《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)

影视导演

第三章导演构思

导演构思起始与剧作；导演构思是一个不断完善的流动过程；构思是导演创作的起点和依据；电影思维与思维资源

第一节 电影思维与思维资源

一、什么是电影的思维？

1.电影思维的两个特点是：1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性

2.关于电影思维的几种界说：

1）活动画面说

2）综合性思维说

3）电影是…文学形象

4）电影思维是蒙太奇思维

2、电影思维的特征

1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象

2.在一个特定的空间形态里的存在

3.在某一个时间段里的运动

三、电影（导演创作）的思维资源

1.主观感性资源：记忆片段（回忆）、直觉、梦幻、灵感

2.客观理性资源

3.物质/科技资源

第二节 构思是导演创作的起点和依据

一、什么是导演构思？

导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构，是对一部影片（或电视剧）艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。导演创作是从导演构思开始的，没有导演构思，导演就无法进入创作。

二、构思什么？

三、构思的表述

张艺谋的摄影要求:

1、 构思与立意

2、 主体的表象之下

3、 风格聚焦准确简洁

4、 要有倾向性，不要面面俱到

5、 整个色彩造型要有具体准确要求

6、 具体强调使用方法

何群的美术设计设想

1、 与导演构思统一的美术设计

2、 可见的，具体的表现的点

3、 与表现相吻合的变化

4、 选景的标准，任务内在和主体结构的需要

5、 强调重要的手段

第三节 导演构思是一个不断流动的过程

导演构思不是一个一次性的思维结果，不是一次性完成的思维创作。导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计，是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。

第四节 导演构思起始于剧作

一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。

二、导演与编剧的合作方式

1.导演兼编剧，编导合一的自编自导

2.导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本3．先定剧本，后选导演的创作方式

三、导演向编剧索取

1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事

2.一个有审美价值的立意

3.一个或几个人物文学形象

4.空间情境的文学呈现或提示

5.生动而独特的视听细节

导演构思的剧作练习方法

*写作练习

*学习、借鉴文艺名作中的细节运用

*生活积累

※第四章导演创作

时间是电影叙述的载体；空间是电影结构的框架；动作是电影形象的支柱

人物是银幕形象的主体；立意是导演构思的核心

第一节 立意是导演构思的核心

一、什么是立意？

立意即意念，古今中外称谓：主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。

二、要什么样的立意？

1. 立意要新、深刻、独特。

立意首先表现为选材、题材的新颖独特。

立意更表现出艺术家自身对生活的独特感受。(知识分子题材影片、家

庭伦理片、家庭伦理电视剧、老人题材影片、残疾人题材影片)

2. 立意不是抽象的理念，立意是创作主题对表现课题的一种个人化的

独立的审美认识和审美呈现

三、艺术片与类型、娱乐片在主题、立意把握上的差异

1、艺术功能的问题、

一切文艺作品三种功能：认识功能、娱乐功能、审美功能。

不同类别的电影或电视剧负载的艺术功能各不相同。艺术影片偏重认识与审美的价值取向，兼顾娱乐性。类型/娱乐片及大众化的电视剧侧重在娱乐功能兼及认识功能，审美取向可有可无，可多可少。

四、当下影视创作中的流俗心态与影视教育的大众化、普及化

第二节 人物是银幕形象的主体

一、电影中的主体是人物形象

。人是文学艺术创作的形象主体，是电影导演艺术构思的基本要素之一。不论是哪种类型，不管哪种流派，人物都应该是类型模式构筑的主体。人物是银幕形象主体。

经典影片特点：

1、独特深刻的人生与历史的思考；

2、对电影艺术表现形式与技巧的探索和新的创造；

3、人物作为影片的主体，创造出其他艺术所不能替代的，唯有电影才能完成的人物形象。

二、导演对人物的再创造：剧本为未来银幕上的人物形象提供了文学依据，导演的任务就是要把剧本中由文字语言描述的人物在银幕上变为可听可视可感的人物形象，这里必然有一个导演的再创造过程。

电影《林则徐》的导演创作为后人提供了这样的经验：即对剧本提供的人物形象的文学依据，完全可以在深入生活与历史的再发现中，对人物的外部行为、情节铺叙、人物的个性及心灵情感做出增删、修正、补充和再创。

导演对剧作的人物形象到银幕人物形象的再创作中的有益经

验：

1 对主要人物与其他人物关系配置上进行以立意为核心的调整、增删、再创；

2 由此改动、再创中激化的个性，再现与人物间的碰撞；

3 因人物矛盾、冲突的激化而改变或增补情节的演化和容量；

4 人物的命运与结局在情节的推进中必然会相应改造、变形；

5 从而有利于人物心理态势的演示；

6 为完成这些人物与剧情的变动，剧作时空到银幕时空也需加以变换或重塑；

7 这也自然体现在银幕的人物造型（演员的选择与匹配，化妆、服装、

道具和创作等），摄影的光、影、色的艺术处理及镜头语言的描述等导演创作技巧与方法的诸方面；

8 银幕（屏）人物形象的创造是由演员完成的，演员的选择与创作的知道则在导演的整体把握，最后在摄影师的镜头与胶片上显现。它是集体创作的成果。

三、类型片中的人物塑造

类型片特点：

1、每种类型片都有自己特定的主要人物的类型模式；

2、在保持类型人物基本形态的前提下，施以变化、发展、出新；

3、明星演员出演类型主人公，以明星制保证类型影片的市场效应与票房的持续。

第三节 动作是电影形象的支柱

一、电影是动作的艺术

1、以动作构建情节、创造人物是古今中外一切叙事艺术的基本创作方法与创作规律

2、电影的本体形态是动作/运动的物象

（1）电影作为艺术的本体是动作的再现

【1】本体是据本性而存在的对象和事件它们独立于我们感知能力对于它们的发现；【2】电影的本质是由现代科技手段与工具创造和传播的在银幕上呈现的活动的声像（声与光的幻影）；【3】电影的文化本体最突出的特性是它的视觉听觉性，而电影里的视觉形态最主要的便是运动中的物象；【4】电影艺术本体的基本特性是它的逼真性，是银幕上呈现出来的造型物象的逼真，其逼真性正在与该物象在动态空间里的总做/运动的显现。

（2）电影的原型是活动的/动作的/运动中的物象

A 电影作为艺术的本体是动作的再现。

B 电影的原型是活动的，动作的，运动的物象。

电影的原型特征：【1】可视的物象；【2】该物象是活动的、

运动中的；【3】物象的主体是人物；【4】银幕上的物象幻影

是被摄物体逼真的影像再现。

C 电影语言符号系统中主体语言是动作符号。

（3）电影语言符号系统中主体语言是动作符号：能指所指

（4）电影百年历史的艺术业绩处处标示着电影作为动作艺术的悦目辉煌

二、电影动作的结构及其功能

1、电影动作的构成

①银幕上电影动作的依据首先来自于剧作提供的动作性情节与行为；