论高等艺术院校学生芭蕾舞蹈技术素质的提高
高校大学生如何通过舞蹈培育提高自身的艺术修养
高校大学生如何通过舞蹈培育提高自身的艺术修养作者：陈亚芳来源：《青年文学家》2012年第04期摘要：舞蹈作为人体动作的艺术，它有着极强的感染力，能够振奋人的灵魂，大学生通过舞蹈的学习和欣赏，能够陶冶自己的情操，使自己追求真善美，能够提升自己的意志和心理素养。
但是，舞蹈的实践和参与面是十分有限的，很多学生都只能够通过舞蹈欣赏来对舞蹈的没进行感受，也就是说，高校应该把舞蹈欣赏的重点放在舞蹈教育上，来使学生的艺术素养得到提升。
本文针对此进行了讨论，具体包括了通过舞蹈来提升学生的审美能力和道德情操、通过舞蹈来培养学生良好的心理素质以及通过舞蹈来提升学生的审美能力这三方面的内容。
关键词：高校；学生；舞蹈；提高；艺术；修养[中图分类号]： J7[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0056-01一、通过舞蹈来提升学生的审美能力和道德情操舞蹈在原始使其是在参与当中，来进行感受，而发展至今，已经转变成了从欣赏中来看舞蹈，也就是舞蹈欣赏，欣赏舞蹈的人通过舞蹈所反映出了的社会生活来对社会进行认识和了解，舞蹈欣赏者通过舞蹈当中所富含的道德感、哲理性以及价值观来从中受到教育。
对于舞蹈的实践训练来讲，它主要强调的上就是对大学生艺术技能进行培养，和舞蹈欣赏不同的是，舞蹈欣赏主要强调的是对学生艺术欣赏能力以及艺术评价能力的培养。
舞蹈艺术有着极为丰富的内涵，这些内涵包括了人文精神、美学思想以及哲学思想等等，和其他的艺术相比较起来，其综合性更加的强。
在欣赏舞蹈的这一过程当中，学生不仅能够对舞蹈本身的美进行感受和体悟，而且还能够通过舞蹈欣赏来对东西方舞蹈文化的差异进行了解，对不同地区的艺术风格进行了解。
另外，舞蹈欣赏者还能够通过舞蹈作品当中所颂扬的真、善以及美来在内心产生出共鸣，并在共鸣中使自己的精神世界得到净化、使自己的道德情操得到陶冶，使自己的什么情趣得到提升。
那么，舞蹈艺术对方大学生良好的道德情操以及高尚的品质的培养，是通过它本身所具有的极强的感染力来实现的，通过这一感染力，来使学生的乐观主义精神得到培养，并逐渐养成乐观积极的思想。
如何提高学生的舞蹈表演能力
培养节奏感： 准确把握音乐 节奏，使舞蹈 动作与音乐相
协调。
提高身体素质： 加强体能训练， 增强舞蹈表演 时的耐力和灵
活性。
02
舞蹈作品的选择与排练
适合学生的舞蹈作品
内容积极向上，能够激发学生的正能量。 难度适中，适合学生的身体条件和技能水平。 风格多样化，能够满足不同学生的兴趣和喜好。 注重学生的个体差异，能够根据学生的特点进行有针对性的指导。
克服紧张情绪的方法
深呼吸：通过深呼吸来放松身体和缓解紧张情绪 积极思考：用积极的心态去面对挑战，相信自己能够克服困难 充分准备：提前做好充分的准备，熟悉舞蹈动作和音乐节奏，减少表演时的紧张感 模拟练习：在模拟的表演场景中反复练习，提高适应性和自信心
自信心的培养与提升
了解自己的优 势与不足，客 观评价自己
与同行和前辈的交流与学习
参加行业交流活动，与同行分 享经验
参加舞蹈比赛和演出，展示自 己的才华并接受评价和建议
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
观摩优秀前辈的表演，学习他 们的技巧和风格
建立良好的师徒关系，向前辈 请教并得到指导
THANK YOU
汇报人：
训练方法：通过模拟练习、镜 子练习等来提高表情和眼神的 运用能力。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
眼神：通过与观众的眼神交流， 增强表演的互动性和穿透力。
注意事项：避免过度夸张或僵 硬的表情和眼神，保持自然和 真实。
舞蹈动作的流畅性和协调性
基础训练：加强基本功和体能训练，提高动作的准确性和稳定性。 节奏感：培养良好的节奏感，使动作与音乐节拍相协调。 动作衔接：注重动作之间的衔接与过渡，使整个舞蹈流程更加流畅。 配合默契：加强团队成员之间的配合与沟通，提高整体协调性。
高校舞蹈教学中提高学生舞蹈综合素质的探索
、
能 ，在 舞蹈 创 作 实践 中求 新求 变 ， 尝试 新的 创作 思路 。在 “ 真枪 实 弹 ” 的磨练 中 ，培 养和 强 化 了学 生的 舞蹈 创新 思 维和 技术 技 能 实 际应 用 能力 的提 高 。近 年来 ，在一 些 重大 的舞 蹈 比赛 中 ，我校 舞 蹈专 业 的学 生 多次 获得 评委 会特 别奖 ，这 些作 品均 是 我系 学生 独 立创 作 或与 教师 合 作 的成 果 ，其 中蕴含 了学生 的创 作 灵感 与实 践 感悟 ，充 分展现 了学生 通过 演 出实践 获得 的成果 。
师 的教 学 ，提 高 了教 学水 平 。 ２ ． 利用 演 出实 践 ，提 高学 生的舞 蹈创 作水 平 在 舞蹈 教 学 中 ，舞蹈 创 作 是一 个重 要 环节 。然 而 ，剧 目创作 是 有一 定 条件 的： 需要 一定 的资金 ，相应 的 作 曲、 演员 、服 装 、 道 具 、舞 美等 等 。 因此 ，学 校 在平 时 要启 动 一个 剧 目创 作 的项 目 很 不容 易。而 演 出实践 则 正好 创造 了这些 条 件 ，为 师生 们提 供 了 大 量 的机 会 ，使 他们 有 条件 不 断地 进 行创 作 尝试 ，在创 作 中磨 练 碰 撞 ，创 作 水平 不 断提 高 。所 以 ，几年 来 我 系在 抓 好课 堂教 学 的 同时 ，积 极进 行 各 种演 出实践 ， 为我 系 的师 生Ｙ ｉ ＇ Ｊ Ｃ Ｊ ＇ 造 了大量 的剧 目创作 机 会 。在 创 作过 程 中 ，师 生们 经过 不 断 的磨 练 ，经过 与 主 办 单位 请 来 的全 国著名 舞蹈 编 导老 师 之 校 师 生 的艺 术眼 界和 创 作观 念 。例 如 ：我 校 师生 在参 加 民 歌 节 大 型歌 舞 晚会 时 ，学 生们 自己创 作 的舞 段 多次 得 到舞蹈 名 家 的热情 帮 助和 指 导 ，在 这些 帮 助指 导 、 磨练 碰撞 的过程 中，师 生 们 的创 作 思 路 、创 作手 法 和创 作 水平 有很 大 提高 ，为 日后 学生 们 走 上相 应 的工 作 岗位 ，并在 岗位 上进 行 舞蹈 创作 奠定 了基 础 。 ３ ． 利 用演 出实践 培养学 生的创新 思维 能力和技 术技 能应用 能力 参考文献 ： 培 养 专 业 知 识 过 硬 、 技 术 技 能 娴 熟 以及 具 有 创 新 思 维 能 力 ［ １ 】 郑 好．浅析 河 南省 高校舞 蹈 专业教 学改革 与创 新Ｕ】大众 文 艺，
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的一环，它对学生的身体素质、舞蹈技巧以及舞台表
现力的培养都起到关键性的作用。
以下将从三个方面来浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对学生的身体素质的培养起到了至关重要的作用。
芭蕾舞是一种需要细腻、
协调和灵活度的舞蹈形式，学生需要通过芭蕾基训来提高自身的灵活性、力量和协调性。
在基训课程中，学生会进行一系列的柔韧度、力量训练，例如伸展、跳跃和转身等动作练习，这些训练可以帮助学生打好健康身体的基础，预防受伤并提高对各种舞蹈动作的掌握
能力。
芭蕾基训对学生的舞台表现力的培养也很重要。
芭蕾舞是一门需要完美呈现的舞蹈形式，学生在表演中需要具备优雅、大气和自信的气质。
基训课程中，学生会进行一些简单
的表现力和情感培养的训练，例如面部表情的呈现、手臂和头部的优美动作等。
通过这些
训练，学生可以更好地理解舞蹈作品的内涵，培养出与舞蹈作品相适应的气质和表演技巧。
在芭蕾舞这样注重舞姿和线条美感的舞蹈形式中，学生的芭蕾基训对于其舞台表现力的提
升起到了至关重要的作用。
芭蕾基训在舞蹈教学中具有不可替代的重要性。
通过基训的培养，学生在身体素质、
舞蹈技巧和舞台表现力等方面都可以得到提高和发展，为其未来的舞蹈生涯打下坚实的基础。
教师在舞蹈教学中应高度重视基训的教学内容和方法，为学生提供全面、系统的基训
课程，以确保其培养出优秀的舞蹈素质和技巧。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的一环。
它是舞蹈基础的基础，也是舞者全面饱满发展的必要条件。
首先，芭蕾基训可以帮助学员获得优美姿势。
芭蕾基训的许多动作涉及到各个肌肉群的协调与运动，使身体各部位的发育得以平衡发展，凸显美观姿态。
此外，芭蕾基训中强调端正挺拔的姿势，这对于舞蹈教学中的形体训练同样有着积极作用。
在舞蹈教学中，教师常常会注重学员的姿态与形象，通过芭蕾基训的学习，学员能够更好地掌握良好的姿势，使自己更具有舞蹈美感和观赏性。
其次，芭蕾基训可以帮助学员提高身体能力。
芭蕾基训不仅要求身体各部位灵活、柔软，还要求身体的力量、速度、耐力等方面得到提高。
因此，芭蕾基训中的各种动作可以有效训练学员的肌肉力量和柔韧度，增强体能素质。
这对于日后的舞蹈演出而言，具有非常重要的意义。
只有学员拥有了较强的体能素质，才能够在舞台上展现出更加精湛的表演技巧与活力。
第三，芭蕾基训可以帮助学员提升技术水平。
芭蕾舞是所有舞种中最技术密集、最具技巧性的舞蹈之一。
在芭蕾基训中，学员要学习的不仅仅是一些基本动作，还需要掌握复杂的技巧动作。
这些训练不仅仅是为了能够在舞台上更好地表现，更是为了提高学员的技术水平。
优秀的芭蕾基训可以帮助学员打下扎实的技巧基础，并在以后的学习中更加容易地掌握更复杂的技术要领。
第四，芭蕾基训可以帮助学员塑造自信心。
芭蕾基训的学习和练习往往需要学员付出大量的努力和毅力，才能够得到提高和进步。
这种付出和努力可以带给学员无比的自豪感和成就感，从而相应地增强自信心，使舞者在以后的演出中表现更加自如和从容。
总之，在现代舞蹈教育中，芭蕾基训是一个至关重要的环节，它不仅是学生进一步学习各种舞蹈风格的必要条件，还是舞者身份的身体如何发展、如何修养、如何走向更广泛舞台的必要途径。
通过更好的芭蕾基训，学员可以更好地提高自己在舞蹈领域的竞争力，实现自身舞蹈发展的目标和追求。
提升学生艺术素养的实施策略
提升学生艺术素养的实施策略引言：艺术素养作为学生综合素质的重要组成部分，对其全面发展具有重要意义。
然而，许多学生在艺术领域的素养较低，缺乏对艺术的真正理解和欣赏能力。
针对这一问题，学校和教育机构应采取一些策略，着重提升学生的艺术素养。
一、鼓励学生参与艺术活动为了提高学生的艺术素养，学校应该鼓励学生参与各种艺术活动。
例如，组织音乐会、舞蹈比赛、美术展览等，让学生有机会展示自己的才能和创造力，激发他们对艺术的兴趣与热爱。
二、提供丰富的艺术资源学校和教育机构应提供丰富的艺术资源，例如艺术书籍、音乐、电影、艺术品等。
通过让学生接触与艺术相关的资源，学生可以更加全面地了解艺术，扩展他们的艺术眼界，培养艺术鉴赏能力。
三、培养学生的审美能力为了提高学生的艺术素养，学校应该注重培养学生的审美能力。
通过课程设置和活动安排，让学生接触不同类型的艺术作品，如音乐、绘画、舞蹈等，引导他们发现美的存在和美的内涵，提升他们对艺术的感知和理解。
四、注重培养学生的创造力艺术是创造的过程，培养学生的创造力非常重要。
学校应该提供相应的培养机会和创作空间，鼓励学生进行创造性的艺术实践。
例如，组织学生参与绘画、音乐创作等活动，让他们有机会表达自己的创意和想法。
五、加强艺术教育的专业性为了提升学生的艺术素养，学校应加强艺术教育的专业性。
招聘专业教师，制定科学合理的教学计划，并提供良好的教学设施和器材。
只有专业的艺术教育才能够提升学生的艺术素养，培养他们的艺术才能。
六、与社会资源合作学校和教育机构应积极与社会资源合作，吸纳艺术家、文化机构等专业人士参与教学活动。
通过与专业人士的互动，学生可以接触到更广泛的文化和艺术领域，丰富自己的艺术经验和视野。
七、注重艺术实践的连续性提升学生的艺术素养需要长期的实践。
学校应该注重艺术实践的连续性，不仅仅是零散的活动，而是制定长期的计划和项目。
通过持续不断的实践，学生可以在艺术领域有更深入的理解和积累。
八、建立艺术鉴赏课程学校可以在教学计划中设置艺术鉴赏课程，通过教授艺术史、艺术理论等内容，引导学生学习和欣赏艺术。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性【摘要】芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
本文从芭蕾基训的定义、对舞蹈技巧的培养作用、身体素质的提升作用、姿态和舞台表现力的影响以及对学生心理素质的塑造等方面进行深入分析。
通过对相关研究背景的概述，揭示了芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
结合实际案例和研究成果，总结了芭蕾基训对学生综合素质的全面提升，强调了其在培养舞蹈人才方面的重要作用。
未来的研究方向也在文章结尾进行了展望，希望能够进一步挖掘芭蕾基训在舞蹈教学中的广泛应用价值，为舞蹈教育事业的发展贡献更多探索与实践。
【关键词】芭蕾基训、舞蹈教学、重要性、技巧培养、身体素质、姿态、表现力、心理素质、总结、研究方向。
1. 引言1.1 概述芭蕾舞基训在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。
通过系统性的训练和练习，学生可以培养优秀的舞蹈技巧，提升身体素质，改善姿态和舞台表现力，甚至促进心理素质的成长。
芭蕾基训不仅仅是舞蹈教学中的一项技术性训练，更是对学生全面素质的综合培养。
在现代舞蹈教学中，芭蕾基训的重要性愈发凸显，成为培养具有优秀专业素质和舞台表现力的舞者的必备条件之一。
深入探讨芭蕾基训在舞蹈教育中的作用和价值，有助于指导教学实践，提高教学质量，推动舞蹈事业的发展。
通过本文的研究，我们将更好地认识到芭蕾基训对学生的重要性，为今后的教学实践提供有益的启示。
1.2 研究背景研究背景：芭蕾基训在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色，对学生的舞蹈技巧、身体素质、姿态和舞台表现力以及心理素质都有着积极的影响。
随着舞蹈教育的普及和发展，越来越多的教育者和研究者开始关注芭蕾基训在舞蹈教学中的作用和重要性。
目前对于芭蕾基训在舞蹈教学中的具体影响和机制的研究还相对不足，有待深入挖掘和探讨。
在现代社会，舞蹈已经成为一种重要的艺术表现形式，不仅在舞台表演中占有重要地位，也在娱乐、健身和教育领域得到广泛应用。
深入研究芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性，对于提高舞蹈教学质量、培养优秀舞者、促进舞蹈事业的发展具有重要意义。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中的重要环节，它是舞蹈学习的基础，对于培养学生的舞蹈素养、技巧和身体素质有着重要作用。
本文将从音乐感知、身体控制和技巧训练三个方面探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对于培养学生的音乐感知能力有着重要作用。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐是紧密结合的。
而芭蕾舞是一种高度技巧化的舞蹈形式，需要学生对音乐的节奏、节拍、音调等方面有深入的理解和感知。
在芭蕾基训中，学生通过学习音乐基础知识，掌握舞蹈音乐的基本规律，提高音乐感知能力。
只有掌握了音乐的基本要素，学生才能更好地理解和表达舞蹈的情感和意境。
芭蕾基训对于学生的身体控制能力有着重要作用。
芭蕾舞要求学生具备良好的身体素质和卓越的身体控制力。
而芭蕾基训正是通过一系列的训练方法，帮助学生发展和提高身体控制能力。
通过体能训练，学生可以增强身体的柔韧性、力量和耐力，提高舞蹈技能的执行能力。
通过核心肌群训练，学生可以提高身体的平衡性和稳定性。
通过踢腿和拉伸训练，学生可以增加腿部的柔韧性，提高舞姿的美感。
通过姿势和动作训练，学生可以提高身体的协调性和表达能力。
只有经过系统和科学的基训训练，学生才能获得优秀的舞蹈技巧和出色的舞台表现力。
芭蕾基训对于学生的技巧训练有着重要作用。
芭蕾舞的技巧高度复杂，需要学生掌握各种难度的技巧动作。
在芭蕾基训中，学生将学习到一系列基本的基本技巧，如转体、跳跃、扑腿、立位置等。
通过反复练习和巩固这些基本技巧，学生可以逐渐掌握和运用到芭蕾舞的各个细节中。
芭蕾基训还涉及到一些特殊技巧的训练，如点法、旋律法、跳跃法等。
这些技巧的训练旨在提高学生对舞蹈动作的敏感度和准确度，增加舞蹈的表现力和视觉效果。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
它能够帮助学生发展和提高音乐感知能力，提高身体控制能力和技巧训练水平。
在进行舞蹈教学中，我们应该重视芭蕾基训的教学，注重基训环节的设计和实施，使学生获得更好的学习效果和舞蹈成就。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性1. 引言1.1 芭蕾基训的概念芭蕾基训是指在舞蹈教学中，对学生进行基本的芭蕾舞技巧训练和身体素养培养的过程。
通过系统的练习和训练，学生可以掌握正确的姿势和动作，提升身体的柔韧性和力量，培养艺术感知能力和表现力。
芭蕾基训不仅仅是在舞蹈教学中的一门课程，更是对学生全面发展的重要支持，能够帮助他们建立良好的舞蹈基础，并为未来的舞蹈生涯打下坚实的基础。
在芭蕾基训中，学生会学习如何正确站立、走路、转身和跳跃等基本的舞蹈动作，这有助于提高他们的身体素养和舞蹈技巧。
通过不断地练习和反复的训练，学生可以逐渐掌握舞蹈基本功，包括身体的协调性、平衡感和力量控制等方面的技能。
芭蕾基训还能培养学生的艺术感知能力，让他们更加敏锐地感知音乐节奏和舞蹈情感，从而更好地表现舞蹈作品的内涵和情感。
1.2 芭蕾基训的重要性芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
它是舞蹈教学的基础，为学生打下坚实的舞蹈基础，为他们未来的发展奠定基础。
通过芭蕾基训，学生可以提高身体素养，加强舞蹈基本功，培养艺术感知能力，锻炼专注力和纪律性，促进身心健康发展。
这些都是舞蹈学习中不可或缺的重要环节，直接影响着学生在舞蹈领域的表现和发展。
芭蕾基训能够帮助学生提高身体素养。
通过芭蕾基训，学生可以增强肌肉力量、灵活性和平衡能力，使身体更加协调和灵活，为日后学习更高难度的舞蹈奠定基础。
芭蕾基训可以加强舞蹈基本功。
在芭蕾基训中，学生需要学习各种基本的舞姿和动作，如转体、抬腿、跳跃等，这些基本功不仅是舞蹈的基础，也是提高舞蹈水平的关键。
芭蕾基训还可以培养学生的艺术感知能力。
在学习芭蕾舞时，学生需要不断地感知和表达音乐的节奏、情绪和意境，从而提高他们的艺术修养和表现力。
芭蕾基训在舞蹈教学中起着至关重要的作用。
它不仅可以帮助学生打下坚实的舞蹈基础，还可以促进他们全面发展，提供良好的身心健康支持。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可替代，为学生的综合素质提供了重要支持。
高校舞蹈专业学生音乐素质及审美能力函待提高
高校舞蹈专业学生音乐素质及审美能力函待提高有针对性地提出加强学生音乐素质培养的措施，从提高学生音乐素质的紧迫感、开设视唱练耳课、开设音乐欣赏课、钢琴伴奏老师发挥耳濡目染作用等方面，作了深入探讨。
高校舞蹈专业学生音乐素质音乐与舞蹈是一对孪生姐妹，从舞蹈产生时候起便与音乐紧密联系在一起，音乐与舞蹈唇齿相依，无论是舞蹈的表演还是舞蹈的训练，都离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，失去音乐灵魂的舞蹈将不复存在。
因此，在高校舞蹈专业教育中提高学生音乐素质及审美能力是一个十分重要的课题。
一、高校舞蹈专业学生音乐素质方面存在的主要问题当前，高校舞蹈专业学生的音乐素质普遍存在的问题是：对音乐节奏的敏感度及精确的节奏把握不住，节拍、节奏把握不准，在教育中有时甚至出现脱离音乐去做舞蹈动作的现象，造成音乐伴奏教师和学生互相埋怨的现象。
舞蹈专业学生如不能在高校提高音乐素质和审美观点，将会影响到今后的舞蹈表演。
全国第三届CCTV电视舞蹈大赛早已落下帷幕，但表演者命题即兴表演成功与失败的画面却让广大音乐教师难以忘怀。
获得群舞表演一等奖的北京政治部战士歌舞团集体舞《毕业歌》中的女演员在即兴舞蹈表演时，跳的是《贪玩的小猫》，得到了三位综合素质评委的一致好评，尤其是冯双白评委特别提到了表演者的舞蹈动作与音乐律动相互一致和吻合。
正是这种舞蹈形体和音乐韵律的高度统一、完美结合所塑造的感人艺术形象，才给观赏者以美感和美的享受。
反之，同样获得民间舞蹈表演一等奖《可爱的一朵玫瑰花》的表演者玉米提在参赛舞蹈及个人技能技巧展示都很出色，但是在命题即兴表演中不尽人意。
他抽到的题目是《凯旋归来的将军》，因为他对音乐的理解出现了偏差，所以没有成功塑造将军的形象，也没能表现出凯旋而归的气势。
可见，一个舞蹈专业的学生音乐素质如何，不仅直接影响到舞蹈的训练，而且关系着表演，一个好的舞蹈专业的学生在有好的舞蹈动作的同时，掌握音乐基础知识也是非常重要的。
二、关于提高舞蹈专业学生音乐素质的思考1.加强教育，提高舞蹈专业学生增长音乐素质的紧迫感舞蹈专业的学生基本专业是舞蹈，所以舞蹈训练和学习自然被学生提高到重要的位置。
浅谈高师舞蹈专业中的芭蕾基训
浅谈高师舞蹈专业中的芭蕾基训作者：樊迪来源：《神州》2011年第26期摘要：高师舞蹈教育专业要适应现代教育特点，高师教学应突出师范性原则，要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面，注重实践的作用，强调在实践的过程中知识的运用过程，以提高高师舞蹈专业学生的综合专业素质。
关键词：高师舞蹈芭蕾基训面对我国教育改革的全面推进和素质教育的不断深入，全国高等师范院校艺术教育呈现出前所未有的发展形势。
舞蹈教育已由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域在各类师范院校中舞蹈教育、舞蹈学、音乐舞蹈表演方向等专业应运而生。
课程是实现教育目的和培养目标的基本手段，科学的课程没置将培养出有价值有质量的社会人才，而适应高师舞蹈专业的优选教法更可高质量地完成教学任务，提高学习效率。
一、芭蕾基训课的全面性芭蕾的基本功训练有其一套比较科学的规格要求和法则，使它成为世界三大艺术之一，并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家。
芭蕾基训作为舞蹈专业教学中一门重要的专业必修课程，芭蕾基训课中项目和内容的划分，无论是中国的，还是外国的，都是非常细致的，或者可以说是非常精细的、全面的。
要求训练到身体每一个部位的肌肉，而且要求肌肉的控制，无限延长，整个身体协调和绝对外开，要求所有动作的高规格性。
这些要求是通过各种训练项目（从低年级的地面开始，到各年级都必不可少的把杆，中间，控制，转，跳，到中高年级的足尖，以及足尖上的各种技术、技巧等等）来实现的。
每个单一训练或综合训练组合，都要求动作的高规格性，还有绝对的外开和直立。
通过芭蕾基本功这样日复一日、循序渐进的长期训练，才能保证动作中肌肉能力的控制、身体稳定性、身体协调性以及形成外开和直立的惯性。
芭蕾既是一门艺术，也是一门学科。
二、芭蕾基训对高师舞蹈专业的意义芭蕾基训是舞蹈最初的教育模式，也是舞蹈教育中最重要的环节。
在芭蕾基训中通过“开”“绷”“直”、上肢舞姿以及节奏来训练学生的形体、舞姿协调、节奏感以及技术素养，使学生身姿挺拔修长，气质典雅，舞姿优美，体态正确，准确掌握节奏。
谈如何在高职舞蹈教学中培养学生的舞蹈素质
学习民族舞蹈应注意这样 的几点。 第一 ， 学生形态的保持 ， 这个 方面相信很多教师都会注意。民族舞蹈讲究的是柔美与刚劲并 存， 还有举 手投 足中都展 现得 十５ ｔ ｂ ｔ 雅 的状态。 对于学生来说 ， 基本功 的训 练是 一个 漫长而艰辛 的过程 ， 他们有些人往往 只是 注意到在训 练基本功 的时候非 常的枯燥 以及 身体上有一些痛 苦， 所 以我们 的教师应 该给予学 生多多地 鼓励 ， 让学生能够在 保 持着一种快乐 的心情去 练 习基本 功 。我们 在练习动作 的时 候， 可 以用各 种新颖 的东西 给予 教学增添 一些乐趣 ， 我们 的课 堂不应该 是死气沉沉 的 ； 相反 ， 应该让 学生充 满他们这个时期 该有 的动力 ， 让他们保持着对于舞蹈的热情。
教 育 研 究 学 刊 ２ ０ １ ７ ・ 十 月 （ 下 ） ． ？ 镌 谈 如 何 在 高 职 舞 蹈 教 学 中 培 养 学 生 的 舞 蹈 素 质
高林巧
（ 眉 山职业技术学院， 四川 眉 山 ６ ２ ０ ０ １ ０ ）
【 摘 要】 我们评价一个人的舞蹈技艺往往从形神两个方面入手， 有些人跳舞总是觉得他们少 了什么东西， 这往往是源于
第二 ， 学 习民族舞 蹈 ， 有 着细节 的地方如果 可以给予一些 地理或者历史知识 的辅助 ，学 生在舞蹈 上展现得会更 为生动。 我们 的高职学生往往容易 忽视 这个地方 ， 因为他们只是注意到 表面 的动作 ， 而忽视了其深层次 的内涵 。所 以应该让学生多多 提高他们 的文学素养 ， 也是让学生形成学 习好舞蹈专业 的一个 关键之处。此外 。 学生 的整体形象也应该有一些教学 ， 我们学 习 舞蹈的学生往往看起来 比较 突出 ， 有一个重要 的原因就是我们 学生整体透露着一种特殊 的气质 ， 而这种气质正是舞蹈所带给 我们的 。我们长期 的舞 台经验还有各种舞蹈 动作 的规 范 ， 都可 以提升学生 的这样 的气 质 ， 而身为舞 蹈专业 的老师 ， 当然也应 该约束 自己的行为 ， 为学生做 —个好 的榜样 。 三、 学生基本功底的培养探究 上文中我们 已经提到 了学生 的舞蹈基本功 的方面 ， 这里就 来说一说学生文化基本功到底需要有哪些东西。 对 于一个学生 来说 ， 他们 以后会 出身社会 工作 ， 而舞蹈 出身 的学生 往往的工 作是面 向大众的 。学生对于他们感兴趣 的舞蹈 ， 应该进行深入 学习 ， 这就是我 们教师应该提醒学生的。在大学的学习 比不上
大学舞蹈芭蕾基训教案及反思
一、教学目标1. 熟悉芭蕾舞的基本动作和技巧，掌握芭蕾舞的基本姿态。
2. 培养学生的节奏感、协调性和身体柔韧性。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本姿态：站姿、坐姿、行姿等。
2. 芭蕾舞基本步伐：小步、滑步、跳跃等。
3. 芭蕾舞基本技巧：脚背、腿部的力量与能力、绷直、开等。
三、教学重难点1. 芭蕾舞基本姿态的掌握。
2. 芭蕾舞基本步伐的协调性和节奏感。
3. 芭蕾舞基本技巧的运用。
四、教学过程1. 热身运动：引导学生进行全身热身，包括头部、颈部、腰部、腿部等部位，以预防运动损伤。
2. 基本姿态训练：讲解并示范芭蕾舞基本姿态，让学生跟练，纠正不规范动作。
3. 基本步伐训练：讲解并示范芭蕾舞基本步伐，让学生跟练，纠正不规范动作。
4. 基本技巧训练：讲解并示范芭蕾舞基本技巧，让学生跟练，纠正不规范动作。
5. 芭蕾舞组合练习：将所学动作进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结，给予鼓励和指导。
五、教学反思1. 教学过程中，要注意观察学生的学习状态，针对不同学生的特点进行个别指导，提高教学质量。
2. 在基本姿态和步伐的训练中，要注重学生的动作规范，避免因错误动作导致运动损伤。
3. 在基本技巧的训练中，要引导学生理解技巧的原理，培养学生的舞蹈表现力。
4. 通过芭蕾舞组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信，为以后的舞蹈表演打下基础。
5. 教学过程中，要注重培养学生的团队协作精神，鼓励学生相互帮助，共同进步。
6. 在课后，要关注学生的学习情况，及时给予指导和反馈，帮助学生解决学习中的问题。
总之，通过本节课的教学，学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力和舞台自信。
在教学过程中，要注意学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，培养学生的舞蹈素养。
芭蕾美育课程的实践研究
芭蕾美育课程的实践研究摘要：本文以芭蕾美育课程为研究对象，通过对该课程的实践研究，探讨了芭蕾舞蹈在美育中的作用，并分析了现有芭蕾美育课程的不足之处。
本研究采用问卷调查、教学观察和学生表现评估三种方法进行数据收集和分析，同时结合相关理论对实践结果进行了解释和总结。
研究结果表明，芭蕾美育课程能够提高学生的身体素质、舞蹈技能和审美能力，同时还有利于促进学生的个人成长和社交交往。
然而，现有芭蕾美育课程还存在教学方法单一、教师素质参差不齐等问题，需要在改进教学设计和提升教师技能方面加以加强。
关键词：芭蕾美育；实践研究；身体素质；舞蹈技能；审美能力引言芭蕾舞作为一种高雅的艺术表现形式，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。
在教育领域，芭蕾舞蹈也被纳入了美育课程中。
随着社会的发展和人们对美育的要求越来越高，芭蕾美育课程逐渐受到重视。
本研究旨在探讨芭蕾美育课程在实践中的作用和问题，并提出改进建议。
一、芭蕾美育课程的理论基础芭蕾美育课程的理论基础包括美育、舞蹈教学和心理学等方面。
美育是指通过美的表现形式来启发、培养和提高人们的审美能力和艺术素质，促进人的全面发展。
舞蹈教学是指在教学过程中传授舞蹈技巧和舞蹈知识，提高学生的舞蹈水平。
心理学则是为了更好地理解学生的身心发展和心理特点，从而更好地进行教学设计和评估。
二、研究方法本研究采用了问卷调查、教学观察和学生表现评估三种方法进行数据的收集和分析。
问卷调查主要是针对学生和家长，了解他们对于芭蕾美育课程的认知和评价。
教学观察主要是对教师的教学内容、教学方法和教学效果进行观察和记录。
学生表现评估则是对学生在学习过程中的表现进行量化和评估。
三、实践结果与分析通过对数据的收集和分析，本研究得出以下结论：1.芭蕾美育课程有助于提高学生的身体素质和舞蹈技能。
通过课程的学习，学生的身体柔韧性、协调性、平衡性和耐力等方面均有所提高。
同时，舞蹈技巧也得到了较大的提升。
2.芭蕾美育课程有助于提高学生的审美能力。
学习芭蕾的目标和计划
学习芭蕾的目标和计划
目标：
学习芭蕾是一种高雅的艺术形式，需要艰苦的训练和毅力，但它也是一种极具魅力的艺术
形式。
在学习芭蕾的过程中，我希望可以达到以下目标：
1.提高身体的灵活性和力量
2.提高舞蹈技巧和表现力
3.培养对舞蹈的热爱和专注力
4.提高对音乐和节奏的感知能力
5.在芭蕾舞台上展现自己的优美姿态和优秀技艺
计划：
为了达到这些目标，我制定了以下学习计划：
1.每天进行基本的舞蹈训练，包括拉伸、力量训练、脚部训练等，以提高身体的灵活性和
力量。
2.每周参加芭蕾课程，学习基本的舞蹈技巧和表现力。
在课程中认真跟随老师的指导，不
断提高舞蹈技巧。
3.定期参加芭蕾比赛和演出，以提高表演能力和舞台经验。
4.积极参加相关的音乐培训课程，提高对音乐和节奏的感知能力。
5.在学习的过程中，不断反思和总结，努力提高自己的舞蹈水平，不断追求进步。
在以上学习计划的基础上，我还准备参加各种芭蕾舞蹈比赛和演出，与其他舞者进行交流
和比较，以提高自己的舞蹈技巧和表现能力。
同时，我也会积极参加各种艺术活动和讲座，提高对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。
总的来说，学习芭蕾不仅仅是一种舞蹈技巧的学习，更重要的是培养对舞蹈的热爱和专注力，提高自己的艺术修养和素养。
我相信在不断的努力和坚持下，我一定能够达到自己的
学习目标，成为一名优秀的芭蕾舞者。
对高等芭蕾教育“高、精、尖”人才培养模式的反思
对高等芭蕾教育“高、精、尖”人才培育模式的反思关键词：高等芭蕾教育；人才培育模式；课程设置；师资队伍建设；同砚选材高等芭蕾教育“高、精、尖”人才培育模式的反思高等芭蕾教育是培育具备高、精、尖水平的人才，为了实现这一目标，接受“高、精、尖”的人才培育模式。
然而，在实际操作中，人才培育模式存在许多问题。
因此，本文对高等芭蕾教育“高、精、尖”人才培育模式进行反思，以期增进高等芭蕾教育人才培育模式的进一步完善。
一、课程设置不合理在高等芭蕾教育中，课程设置是关键因素之一。
目前，许多高等芭蕾学院在课程设置上存在问题。
起首，一些高等芭蕾学院在课程设置上过于重视技术训练，而轻忽了外语、文化、器乐等课程的设置。
这使得同砚在跳芭蕾舞时表现卓越，但在沟通、表达等方面大打折扣。
其次，课程设置中存在缺乏个性化的现象。
一些学院接受固定模板进行课程设置，轻忽了同砚的个性和爱好。
感受与理解能力的提升是芭蕾艺术的重要部分。
太过强调了技术的练习也许可以使同砚在专业的技能上得到极高的认可，但假如一味强调快速高效的技术训练而轻忽了艺术素养、审美能力的培育，那么会将同砚的舞蹈水平推向一个瓶颈。
建议：应该把艺术素养归入课程设置，重视培育同砚的外语、文化、表现力等方面的能力，同时也应该重视个性化的课程设置，给同砚提供更多选择和发挥空间。
二、师资队伍不够优秀高等芭蕾教育的师资队伍是保证人才培育质量的重要因素。
然而，目前一些高等芭蕾学院的师资队伍质量并不抱负。
一些学院存在资历不够、阅历不足、没有具有全球著名度的传授等问题。
单纯的，并且是一味的训练往往不是一个足以激励同砚的理由。
一些老师并不能把自己丰富的阅历传授给同砚，随着时间的消逝，这些师资队伍中所定义的技能和理念变得愈发老旧。
建议：高等芭蕾学院应该更加重视对师资队伍的选拔要求。
对传授的资质、阅历、传授水对等方面进行评估，招募拥有卓越的业务技能和创新能力的传授。
同时，鼓舞传授扩充自己的视野，进修国外的先进阅历，提高自己的全球化视野和背景，这样才可以提升同砚的综合素养。
如何培养学生的舞蹈素养
如何培养学生的舞蹈素养舞蹈作为一门艺术形式，不仅可以展现出个体的才艺与魅力，还能够锻炼身体、培养艺术情操。
因此，培养学生的舞蹈素养对于他们的全面发展至关重要。
本文将探讨如何通过多方面的方法来培养学生的舞蹈素养。
一、提供全面的舞蹈教育为了培养学生的舞蹈素养，学校应该提供全面的舞蹈教育，包括舞蹈基础知识、技巧训练以及舞蹈欣赏等方面。
通过系统的课程设置，学生可以接触到不同类型的舞蹈作品，了解舞蹈的历史文化背景，培养对舞蹈的兴趣和理解能力。
二、注重舞蹈技巧的培养舞蹈素养的培养离不开对舞蹈技巧的培养。
学生需要通过专业的训练来提高舞姿和动作的准确性、协调性以及舞台表演的能力。
教师可以结合理论知识和实际操作，组织学生进行常规的舞蹈训练和表演活动，帮助他们逐步掌握舞蹈技巧。
三、激发学生的创造力舞蹈不仅仅是模仿和重复，更重要的是展示个人的创造力和想象力。
学校应该为学生提供舞蹈创作的机会，鼓励他们独立思考、发掘自己的独特风格。
通过舞蹈作品的创作和演出，学生可以提高艺术表达能力，培养创新思维和团队合作精神。
四、多样化的舞蹈活动除了正式的舞蹈课程，学校还应该组织各种各样的舞蹈活动，如舞蹈比赛、舞蹈社团、舞蹈交流等。
通过参与这些活动，学生可以获得更多的舞台展示机会，锻炼自己的表演技巧和舞蹈能力，增加对舞蹈的热爱和自信心。
五、提供示范角色学生在培养舞蹈素养的过程中，需要有良好的示范角色来引导他们。
学校可以请一些优秀的舞蹈演员或舞蹈教师来进行示范指导，让学生有机会近距离接触到专业水平的舞蹈表演，受到榜样的影响和启发。
六、重视舞蹈知识传承舞蹈的发展离不开历史的积淀和传承。
学校应该注重舞蹈知识的传承，让学生了解和学习各个时期、各个国家的舞蹈作品和风格。
同时，学校也可以鼓励学生通过学习和模仿经典舞蹈作品，提高对舞蹈技巧和风格的理解和掌握。
七、关注学生的身心健康舞蹈是一项需要身体和心理高度投入的活动，学校应该关注学生的身心健康。
教师应该合理安排课程，避免过度训练导致学生身体损伤。
论芭蕾舞专业学生表演能力培养的途径与方法
论芭蕾舞专业同砚表演能力培育的途径与方法摘要：芭蕾舞是一门高难度的艺术形式，需要同砚在舞蹈技巧的基础上具备卓越的表演能力。
如何培育芭蕾舞专业同砚的表演能力，成为当前芭蕾舞教育领域的一个热门话题。
本文总结了国内外芭蕾舞表演能力培育的现状，并探讨了途径和方法，包括演出经历、角色进修、舞台实践、心理调整等方面。
通过这些方法的综合应用，能够有效地提高同砚的表演水平，为培育更多优秀的芭蕾舞人才打下坚实的基础。
关键词：芭蕾舞；表演能力；培育；途径；方法一、引言芭蕾舞是一种美丽、高雅的舞蹈艺术形式，成为了世界舞蹈艺术的重要组成部分。
芭蕾舞对舞者的技巧、柔韧度、协调性、肢体控制和表达能力都有很高的要求。
尤其是表演能力，是衡量芭蕾舞同砚综合素养的重要指标。
提高同砚的表演能力，不仅能够增强同砚的专业水平，还能够为他们今后的演出和教学奠定坚实的基础。
然而，在实际的教学过程中，芭蕾舞同砚表演能力的培育面临着许多困难和挑战。
本文将就此问题进行深度探讨，总结国内外芭蕾舞表演能力培育的现状，并提出相应的培育途径和方法，期望能够对芭蕾舞专业教学的改进和提高起到一定的指导作用。
二、国内外芭蕾舞表演能力培育现状分析目前，国内外的芭蕾舞学校和机构已经逐步熟识到了表演能力的重要性，开始将表演能力的培育归入到课程体系中进行。
在国外，许多芭蕾舞学校通过不息的演出和竞赛来培育同砚的表演能力，如英国的皇家芭蕾舞学校和荷兰的阿姆斯特丹国家芭蕾舞学校等。
这些学校重视培育同砚的个性，重视同砚的情感表达和舞蹈技巧结合的能力，通过演出和竞赛让同砚不息地接触到真实的表演环境，提高他们的表演能力。
而在国内，有一些著名的芭蕾舞学院和机构也开始重视表演能力的培育，如中国舞蹈家协会芭蕾舞探究所、上海戏剧学院舞蹈学院等。
这些学院通过举办各类公演、舞蹈竞赛、免费表演等活动来培育同砚的表演能力。
此外，还有一些机构专门为同砚提供舞台实践机会，如艺术境外沟通中心、上海芭蕾舞团等。
探讨芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养思路研究
探讨芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养思路研究【摘要】本文探讨了芭蕾舞教学中基本功训练与艺术表现力的培养思路。
首先从基本功训练的重要性入手，分析了基本功训练内容与方法，并探讨了艺术表现力的培养以及相应的方法。
随后结合基本功训练与艺术表现力，探讨了二者的结合方式。
最后总结了基本功训练与艺术表现力相互促进的关系，提出完善芭蕾舞教学的思路与方法，并展望了未来的研究方向。
通过本文的研究，可以为芭蕾舞教学提供更有效的培养思路，帮助学生全面提升自身的技术水平和艺术表现力。
【关键词】芭蕾舞教学、基本功训练、艺术表现力、培养方法、思路、结合、相互促进、完善、未来研究、展望1. 引言1.1 研究背景在芭蕾舞教学中，基本功训练和艺术表现力的培养一直是教师和学生们关注的重点。
随着社会的不断进步和人们对艺术的需求逐渐增加，如何有效地进行基本功训练并培养艺术表现力已成为当前芭蕾舞教学的重要课题。
传统的芭蕾舞教学注重基本功的锻炼，因为只有扎实的基本功才能支撑起一个舞者优美的舞姿和高难度的动作。
现代舞蹈艺术更加强调舞者的个性和表现力，所以培养艺术表现力也变得至关重要。
基本功与艺术表现力之间并非割裂的关系，而是相辅相成的。
只有基本功扎实、艺术表现力丰富的舞者，才能在舞台上展现出完美的作品。
面对这一问题，我们需要深入研究基本功训练和艺术表现力的培养思路，探讨如何有效结合这两者，使之相互促进，为芭蕾舞教学提供更科学、更完善的指导。
在这个背景下，本研究旨在探讨芭蕾舞教学中基本功训练与艺术表现力的培养思路，为提升教学质量和舞者表现水平提供理论支持和实践指导。
1.2 研究目的研究目的主要是为了探讨芭蕾舞教学中基本功训练与艺术表现力的培养思路，通过深入分析基本功训练的重要性和方法，以及艺术表现力的培养途径，为提升学生的舞蹈水平和表现能力提供有效的指导和建议。
通过本研究，我们希望能够深入了解基本功训练与艺术表现力的相互关系，探讨如何将二者有机结合，从而更好地促进学生在舞蹈领域的发展，并为未来的芭蕾舞教学提供更科学、更有效的教学思路和方法。