论舞蹈人才综合素质培养
素质教育舞蹈课中学生“五项能力”的培养
素质教育舞蹈课中学生“五项能力”的培养【摘要】素质教育舞蹈课在中学生的教育中扮演着重要角色，通过学习舞蹈，学生可以在五个方面得到全面的能力培养。
舞蹈课可以帮助学生培养认知能力，提升他们的观察、记忆、分析和判断能力。
通过动手实践，学生可以培养动手能力，提高他们的动作协调和技能水平。
参与舞蹈课还可以锻炼学生的协作能力，培养他们的团队合作和沟通能力。
审美能力的培养也是舞蹈课的重要目标，帮助学生提高对美的理解和欣赏能力。
舞蹈课还可以促进学生情感表达能力的发展，让他们通过舞蹈展现自己的情感和个性。
素质教育舞蹈课对学生综合能力的提升具有重要意义，不仅可以提高学生的审美水平，还可以培养他们的自信和自我表达能力。
【关键词】素质教育，舞蹈课，学生，五项能力，认知能力，动手能力，协作能力，审美能力，情感表达能力，综合能力，提升。
1. 引言1.1 素质教育舞蹈课中学生“五项能力”的培养素质教育舞蹈课是一种新型的教育方式，通过舞蹈这种艺术形式来培养学生的综合素质。
在舞蹈课中，学生不仅可以提高自己的舞蹈技能，还可以培养一系列重要的能力，包括认知能力、动手能力、协作能力、审美能力和情感表达能力。
这五项能力是学生综合素质的重要组成部分，通过舞蹈课的学习和实践，学生可以全面发展自己的能力，提升自身素质。
素质教育舞蹈课的目的不仅在于培养学生的舞蹈技能，更重要的是通过舞蹈这种艺术形式，帮助学生全面发展自己，在认知、动手、协作、审美和情感表达等方面都取得进步。
素质教育舞蹈课对学生的综合能力提升具有重要意义，将在未来教育领域发挥越来越重要的作用。
2. 正文2.1 认知能力的培养认知能力是人类思维活动的重要组成部分，对于学生的全面发展具有至关重要的意义。
在素质教育舞蹈课中，学生通过学习舞蹈，可以有效地培养自己的认知能力。
舞蹈本身就是一种蕴含丰富文化内涵的艺术形式，学生在学习舞蹈的过程中，需要理解舞蹈作品背后的文化背景和意义，这对于学生的认知开拓和文化素养的提升起到了积极的促进作用。
如何培养中小学生的舞蹈艺术素养
舞蹈创作：学习 舞蹈创作的基本 方法和技巧，提 高创作能力
学习方法的建议和指导
阅读舞蹈理论书籍：了解舞蹈的基本概念、历史、流派等
观看舞蹈视频：观察舞蹈动作、技巧、情感表达等 参加舞蹈课程：学习舞蹈的基本功、技巧、编舞等 实践练习：通过练习舞蹈动作、技巧、编舞等，提高舞蹈技能 和艺术素养
开展丰富的07舞蹈活动和
基本功训练的内容和方法
基本动作：包 括站立、行走、 跳跃、旋转等
身体协调性训 练：通过舞蹈 动作提高身体 的协调性和灵
活性
音乐感知训练： 通过听音乐、 唱歌等方式提 高对音乐的感
知和理解
表情和情感表 达训练：通过 舞蹈动作和表 情来表达情感
和情绪
训练计划的制定和实施
确定训练目标：提高舞蹈基础 技能，增强身体素质
培养中小学生的舞蹈 艺术素养
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CONTENTS
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Part Five
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01
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02
了解舞蹈艺术素养
舞蹈艺术素养的定义
舞蹈艺术素养是指对舞蹈艺术的理解和欣赏能力 包括对舞蹈作品的理解、对舞蹈技巧的掌握、对舞蹈情感的表 达等方面 舞蹈艺术素养的培养需要长期的学习和实践
舞蹈艺术素养的提高有助于提高学生的审美能力和艺术素养
舞蹈艺术素养的重要性
提升审美能力：通过欣赏舞蹈作品，提高审美能力和艺术鉴赏力
增强身体素质：舞蹈训练可以增强体质，提高身体协调性和灵 活性
浅析舞蹈演员综合素质的培养
浅析舞蹈演员综合素质的培养发表时间：2019-07-24T15:09:55.813Z 来源：《科技新时代》2019年5期作者：刘欣欣[导读] 在现代，学习舞蹈的人越来越多，这极大的传扬了我国舞蹈文化，促进了我国舞蹈艺术的高效发展。
沂水县文化馆山东沂水276400摘要：舞蹈是一项综合性较强的艺术活动，舞蹈演员是舞蹈呈现的主体结构，也是舞蹈艺术中包含的各项元素操控者，舞蹈形式多样对舞蹈演员的基本功、灵活性、创造力等素养都有很高的要求，这也是舞蹈艺术的价值体现。
舞蹈演员需要经过长期的训练来持续提高自身的舞蹈素养，从而更好的掌控舞台，为观众呈现更加精彩绝伦的舞蹈表演，基于此本文对舞蹈演员综合素质的培养进行了分析。
关键词：舞蹈演员；综合素质；培养在现代，学习舞蹈的人越来越多，这极大的传扬了我国舞蹈文化，促进了我国舞蹈艺术的高效发展。
舞蹈演员需要具备的素养较多，舞蹈活动并不是简单的将肢体动作完成，舞蹈包括音乐、服装、道具、动作等内容，整体呈现出优美动人效果，并能够通过观看舞蹈演员的表演感受其舞蹈所表达的情感色彩，因而舞蹈演员需要具备掌控舞蹈多样化元素运用的能力，以促进舞蹈呈现艺术性提升。
一、舞蹈表演的主要特征分析舞蹈表演分为两种形式，一种是在舞台上进行表演，即舞蹈演员在舞台上直面观众进行表演；另一种是影视化表演，舞蹈演员在舞台上表演由摄影机进行录制，舞蹈演员通过镜头将表现进行呈现，演员与观众没有交集。
舞蹈表演包含的元素有：舞蹈动作、舞蹈音乐、表演舞台等内容，综合呈现出舞蹈艺术的美感。
舞蹈演员需要利用自身的肢体动作配合舞台效果以及音乐来完成整体的舞蹈表演，这对舞蹈演员的舞蹈功底以及舞蹈控制能力有较高的要求，从而保证舞蹈表演能够呈现出良好的艺术效果。
因而在舞蹈训练中对舞蹈演员的综合素养进行全面强化是非常重要的。
二、舞蹈演员综合素质包含的内容及培养策略舞蹈演员是舞蹈表演效果掌控的主体，舞蹈演员想要完全掌控舞蹈表演的各个环节以及整体舞台效果，在保证自身肢体方面的舞蹈素养以外，还需要对舞蹈动作表现控制、动作技巧以及舞蹈技巧灵活运用能力等等进行演绎，因而想要完整的将舞蹈进行演绎就需要对舞蹈演员所要掌握的综合素养以及其培养强化的方法进行有效的掌握。
浅谈舞蹈艺术表现力的培养
浅谈舞蹈艺术表现力的培养作者：王丽娟来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：舞蹈表现力是舞蹈艺术性的体现，它作为一个独立的表演艺术，无论是人物的塑造，情感表达，都需要一个高水平的艺术表达。
其中，身体表达，也是舞蹈学生发展艺术的表达。
人体各部分是一个工具，舞蹈表演，每个动作都有自己不同的特点和作用，协调与对方形成一个完整的统一表达，以此来培养学生的舞蹈表现力。
关键词：舞蹈艺术；表现力；培养中图分类号：G832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0092-01舞蹈表现力，即舞者用身体语言对内心情感进行诠释的一个过程，它涵盖舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力两个方面的要素。
近年来，随着教学理念的革新，教师逐渐改变传统以理论为主体的舞蹈教学模式，更加注重舞蹈本身的艺术特质，在日常教学过程中强调舞蹈编排的美感和艺术表现力。
笔者对培养学生舞蹈艺术表现力的相关策略进行分析，以期促进整体舞蹈教学水平的提升。
在舞蹈教学中注重培养学生的舞蹈艺术表现力，能够弥补传统舞蹈教学中存在的不足，有利于学生舞蹈表演水平的提高。
目前舞蹈教学过程中存在诸多不足，严重制约了学生表现力的提升。
教师要认识到舞蹈教学中存在的问题，着重培养学生的艺术修养和舞蹈理解能力，从根本上促进学生舞蹈艺术表现力的提升。
一、舞蹈表现力的重要性舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。
就其语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。
外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。
它们互相依存，同时又互相制约，二者缺一不可。
首先，一个好的舞蹈，除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时，能够通过学生内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案一、专业名称及专业代码专业名称：舞蹈表演专业代码：650207二、入学要求本专业招收全日制艺术院校中专、职业高中、普通高中毕业生或具备同等学力者。
三、基本修业年限三年四、职业面向附表1：职业面向五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；掌握舞蹈表演专业知识和技术技能，面向文化艺术和教育行业的舞蹈演员、群众文化活动服务人员、其他教学人员等职业群，能够从事舞蹈表演、艺术辅导与社会培训、群众文化服务等高素质复合型艺术技能人才。
（二）培养规格本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。
1、素质（1）坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感；（2）崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识；（3）具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维；（4）勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识和团队合作精神；（5）具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和一两项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，良好的行为习惯；（6）具有一定的审美和人文素养，能够形成本专业之外一两项艺术特长或爱好。
2、知识（1）掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识；（2）熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识；（3）掌握舞蹈表演基本理论知识；（4）掌握舞蹈基本功训练的理论知识和方法；（5）熟悉中国民族舞蹈、古典舞、现代舞等基本理论知识；（6）了解中西方舞蹈艺术史论常识，熟悉不同风格舞种的基本特点；（7）掌握舞蹈表演相关的音乐基础知识；（8）熟悉群众文化活动策划指导相关知识；（9）熟悉舞蹈教学以及舞蹈编创的基本知识；（10）了解艺术学以及其它艺术门类基础知识。
论舞蹈演员的素质能力和修养
论舞蹈演员的素质能力和修养作者：刘呈成来源：《科教导刊·电子版》2018年第14期摘要素质作为一个人的修养，是人的智力支撑与动力之源，同样，舞蹈演员的素质，也是舞蹈演员的智力支撑与动力之源，是一种“软实力”。
而素质本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。
本文以思想素质、文化素质、艺术素质、舞蹈素质为四大理论层面，构成“四轮定位”的理论体系，全面系统、深入细致地研究论述了舞蹈演员的素质。
力求对于舞蹈演员综合素质的全面提升，提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
关键词舞蹈演员素质思想文化艺术中图分类号：J702 文献标识码：A1舞蹈演员应具备的修养（1）文学修养。
舞蹈演员应该具备对文学的欣赏和分析能力，文学作品中汇集了历史上文人墨客的思想和智慧，与舞蹈表演有着密切的联系，能够起到发散思维、提升表演情感的作用。
很多舞蹈作品都是从文学作品中发展而来的，舞蹈演员应对作品中的情感和艺术哲理进行透彻地了解，将这种思想关注到自己的表情、肢体中，才能使作品的意义得到发挥，使作品的思想得到升华。
（2）音乐修养。
舞蹈与音乐有着密切的联系，在音乐的烘托中，使舞蹈中的情绪得到恰当地发挥，提升舞蹈的意境。
对于舞蹈演员来说，音乐具备了律动的依据，能够刺激演员的听觉，适当提升舞蹈演员的艺术表达能力。
同时，音乐有着非常规律的节奏，通过对音乐节拍的把握，能够更好地对舞蹈的艺术性进行表达，展现舞蹈的故事性，使观众能够在观看舞蹈的同时，产生与舞蹈演员同样的情感共鸣。
（3）舞美修养。
除了音乐与舞蹈的关系之外，美术与舞蹈也有着千丝万缕的联系，体现在舞台构图、舞台布置、服装、化妆及道具等方面。
通过对美术的学习，能够使舞蹈演员在表现舞蹈的过程中，对角色的特点进行展示，表达人物之间的关系，凸显舞蹈演员的表演功底，使舞蹈的艺术性得到发挥。
2如何加强舞蹈演员文化与专业素质舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
如何通过舞蹈教育提高学生的综合素质-最新作文
如何通过舞蹈教育提高学生的综合素质-最新作文如何通过舞蹈教育提高学生的综合素质舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。
而舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。
可以说,舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用,能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展,从而提升学生的整体素质。
1.舞蹈教育对学生综合素质的作用 1.1增进学生的人际交往能力舞蹈是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言,具有强烈的传感作用,并含有浓郁的情感因素,在舞蹈的过程中,人们需要互相传递情感,交流信息,特别是在集体舞蹈和双人舞蹈当中,通过视觉、触觉和动觉得到一种人与人之间的情感交流,尤其是集体舞,大家都要伴随统一的节奏有规律地动作,自然形成一个整体,从而潜移默化地培养了个人的合作感、责任感,加强了整体感和相互的协调与配合,这些都可以很好的提升学生对社会的融入性和介入性,提高他们的人际交往能力和社会适应能力。
1.2激发学生的思维能力斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现,左脑多负担抽象思维活动,而右脑主要担负形象思维活动。
艺术教育则可以很好的开发右脑,右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力,而且本身也能够具有很高的智慧和创造力。
学生在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化,情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼,思维能力得到很好的提高。
而且舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为学生构筑了丰富的审美欣赏与审美创造空间,提高了认识真善美,提高感受美、欣赏美、追求美的能力。
1.3提高学生的身体素质人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一,舞蹈中的优美姿势培养了学生的内涵修养,使人的精神和形体之美达到统一,有助于提高学生的气质和高雅风度。
高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式探讨
高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式探讨随着时代的发展和社会的进步，舞蹈已经不再仅仅是一种艺术形式，它已经成为了一门专业学科，被越来越多的高校所设置。
而对于高校舞蹈学专业的培养模式，应用型人才培养模式是当下备受关注的教学模式之一。
本文将围绕高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式展开探讨。
一、应用型人才培养模式的定义应用型人才培养模式是指以实际应用为目标，以培养学生的实际操作技能和解决实际问题的能力为核心的一种教学模式。
该模式注重学生的实践能力和应用能力的培养，将理论知识与实际操作相结合，旨在培养学生具备从事相应专业工作的能力。
对于舞蹈学专业而言，应用型人才培养模式的意义在于，不仅要培养学生的舞蹈技艺和理论知识，更要注重学生的实际操作能力和创作能力，使其能够在舞蹈行业中立足并快速成长。
1. 课程设置针对应用型人才培养的目标，高校舞蹈学专业在课程设置上应该注重理论与实践相结合，多角度地培养学生的素养和能力。
除了基础理论知识的学习外，还应设置丰富多样的实践课程，包括舞蹈表演、编导设计、舞蹈教学等方面的课程，以确保学生在毕业时具备丰富的实践经验。
2. 实践教学实践教学是应用型人才培养教学模式的核心环节。
高校舞蹈学专业应该加强对学生实践能力的培养，为此可以设置舞蹈实验室、工作室等专门的实践教学场所，提供专业的舞蹈设备和场地，鼓励学生在实践中创新和探索，培养其实际操作能力和创新能力。
3. 课堂互动在教学过程中，可以采用小班授课的形式，鼓励学生与老师的互动，让学生在课堂上能够充分表达和交流自己的想法和见解，引导学生主动参与学习，激发学生学习的热情和创造力。
4. 实习实训为了进一步提升学生的实践能力和应用能力，高校舞蹈学专业可以与舞蹈公司、艺术团体等行业内单位合作，为学生提供实习实训机会。
学生可以通过实习实训来积累工作经验，了解行业内的实际情况，同时也能够将所学知识和技能应用到实际工作中，提升自己的综合素质。
1. 培养适应能力应用型人才培养教学模式的核心在于培养学生的实践能力和应用能力，使其能够适应工作岗位的需求。
浅析高校体育舞蹈培养大学生综合素质的作用
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Ｃｉ ｄ ａｏ Ｉｏ ：ｎ ｅ：■ ｈａ ｕ ｔｎｎ ｖ： ｒｄ Ｕ ｎ Ｅ ｃ ｉ ｎ ａｏ Ｈ ａ Ｂ： ｔ！ ： ｉ ｌ ： ：
浅 析 高 校 体 育舞 蹈 培 养 大 学 生 综 合 素 质 的 作 用
（． １ 武汉体育学院体育艺术系 湖北武汉
２体育舞蹈在大学生综合素质培养中的
作 用
２ １ 体育舞蹈具 有塑造形 体、强健 身体的作 ．
用
体 育舞 蹈动 作是 以人 体肌 肉活 动特 有 的 运 动形 式 产生 负荷 ， 刺激 内 脏 器官 ， 进 呼 促 吸 、循 环 、消 化 、神 经 等系 统机 能 的 增强 ， 提高大学生 的生理机体机能 ， 达到强健身体 的 目的 。除此之 外 ， 育舞 蹈还具 有塑造 形体 、 体 美化体 态的功效 ， 育舞 蹈舞 种繁 多 ， 体 既有 身 体运动幅 度大 的跳步 、跨步 ， 有幅 度较小 的 也 Ｊ Ｊ、垫步 ， ｌｋ ￣ 碎步 ， 还有 蹲．立 、走 、跑 、转的 变化和 髋 及四肢 的前后 左右 上下方 向 的交替 和转换 。它 不仅对足部 ．姿态 、平衡 与稳定 、 移动均有严格 的规定 ， 而且对节奏 、方位 、足 部动作 、 转量．升 降、反身 ．倾斜 、摆荡等 旋 八大 技法 有细 腻 的要 求 ， 帮 助练 习者 纠正 能 肩 ．胸 ．腿部 的不 良姿态 ， 使身体端正 ， 挺拔 、 健美 ， 而达到塑造 形体的 目的。 从 ２２体育舞蹈有利于促进大学生审美素质的提 ． 高 体 育舞 蹈是一 种 集舞 蹈美 、音 乐美 、服 饰 美于一 体 ， 有强 烈 的娱 乐 、竞技 、表演 富 色彩 的 运动 项 目。 其 综 合性 、 艺术 性 、观 赏性 很 强 ， 具有 丰富 的审 美 内容 。体 育舞 蹈 运 动表 现出 的刚 健有 力 、挺 拔 伸展 、潇洒 、 优 美的和 谐动作 ， 衬托 出 美的形象 ， 给人 以信 心 和赏 心 悦 目的 享 受 ，让 学 生 在 学 习 、欣 赏 、感受 体育 舞蹈 运动 美 的同时 ， 会评 价 学 美 、鉴 赏美 。通过体 育舞 蹈的训 练可 以让 学 生 真切地 感受 到通过 动作 、姿 态 、手 势 、表 情 展 示 出 的 人 体 美 、 线 条美 、匀 称 美 、柔
舞蹈行业建议书范本培养优秀舞蹈人才提升舞蹈水平
舞蹈行业建议书范本培养优秀舞蹈人才提升舞蹈水平舞蹈行业建议书范本：培养优秀舞蹈人才，提升舞蹈水平舞蹈是一门艺术，既需要独特的天赋和技巧，也需要持之以恒的刻苦训练。
在如今竞争激烈的舞蹈行业中，如何培养优秀的舞蹈人才，并提升整体的舞蹈水平成为行业共同关注的问题。
本文将从多个方面提供一些建议，希望能为舞蹈行业的发展贡献一份力量。
一、打造全面发展的舞蹈教育体系舞蹈教育是培养优秀舞蹈人才的基石。
我们建议在舞蹈教育领域加强改革，打造一个全面发展的舞蹈教育体系。
首先，要重视基础训练，提高舞者的基本技巧和身体素质，培养他们对舞蹈的热爱和专业素养。
其次，要注重综合素质的培养，包括音乐、形体、表演等方面的训练，提高舞者的综合艺术修养和表现力。
最后，要注重实践经验的积累，组织舞台演出、比赛和交流活动，让学生有机会展示自己的才华和进一步提升自己的舞蹈水平。
二、加强舞蹈师资队伍建设优秀的舞蹈师资是培养出色舞者的关键。
为了提高舞蹈教学质量和培养出更多的优秀舞蹈人才，我们建议加强舞蹈师资队伍的建设。
首先，要加大对舞蹈教师培训的投入，提供定期的培训课程，更新他们的教学理念和方法，不断提高他们的专业水平。
其次，要鼓励优秀的舞蹈专业毕业生从事教学工作，提供有竞争力的待遇和良好的工作环境，吸引更多的人才投身于舞蹈教育事业。
最后，要建立良好的学术交流平台，促进师资之间的学术交流和合作，提高舞蹈教学的整体水平。
三、加强舞蹈赛事和交流活动舞蹈赛事和交流活动对于提升舞蹈水平具有重要作用。
我们建议加强舞蹈赛事的组织和管理，引入专业的评审团队，提高赛事的公正性和权威性。
同时，要加大对优秀舞蹈赛事的奖励力度，鼓励更多的舞者参与，促进整个行业的发展。
此外，要加强与国际舞蹈组织和其他国家舞蹈团队的交流合作，开展文化交流活动，促进不同地区舞蹈的多元发展和融合。
四、加强舞蹈文化的传承与创新舞蹈是一门具有深厚文化底蕴的艺术形式，我们建议在培养舞蹈人才的同时，加强舞蹈文化的传承与创新。
浅谈对舞蹈专门人才全面发展的重要性
浅谈对舞蹈专门人才全面发展的重要性教育是社会发展的产物，随着社会发展，人们对物质文化和精神文化的需求越来越高，中国舞蹈教育需迎合社会发展趋势，培养出更加全面发展的高智能结构的人才，这些“高、精、尖”人才不仅代表各专业院校的的教学水平，更是我们国家“软实力”的体现。
因此，舞蹈专门人才的全面发展既是国家政策的要求，也是目前现实的需要，对于舞蹈专门人才的培养亟不可待。
标签：舞蹈专门人才;全面发展;智能结构一、舞蹈专门人才全面发展总原则的来源舞蹈专门人才的全面发展这一要求的提出，来源于党的教育方针和文艺方针，这两项方针是对我国各类舞蹈专门人才的总要求，这一要求不仅反应了社会主义政治和经济的客观要求，也反应了在此之下的社会主义舞蹈文化的总体特征。
早在1994年出版的吕艺生教授的《舞蹈教育学》一书中，吕教授特别强调了舞蹈专门人才要全面发展而不是单向发展，他借鉴了马克思主义学说中的全面发展这一观念，也就是讲人的脑力与体力的总体结合是人的智力与体力的全面发展。
吕艺生教授还在他的书中闸述了舞蹈专门人才全面发展所包含了德、智、体、关、劳全面发展。
吕教授还提出了舞蹈专门人才的智能结构应该合理的从单向人才类型向双向甚是多向人才方向发展，依照這一观点，吕教授有延伸提出了舞蹈专门人才应具有观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力和创造力这六种智能结构的全面发展。
二、舞蹈专门人才所包涵的内容德，一般是指政治思想和道德品质，它从根本上体现了社会主义教育的政治方向。
德育的任务就是用社会主义和共产主义思想影响启发学生。
例如我们在高等教育期间所学习的马克思主义基本原理概论、毛泽东思想概论等课程，都是为了教导学生树立正确的三观，培养高尚的道德品质，加强学生的爱国主义教育。
智，从舞蹈教育角度指的是向学生传授舞蹈专业知识和理论知识和技能，在实践过程中开发学生的艺术想象力和创造力，从而使学生思维更加开阔，能够更灵活的运用各项技能。
体，即通过每天的舞蹈基本技术技巧训练，使学生获得舞蹈专业人才所必需的健康体魄。
中等职业教育舞蹈专业培养专项方案
江苏省中等职业教育舞蹈专业指导性人才培养方案一、专业和专门化方向专业名称: 舞蹈专门化方向: 中国舞演出二、入学要求和基础学制入学要求: 小学毕业生, 依据省教育厅、文化厅相关要求, 特殊条件者放宽条件到初五年级在校生。
基础学制: 6年三、培养目标在国家教育方针指导下, 以提升国民素质为宗旨, 以培养学生创新精神和实践能力为关键, 培养拥护党基础路线, 能适应文化艺术事业繁荣和发展需要, 含有良好艺术职业道德和敬业精神, 掌握舞蹈演出专业职业岗位所必备基础知识和基础能力德艺双馨、全方面发展舞蹈演出艺术专门人才。
四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业（一）综合素质1.热爱祖国, 初步树立社会主义关键价值观, 努力为中国特色社会主义现代化建设服务, 为人民服务。
2.含有正确职业理想和良好职业道德, 爱岗敬业, 老实守信, 团结协作, 乐于奉献, 勇于创新。
3.含有必需科学文化知识、专业理论知识和专业拓展知识。
4.含有健康身体和心理, 养成文明行为习惯。
5.含有正确文艺观和审美观, 能够在欣赏美、表现美和发明美过程中不停陶冶情操, 提升素养。
6.树立正确就业观, 掌握基础就业和创业知识。
（二）职业能力（职业能力分析见附录）1.通常通用能力:（1）含有基础汉语语言和文字表示能力, 及初步英语听、说、读、写能力。
（2）掌握初步计算机应用能力和信息搜集、处理能力。
（3）含有继续学习能力和独立处理问题能力。
（4）含有初步社会交往和活动能力。
2.行业通用能力:（1）含有一定舞蹈表现能力和初步舞蹈创作能力。
（2）含有初步形体演出和舞台综合表现能力。
（3）含有正确艺术审美和舞蹈鉴赏能力。
（4）掌握基础就业创业能力和适应岗位改变能力。
3.职业特定能力:（1）熟练掌握多种舞蹈身韵动律特点和演出技能, 含有舞蹈演出能力。
（2）掌握教学和培训对象年纪和本身素质特点, 能针对性地选择教学内容和教学方法, 含有舞蹈培训和教学能力。
人才培养的心得体会
人才培养的心得体会人才培养的心得体会1舞蹈作为一门艺术形式，不仅是一种身体语言的体现，更是一种身心灵的艺术结合。
为了培养舞蹈领域的人才，许多培养方案被制定出来。
我也有幸参与了某舞蹈培养方案，并从中获得了很多收获和感悟。
在这篇文章中，我将分享我在参与舞蹈培养方案中的心得体会。
首先，在舞蹈培养方案中，我学到了基本的舞蹈技巧和表现能力。
在舞蹈课程中，老师们紧紧围绕着基本功的训练展开，如提腿、扩展动作、转体等。
通过反复的练习，我逐渐掌握了这些基本技巧，并能够在舞台上自如地表现出来。
此外，老师们还教授了一些表现技巧，如如何展现不同的情感状态、如何与舞伴合作等。
这些课程使我对舞蹈有了更深的了解，也让我在表演时更加自信。
其次，在舞蹈培养方案中，我体验到了艰苦的训练和团队合作的重要性。
舞蹈是一门需要不断练习和磨炼的艺术形式，因此，训练时间长且辛苦。
每天的课程都包括了几个小时的基本功、编排和排练等。
有时候，我觉得自己已经无法坚持下去了，但正是这种艰苦的训练让我更加坚韧，意识到只有付出努力才能取得进步。
此外，舞蹈培养方案中还有很多合作项目，需要与舞伴紧密配合，这要求我们彼此信任和互相支持。
通过与舞伴一起排练和表演，我学会了倾听和协调，也培养了更强的团队合作意识。
再次，在舞蹈培养方案中，我感受到了舞台的魅力和表演带来的心理满足。
在方案结束后，我们进行了一场精心策划的演出，有着专业的舞台布景和灯光效果。
在这个舞台上，我感受到了观众们的热情和掌声，这种鼓励和认可让我倍感满足。
而在演出过程中，我也深深地体会到了演员带给观众们的情感共鸣的力量。
通过舞蹈的表演，我能够与观众们分享自己的情感和故事，这种连接感让我愈发热爱舞蹈，并为之付出更多努力。
最后，舞蹈培养方案还给我提供了一个展示自己才华的`平台和机会。
在培养方案中，我们有机会参加各种比赛和演出，向更多的人展示自己的舞蹈技巧和创作才华。
这种展示和比赛不仅是一种挑战，也是对自己努力的回报。
浅析舞蹈教育对于中职生艺术素质的培养
浅析舞蹈教育对于中职生艺术素质的培养摘要：随着社会经济的迅速发展，新时期针对人才培养制定了更高的标准。
为大力推动新课改“提升学生综合素质”的要求，针对中职学校人才培养方面，应继续加大力度，使美育有效性得到进一步提高。
在众多教育中，最为重要的是舞蹈教育，其中有很多种类的舞蹈供学生选择，非常适合学生进行多元化学习。
有效的舞蹈教学可以使学生的个人气质以及姿态得到很好的提升，促使美育得到大力推进，使艺术素质得到显著提高，拥有良好的综合素养。
本文通过个人实践，针对舞蹈教育对于中职生艺术素质的培养展开分析讨论。
关键词：舞蹈教育；艺术素质；气质培养；综合素养；中职生引言：在推动整个社会主义现代化建设的过程中，复合型人才以及社会专业化人才均离不开中职学校的培养，中职教育会对人才培养产生直接影响。
目前，随着中职教育的影响力越来越大，建设力度不断加强，在教育质量方面，中职学校得到普遍提高。
学生才艺发展以及兴趣爱好方面的培养，受到社会以及学校的广泛关注。
舞蹈教育对学生综合素养的提高具有非常大的意义，有效的舞蹈教学可以使学生的个人气质以及姿态得到很好的提升，促使美育得到大力推进，使艺术素质得到显著提高，拥有良好的综合素养。
本文通过个人实践，针对舞蹈教育对于中职生艺术素质的培养展开分析讨论。
1.中职学校舞蹈教育现状分析目前，舞蹈教育受到了各大中职学校的关注，但是在投入相应教学力度方面，仍具有不一致性。
例如：有些学校开设了舞蹈专业选修课程，并且聘请专业的舞蹈教师进行授课，定期为学生组织培训和场外实践，最大程度上将舞蹈教育开设好。
相反，有的中职学校对舞蹈教育并不是很重视，在舞蹈授课过程中，授课方式单一、缺乏趣味性，并且舞蹈教师资历尚浅，大多都是采用音乐教师授课，或者聘请兼职教师，如此一来，授课效果可想而知。
其中，还有的学校因为舞蹈教育资金投入方面受限，以至于不能针对舞蹈专业进行深度研究和探讨，并且由于办学限制，学生对舞蹈的积极性偏低。
舞蹈学专业人才培养方案
舞蹈学专业人才培养方案一、培养目标本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面协调发展，具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，能胜任中小学舞蹈教学、艺术实践以及企事业单位艺术工作的应用型高级专门人才。
二、培养要求1.具有坚定正确的政治方向，热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导。
掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立科学的世界观，正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感。
2.系统掌握从事学校舞蹈教育所必备的舞蹈基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，积极指导课外艺术活动与校园文化环境建设。
3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策，正确认识和把握学校艺术课程的性质、价值和目标，学会运用符合舞蹈教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有一定的舞蹈教育教学研究的基本能力。
4.具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；基本掌握一门外国语；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有运用现代教学手段的能力。
5.具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力三、主干学科与主要课程主干学科：艺术学主要课程：舞蹈作品赏析、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中国民间舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞蹈教学论、中国古典舞身韵、中国古典舞基训、中国民族民间舞、现代舞、芭蕾基训、素质技巧、毯子功、舞蹈编导理论与技巧。
四、集中性实践教学环节主要包括军事理论与训练、观摩、见习、社会实践、专业实践、毕业实习、毕业论文（设计）等环节。
军事理论与训练：新生入学进行2周军事训练，训练合格记2个学分。
观摩/见习/社会实践：第2、3、4、5、6学期各安排0.2周观摩/见习/社会实践，均不占教学计划时间，合格者，共计1学分。
学年论文：在第6学期进行4周的论文写作训练,目的在于初步掌握专业论文的写作技能与基本方法,合格者记1学分。
论艺术职业院校学生艺术素质的全面养成
摘要：从整体概况来说，在我国各职业院校中，艺术课程开展情况有较大问题，存在教育滞后、留白过多等现象，且一些高校急功近利，采用单一方式进行教育。介于此，作为艺术职业院校应该对艺术素质培养有正确认识，提升学生艺术素质对学生提高综合素质的推动作用，不仅能够促进学生全面发展，还能够为我国培养高素质复合型人才。
[4]王柳丁职业院校艺术类学生职业素质与能力建设问题研究——基于“工学结合”办学模式[J].东方企业文化，2014，（19）：151+154。
二、艺术院校强调艺术素质教育作用
1.职业院校未来的必然选择。从教学角度来说，我国职业学校生源与普通院校相比相对较差，所以学生文化功底也较差，很多学生对学习缺乏自信心。在对艺术职业院校学生进行实际教学过程中，通过加强艺术素质培养，使学生各方面素质得以提升，有助于学生取得成功。而艺术教育的培养能够不断增强学生自信心，促进学生多方面不断发展。并且加强艺术教育，是我国艺术职业学校未来办学的必经之路。
（1）教师应该确定学生素质评价标准，通过确立科学、可操作的艺术评价标准，对学生发展起到导向作用，通过评价标准，有利于学生将艺术素质教育转变为自我教育，使学生自觉性得以提高。（2）建立艺术素质培养模式。
3.丰富校园艺术活动。在我国艺术职业院校中，学生大多具有艺术细胞，并且集体荣誉感强、视野开阔、思维敏捷等，所以学生可以通过组织多彩的校园艺术活动，使学生能够积极参与到活动中来，可以通过校园文化艺术节、歌手比赛、演讲比赛、辩论赛、科技文化节等多项活动，增进学生之间相互交流的机会，为学生搭建充分展现自我、塑造自我的平台。通过艺术教学活动，能够使学生在艺术活动实践中体验多种艺术教育方式，直接提高学生审美实践能力。
三、加强学生艺术素质具体措施
舞蹈教研活动心得(3篇)
第1篇时光荏苒，转眼间参加舞蹈教研活动已经过去一段时间了。
这次活动让我受益匪浅，不仅提升了我的舞蹈教学水平，还让我对舞蹈教育有了更深的理解和认识。
以下是我对这次舞蹈教研活动的几点心得体会。
一、教研活动的重要性1. 提升教师专业素养舞蹈教研活动为教师提供了一个相互学习、交流的平台，使我们在实践中不断总结经验，提高自己的舞蹈教学水平。
通过参与教研活动，我深刻认识到，作为一名舞蹈教师，不仅要具备扎实的舞蹈功底，还要有丰富的教学经验和教学方法。
2. 促进学生全面发展舞蹈教研活动关注学生的个体差异，倡导个性化教学。
在活动中，教师们共同探讨如何激发学生的学习兴趣，培养学生的舞蹈素养，使他们在学习舞蹈的过程中实现全面发展。
3. 丰富教学内容与方法教研活动使教师们有机会接触到新颖的教学内容和方法，拓宽了我们的教学视野。
在活动中，我们学会了如何将舞蹈与其他学科相结合，使学生在学习舞蹈的同时，提高其他学科的学习能力。
二、教研活动的收获1. 学习了新的舞蹈编排技巧在教研活动中，我们观摩了多位优秀教师的舞蹈编排，学习了他们独特的舞蹈创作技巧。
这些技巧不仅丰富了我们的舞蹈教学内容，还提高了我们的舞蹈编排能力。
2. 了解了舞蹈教育的新理念教研活动让我们认识到，舞蹈教育不仅仅是传授舞蹈技能，更是培养学生的审美情趣、身心健康和人文素养。
在活动中，我们学习了舞蹈教育的新理念，为今后的教学提供了理论支持。
3. 提高了团队协作能力教研活动要求教师们相互协作，共同完成教学任务。
在活动中，我们学会了如何与同事沟通交流，共同解决问题。
这种团队协作精神对今后的教学工作具有重要意义。
三、对今后舞蹈教学工作的启示1. 关注学生个体差异，实施个性化教学在今后的舞蹈教学中，我要关注学生的个体差异，针对不同学生的学习特点，制定相应的教学计划。
通过个性化教学，激发学生的学习兴趣，提高他们的舞蹈素养。
2. 不断学习，提高自身专业素养舞蹈教研活动让我认识到，作为一名舞蹈教师，要不断学习，提高自己的专业素养。
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论舞蹈人才的综合素质培养
摘要：对于舞蹈人才的培养，职业技术学院的培养模式已经从专业技能培养为主向全面提升综合素质方向转变。
本文主要分析了职业技术院校舞蹈人才综合素质培养的策略。
关键词：职业技术学院；舞蹈人才；综合素质
综合素质是素质教育背景下提出来的热门词汇，是不断发展的社会对于人才提出的要求。
综合素质是在素质教育的基础上，将多方面的素质结合在一起，主要表现为道德修养、知识水平、业务能力和身心素质等，是人才的全面体现。
在职业技术学院的舞蹈教学中，应该积极转变教学观念，培养舞蹈人才的综合素质，促进舞蹈人才的全面发展，促进舞蹈艺术事业的不断前进。
一、选择好舞蹈人才
舞蹈是一门以人体为主要表现形式的艺术，需要健康的身体作为保障。
在实施舞蹈教育的过程中，首先要合理选择人才，对于人才的外部形象和内在品质都需要加以重视，为培养舞蹈人才的综合素质提供基础。
首先，外形是舞蹈人才选择的首要条件。
一般来说，要选择腿长、臂长、颈长、头小、柳肩的人才，此外，在身高、开度、软度、弹跳度、脚背等方面也要慎重选择。
其次，内在品质是舞蹈人才选择的基本条件，舞蹈人才应该具有较强的表现欲望、丰富的艺术想象力、较敏捷的反应力等，从而为展现完美舞蹈形象打好基础。
最后，兴趣是选择舞蹈人才不可忽视的重要部分，无论是与生俱来的，还是后天培养的，只有热爱舞蹈，喜欢舞蹈，才能在
舞蹈的练习过程中坚持不懈，苦中求乐。
二、实施专业教学
在舞蹈教学中，要以专业的教学方式和手段，让舞蹈学习者的舞蹈技能得到较大程度的提升，并体会到舞蹈的艺术之美。
舞蹈艺术具有一定的特殊性，主要表现在艺术青春的短暂性特征。
舞蹈专业学生的学习一般都是从11～12岁开始，可以将整个学习过程分为初级、中级和高级阶段。
针对于舞蹈专业教学，可以分初级、中级和高级阶段实施教学：第一，初级阶段的教学，是启蒙教育的阶段。
针对刚刚学习舞蹈的学生，教师应该先从思想教育开始，及时开启学生对舞蹈艺术的热爱，以教师的亲和力和感染力让学生对舞蹈产生兴趣，并引导学生对于学习舞蹈的目的、过程、特征等有一个正确的认识，进而为舞蹈学习做好心理铺垫。
当学生对于舞蹈有一个准确的认知之后，教师应该带领学生从最基本的舞蹈基本能力开始锻炼，如身体的软度、开度、弹跳等，并要让学生将身体的“形”与感知的“韵”结合起来，让学生在每一个起落之间、回首之间感知舞蹈的魅力。
第二，中级阶段的教学，是学生舞蹈技能技巧学习的阶段，也是从感性认识上升到理性认识的阶段。
在这个时期，教师要根据教学大纲的要求和学生的基本情况，适当加大技能、技巧的训练量，让学生在基本功训练的基础上进行复合动作训练和组合训练。
如古典舞典型动作“涮腰”组合中，可以结合各种舞姿，让学生逐渐领会“留下身，走上身”的舞蹈动势特点。
此外，教师应该鼓励学生对各个学科加强重视，以促进学生综合素质的提高。
第
三，高级阶段的教学，是学生综合舞蹈技能提高和实践的阶段。
通过系统的、连贯性的舞蹈练习，并加大训练强度、幅度和密度，让学生的舞蹈技能不断提高。
在这个过程中，教师还要适当选用一些难度适度的剧目片段或者舞剧片段，让学生在完成技能、技巧的过程中，领悟舞蹈作品中的思想感情，达到心领神会的效果。
三、注重艺术实践环节
职业技术院校的舞蹈教学中，培养学生综合素质最不能忽视的就是艺术实践环节，它直接贯穿于课堂、舞台和社会三个方面。
第一，在课堂中要设置一些艺术实践环节，通过实习剧组训练课程来提高学生的实践水平。
课堂实践中，可以将一些比较零散的单一动作或者组合动作在一定的活动中完成，例如为初级班的学生选择一些比较基础性的群舞剧目，如古典舞《小溪·江河·大海》、民间舞《看秧歌》等让学生跟着表演，提高表演能力。
第二，在职业技术院校中，多增加一些舞台艺术实践的机会，让学生的舞蹈表演能力得到深化。
在学习过程中，搭建全校性的大型表演舞台，鼓励学生参与校外舞蹈表演活动等，让学生驾驭舞台的能力和表演能力得到提高。
当然，在为学生搭建表演舞台的同时，要不断丰富舞蹈形式，如集体舞、双人舞、独舞等，进而让学生的集体协作能力得到锻炼，这对于学生的专业能力和综合素质的培养具有重要意义。
第三，在职业技术院校中，要积极鼓励学生参与到舞蹈艺术服务中去，逐渐提升学生的文化素质、艺术修养和审美能力，这是对课堂实践和舞台实践的较高层次的表现。
例如，鼓励学生积极参与到社会艺
术实践活动中去，到农村、部队、企业、院校、社区中去体验生活，弘扬舞蹈艺术，能够增强学生对自然、社会、艺术的美的感知，最终实现舞蹈艺术服务于大众的社会功能。
参考文献：
[1]姜兰.如何营造舞蹈课堂的和谐氛围[j].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，（01）.
[2]姜兰.舞蹈中的“艺术想象”[j].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，（02）.
[3]王晓萍.试论新世纪舞蹈人才的特征[j].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2009，（11）.
[4]姜兰.重寻乡土人文风情：学院派民间舞教学探析[j].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，（04）.
[5]刘思展.浅谈怎样培养出高质量优秀舞蹈人才[j].辽宁行政学院学报，2010，（03）.。