韩小磊——电影导演艺术教程

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东北师范大学传媒科学学院参考书目

东北师范大学传媒科学学院参考书目
北京大学出版社或世界图书出版公司北京公司(2008年)
2003年
初试
《电视节目制作技艺》
李晋林
中国广播电视出版社
2008年
初试
《艺术词典》
张柏春
学苑出版社
19广播电视出版社
2004年
加试
《电视艺术学》
高鑫编著
中国传媒大学出版社
2004年
135105 广播电视(专业学位)
蔡尚伟著
复旦大学出版社
2006年
初试
《新闻理论教程》
杨保军著
中国人民大学出版社
2010年
初试
《理论新闻传播学导论》(第二版)
童兵著
中国人民大学出版社
2011年
加试
《定位》
(美)里斯·特劳特著
机械工业出版社
2011年
加试
《广告设计》
王国伦编著
中国轻工业出版社
2002年
加试
《广播电视概论》
刘爱清、王锋等编
2008年
130300 戏剧与影视学
初试
《中国电视文艺学》
张凤铸著
北京广播学院出版社
2004年
初试
《传播学总论》
胡正荣
中国传媒大学出版社
2005年
初试
《外国电影理论文选》
李恒基、杨远婴主编
三联书店出版
2006年
初试
《电影导演艺术教程》
韩小磊著
中国电影出版社
2004年
初试
《电影艺术形式与风格》
[美]大卫-波德维尔;克莉丝汀-汤普森著,彭吉象等译
2008年
055200 新闻与传播(专业学位)
初试
《传播学核心理论与概念》

广播电视编导专业 书目

广播电视编导专业 书目

国别作者译者匈牙利巴拉兹·贝拉安利联邦德乌利稀·格雷戈尔郑再心中国吴迪中国李渝凤中国丁亚平中国罗艺军法国达尼埃尔·鲁瓦约冯韵文中国焦雄屏美国罗伯特·麦基周铁东中国孟梨野中国叶朗中国蒲震元日本山本喜久男郭二民英国帕特里克·富尔赖李二仕中国韩小磊中国彭小莲英国欧纳斯特·林格伦何力中国梅雯苏联叶·魏茨曼崔君衍英国戴维·莫利司艳中国游飞中国程季华美国爱德华·W.萨义德王宇根美国保罗·克鲁格曼海闻法国马塞尔·马尔丹何振淦法国保罗·利科汪堂家苏联B·日丹于陪才美国斯坦利·卡维尔齐宇德国鲁道夫·爱因汉姆邵牧君英国弗兰克·莫特余宁平中国廖海波日本四方田犬彦王众一中国王志敏中国钟大丰中国叶朗加拿大威廉·维斯胡继华中国龚鹏程中国胡立德意大利基多·阿里斯泰戈李正伦中国李泽厚美国罗伯特·C·艾伦李迅美国尼尔·波兹曼章艳中国傅正义法国雅克琳娜·纳卡奇巫明明中国邵牧君美国诺埃尔·伯奇周传基中国陆弘石中国李超美国尼尔·波兹曼吴燕莛中国张栋法国克里思蒂安·梅茨刘森尧中国张英进匈牙利伊芙特·皮洛崔君衍法国贝尔纳·古奈李颖美国帕梅拉·道格拉斯严敏美国李欧梵毛尖中国张英进英国格里塞尔达·波洛克赵泉泉美国西蒙斯仇朝兵英国诺曼·费尔克拉夫殷晓蓉中国袁智忠英国尼古拉斯·阿伯克龙比陈光明法国雅克琳娜·孟西妮林珍妮意大利乔瑟·克里斯提亚诺梅叶挺美国路易斯·贾内梯焦雄屏迈克尔·拉毕格何苏六美国伊丽莎白·科瑞德陆香中国张小争美国史蒂文·卡茨陈阳英国斯科特·拉什要新乐美国Alan Rosenthal张文俊德国齐格弗里德·克拉考尔黎静美国约瑟夫·安德森张江南美国罗伯特·考克尔郭青春美国罗伯特·C·艾伦李迅美国克里丝丁·汤普森李燕中国贾磊磊中国王志敏中国陆甦颖中国周蕾孙绍谊中国俞剑红美国保罗·克鲁格曼刘波美国阿尔伯特·格雷柯王茜中国张雅欣美国菲利普·科特勒陈庆春中国李道新中国李永进中国刘藩中国胡霁荣韩国金美贤周健蔚英国马克·卡曾斯杨松锋中国杨远婴中国廖祥忠中国黄勇中国苏牧美国维基·金周舟美国比尔·尼克尔斯陈犀禾美国克莉斯汀·汤普森陈旭光中国贾磊磊美国珍妮特·瓦斯科毕香玲美国詹尼弗·范茜秋王旭锋中国宋杰中国宋子文美国劳伦斯·莱斯格王师美国简·杰弗里徐佳中国沈芸中国袁智忠美国托马斯·沙茨冯欣意大利安东尼奥·梅内盖蒂艾敏法国克里斯蒂安·麦茨王志敏法国多米尼克·帕郎-阿尔捷孟斯美国爱德华·W·萨义德李琨中国李道新英国休·索海姆艾晓明宋素风法国洛朗·克勒通刘云舟中国汪振城中国戴锦华中国李恒基 杨远婴美国刘易斯·雅各布斯刘宗锟中国钟大丰 潘若简 庄宇新中国秦赞中国张一兵美国鲁道夫·阿恩海姆腾守尧德国齐格弗里德·克拉考尔邵牧君法国齐格弗里德·阿斯特吕克刘娟娟法国马克·费罗彭姝祎英国迈克·克朗杨淑华宋慧敏法国米歇尔·赛尔索李声凤法国马克思·泰西诶谢阶明法国洛朗斯·斯基法诺王竹雅中国李怀亮 刘悦笛美国戴维·麦克林蒂克刘颖 廖岸熙中国胡智锋 董小玉美国伯顿G.马尔基尔张伟美国亨利·克卢斯余向华中国李停战 周炜中国台卢非易英国查理的·豪厄尔斯葛红兵中国 卢燕 李亦中中国戴锦华中国游飞 蔡卫澳大利查理的·麦特白何建平中国卢燕 李亦中中国廖祥忠美国巴里·利特曼尹鸿中国卢燕 李亦中中国陈晓云中国陈鸣美国约翰·贝尔顿米静中国虞吉英国吉莉安·道尔李颖英国吉尔·布兰斯顿龚文痒美国大卫·伯德维尔·克里斯丁·汤普森曾伟祯中国陈明红中国中国教育电影协会中国刘浩东法国吉尔·得勒兹谢强中国郑新文中国彭吉象中国李晋林美国理查德。

【表导演基础】

【表导演基础】

SJQU-QR-JW-033(A0)【表导演基础】【Basics in Film and TV Directing and Performance?】一、基本信息(必填项)课程代码:【】课程学分:【】面向专业:【传播学(传播艺术)】课程性质:【系级必修课(系定专业课程)】开课院系:新闻传播学院使用教材:教材【《导演学基础教程》,鲍黔明等,文化艺术出版社 2009年增订版】教材2【《电影镜头设计:从构思到银幕》,[美] 史蒂文·卡茨(Steven ),北京联合出版公司 2017年增订版】参考书目【《北京电影学院专业教材:电影导演艺术教程》,韩小磊,中国电影出版社2009年增订版】课程网站网址:&showAllMax=1000&id=_83_1&showAll=true&sortCol=identifier&type=Course&sortDir=ASCENDING&startIndex=0先修课程:【】二、课程简介(必填项)通过讲授影视/戏剧导演创作的基本要素和规范,通过提炼导演创作的一般方法和基本创作规律,向学生推荐阅读优秀的戏剧影视剧本作品,并介绍国内外主要的电影节/戏剧节/短片节及相关优秀作品,使学生了解和熟悉导演工作的基本规律和特点,在经过一系列的作品观摩与复排后,初步具备独立自主的创作能力,为今后进一步深入进行专业学习打好基础。

三、选课建议本课程是针对传播艺术专业同学的核心专业课,也欢迎新闻传播学院其他相关专业同学旁听。

四、课程与专业毕业要求的关联性备注:LO=learning outcomes(学习成果)五、课程目标/课程预期学习成果(预期学习成果要可测量/能够证明)六、课程内容(必填项)七、课内实验名称及基本要求(选填,适用于课内实验)列出课程实验的名称、学时数、实验类型(演示型、验证型、设计型、综合型)及每个实验的内容简述。

试论电影的空间叙事

试论电影的空间叙事

学苑论坛REVIEWS OF FILM ACADEMIES责任编辑:张文燕电影艺术在中国经典影视教程中往往被称为综合性艺术,《电影艺术词典》一书将电影界定为:“电影吸收文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素,融合成一个具有崭新特质的艺术整体。

”(1)因此,电影和文学的关系似乎就有了一种先天的亲缘性,而对于叙事性电影(故事片)来说,其与文学的联系就更为密切了。

叙事就是讲故事,文学叙事是用语言或文字讲故事,电影叙事则是用画面和声音讲故事。

早期的叙事电影几乎都是用画面讲述的文学故事,在卢米埃尔的《火车进站》、《水浇园丁》等影片中,画面所呈现给我们的在某一特定时刻发生的一个特定故事,它类似于文学叙事中的奇闻异见。

这一倾向在有声电影发明后的几年中达到顶点,电影制作者们在影片中大量复制人们的对话,故事的情节发展和人物形象的塑造往往依赖于语言来实现。

这一特点后来成为大量商业性叙事电影的创作模式,为此,美国的电影大亨们制作了大量的摄影棚来拍摄电影,好莱坞由此而闻名于世。

在这些叙事电影中,故事发生的场景往往不具有独特性,它们只是为故事的发生发展提供一个不可缺少的前提。

从这一点来说,电影叙事无疑是对文学叙事的一种模仿,因为电影叙事与文学叙事的基本内核都是时间。

早在古希腊时期亚里士多德就把悲剧定义为:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,它的媒介是经过‘装饰’的语言,以不同的形式分别被用于剧的不同部分,它的摹仿方式是借助人物的行动,而不是叙述,通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”,(2)其中“有一定长度的行动”指的就是要有一定的时间长度,这一界定成为后世戏剧叙事的定规。

小说叙事更是如此,“小说这种形式甚至可以视为对一段持续的时间内对人与事的变迁的描述,叙述关心的是时间中的变化因素,以及变化的模式”。

(3)对此,伊恩·P·瓦特在《小说的兴起》一书中指出由于现实主义小说突出了叙事时间的现实性,从而使其能够与其他的叙事作品区别开来,而这种叙事时间背后隐藏着的是某种因果关系,它阐释着事物之所以为其所是的必然性或可能性,他说:“小说的情节也因其把过去的经验用作现时行动的原因,使其与绝大多数先前的虚构故事区别开来。

浅析亚洲恐怖电影特色——以日韩泰三国为例

浅析亚洲恐怖电影特色——以日韩泰三国为例
⑦一吻定情爆红 泰式美颜美景粉红爆棚的爱情受追捧 ./15/1029/16/B73VKCCN022702EA. html
本文系江苏省社会科学基金项目“媒介融合背景下省 级广播电视集团发展策略研究”的阶段性成果(项目编号: 14TQD004)。
(作者系中国传媒大学南广学院副院长,主任编辑,副 教授)
关键词:恐怖电影;宗教文化;鬼怪
恐怖电影多指以恐怖情节和恐怖气氛贯穿全片的影 片,多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛,并衍生出 离奇怪诞的故事情节以刺激观众,达到恐怖的效果。还可 解释为运用一系列特技手法,使观众感到生命受到威胁或 是精神受到刺激的电影。
弗洛伊德认为,梦是人未曾实现的欲望发泄,是人的 潜意识的形象的浮现。导演韩小磊也曾在遗作《电影导演 艺术教程》中这样描述梦幻与电影的联系: “梦宣泄了人类 的欲望和忧愁。以电影展示人类之梦,是人类白日梦的再 现。”布努埃尔也曾说: “电影是表现梦、情绪、本能的最好 的工具。”观看恐怖电影是观众宣泄和释放压力的一个有 效途径,所以恐怖电影在电影市场中一直占据着一席之 地。在亚洲地区,由于历史、宗教文化等多方面原因,为恐 怖片的发展提供了丰厚的土壤。本文以日韩泰三国为例, 分析亚洲恐怖电影的特色。
惨、怨气深重,人物形象背后多有因果报应的意味。与西方 恐怖片的血腥、具有冲击力的影视画面不同,亚洲恐怖电 影更倾向于营造阴森气氛和制造日常生活中的恐惧氛围。 日本在制作恐怖片上具有较长的历史与丰富的经验,拍摄 手法独特;韩国恐怖片多以青春校园作为故事发生的地 点,偏重校园中的情感纠葛,在恐怖色彩的渲染上稍逊于 日本;泰国恐怖片是亚洲近年来最活跃的分支。
二、日本恐怖电影
日本是一个地理面积狭小的岛国,封闭的自然环境深 深影响了国民的性格。他们在电影中将人和鬼两个对立的 元素形成冲突,折射出日本自然灾害、资源不足、竞争激烈 带给他们的心理忧虑。日本的鬼怪文化非常兴盛,如非常 有特色的“御灵”,是日本的一种传统信仰:在江户时代,京 都 人 信 奉 不 同 的 家 族 人 偶 神 , 称 此 人 偶 为 “ 歧 神 ”(Funadonokami),又叫“御灵”。“所谓御灵,是指人们来灾祸和疾病,因而非常恐俱。因此人们祭 奉‘御灵’,以期躲避灾祸。可以说, ‘御灵’是日本恐怖片的 独特奉献。”①此外还有百鬼夜行、八岐大蛇等。日本电视台 在每年中元节都会播放一些有关于鬼怪的节目,以此来举 办祭祀活动,悼念祖先,这样的社会氛围为恐怖电影的制 作提供了良好的基础。

《影视导演基础》—课程标准(2013.01.25)

《影视导演基础》—课程标准(2013.01.25)

《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称:《影视导演基础》适用专业:编导学时:196学分:9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程,该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。

依据岗位能力的要求,课程内容以项目为导向,采取任务驱动进行教学,通过具体项目的学习实践,培养学生在影视剧中的导演能力。

学习本课程前,要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习,奠定初步的专业基础知识和技能;在学习本课程的同时,通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程,具备制作影视短片技术能力;通过本课程学习,结合其他课程的相关理论与实践基础,最终完成影视短片的制作,达到导演职业资格的知识和技能水平。

三、课程目标(一)课程总目标描述通过教学,培养学生影视导演创作的科学方法,了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性,掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作,现场指导场面调度与演员表演,整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。

能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。

(二)课程分类目标1、知识与技能目标:1)掌握导演的基本职能与工作流程;2)掌握前期文案工作的创作方法;3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法;4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论;5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能;6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法;7)掌握场面调度的方法与技巧。

2、过程与方法目标:1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧;2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别;3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求;4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧;5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别;6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求;7)通过影视短剧拍摄项目实践,形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。

从厂矿子弟到新锐导演,宁浩:我一直很喜欢孙悟空这个形象

从厂矿子弟到新锐导演,宁浩:我一直很喜欢孙悟空这个形象

从厂矿子弟到新锐导演,宁浩:我一直很喜欢孙悟空这个形象作者:来源:《电影中国》2019年第01期2016年,中国电影市场风起云涌,群雄逐鹿。

新时代呼唤着电影创作力量的更新换代。

宁浩再次以精准的判断和成熟的眼光,率先签约路阳、文牧野等14位新人导演,推出“坏猴子72变电影计划”,制定了48部电影的片单,并已完成《绣春刀Ⅱ:修罗战场》《云水》等四部作品,引领青年导演创作新风向。

宁浩导演也如同孙悟空摇身一变,从导演制作转向监制的全新身份,助力帮扶新导演、新电影,体现出新时代电影人的使命担当。

以下内容为宁浩口述。

我一直都很喜欢孙悟空这个形象,我觉得孙悟空就不是个老实猴子,他是坏猴子。

所谓这个“坏”,其实不是真正意义上坏人的坏,我认为是一种和创作有关系的“坏”。

因为创作是一个打破规律的事情,有勇气做不同的事情,创新就是把既定规律否定或者突破,不按照以前的道路走,要有新的东西,就像改革一样。

我以前没有想过要拍电影。

原来是想画画,不过那个时期没有职业画家的概念,那个时代是画家被撵了到处跑。

我小时候特别想去圆明园画家村,后来那个画家村都被驱逐了,所以没有什么职业画家,或者说以画家为职业是一个很难生存的状态。

我小时候就想,能不能从事和美术有点关系的职业,后来发现自己是色弱,觉得这个是一个误会,毕竟画了十年画。

后来就有很长时间一段的迷茫,不知道自己能做什么,但第一诉求是摆脱父母还在养我的一个状态,成为一个自立的人。

20岁,揣着2000块钱就来北京了。

当时做了很多事情,摄影记者,拍图片,做过很多这样那样的事情谋生。

在这个过程当中,我接触到了音乐圈,因为要给很多歌手明星拍图片,我当时读的专业是北师大的节目制作专业。

我们学校培养的主要方向是毕业以后去电视台,做新闻工作,现在我们班不少同学也都是做这个的,但我对那个工作不是很有兴趣。

很多朋友问我,你们学那个专业都干什么?我说平时也拍过小片子做作业。

我的朋友问我会拍MV吗,我说会吧,有什么不会的呢,就是看图说话,把影像配好。

导演基础 - 副本

导演基础 - 副本

《导演基础》伴随着春天的脚步,《导演基础》又开始了新一轮的教学工作。

上学期有我开辟了专业课博客《我的课堂我做主》,这里需说明一下:博客的名称是第一人称的口吻,这个“我”指的可是你们啊——同学们做课堂的主人,但我身为教员,引领的职责不可推卸。

所以,利用这个平台,我将根据教学内容在此发布一系列的教学文件。

大家有什么要求和建议,也欢迎反馈给我。

关于本课程的教学目标,可以说《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发,以及对导演操作技能的掌握和演练,全面阐述了导演影视作品的要领,是高等院校广播电视编导专业的一门专业基础课。

下面是关于本课程及教学计划、要求的简要说明,算是开场白吧先谈一谈对这门课的认识。

这门课我已接手三年,教了三个来回,每次都在调整,除了去年实在没时间外,讲义每年都更新,其依据是根据学生的反映和要求,及我对对这门课的认识。

电编专业的课程设置出自何人之手,有何科学依据,未知。

课程的教学范围、目的、计划、大纲及教材的要求,均没有任何说明,因此,其教学的随意性,可能是各个专业中是罕见的。

因此,教师教什么,怎么教,为何教,全凭教师自己揣测和把握。

这门课的特点,一是双重性,即理论与实践的结合。

因此课程的设计则根据这个特点。

第二是综合性。

我对这门课的认识,简单地说就是两个字:整合。

我把《导演基础》定位在整合上,首先因为授课对象是本科或专接本三年级下半年的学生。

对于他们来说,骨干专业课已基本学完,已形成了一个大致的专业知识的结构,他们所需要的,正是对所学各门课程的一个整合。

《导演基础》正是以影视导演艺术为切入点,对本科学生之前所学习过的若干专业课程的整合,如“影视艺术概论”、“中外电影史”、“视听语言”、“导演分析”及各类制作技术课程。

当然,对于专业教师的我来说,也是对自身专业知识积累的一个整合。

比如,之前我讲授过的《电视写作》、《影片分析》、《中外电影史》、《导演分析》、《纪录片创作》及影视欣赏类的公选课,还有虽没讲过,但一直在学习运用的《视听语言》等,都整合在《导演基础》的讲义之中。

吉林师范成人教育《影视文学A》期末考试复习题及参考答案

吉林师范成人教育《影视文学A》期末考试复习题及参考答案

吉林师范成人教育期末考试试卷《影视文学》A卷年级专业姓名分数一、填空题(每空1分,共15分)1.爱森斯坦认为,镜头之间的________是电影艺术的基础之一,他的《________》被卓别林称为“世界上最优秀的影片”。

2.1905年的秋天,北京丰泰照相馆的任景丰拍摄了我国著名京剧演员谭鑫培主演的无声戏曲片《 ________》,这是中国拍摄的第一部影片,也是最早的京戏________。

3.《罗马十一时》、《偷自行车的人》等是意大利________电影的代表作,他们的最高理想是“每个人演他自己”。

4.中国第四代电影导演郑洞天拍摄的《________》是一部体现纪实美学的杰出影片。

5.________电影节创办于1932年,是世界上第一个国际电影节。

6.随着声音在电影中的使用,人们发现蒙太奇也存在于声音与________之间。

7.在我国,真正大量地、有意识地运用长镜头的影片是韩小磊导演的《________》。

8.以________来凸显主题化的叙事空间在新时期电影中是比较普遍的,如《大红灯笼高高挂》中就频频映现陈家大院这所明代风格的豪宅,以物化的形态体现陈佐千及其祖先所具有的封建性。

9.电影技术的第四次大变革是在以________为标志的信息技术革命的直接推动下产生的。

10.________年6月15日,北京电视台播出了中国的第一部电视剧《一口菜饼子》。

11.影视是________艺术,最大限度地发挥多种元素的功能,达到声画珠联璧合,异彩纷呈,是影视艺术的生命力和感染力的关键所在。

12.电视记录片的南北两个创作群体虽然在创作手法、风格样式和所体现的文化精神方面大异其趣,但在不同的风格背后都有着颇为相似的________关怀。

13.科幻电影是近现代工业革命的直接产物,1902年,________就拍摄了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》,引起了很大的轰动效应。

二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中选出一个正确答案,并将其号码填在题干的括号内。

电影中的意象对话

电影中的意象对话

电影中的意象对话作者:张传渝陈晓晨来源:《采写编》2017年第01期内容提要:电影市场近年迎来爆发式增长,看电影逐渐成为大部分中国人生活中不可或缺的娱乐方式,如何拍出一部打动人心、受观众欢迎的电影成了从业人员越来越迫切需要面对的问题,意象对话技术为电影从业者打开一扇通向观众内心的大门,有助于从业者拍出优秀的电影。

关键词:电影;意象对话;心理学一、意象对话技术(一)意象对话技术的原理。

意象对话理论主要是由我国心理学家朱建军博士在20世纪90年代初创立的新的心理咨询和治疗方法。

经过二十多年的发展,目前已经被广泛应用于心理咨询和治疗以及心理督导。

意象对话心理治疗的方法是将心理形象化,也就是用形象解决心理问题。

(二)意象对话和电影的关系。

电影如梦是一句众人皆知的比喻,这句话所说的不仅是比喻而且是一个事实。

韩小磊认为以电影展示人类之梦,是人类白日梦的再现。

这二者之所以如此相似是因为都是通过意象来传达信息,因此一部优秀的电影必然有大量的意象象征。

通过对电影意象的分析可以发掘出电影更多更深层次的意义和内容,这些内容也许连创作者本人都没意识到,因为这些是创作者们潜意识的内容。

意象对话是用形象解决心理问题,因此当观众在观影时实际上是在接受一场意象对话治疗,而治疗他们的治疗师正是导演。

意象分析是一种更深层次的分析方式,能帮助创作者更好地明白一部影片该如何打动观众,从而帮助创作者创作更好的作品。

二、意象对话在电影中的应用(一)动画电影《大圣归来》。

电影《大圣归来》是2015年上映的,作为动画电影的《大圣归来》最终获票房9.56亿,在首日票房不足两千万的情况下成功逆袭《小时代4》创造了中国动画电影奇迹。

这部电影之所以大获成功,就在于故事表达了中国的杀子文化。

孙隆基认为如果西方文化是弑父的文化,中国文化就是杀子文化。

二十四孝中有郭巨埋儿奉母,而《大圣归来》的故事也表现了一个儿子是如何通过自杀拯救父亲的。

《大圣归来》的故事中因为江流儿像崇拜父亲那样崇拜孙悟空,所以二人实际上相当于父子关系。

浙江传媒学院2009-2010学年第二学期总课表

浙江传媒学院2009-2010学年第二学期总课表

大众文化概 论 【鲁连 显】A509
传媒导论【郭璇】 A507
大学体育2
23
09广播电视新 闻学(1)班 49人
49
2009
英语S【朱 振华】A601
09广播电视新 闻学(2)班 48人
48
传播伦理与 自然科学概 法规 【潘 论 【顾晶 祥辉】B303 英语S【佟 晶】B408 倩】A603 (单周) 2009 Y203(双 周) 英语S【刘 彩霞】A208 (双周) Y205(单 周) 传播伦理与 法规(合09 新闻3+2) 【潘祥辉】 B303
文学概论 【张邦 卫】B302 思修与法律【李清 】B408 综合英语 【张晔】 Y204
21
09汉语言文学 (涉外文秘方 向)38人
38
2009
古代汉语 【蒋平】 A505
古代汉语 【蒋平】 A608
英语听力 【鲍文】 单周Y205 双周Y207
中国古代文 学 【郑小 军】A505
综合英语 【张晔】 A603
新闻学概论 【葛闰】 A308
媒介经营管 广播电视史 理 【郑广 【李灵革】 声】A206 A208
传播学概论 【李 欣】A509
英语S【朱 振华】A512 (双 周)Y205(单 周)
中国现当代文学【 赵思运】A506 思修与法律 【李清】 B408
25
广播电视史 媒介经营管 【李灵革】 理 【郑广 A208 声】A206
英语S【王 蕾】(合汉 语言文学) A512
书报排版与 电脑照排【 广告学概论 李新祥】 【刘佳佳】 传媒609 B310 (1-9周) 信息检索与 利用【朱咫 渝】A208
英语S【王 蕾】(合汉 语言文学) 书报排版与 A512(单 电脑照排【 周)Y203 (双周) 李新祥】 传媒609 (1-9周) 9-11

电影摄影与制作专业课程简介

电影摄影与制作专业课程简介

电影摄影与制作专业课程简介艺术概论预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:本课程论述一般艺术学的基本理论,揭示艺术的普遍规律。

内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。

通过教学,力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理,树立正确的艺术观,把握艺术创作的客观规律,从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。

选用教材:《艺术概论》王宏建主编,文化艺术出版社2000年参考书目:《美学十五讲》凌继尧著,北京大学出版社2003年《新编文艺心理学》周冠生主编,上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:本课程讲述中国电影的发展历程。

依据中国电影的作品和电影理论的争鸣,介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。

通过本课程的学习,让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品,以及中国电影的传统和产业实践;把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照,从而更好的投入到未来的电影实践中。

选用教材:《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣著,中国广播电视出版社2007年参考书目:《电影史:理论与实践·重构中国电影史》(美)艾伦、戈梅里著,李迅译,世界图书出版公司 2010年《中国电影史研究专题2》李道新著,北京大学出版社2012年世界电影史预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:本课程讲述世界电影的历史。

依据世界电影的发展历程和电影理论的争鸣,介绍电影工业的发展、优秀电影作品、电影学派和思潮以及重要的电影人等。

通过本课程的学习,要求学生做到初步了解世界电影发展史上的重要电影人和作品,以及主要电影观念、流派及其对电影创作的影响;将中国电影放在世界电影历史的发展中进行观照,师外国电影之经验,从而在今后从事影视创作和理论研究工作中,避免观念上的狭隘性和盲目性,树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神,复兴、弘扬中华民族电影文化。

《电影导演艺术教程》(第5章)重点

《电影导演艺术教程》(第5章)重点

影视导演第五章:电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系,通过镜头的组合与连接,构成的电影的一种独特的表现/语言形式,形成特殊的艺术张力,这一形势可称之为蒙太奇。

(1)蒙太奇的定义与概念:蒙太奇是法语montage的中文音译名,在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意,是建筑学用语。

(2)《电影艺术词典》:构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。

(3)蒙太奇的完整概念:1.作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法,即蒙太奇思维,蒙太奇原理;2.作为电影的基本结构手段,叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧;3.作为电影剪辑具体技巧和技法。

二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。

A 镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求,以远景,全景,中景,近景,特写的不同景别拍摄表现对象客体,拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角,视距;B 影片的叙事结构是以平行,交叉方式连接为一个整体;C 有了特写;D 首次出现闪回。

(以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例)2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。

苏联库里肖夫实验:A 镜头本身无意义,是中性的。

内容产生于镜头的组合和剪辑之后,在“蒙太奇”中获得涵义。

B 表演在蒙太奇中只需做出动作,不必表达涵义。

C 一部影片是建立在蒙太奇上的。

【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。

3、用镜头切割空间,整合,扩大空间,重组空间。

最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”,导演用镜头切碎了实景空间,再以镜头的剪辑拼连起来,重组出一个影片所展现的空间。

4、用镜头打碎时间链条,延伸或缩短时间,重塑时间。

①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事,分别拍下来,再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前,这样就等于是把时间停滞在某一时刻,依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为,以不同的角度、景别表现,将实际动作时间延长为银幕动作时间,视觉上,把动作分解了呈献给观众看,又把分解了的动作放慢,该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前,给观众哦了那个以深刻的印记,时间上必然延长。

影视广告创意赏析教案

影视广告创意赏析教案

班级:07308 教师:赵文颖时间:2010.5教学过程:导入影视广告采取理性的说服方法,从本质、作用等方面,有理有据地直接论证产品或服务的优点与长处,引导消费者进行购买和使用,该类型的诉求方式更适合与新产品或服务的导入。

教学步骤:(设计)一、影视广告的结构类型对影视广告的结构类型,说法很多。

有的把他分成商品广告和公益广告两大类,其中商品广告又分成产品广告、企业形象广告与促销广告。

有的依据产品生命周期分类,分别是开拓期广告、竞争期广告与维持期广告。

有的依据影视广告的表现,把它分成“故事型”、“解决问题型”、“生活片断型”、“示范证明型”、“名人型”、“悬念问答型”、“对比型”、“虚幻型”、“气氛型”、“表演型”等十多种。

这种分类,一是太细,有可以无限分割之势;二是交叉较多,如“故事型”可涵盖其他好多种类型(“表演型”亦然)。

至于从制作方式入手,把它分成“电影胶片广告”、“录相磁带广告”、“幻灯片广告”等,是可以的。

但从发展角度看,随着影视台技术标准和播出要求的提高,也已渐渐失去意义。

如中央影视台一般情况下已不再接收非胶转磁技术标准的广告。

影视广告的分类,第一必须“影视化”,就是说它是从影视形态出发的,因此这种分类只适合于影视。

第二不能无限排列下去。

越分越多,无限排列,等于不分。

我们依据诉求方法,把影视广告分为两大类型:感情诉求结构类型、理性诉求结构类型。

二、影视广告的构成要素1、影视广告的声音与时间声音和光一样,在影视语言中也是塑造空间的重要手段,特别是在塑造画面外空间方面更有着不可替代的作用。

比如画面中的人物与银幕外的人对话就是很好的例子,画外的声音则可以塑造更加广阔、更加丰富的空间。

电影在1895年诞生以后经历了很长的一段只有画面没有声音的默片时期。

但在默片时期,为了适应人们感知客观事物的习惯,同时也为掩盖放映机的噪声,在放映影片的时候总有乐队、钢琴或唱片为之伴奏。

因此,难怪有人说从某种意义上讲,并没有真正、完全的默片时代。

电影声音创作者的导演思维与故事建构

电影声音创作者的导演思维与故事建构

192021电影是综合艺术,电影创作须按专业进行分工并协同创作。

电影导演思维是一种视听思维、蒙太奇思维,是导演创作构思的系统思维方法。

在电影创作过程中,电影声音创作者的导演思维与电影导演的声音观念一样,是两者知识结构与创作经验的交集,正是这种交集使两者之间能够顺畅交流、沟通,使创作灵感碰撞出火花。

因此电影声音创作者不管其具体称谓是“录音师”“声音设计师”“录音指导”还是“声音指导”,作为电影主创、声音部门负责人都需具备导演思维。

一、电影导演的声音意识与电影声音创作者的导演思维电影导演应具备声音意识。

1987年北京电影学院导演系韩小磊教授在《当代银幕呼唤导演的声音意识》一文中提出“导演的声音意识尚未觉醒,极少见声音自身的表现性……关键在于导演”[1]。

并提出急需解决的几个问题:“导演的声音观念有待更新;声音思维能力的欠缺;声音尚未进入总体构思;缺乏对录音工艺技术的当代把握”[2]。

这些观点一针见血地指出了电影创作中声音意识欠缺的问题,而且时至今日该问题仍未解决。

导演是电影创作的核心,导演阐述是导演艺术构思的文字表达[3]。

具备声音意识的导演会在其创作阐述中提出声音创作的纲领、方向,甚至一些具体的创作设想与要求,同时也会给予声音创作应有的支持。

在声音元素上,导演构思工作要确定“声音系统在全片表现形式中的作用、关系、总体配置,在开拍前就应与录音师共同制定出全片声音总谱。

”[4]在一些著名导演的作品创作阐述中可以看出其强烈的发掘声音元素潜力的意识。

以《黄土地》(陈凯歌,1984)为例,陈凯歌在导演阐述中不仅对影片声音提出了方向性的要求,还对一些重要场景的声音创作提出了设想:音乐和音响在影片中占据着极为重要的作用:A.本片音乐的运用力求单纯……音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入,音量应进行控制,务使其产生时隐时现,若有若无的效果。

B.……为使影片保持必要的客观态势,音乐应稍滞后于情节的进展。

这一点也应该成为音乐构思的原则。

重大社2024《银幕建构—导演创制的艺术》教学课件2 制作篇:导演的基本拍摄能力

重大社2024《银幕建构—导演创制的艺术》教学课件2 制作篇:导演的基本拍摄能力
(九)利用大动作
利用人物大动作,通过强化观众对人物动作的注意 力,强化观众的观影心理,利用人物大动作作为转折 点,突破原有轴线,重新建立拍摄的总角度,形成新 的轴线关系。
金镶玉在左,伸手向右打斗 金镶玉在右,伸手向左打斗
《龙门客栈》
03 第三节 越轴及其合理方式 二、合理越轴的方法
(十)硬跳轴
虽然双人关系的硬跳轴本身没有太多理解上的障碍, 但采用一些技巧,如小景别的使用,拍摄角度的选择 等仍可以尽量避免画面空间、环境及人物视线、位置 等因素的改变给观众带来的视觉混淆和理解障碍。
制作篇: 导演的基本拍摄能力
主讲人:XX
时 间:20XX年X月
目录
CONTENTS
第一章 现场拍摄基本原则 第二章 提升现场拍摄效率
01
第一章 现场拍 摄基本原则
第一节 轴线使用的原则 第二节 三角形机位布局原理 第三节 越轴及其合理方式 第四节 轴线及三角形机位综合运用
01
第一章 现场拍 摄基本原则
内反拍优势
加强对演员情绪的表现 前斜角度拍摄有利于表现演员的立体感 配合不同景别的使用,可以表现出交流对象之间的关系及地位,突出戏核人物。
内反拍
《我不是药神》
02 三角形机位布局原理
三、外反拍机位布局
外反拍三角形布局重点强调画面中被摄对象之间的关系。确定被摄对象之间的关系轴线及总角度机位布局后, 利用三角形底边两个顶端的摄像机分别在其中一个被摄对象后斜角度进行拍摄,镜头透过一个被摄对象的肩 膀(或其它身体部位)拍摄另一名被摄对象的前斜角度形象。因此,外反拍又常被称为“过肩镜头”。
三人对话轴线处理方式主要是根据被摄对象之间的位置关系进行处理。
04 第四节 轴线及三角形机位综合运用

《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)

《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)

影视导演第三章导演构思导演构思起始与剧作;导演构思是一个不断完善的流动过程;构思是导演创作的起点和依据;电影思维与思维资源第一节电影思维与思维资源一、什么是电影的思维?1.电影思维的两个特点是:1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性2.关于电影思维的几种界说:1)活动画面说2)综合性思维说3)电影是…文学形象4)电影思维是蒙太奇思维二、电影思维的特征1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象2.在一个特定的空间形态里的存在3.在某一个时间段里的运动三、电影(导演创作)的思维资源1.主观感性资源:记忆片段(回忆)、直觉、梦幻、灵感2.客观理性资源3.物质/科技资源第二节构思是导演创作的起点和依据一、什么是导演构思?导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构,是对一部影片(或电视剧)艺术形象的总体设计,构思是导演创作的起点,也是导演创作的依据。

导演创作是从导演构思开始的,没有导演构思,导演就无法进入创作。

二、构思什么?三、构思的表述张艺谋的摄影要求:1、构思与立意2、主体的表象之下3、风格聚焦准确简洁4、要有倾向性,不要面面俱到5、整个色彩造型要有具体准确要求6、具体强调使用方法何群的美术设计设想1、与导演构思统一的美术设计2、可见的,具体的表现的点3、与表现相吻合的变化4、选景的标准,任务内在和主体结构的需要5、强调重要的手段第三节导演构思是一个不断流动的过程导演构思不是一个一次性的思维结果,不是一次性完成的思维创作。

导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计,是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。

第四节导演构思起始于剧作一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。

二、导演与编剧的合作方式1.导演兼编剧,编导合一的自编自导2.导演出构思,或与编剧共同拟定剧本构思,由编剧执笔完成剧本3.先定剧本,后选导演的创作方式三、导演向编剧索取1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事2.一个有审美价值的立意3.一个或几个人物文学形象4.空间情境的文学呈现或提示5.生动而独特的视听细节导演构思的剧作练习方法*写作练习*学习、借鉴文艺名作中的细节运用*生活积累※第四章导演创作时间是电影叙述的载体;空间是电影结构的框架;动作是电影形象的支柱人物是银幕形象的主体;立意是导演构思的核心第一节立意是导演构思的核心一、什么是立意?立意即意念,古今中外称谓:主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。

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小结
1、电影观千差万别,各有看法,个人化,含混, 但他们都拍出了电影史上经典之作。 2、为什么拍电影?更是说法不一,生命之需,兴 趣所致,为了生活,偶然因素,但他们都有着对电 影不可遏制的热爱,用心去创作电影。 3、如何学电影?学导演?少数受过专门训练,拍 片现场比学校好,多看影片。 4、以上大师多为艺术电影,“作者电影”,主流 的类型电影、商业电影导演对这一话题不争不论, 只考虑观众的需求,票房,投资的回收。以求电影 市场生存发展,但拍电影的操作方式,动作技巧是 可以学的。
二、电影是大众文化
即专为社会群体中大多数人制作和消费的文
化。影视特有的大众文化品格表现为: 1、文化的娱乐性。 艺术的功能:认识功能 娱乐功能 审美的功能 2、文化的商品性。 3、一次性的快餐文化。
三、电影是一种视觉文化
1、电影诞生之初,卢米埃尔影片
2、电影本体论的审视,论证了电影史视觉化
得者,名片《罗生门》、《七武士》、《影 子武士》《乱》、《八个梦》 “什么叫做电影?要准确给它下个定义,那 是很困难的。”“电影毕竟是电影,”创作 就是记忆,依靠自己的经验和读过的书籍留 下的记忆就可以创作一些东西来。”“我拍 电影就是为了与大多数人建立沟通的管道, 我没有口才,只有拍电影才能充分表达我的 意念。”
电影导演艺术教程
杨柳军
主要内容
引论
关于电影是什么和拍电影的种种论说 第一章 电影是什么 第二章 导演工作的程序及其职责任务 第三章 导演构思 第四章 导演创作 第五章 电影语言
引 论 关于电影是什么 和拍电影的种种论说
一、电影大师们的回答 二、电影理论家的述说
二、电影的艺术特性
综合性
视像性 逼真性 运动性 蒙太奇 群众性 技术性。 1、逼真性:以活动摄影为表现手段,逼真再 现现实生活人物,以及声音、色彩,具有其 它艺术难以达到的直观性真实效果。 2、运动性:电影在延续时间中变换画面完成 叙事,通过画面内部的运动再现现实世界人 和事物的流动演变,再由摄影机的运动产生 多变的视觉空间效果。
米· 安东尼奥尼:意大利现代派电影大师,名
片《奇遇》、《夜》、《红色沙漠》、《云 上的日子》
“新现实主义最关心的事个人与社会的关系问
题。到我拍片的时候,个人与社会的关系问 题已不那么重要了,重要的是考察每个人本 身,揭示人的内心世界,从中看出他历尽沧 桑以后,内心残留下来的一切。”“今天的 应该强调真实,反映出我们周围世界中的个 人处境以及那些左右我们的行为方式。” (1961年)
1、理论的轨迹 2、对理论的反思
一、电影大师们的回答
大卫· 沃克· 格里菲斯

美国电影奠基人,名片《一个国家的诞生》、 《党同伐异》 在美国《戏剧》、《影剧》杂志说:“电影 不能从传统的戏剧中得到任何东西”。“我 从狄更斯那里借用了切回……,成为所谓平 行动作,”有志于电影写作的人必须借用电 影感,必须具备清晰、连贯的视觉化能力。
票房14亿 2、电影是群体性创作和生产活动。 3、科技性的物质资源是影视艺术创作的生产 前提。 卢卡斯《星球大战》电脑制作
第二章 导演工作的程序及其职责任务
导演的工作 导演与剧本 导演与演员
副导演的工作
场记的工作
第一节 导演的职责与工作
导演如何学? 1、从经验中来 2、从模仿中来 3、从拍摄实践中来
第二章 电影是什么
第一节
电影是一种新型的现代文化 (文化本体) 第二节 电影是现代大众传播媒介 (物质本体) 第三节 电影是一种新型的艺术 (艺术本体)
第一节 电影是一种新型的现代文化

什么是文化? 文化是通过某个民族的活动而表现出来的一种思维方 式和行动方式,一种使这个民族不同于其它任何民族 的方式。 —— 鲁斯· 本尼迪克特 (人类文化学家) “文化不仅是人类群体的生活和存在方式,还包括这 一人类群体的生存行为、物质创造与制度中对这一人 类群体和个人造成的、形成的心理活动和精神活 动。 —— 维克多· 埃尔(人类文化学家) 人是文化的产物,文化又是人的创造及其自身的表现。
马丁· 斯科塞斯 美国著名导演,名片《出租汽车司机》、《愤怒的 公牛》、《穷街陋巷》《好家伙》 “我拍电影也许也许只是为了能重新体会当时(儿 时)的感觉并以无拘无束的形式寻找梦的灵感。

弗朗西斯科· 福特· 科波拉:美国著名导演,名
片《教父》、《现代启示录》 在1999年说“我认为电影是当代最强大的一 股力,……今后将走向电子化,还将上卫星, 它创造出来的幻境将越来越成为集体的意识。
萨蒂亚吉特· 雷伊:印度著名导演,奥斯卡终
身成就奖,名片《大路之歌》 “还在念书的时候,我便是电影爱好者,并 阅读了有关电影的书籍,……我无法抑制拍 片的欲望推动着我,我拍电影仍然像第一次 执导影片一样乐趣无穷。” 维姆· 文德斯:德国新电影代表人物,名片 《德克萨斯的巴黎》、《柏林上空的雄鹰》、 《欲望之翼》、《咫尺天涯》“事物在消逝,我 们看到它消逝的过程,摄影机是记录消失事 物的机器。”
的、是看得见的逼真、是记录性、照相性的 真实。克拉考尔,”电影是照相的外延。“ 3、电影是一种以视觉为主、听觉为辅的现代 文化。
第二节 电影是现代大众传播媒介
一、什么是大众传播媒介和现代传播?
大众传播媒介:专指传播和复制信息符号的
机械和有编辑人员的报刊、出版社、广播、 电视台等传播组织参与的传播媒体。 现代传播是建立在工业文明之后的现代科学 技术发展之上,电子成为其媒介的主体。包 括电话、电报、广播、影视、DVD、手机、 电脑网络等
二、现代传播媒介的特点
1、传播速度快,传播面广、传播信息量大 2、改变了传统同一空间传播与接受的局限。 3、信息符号的编码与传递的直线性。 传统文字传播有编码与译码的过程,而影视
视觉信息可以不经过编码、译码就可直接接 受。
第三节 电影是一种新型的艺术
一、电影作为艺术
1、电影的诞生与初创期(1895——1928) 2、电影的发展期(1929——1945) 戏剧电影时代 3、电影的成熟期(1946——80年代)
奥利弗· 斯通:美国著名导演,名片《华尔
街》、《生于七月四日》《野战排》、《天 生杀人狂》。
我拍电影史因为:“1、这是我探索外部世界
的一种方式,2、因为这是视觉、语言艺术与 科技的结合。3、一部电影在全世界观看,富 有一种对全世界的道德良心。4、电影可以是 一种爱,了解与教育的力量,全球皆是。
阿尔弗雷德· 希区柯克:
美国电影的悬念大师,名片《精神病患者》、 《后窗》、《蝴蝶梦》、《西北偏北》《鸟》等 他说:“电影不是炫示技巧,它是一种叙述故事 的方法。,在这里,无论技巧、美、或是对摄影机 的巧妙的运用,如果有碍于故事的发展,一切都必 须做出牺牲或妥协。
黑泽明:
日本现代派电影大师,奥斯卡终身成就奖获
第一节 导演的职责与工作
导演的基本素质要求:
1、要有灵性——准确的直觉判断 2、要有悟性——学习的敏感 3、要有韧性——吃苦精神
故事大纲的写法
一、五岁的女儿小雪在家里忽然晕倒,夏晴
打电话告诉丈夫李革,两人急忙地叫来救护 车将孩子送到医院急救。 二、医生却告诉夏晴和李革,检查出小雪得 的是急性淋巴白血病,而且发现的时间也晚 了,完全治愈的几率也大打折扣,需要立即 进行化疗。 ……

5)格里菲斯:《一个国家的诞生》、《党同伐异》 创造了一系列电影独特的表现形式和技法,发现并 创造了一整套蒙太奇镜头表述系列,电影艺术始于 格里菲斯。 6)、苏联库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金在无声 电影时期,完成了蒙太奇镜头构成、结构序列、叙 述方式原理的建构。形成了蒙太奇学派。《战舰波 将金号》|《母亲》 7)、1927年电影有了声音,1935年美国刘易斯 《名利场》标志彩色电影出现。好莱坞喜剧电影进 入全盛,法国现实主义、德国先锋派电影,二战之 后意大利新现实主义。打破好莱坞脱离现实的倾向。
贝尔纳多· 贝尔托鲁奇:意大利著名导演,名片 《随波逐流的人》、《巴黎最后的探戈》 《末代皇帝》 “我没有在学校里学过电影,我幸运地跟帕索 里尼拍片,当他的助理,就此学会了导演。 我认为最好的学校就是拍片现场,上电影学 校的唯一原因是,那里可以看到电影院里无 法看到的各种影片,电影是什么?表面上看 是用画面表现一种思想,但对我而言,更为 隐秘的是,这始终是探索某种更为个人化、 更为抽象的东西的一种方式。“

8)、法国电影理论家安德烈· 巴赞系列文章:《电 影是什么?》从人类学、心理学角度,研究木乃伊, 指出人类希求逝去的世界和人生能够永存,电影是 客观现实的渐近线,唯有冷眼旁观的镜头才能还原 事物的本来面貌。 德国电影理论家克拉考尔专著:《电影的本性—— 物质现实的复原》“电影的特性是照相的外延。电影 的本质即记录性,是客观现实通过胶片在银幕上的 复现。 两人都是对传统电影理论的背反,对”蒙太奇学派 的基本否定。借助意大利新现实主义,波及全球, 推动了法国“新浪潮”电影。更加关注普通人的生 活、命运。电影走进了人物的内部精神世界。产生 现代主义电影。

9)、电视诞生,七八十年代电影走入低谷。
电影理论家不看市场、闭门造车,出现一系 列电影理论: 电影符号学、电影结构主义、叙事学、阐释 学、接受美学以及黑人电影、女权电影
2、对电影理论的反思:
1)电影、电视发展太快,致使理论跟不上实
践。理论永远滞后于实践。 2)电影是什么?60年代已有本体的确认,但 现今科技日新月异,电影本性出现新的变异。 数字化、电脑化。 3)电影本体是一种现代科技文化的产物。受 科技材料、手段的支配。 思考:电影是什么?

二、电影理论家的述说
1、理论的轨迹 1)卢米埃尔:巴黎照相摄影师,《火车进站》 电影的创始人,1895年12月28日 2)爱迪生:“电影视镜”比卢米埃尔早,但暗箱 放映,开创“镍币影院”,只是当成一种发明,只 是赚钱。 3)梅里爱:剧场经理,魔术师,将戏剧引入电影, 把记录现实生活改造为记录戏剧演出。 4)卡努度:1911年《第七艺术宣言》宣称电影史 一门艺术。是吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗 歌和舞蹈之后的形成的第七艺术。
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