标 准 上 。无 论 是２ ０ ０ ０ 年 前 陈维 亚 导演 的 《 木 兰 归》 还是 有 的 舞 蹈 可 以感 受 到 悲 伤 哀 怨 的 气 势 ， 这取 决 于编 导对 “ 虚” ２ ０ ０ ０ 年后赵ｄ ， ｇ Ｊ ｔ ］ 导演 的 《 爱 莲 说》 ，当 中都有 其精 妙 之 处 。但是 和 “ 实 ”在 舞 蹈 中所 占 比例 的 掌 握 ，正 所 谓 “ 虚 实相 生 、情 景 由于 年 代 的 不 同 ，两 部 舞 蹈 作 品 中 的 动 作在 “ 进 退 屈 伸 、离 合 交 融 ” ，两 者 的使 用 要 拿 捏 得 准 。 从 动 作 上 来看 两 部 作 品对 于 变 态 ” 的处 理 中 ， 出现 了 程 度 上 的 差 异 。 “ 进 退 屈伸 、离 合 变 “ 虚” “ 实 ”处 理 的不 同 ， 《 木 兰 归 》 的动作 带 有一 定 的含 义 ， 态 ”这 八 个字 体 现 了三 组矛 盾 的词 语 ： “ 进退 ” “ 屈 伸 ”和 “ 离 舞 蹈 中 的托 按掌 、前 软 踹燕 、云里 前桥 等 动作 都 体现 出木兰 参 军 合 ”，这 刚好 符 合 了古 典舞 中 常说 的 “ 欲 左 先右 、欲 开 先合 ”的 打 战 时的威武 气魄 ，动作 中有 指 向性 意义 的痕迹 。 《 木 兰归》 明显 运 动 规律 ，遵循 了一切 从 反面 做起 的原 则 。 《 爱 莲 说 》 中加 强 了 受到 了戏 曲舞 蹈程式 化的影 响 ，从 头到尾演 员 的动作都 是积极 向上 反律 的 使用 ， 同时 加大 了 “ 开 ”与 “ 合 ”之 间 的力 量对 比，使 得 的 ，亮 相大气 而坚定 。整个舞 蹈看起 来就特 别写 实，实 实在在 的描 舞蹈 整 个动 作 过程 更加 出其不 意 ，从 而增 强 了动 作 上 的起伏 感 ， 述 了花 木兰是 一个 怎么样 的人物 ，而且舞蹈 中这 个人物 的形象 是深 不会 让观 众觉 得寡 而无 味 。 入人心 的 ，大 家都认 为花木 兰代父 从军非 常 的伟 大 ，舞 蹈就跳 出 了 再来 谈谈 “ 变 态 ” 二 字 ， 即 使 变 换 姿 态 造 型 ， 舞 蹈 中 的 人们心 中所想 的花木 兰形象 。所 以在 《 花 木兰 》中 ，舞 蹈的情 节是 造 型 变 换 常 常 是 通 过 流 线 动 作 形 成 的 ， 这就 包 含 了古 典舞 中 的 “ 实 ”大于 “ 虚 ”的 ，舞蹈 内容 和形式都 毋庸置 疑 。 “ 点” “ 线 ”关 系 。舞蹈 中的造 型 并非 一 定静 止 ，一 动不 动 ，在 而在 《 爱 莲 说》 当 中 ， “ 虚 ”的程 度 就要 大 于 《 木兰 归 》 ， 线 型动 作 过程 中 同样 可 以造 就犹 如 流动 般 的雕 塑 的感 觉 。 同样是 在 这其 中 “ 虚” “ 实 ”是相 得益 彰 的 。舞蹈 中动 作是 实在 的、 可 “ 点 ”和 “ 线 ”的运 用 ，在 两部 作 品 中又 出现 了 不 同之 处 。 《 木 观 的 ，主 题 却是 只可 感 知 的 。莲 花 的形 象 是 “ 出淤 泥 而 不染 ”， 兰 归 》造 型感 更 加 明确 ，例 如提 襟 亮相 ，在亮 相 的瞬 间 就体 现 出 有 种 高贵 典 雅 的气质 ，而古 典舞 的动 作语 汇 内在 含蓄 ，动作 符 合 了 “ 点 ”的 运用 ，综合 考虑 到 人物 性 格 的不 同 ，花木 兰 是英 姿 飒 主题 ，可 以用具 体 的 古典 舞动 作 来表 现莲 花 的 内在 修养 ，达到 以 爽 的人物 ，所 以用 亮相 来 彰显 她 的豪 爽 。舞 蹈前 半段 是 表现 木 兰 “ 实 ”表 “ 虚 ”的 目的 。舞蹈 中的内容是 “ 实 ”，形式 是 “ 虚”， 的英 姿 ，但 是后 半 段着 重描 述 她 也有 女 儿家 柔美 的 一面 ，整 个 舞 随着古 典舞 的发展 ，出现 了形式大 于 内容 的趋势 ，体现 出现代编 导 蹈 多是 以 明确造 型 连接 动 作 为主 来刻 画人 物 形象 的。 《 木 兰 归》 对意 境 的偏 爱 。在 《 爱莲 说 》 中，并 不 需要 演 员真 的做 出花 的动 在 “ 点” “ 线 ” 的处理 上 比较 平 均分 配 ，联 系到 音 乐来 分 析 ，这 作 ，或 者表现 出花朵 绽放 的过程 ，编导真 正想表 达的 是莲花 高尚 的 个 处 理 就 更 加 突 出 。 编 导倾 向 于让 动 作 与节 奏 撞 击 而 强 化 点 ， 品格 ，观众 可 以从 古典舞 的韵律 中去细细 品味其 中的滋 味 。 本 身 作 品 的 音 乐 就 不 属 于 跌 宕 起伏 的类 型 ，所 以在 欣 赏 该 剧 目 三、 “ 形式 ”的变 时就感觉到 “ 点 ”和 “ 线 ” 的 关 系 是 非 常清 晰 的 ，照 着 音 乐 的 通 过 形式 来表 达 内容 这 种方 式 的 出现 并不 是 偶然 ，它 的 出现 “ 点 ”就 踩 到 了 “ 舞蹈的 “ 点 ” 。相 反在 《 爱 莲 说》 中 ， “ 点” 符 合 当今 发 展 的潮流 ，并逐 渐 成 为一 种趋 势 。形 式主 义 奠基 者 应 与 “ 线 ”的 处理 就显 得 更加 密切 。动作 中 吐气 、 吸气 的气 息 距离 该 算 是 巴兰 钦 ，形式 美 是他 一 生孜 孜 以求 的理 想 ， 也是 他精 雕 细 被 不规 则 缩 短或 者拉 长 ， “ 点线 ”不 是独 立 的个 体 ，而 是 “ 点 中 琢 的 舞蹈 形 式 的升华 在现 代 舞 发展 的过 程 中 ，许 多编 导 已经 开 有 线 、 线 中有 点 ”，处 理 手法 上 “ 点 线 ”的 组合 也 更加 多元 化 。 始倾 向于形 式 主义 ，但 并 非像 巴兰钦 那样 纯 粹 的去 追 求 ，而 是把 与之 前 的用 动作 套 节奏 的 表演 方 式相 比， 当下古 典舞 表 演 更倾 向 形式 建 立在 内容 的基础 上 。我 认 为 中 国古 典舞 在一 定 程度 上 受到 于抢 先 或者 滞后 于 音 乐一 点 儿 ，这样 的处 理 方式 有 点类 似 于人 们 了形 式 主义 的 影 响 ，尽管 如此 ，在形 式 和 内容 上 的把 握还 是应 该 遵循 一 个适 度 的 原则 。古 典舞 的精髓 在 于 中 国的传 统 ， 失去 了 内 常说 的 “ 卖关 子 ”，舞 蹈更 能抓 住 观众 的欣 赏兴 趣 。
从舞蹈《木兰归》看豫剧对中国古典舞的审美影响
从舞蹈《木兰归》看豫剧对中国古典舞的审美影响豫剧是中国的传统戏曲艺术形式之一，起源于河南省豫剧剧团，以其独特的表演风格和精湛的演技在国内外享有盛誉。
豫剧不仅在戏曲界有着重要地位，还对中国古典舞蹈的审美产生了深远的影响。
本文将以舞蹈《木兰归》为例，探讨豫剧对中国古典舞的审美影响。
《木兰归》是一部豫剧舞蹈剧目，根据中国传统民间故事《花木兰》改编而成。
这部舞蹈将中国古典舞与豫剧融合在一起，展现了中国文化的独特魅力。
在这部舞蹈中，可以清晰地看到豫剧对中国古典舞的审美影响。
首先，豫剧给了舞蹈《木兰归》独特的表演风格。
豫剧以唱、念、做、打为基本特点，注重音乐节奏和身体动作的协调配合。
舞蹈《木兰归》在表演形式上借鉴了豫剧的唱腔和动作特点，舞者们在舞台上高亢激昂地唱着，同时以优雅的姿势完成各种舞蹈动作。
这种独特的表演风格使《木兰归》充满了戏剧性和韵律感，让观众更容易被舞蹈所吸引。
其次，豫剧对中国古典舞的审美影响还体现在舞蹈的情感表达上。
豫剧注重表演者情感的真实和细腻，舞者们在表演舞蹈时也以相同的态度对待。
他们用舞蹈动作来表达角色的情感变化，通过身体上的流露向观众传达深度的情感体验。
豫剧的影响使舞蹈《木兰归》不仅注重技巧和动作的展示，更加关注舞者们内心情感的传达，使观众在观看舞蹈时能够感受到舞者情感的起伏和脉动。
此外，豫剧还对舞蹈《木兰归》的舞台布景和灯光设计产生了影响。
豫剧在舞台设计上追求虚实结合，强调舞台布景的完美与舞蹈表演的协调一致。
舞蹈《木兰归》也采用了豫剧的这种舞台设计理念，舞台背景逼真地再现了故事背景，同时利用灯光的变化来营造出不同场景的氛围。
这种细节处理使整个舞台更具凝练和美感，增强了观众的观赏体验。
综上所述，豫剧对中国古典舞的审美影响不可忽视。
舞蹈《木兰归》作为其中的一部作品，充分展现了豫剧对舞蹈表演风格、情感表达和舞台设计的影响。
豫剧丰富了中国古典舞的艺术内涵，使之更加多样化和富有创意。
希望未来能有更多的豫剧舞蹈作品涌现，让豫剧对中国古典舞的审美影响持续发展，为观众带来更多精彩的艺术享受。
浅析戏曲元素在古典舞中的应用
浅析戏曲元素在古典舞中的应用古典舞源远流长，是中国传统文化的瑰宝之一，而戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分，也深深地影响了古典舞的发展。
戏曲元素在古典舞中的应用，不仅丰富了古典舞的表现形式，更使古典舞更加生动、丰富和具有戏剧性，成为古典舞独具特色的一大亮点。
本文将从舞蹈动作、音乐、服饰道具、表演技巧等方面进行浅析，探讨戏曲元素在古典舞中的应用。
舞蹈动作是古典舞的灵魂，而戏曲元素的融入使古典舞的舞蹈动作更具戏剧性和表现力。
“打虎亭”是一支具有豫剧风格的古典舞，其中使用了豫剧中独具特色的“挑、托、拿、推”等舞蹈动作。
这些动作通过细致的描绘和精湛的演绎，使古典舞在传统的基础上更具有戏剧性和故事性，表现力更加丰富。
戏曲中的“四平八稳”、“包袱功”等动作也为古典舞的舞者带来了更多表现力上的挑战，使舞蹈更加优美、大气和富有韵味。
音乐作为古典舞的重要配合，戏曲元素的融入使古典舞的音乐更加贴近故事情节，具有更强的戏剧性。
在古典舞剧《红楼梦》中，音乐上采用了京剧中的唱腔和曲调，使整个舞剧更具有京剧的韵味和气息。
这种融合除了丰富了古典舞的音乐形式，更加使古典舞更贴近观众的审美情趣，增强了古典舞的趣味性和亲和力。
传统戏曲中的丰富服饰和舞台道具也为古典舞的表演带来了更多的元素和想象空间。
在古典舞剧《杜丽娘》中，舞者穿着具有汉服特色的古典服饰，舞台上也摆放了宫廷式的家具、屏风等，使古典舞的舞台更加具有历史感和戏剧感。
这些丰富的服饰和道具为舞者提供了更多的表演空间和表现形式，使整个舞剧更加丰富多彩、形象生动。
古典舞在表演技巧上也借鉴了戏曲的表演手法，使古典舞的表演更加生动、具有更强的戏剧性。
《白蛇传》中的“遗书”一场，舞者通过动作和神态的演绎，使观众更加真切地感受到了故事情节和角色内心的矛盾与挣扎，具有强烈的戏剧张力和感染力，使古典舞更加具有戏剧性和表现力。
戏曲中的表情、眼神、手势等表演技巧也在古典舞中得到了很好的利用，使古典舞的表演更加精彩和深刻。
中国古典舞题材形象与意境创作思考
2020·4[论坛]Forum■古典舞题材的选取1、题材选取范围通常情况下，具有较高艺术价值和高度认可的古典舞作品所选取的题材中均含有一些历史文化基础，根据古典舞展现元素需求，将某一段历史感受融入古典舞的创作中，让观众通过作品感受到传统文化的再现和升华，使得古典舞成为弘扬历史文化的架构[3]。
例如，《天问》《北风吹》《木兰归》等舞蹈作品均以历史文化为背景。
其中，《木兰归》更为熟悉，该舞蹈的编创融入了木兰代父从军的经典历史故事，再现了木兰归家的感人情形，以引起观众对此舞蹈作品的共鸣，从舞蹈中感受到历史文化精神。
再如《逍遥》《梁祝》等舞剧作品，将古典文化创作成舞蹈作品，以舞抒发情感，以剧渲染历史文化[4]。
此类作品均为古典舞作品中的经典之作。
如果古典舞创作题材不以历史文化为背景，那么创作出的作品又会给观众怎样的感受呢？本文以《冲》古典舞剧目为例展开分析。
该作品选取的舞蹈题材为现代素材，塑造的人物形象较为模糊，作品的特殊之处仅在于演员翻腾技术和旋转技术，缺少民族艺术属性和古典舞动作语言的审美规律，无法体现古典舞作品与其它作品的不同。
从整体来看，这个作品选取的题材，缺少古典舞追求要素，在文化心态、人物形象等多个方面均不含有历史属性，不符合古典舞创作要求。
2、题材选取优势古典舞题材的选取在很大程度上决定了古典舞作品创作质量，以传统文化为创作题材基调并从中挖掘人文精华及古典舞审美原则[5]。
中华五千年历史文化博大精深，取之不尽用之不竭，为不少优秀作品提供了源源不断的创作源泉，并先后涌现出许许多多经典之作。
例如，《金山战鼓》《挂帅》等古典舞剧目的题材选取，彰显了我国历史文化进程，激励人们勇于拼搏，奋发向上，反映的是动荡时势中主人公自由洒脱的精神和鲜明的民族英雄形象，渲染了具有特色的历史文化精神。
然而，也有人将古典舞和现代生活联系到一起，创作了一些作品。
在我看来，中国古典舞作品的创作应该满足规范性要求，即体现自身的经典特性。
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义舞剧《花木兰》是根据中国民间传说改编而来的，讲述了一个女子顶替父亲从军，以男儿身份征战沙场的故事。
这部舞剧具有独特的艺术审美特征和现实意义。
舞剧《花木兰》在艺术审美特征上展现了古典美和民族美的完美结合。
舞剧以中国传统艺术形式之一的舞蹈为表现手法，既有古典舞蹈的柔美和娴静，又有民族舞蹈的热情和活力。
舞蹈动作优美流畅，姿态端庄大方，给观众带来了视觉上的享受。
舞剧音乐采用了中国的民间音乐，融入了激昂的军乐和婉转的民乐，使舞剧更具有中国特色和民族气息。
舞剧《花木兰》在现实意义上表达了女性的自强和担当精神。
在传统的男权社会中，女性往往被视为弱势群体，被限制在家庭和社会的角色中。
而花木兰则是一个女性的英雄形象，她不仅具备了和男性一样勇敢、坚强的性格特点，还具备了妇女的温柔、细腻和关爱。
她用自己的坚持和努力，打破了性别角色，扮演了一个顶天立地、英勇无畏的女性形象，成为了女性自尊和自强的象征。
舞剧《花木兰》还展现了家国情怀和责任感的现实意义。
花木兰的行为起初是为了顶替父亲从军，保全家族的尊严和父亲的安全。
在征战的过程中，她逐渐明白了军旅生活的残酷和民族的危难，她决心要为家族和国家负起更大的责任。
她用自己的行动和牺牲，守护了家族的荣誉和国家的安宁。
这种家国情怀和责任感在现实社会中依然具有重要的意义，鼓励人们为家庭和社会负起责任，为国家的繁荣和和平做出贡献。
舞剧《花木兰》具有独特的艺术审美特征和现实意义。
它不仅在艺术上展现了古典美和民族美的完美结合，还在现实中表达了女性的自强和担当精神，以及家国情怀和责任感。
这部舞剧对于传承中国传统文化、弘扬民族精神和鼓励人们勇往直前具有重要的启示作用。
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义舞剧《花木兰》是一部具有深厚文化内涵和艺术审美特征的作品，它不仅展现了中国古代传统文化的魅力，同时也带来了深刻的现实意义。
本文将从艺术审美特征和现实意义两个方面来探讨这部舞剧的魅力所在。
让我们来看看《花木兰》的艺术审美特征。
这部舞剧以古代中国著名的女扮男装传奇故事为主线，通过舞蹈、音乐、美术等多种艺术形式展现了中国古典文化的美感和魅力。
舞剧中的舞蹈动作优美、独特，既有中国古典舞的韵味，又融入了现代舞的元素，给人以耳目一新的感受。
音乐方面，舞剧采用了传统的古乐和现代的音乐元素相结合，音乐旋律悠扬动听，通过音乐的力量让观众能够更好地感受到故事中的情感和内涵。
舞剧的舞美设计也是其艺术审美特征之一，舞台上的布景、灯光、服装等都极具中国古典美感，给人以美轮美奂之感。
除了艺术审美特征外，舞剧《花木兰》还蕴含着深刻的现实意义。
《花木兰》这一古代传奇故事本身就承载着女性自强不息、勇敢担当的精神内涵。
木兰代父从军、顶替哥哥入伍、百战百胜的故事，彰显了中国古代女性的坚韧和坚强。
这对当代女性而言，也是一种激励和启迪，鼓舞着她们在现实生活中也能发挥自己的力量，勇敢地迎接挑战，实现自己的人生价值。
《花木兰》也寓意着家国情怀和爱国情感。
木兰为了家国、为了父母、为了兄弟，放下家庭、放下爱情，孤身上阵、英勇作战。
她的故事激励着一代又一代的中国人民，让他们明白了什么是责任、什么是担当；爱国、报国之情是每一个中国人应有的情感，每一个中国人都有责任为国家、为民族作出贡献。
《花木兰》也呈现了一种积极向上、乐观向善的人生态度。
无论是木兰代父从军、顶替哥哥入伍；还是在战场上勇敢作战、智勇双全，都显示了她积极向上的人生态度。
这种对生活的乐观向善、对困难的勇敢面对的态度，是我们当代人所需要学习的。
《花木兰》也提醒人们尊重历史、尊重传统文化，传承中华优秀传统文化的精神。
木兰作为中国封建社会中的女性，她的故事凸显了中国古代女性的智慧、果敢和顽强，她的形象也成为了中国传统文化中的经典形象之一。
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义舞剧《花木兰》是一部讴歌中国古代女性勇敢、坚韧精神的作品，被认为是中国古典文学传统中的经典之一。
自古以来，花木兰的故事一直被人们传颂，鼓舞着一代又一代的人们。
而如今，这个故事以舞剧的形式再次呈现在观众面前，融合了中国传统文化和现代舞蹈表演艺术，体现出独特的艺术审美特征和深刻的现实意义。
让我们来谈谈《花木兰》舞剧的艺术审美特征。
这部舞剧以花木兰的英勇故事为题材，通过舞蹈、音乐、服装等多种艺术形式，展现了中国古代传统文化的魅力和美丽。
舞剧中的舞蹈动作凝练而富有力量感，既表现了花木兰的刚毅顽强，又展现出女性的柔美和优雅。
音乐方面，舞剧选用了中国古乐器和古典音乐，营造出一种优美动人的氛围，让观众在欣赏舞剧的同时感受到中国传统音乐的魅力。
而在服装设计上，舞剧中的演员穿着古代戎装，展现出古代战士的英姿飒爽，展示了中国传统服饰的独特魅力。
舞剧《花木兰》还有着深刻的历史价值。
在中国的历史长河中，花木兰的故事一直是一个不可磨灭的符号，代表了中国古代女性的坚韧和勇敢。
花木兰以自己的勇敢和机智替父从军，为国家立下了汗马功劳，成为了历史上的传奇人物。
而如今，舞剧《花木兰》通过现代舞蹈表演的形式，重新诠释了这个古老的传说，为观众呈现了一个新颖独特的花木兰形象。
通过舞剧的表现，我们重新审视花木兰这一历史符号，不仅能够感受到她的英雄气概，更能够理解她所代表的中国古代女性的形象，使人更加珍惜今天来之不易的平等权利和社会地位，为实现真正的平等和公正贡献力量。
由此可见，舞剧《花木兰》具有鲜明的艺术审美特征和深刻的现实意义，既延续了中国古代传统文化的精华，又对现代社会价值观念进行了深刻的反思和探讨。
这部舞剧以其独特的魅力和内涵，将花木兰的英勇形象展现得淋漓尽致，为当代舞台艺术注入了新的生机和活力，使观众在欣赏舞剧的又能够审视自身，获得一种深刻的内心触动和情感共鸣。
舞剧《花木兰》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部富有教育意义和社会意义的艺术作品。
中国古典舞观后感500字左右
中国古典舞观后感500字左右我有幸观看了一场精彩的中国古典舞表演，这场演出让我深深地陶醉其中，赞叹不已。
这场表演以《梨园春》为主题，讲述了唐朝盛极一时的彩云镇和经历了风雨的梨园中的故事。
表演中，舞者们身着华美的古装，优美而流畅地舞蹈着，让人感受到了中国古典舞优雅的韵味。
整个表演内容分为多个小节，每个小节讲述一个独立的故事。
其中最让我印象深刻的是孟光和耿湋的段子，《霓裳羽衣曲》和《十面埋伏》。
这两个节目在形式上完全不同，但都展现了中国古代的文化和历史。
《霓裳羽衣曲》舞蹈节目以建议宫廷舞蹈和中国民间舞蹈为基础，舞者们带着翩翩起舞，身着华贵的白色服装，仿佛仙女降临。
整个节目的氛围非常优美，舞者们致力于将传统华服舞蹈带给观众。
而《十面埋伏》节目则让表演加入了一些战争的元素，这个节目在表演形式上非常动感和激烈。
舞者们穿着具有中国传统风格的军服，表演的方式和刚才的节目完全不同，但是在刻画历史时期和传统文化方面非常精彩。
让我仿佛置身于战争中，感受到了历史的沉重和国家文化的底蕴。
整个表演中的音乐非常出色，不仅表演注重舞蹈本身，同时关注各种乐器的演奏。
音乐家通过富有中国传统特色的乐器，如琵琶、二胡、笛子等，带领我们沉浸在音乐和旋律中。
每个舞蹈节目和配合音乐构成了一种完美的艺术呈现，给观众带来了静态与动态、形式与内容的完美结合。
观看中国古典舞的过程中，我深深地感受到了华夏文明底蕴的瑰宝。
这些舞者身上的每一步、每一扭曲的手势都体现出了中国传统文化的内涵。
作为一名观众，我深刻理解到历史和现代结合的重要性以及如何用现代的方法影响和传达中国文化。
我认为，中国古典舞是中国文化遗产的珍贵传承，每个细节都诠释着历史长河中的优秀文化积淀。
通过表演、音乐和文化发掘，中国古典舞可以被更多年轻人接纳，让中国传统文化焕发出新的生命力，成为中国文化瑰宝中的一颗璀璨明珠。
总之，这场中国古典舞表演为我带来了深刻的印象，不仅展示了中国古代传统文化的魅力，也说明了如何从传统文化中寻找新的生命力。
古典舞经典剧目分析报告
古典舞经典剧目分析报告古典舞是中国传统艺术中的珍品，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
在众多古典舞剧目中，有一些经典的作品被广泛认为是艺术的巅峰之作。
本文将针对其中几个古典舞经典剧目进行分析和探讨，以期更好地理解和欣赏中国古典舞的魅力。
《梨园春》是一出以民间传说为题材的古典舞剧，由著名编舞家杨丽萍创作。
该剧以唐宋时期的梨园为背景，通过舞台形象的构建和舞蹈动作的表现，展现了一个优美的梨园景象。
杨丽萍运用了各种动作和表达方式，如意态万千的手臂动作、轻盈自如的身体旋转和婉转雅致的脚步，展示了古代梨园演员的风姿。
整个舞剧流畅而动人，让观者仿佛回到了古代的梨园村落之中，感受到了那个时代的美丽和宁静。
《红色娘子军》是一出纪念抗日战争时期女战士的古典舞剧，由名编舞家李少春创作。
该剧以红色娘子军的英雄事迹为剧情主线，通过独特的舞蹈形式和精准的舞台效果，展现了女性英勇抗战的精神风貌。
舞剧中，女演员们以婀娜多姿的舞步和坚毅刚强的神情，演绎出了女性在抗战时期的英勇和智慧。
整个舞剧气势磅礴，感人至深，是对那个时期英勇女战士的最好致敬。
《白毛女》是一部以革命历史为题材的古典舞剧，是中国古典舞史上具有极高地位的一部作品。
该剧以农民起义和土地改革运动为背景，通过舞蹈形象和舞台效果的营造，展现了农村百姓艰苦生活和他们在困境中的勇敢抗争。
舞剧中的舞者们利用身体语言和舞台动作，逼真地表现了农民起义的激昂和痛苦，使观众对革命历史有了更加深入的理解和感受。
整个舞剧凝聚了中国古典舞的精华，无论是舞蹈技巧还是剧情表达，都达到了极高的水平。
以上所提及的古典舞剧目，都展现了中国古典舞艺术的卓越魅力。
通过对古典舞剧目的分析和欣赏，我们能更好地领略到古典舞的独特魅力和深远意义。
古典舞剧目不仅是中国传统文化的精髓，也是当代舞蹈艺术的重要组成部分。
它们以其独特的舞蹈形式和表现手法，将观众带入一个个艺术的境界，使我们感受到古代人民的智慧和勇气，也让我们对艺术的美有了更为深刻的体验。
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义《花木兰》是一部以中国古代传说为题材的舞剧作品，深受观众喜爱。
这部作品具有浓厚的中国传统文化气息，展现了中国古代女性的勇敢和智慧，深刻的艺术审美特征和现实意义。
从艺术审美特征来看，《花木兰》舞剧融合了中国传统舞蹈、音乐和戏剧元素，以其独特的表现形式引人入胜。
在舞蹈方面，舞剧通过舞者的肢体语言和舞台布景，展现了古代中国的婉约之美和细腻之情。
在音乐方面，舞剧使用了中国古典乐器和民族音乐元素，营造出一种古朴和神秘的氛围。
在戏剧方面，舞剧以木兰女扮男装参军的传奇故事为主线，通过剧情的展开和角色的刻画，展示了古代中国女性的坚韧和智慧，具有强烈的震撼力。
舞剧《花木兰》还在舞美设计上别出心裁，通过布景、服装和灯光等元素的运用，打造出一个富有中国传统美学意味的舞台世界。
舞剧的舞美设计既保留了中国古代的历史风情，又融入了现代舞台艺术的创新元素，展现了中国传统文化的活力和魅力。
在现实意义方面，舞剧《花木兰》具有深刻的启示作用。
《花木兰》舞剧通过木兰女扮男装从军的故事，彰显了中国古代女性的坚韧和智慧。
古代中国的女性地位并不高，她们要在男权社会中艰难生存，尤其是在战争时期，更是需要勇气和智慧去应对各种挑战。
木兰作为女性，以她的勇敢和聪慧，不仅成功地冲破了性别限制，还为国家立下了赫赫战功，成为了古代中国女性的楷模和典范。
这对当代女性来说，是一种激励和鼓舞，告诉她们无论面临什么样的困难，只要有勇气和智慧，就一定能够战胜困难，创造出属于自己的辉煌。
《花木兰》舞剧也反映了中国古代社会和战争时期的风貌和风情，展现了古代中国人民的爱国情怀和民族气节。
木兰为了替父从军，体现了子女对父母的孝道之情，她在战场上为国为民，体现了古代中国人民的爱国情怀。
在这个舞剧中，观众不仅可以感受到古代中国人民的豪情壮志，还能感受到古代中国人民对于和平、安宁的期望和向往，这对于当代中国社会，也是一种深刻的反思和启示。
《花木兰》舞剧也融入了当代社会的关切和思考，呼吁人们关注社会的和谐与平等。
有关木兰舞蹈古风
有关木兰舞蹈古风木兰舞蹈，是一种古老的舞蹈形式，源自中国古代的武士文化。
它以木兰这位传奇女子为题材，展现了她在战场上勇敢无畏的形象和她对国家家族的忠诚。
木兰舞蹈凭借其独特的表现形式和深厚的文化内涵，成为了中国古代舞蹈艺术中的瑰宝。
木兰舞蹈的古风韵味令人陶醉。
舞者身着古代战袍，脚踩软底布鞋，手执长剑，婀娜多姿地舞动身姿。
她们的舞蹈动作流畅而有力，伴随着古乐的演奏，仿佛带领观众穿越时空，亲身感受到了古代战士的英勇与坚韧。
木兰舞蹈的动作充满力量和优雅。
舞者们以刀剑搏击的动作为主，展示了木兰在战场上的英勇形象。
她们舞动长袖，如飞翔的燕子，如海浪翻滚，给人以视觉上的冲击。
身体的每一次转身、每一次腾空，都充满了力量和韵律感，让人为之惊叹。
木兰舞蹈的古风情调令人陶醉。
舞蹈中渗透着浓厚的中国传统文化元素，如汉服、古乐等，使得整个舞蹈更具有古韵味。
舞者们的妆容也是古代的风格，眉目如画，俏丽动人。
舞台上的每一个细节都在诉说着古代战士的故事，引领观众进入那个神秘而又激情澎湃的时代。
木兰舞蹈的古风意境令人沉醉。
舞者们舞动的每一个动作都充满了情感，他们用舞蹈诠释着木兰的故事，展现了她对家国的忠诚和勇敢。
观众不仅可以欣赏到美丽的舞姿，还能感受到木兰的坚定和无私的精神。
木兰舞蹈让人仿佛置身于古代战场，感受到了那份无畏和坚韧。
木兰舞蹈古风的创作，不仅仅是为了展示舞者的技巧和美感，更是为了让观众感受到古代战士的英勇与坚韧。
它通过独特的舞蹈形式和深刻的情感表达，让人们对中国古代的武士文化有了更深入的了解和认识。
木兰舞蹈古风的魅力，将永远流传下去，让后人继续感受到古代战士的英雄气概和精神力量。
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从舞蹈《木兰归》看豫剧对中国古典舞的审美影响
作者：刘晶
来源：《文存阅刊》2018年第06期
摘要：中国古典舞作为一个对豫剧艺术的借鉴和再造下不断完善为独特民族艺术，在吸收接纳的传统文化的同时也具有独自的特色。
在中国古典舞中借鉴豫剧中不同的舞蹈元素及审美意识，从中体现出中国古典舞艺术对传统豫剧的继承与发展。
豫剧艺术就像一块瑰宝，深入挖掘吸收豫剧舞蹈艺术，为中国古典舞的发展提供它更大的艺术价值。
关键词：豫剧；中国古典舞；木兰归
一、传统豫剧文化对中国古典舞的影响
豫剧作为明清时期兴起并发展至今的表演艺术，有其丰厚的历史文化内涵。
而中国古典舞从豫剧衍生发展而来，由中华人民共和国成立后由第一代舞蹈人建立起来。
中国古典舞的构建依托于豫剧艺术，为中国古典舞的形成巩固奠定了根基。
从运动形式上来说，豫剧艺术对中国古典舞的影响“深入骨髓”。
豫剧要求表演者注重对直观外形性动作的构建，连接性动作的过渡，和造型性舞姿亮相的锻造。
如著名豫剧《花木兰》，在从军杀敌片段中，为表现花木兰的英勇善战，用的最多的就是固定形态的造型性舞姿亮相，充分展现出巾帼英雄的英勇无畏，凸显人物形象的“精气神”。
从沿袭的角度来讲，豫剧艺术是我们值得骄傲和珍藏的瑰宝，中国古典舞在对其的承袭也延续至今。
在中国古典舞身韵教学中“燕子穿林”“云肩转腰”“青龙探爪”等动作的出现，不管从动作名称、动作路线，还是动势发力、舞姿形态，都让我们不难发现其中很多豫剧身段的影子。
中国古典舞吸收豫剧艺术最终目的在于使学习者明晰其中的民族文化，增强肢体的理解力，加深舞蹈表现力，在运用实践中充分展现豫剧艺术之美，弘扬民族精神文化，从而更好的推动豫剧影响下中国古典舞的发展。
二、豫剧元素依托下丰富发展的中国古典舞
欧阳予倩先生曾说：“在戏曲艺术当中保存着极为丰富的中国古代的舞蹈艺术”。
他认为在戏曲中保留了许多优秀文化精华被流传下来，如果要整理中国古典舞，应当以戏曲舞蹈为基础，以戏曲舞蹈为母体进行复苏和重建。
戏曲舞蹈极富民族性，以其动态的身体语汇和独特的舞姿形态，为中国古典舞的创建提供了丰富的物质基础和精神依靠。
在中国传统美学中，大多追求用形的手法来表现神韵，通俗来讲就是“以形写神”。
而作为传统艺术的豫剧，同样具备形神统一的特点。
在豫剧的舞蹈表演中，只是把“形”作为一切素材来源的基础，对生活元素舞蹈化的提炼。
在中国古典舞在对豫剧艺术内在“形、神、劲、律”的学习过程中，注重对其精神韵律的继承与发扬。
中国古典舞身韵训练在动律上讲求“欲上先下、欲左先右、欲前先后、逢开必合”的反向运动的特点；在造型上强调“拧、倾、圆、曲”的体态特征；在运动规律上遵循“行云流水、动静结合”的审美效果。
再加上对本身豫剧元素的提纯，根据中国古典舞民族性的动律、造型以及表现方式，形成了具有中国古典舞风格的舞蹈形式。
三、从《木兰归》看中国古典舞对豫剧艺术的延展
陈维亚编导，丁洁首演的中国古典舞《木兰归》，是中国古典舞在豫剧影响下的优秀之作。
舞蹈根据叙事诗《木兰辞》和豫剧《花木兰》中的情节和人物形象创作改编，以中国戏曲舞蹈中女子武舞的舞姿动态为主要素材，用豫剧唱段作为舞蹈伴奏，融进中国古典舞的舞姿身段和技巧，将一位巾帼女英雄的形象发挥到极致。
动作编排上除了运用豫剧舞蹈和中国古典舞中都有的“提襟、山膀、顺风旗”等舞姿之外，还将中国古典舞身韵和技术技巧融入其中，强化人物形象的同时凸显出花木兰从战场归来后满腔豪情的艺术目的。
表演者神采飞扬、英姿讽爽、节奏趣锵，眼神、表情的瞬间定格都充满了戏曲舞蹈所强调的“精、气、神”，表现出一种英姿飒爽的性格美。
同时，她又通过含蓄、细腻、娇羞的表情展现了花木兰性格另一个面。
如舞蹈表演中她以顿挫的小步前行，双手挽在耳边似“对镜贴花黄”的动作，并借助“娇、俏”的面部表情，表演出了一个小女子的形象。
《木兰归》中的舞蹈动作在充分继承中国豫剧舞蹈的同时，更多得体现出中国古典舞身韵和中国古典舞技术技巧。
在动作形态路线上，表演者“云手、晃手、掰扣步、大刀花”以及双手在脸旁绕腕之后然后挽在耳边“对镜贴花黄”等动作的出现，无不是遵循了中国古典舞身韵“欲前先后、欲左先右、欲上先下、欲放先收”反向运动这一特点。
在舞姿造型上，表演者出场大跳后手勒缰刹马、控前腿合身拧腰的动作；端右腿提襟的亮相舞姿；左脚端腿双手盘腕的拧身舞姿等等，都是通过上下身的交错横拧，体现出不同于豫剧舞蹈中静止单一的亮相，而是在动态下“子午相衬、对比统一”的形态法则。
在技术技巧上，表演者不单一运用豫剧舞蹈中出现的技巧，而是在原有的基础上增添了许多复合型的技巧。
在快板中出现的如拧身大射燕舞姿转、探海翻身接吸腿翻身加舞姿大跳、跳转接旁腿转加端腿转等等，体现表演者精湛技艺的同时，更展现出中国古典舞技术技巧的丰硕成果。
参考文献：
[1]庞丹，韩瑾.子午之身_阴阳之韵_古典舞身韵教学的特点与规律[J].舞蹈，2000（01）.
[2]危磊.以圆为美—中国戏曲艺术审美心理探析[J].上海戏剧，2005（5）.
作者简介：
刘晶（1993—），女，河南许昌人，现就读于广西艺术学院中国古典舞表演与教学专业。
学历：硕士，职称：无。
主要研究方向中国古典舞表演与教学。