艺术鉴赏之莫扎特
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分，它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。
许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品，并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。
它以其庄重而深刻的风格，表达了人类团结、友爱和希望的主题。
其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂"，这也是古典音乐中最著名的旋律之一。
2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一，他写下了许多优秀的作品。
第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。
这部作品中既有悲剧性情感的表达，也有轻快欢乐的片段，展现了莫扎特多样化的创作风格。
3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他以其细腻而富于情感的作品而闻名。
夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一，它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。
通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧，肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。
4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一，由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。
这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演，还有激励人心的音乐插曲。
其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比，以及充满力量和优雅的主题旋律。
5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。
他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。
这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。
帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。
结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验，还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。
这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑，更是文化遗产中不可或缺的一部分。
莫扎特《安魂曲》赏析
欧洲经典音乐作品赏析课结业论文题目：莫扎特《安魂曲》赏析学号：姓名：年级：学院：系别：专业：指导教师：完成日期：年月日莫扎特《安魂曲》赏析摘要说到安魂曲，人们首先就想到莫扎特的《安魂曲》，在欧洲音乐鉴赏课上倾听了这首乐曲后，我被震撼了。
不禁想为大家介绍一下这部作品，以及想说我听了这首乐曲后的一点心得，和上了一学期欧洲音乐鉴赏课后的一点体会。
关键词安魂曲；莫扎特；鉴赏；心得这部《安魂曲》使用的是传统的安魂曲形式，用的是拉丁文歌词，真挚动人的无以复加的境地。
莫扎特医生即使到穷极潦倒之时，他的音乐中也没有痛苦，而只有纯净如阳光般的欢乐和悲天悯人的人文气息。
马里纳指挥圣马丁合唱团及圣马丁乐团的演绎并非这部作品最著名的版本（比如伯恩斯坦几年亡妻的版本及卡拉扬金版），但这个版本自有一股清新和顺的气质，和莫扎特的气质很是接近，因此欣赏起来只有灵魂的升华感，而没有生命中不能承受之痛的悲伤感。
下面，我们来看一看《安魂曲》这部作品的分析《安魂曲》的分析《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。
请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。
黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到“以永恒的光”处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”，但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。
浅谈莫扎特的《土耳其进行曲》
【艺术鉴赏课外作业】——浅谈莫扎特的《土耳其进行曲》（西方古典音乐中进行曲的代表作）西北民族大学新闻传播学院09广告学（1）班 * * *学号：P*********一、进行曲简介进行曲，是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式。
最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队的士气，后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心。
通常由军乐队所演奏。
进行曲可以用任何拍号来创作，最常被使用拍号是4/4、2/2和6/8拍，一些现代的进行曲也使用了2/4拍。
进行曲通常是演奏高音的音群。
进行曲的音乐元素是独特的。
进行曲一般由几个片断组成，长度通常为16或32个节拍，在前进的过程中至少重复一次。
而且普遍有一个强壮和稳定的敲击的旋律，让人想起军鼓。
频繁的改变音调，变调到次属音(也频繁的回到主音阶)。
进行曲的速度是由拿破仑认定的，让他的军队可以快速前进而不至于摔倒。
当一个人以每分钟60拍的速度行走时，会难于保持平衡，因为脚停留在空中的时间是普通人的两倍。
进行曲原本是欧洲国家依照其定义与用途创作的，东亚国家为加强军事机动及提高军心士气，也会依照其旋律，配上本民族的音乐元素，制作属于自己的军歌。
进行曲的应用性不仅在于军队行进，由于其强烈的节奏感，常被广泛应用于学校、公司当中，用以提振精神，强固团体群性与斗志。
二、世界著名进行曲盘点土耳其进行曲（莫扎特）土耳其进行曲（贝多芬）拉德斯基进行曲（老约翰.施特劳斯）拿破仑进行曲（小约翰.施特劳斯）舒伯特结婚进行曲门德尔松西班牙斗牛士进行曲（玛奎纳）…………三、莫扎特的《土耳其进行曲》《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。
但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
莫扎特钢琴作品风格
对后世音乐的影响
莫扎特的钢琴作品对后世音乐产生了深远的影响。他的音乐风格独特，旋律优美，和声丰富，为后来 的作曲家提供了宝贵的创作灵感。许多作曲家在创作过程中借鉴了莫扎特的音乐语言和技巧，从而发 展出更加丰富多样的音乐风格。
莫扎特的钢琴作品在音乐历史上具有重要地位。他的作品不仅在古典音乐领域备受推崇，还对浪漫主 义音乐、现代音乐等产生了积极的影响。因此，莫扎特被视为古典音乐的代表人物之一，其作品至今 仍广受欢迎。
对钢琴演奏技巧的推动
莫扎特的钢琴作品在钢琴演奏技巧方 面也有着重要的贡献。他的音乐作品 要求演奏者具备高超的技巧和表现力 ，从而推动了钢琴演奏技术的发展。
VS
莫扎特的作品要求演奏者具备全面的 技巧，包括手指的灵活性、力度控制 、速度控制等。此外，他的音乐还要 求演奏者深入理解作品的内涵和情感 ，从而更好地诠释作品。因此，莫扎 特的钢琴作品对钢琴演奏技巧的发展 起到了积极的推动作用。
层次感
莫扎特的音乐具有丰富的层次感，要求演奏者能够 细致地区分每个声部和乐器的力度，以呈现出完美 的音乐结构。
自然过渡
在力度变化方面，莫扎特追求的是自然过渡 ，而不是突兀的跳跃，这要求演奏者对力度 变化的控制要非常精细。
节奏感
准确性
莫扎特的钢琴作品对节奏的要求极高，演奏者必须严格遵守作曲 家标注的节奏，不能有任何偏差。
详细描述
莫扎特的奏鸣曲是他对钢琴音乐的杰出贡献之一。这些奏鸣曲展现了莫扎特对钢琴音乐 的深刻理解和精湛技艺，每一首都充满了独特的音乐魅力和表现力。在曲子中，莫扎特 运用了丰富的音乐元素和技巧，将钢琴的音色和表现力发挥到了极致，使得这些奏鸣曲
成为了钢琴音乐中的经典之作。
05
莫扎特钢琴作品的影响和意义
13.24 莫扎特 教案-2021-2022学年高中音乐人音版（2019） 必修 音乐鉴赏
莫扎特【教学目标】1．通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2．了解奥地利作曲家莫扎特生平极其作品3．欣赏《费加罗的婚礼》的《序曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
4．感受音乐的结构感受欧洲古典音乐美，培养学生对世界各地音乐艺术的喜爱之情。
【教学过程】一、新课导入课件展示莫扎特童年故事导入：在莫扎特小时候，有一次，父亲列奥波尔得德与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。
父亲问他在干什么，莫扎特答道他正在作曲。
孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。
然而，当细心的父亲将儿子的作品认真看过之后，发现这张乐谱不一般，他相信莫扎特将成为一名出类拔萃的作曲家，因此他开始指导莫扎特作曲并带领他举行演出。
二、新课讲授（一）莫扎特1．生平：1756年，莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。
莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。
1762年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。
1772－1781年莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。
意大利之行对他的创作产生了深远的影响。
1781年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。
莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。
1791年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。
2．代表作：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲有编号的41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
3．风格特点：莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
音乐欣赏：莫扎特的经典作品欣赏
音乐欣赏：莫扎特的经典作品欣赏1. 引言1.1 概述音乐作为一种艺术形式，对于人类的文化与情感有着深远的影响。
其中，莫扎特是享誉世界的音乐大师之一，他的经典作品不仅成为了西方古典音乐的瑰宝，也是全球音乐爱好者必听的重要组成部分。
本文将着重介绍莫扎特的生平、创作风格以及他最具代表性的三个作品，《第四十号》交响乐、《第二十一号》钢琴协奏曲和《费加罗的婚礼》歌剧，并探讨音乐欣赏在个人情感、文化传统以及艺术鉴赏能力等方面的重要性与意义。
1.2 文章结构本文共分为五个部分。
首先，在引言部分会对整篇文章进行概述，并描述文章内容和结构。
接下来，第二部分将简要介绍莫扎特这位伟大作曲家的生平事迹并探讨他创作风格与影响力。
第三部分将详细解析莫扎特最具代表性的三个作品，《第四十号》交响乐、《第二十一号》钢琴协奏曲和《费加罗的婚礼》歌剧。
第四部分将探讨音乐欣赏在个人情感、文化传统和艺术鉴赏能力上的重要性与意义。
最后，在结论部分对莫扎特的经典作品进行总结，并强调音乐欣赏的重要性和推广。
1.3 目的本文旨在帮助读者更好地理解莫扎特的音乐作品，认识他作为作曲家的独特贡献，并凸显音乐欣赏对于个人情感、文化传统和审美素养培养方面的重要性。
通过深入了解莫扎特的经典作品，我们可以进一步拓展自己对音乐艺术的认知，享受和感受其中所蕴含的情感和美妙，从而提升自身对艺术的欣赏能力和审美水平。
这也有助于培养读者对历史文化传统与智慧创造的尊重与理解意识，并鼓励他们积极参与到保护与传播音乐遗产、推广音乐艺术的行动中来。
2. 莫扎特及其音乐作品简介:2.1 莫扎特的生平介绍:莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）于1756年出生在奥地利的萨尔茨堡，是18世纪最伟大的古典音乐作曲家之一。
他天赋异禀，早年就展示出惊人的音乐才华。
莫扎特从小开始学习音乐，父亲是他的第一位导师，非常注重培养他的音乐潜力。
尽管他的童年时光多在巡回演出和旅行中度过，但这并没有影响到他对音乐创作与探索的热情。
莫扎特
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莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
世界著名音乐家及其作品鉴赏
世界著名音乐家及其作品鉴赏音乐无疑是人类文明的重要组成部分，也是人类情感表达的重要途径之一。
在世界音乐史上，有许多著名音乐家凭借其才华和杰出的作品留下了浓墨重彩的一笔。
本文将介绍一些世界著名音乐家及其作品的鉴赏，带领读者欣赏世界音乐的瑰宝。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，被广泛认为是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他创作了许多动人心弦的作品，其中最著名的是他的九部交响曲和五部钢琴协奏曲。
其中，第九交响曲《合唱交响曲》被誉为音乐史上的杰作之一，尤其是其中的“欢乐颂”部分，以其雄壮庄严的气势和深刻的内涵成为了世界各地音乐厅的经典演绎。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利音乐家，被誉为古典主义音乐的代表人物，他的音乐作品兼具优雅和激情。
其中最为人熟知的是他的歌剧作品，如《费加罗婚礼》、《魔笛》等，这些作品中既有悦耳动听的旋律，又有复杂精妙的声乐构思，成为了世界音乐史上不可忽视的一部分。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫主义音乐的代表人物之一，同时也是钢琴音乐的大师。
他的作品充满了浪漫情怀和个人情感，表达了对祖国波兰的思念和对爱情的渴望。
他的钢琴作品中以《绝命曲》、《军队进行曲》等最为知名，他的作品无论在技巧还是情感表达上都是经典中的经典。
4. 肖斯塔科维奇（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）肖斯塔科维奇被誉为俄罗斯最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和豪放的音乐语言。
他的《天鹅湖》、《胡桃夹子》等舞剧作品是世界古典舞剧的经典之作，其中的音乐旋律婉转优美，极具表现力，深受观众喜爱。
5. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被尊称为“音乐之父”，他的音乐作品囊括了各个音乐流派，兼具教堂音乐、器乐曲和声乐作品等。
他善于运用对位法和复调技巧，以及丰富的音乐结构和和声编排，创作出了许多令人叹为观止的音乐杰作。
莫扎特
莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 --- 1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（現在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg. ），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。
莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。
莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 --- 1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（現在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg. ），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡（ Salzburg ）一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于奥地利维也纳。
莫扎特 3 岁起显露音乐才能，4 岁跟随父亲学习钢琴，5 岁作曲， 6 岁又随父亲学小提琴，8 岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
他仅仅活了35 岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，6 岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。
莫扎特简介及作品鉴赏
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莫扎特最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一 莫扎特最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想， 步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感 与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐” 染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐， 染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将 各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式， 各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和 高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。 高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。 这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。 这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。 魔笛（ ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部， 魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于 诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（ 》（Dschinnistan， 诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan， 1786-1789）中一篇名为璐璐的魔笛（ 1786-1789）中一篇名为璐璐的魔笛（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年 Zauberflote）的童话，1780年 后由席卡内德改编成歌剧脚本。作品背景用德语演唱的《魔笛》 后由席卡内德改编成歌剧脚本。作品背景用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的 最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加， 最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝 望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater 望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便 )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时 他很快同意了。 的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时， 莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养， 莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一 个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。 1791年 个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。 1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令 赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时， 赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时， 他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9 》。回到维也纳后至 他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月， 莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9 30日 莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外 的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。
经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。
本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。
该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。
在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。
2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。
它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。
莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。
3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。
这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。
从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。
4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。
《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。
这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。
5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。
尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。
毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。
结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。
通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。
《古典音乐大师——莫扎特》教案
《古典音乐大师——莫扎特》教案一、教学内容本节课选自《音乐鉴赏》教材第六章第三节“古典音乐大师——莫扎特”。
详细内容主要包括莫扎特的生平简介、创作特点以及代表作品。
重点分析莫扎特的交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等作品的艺术价值。
二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平事迹，感受莫扎特的音乐天赋和创作才华。
2. 通过分析莫扎特的作品，使学生掌握古典音乐的基本特征，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对莫扎特音乐作品的兴趣，激发学生对古典音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：莫扎特作品的艺术风格及其在古典音乐史上的地位。
教学重点：莫扎特的生平事迹、创作特点以及代表作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响、钢琴、黑板、粉笔。
2. 学具：教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放莫扎特的《土耳其进行曲》，让学生初步感受莫扎特音乐的魅力，引导学生进入课堂主题。
2. 新课内容介绍：（1）莫扎特生平简介：介绍莫扎特的出生背景、成长经历、音乐成就等。
（2）莫扎特创作特点：分析莫扎特音乐作品的形式、结构、风格等方面的特点。
（3）莫扎特代表作品：详细讲解《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《G小调双钢琴奏鸣曲》等作品的艺术价值。
3. 实践情景引入：邀请学生上台演示莫扎特作品片段，让学生亲身体验古典音乐的魅力。
4. 例题讲解：分析《G小调双钢琴奏鸣曲》的曲式结构，讲解古典音乐的基本特征。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他莫扎特作品，巩固所学知识。
六、板书设计1. 莫扎特生平简介2. 莫扎特创作特点形式：交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等结构：严谨、均衡、和谐风格：优雅、明快、充满激情3. 莫扎特代表作品《费加罗的婚礼》《魔笛》《G小调双钢琴奏鸣曲》七、作业设计1. 作业题目：分析莫扎特的《D大调卡农》，阐述其艺术特点。
2. 答案：待学生完成作业后，统一讲解。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课是否达到教学目标，学生对莫扎特音乐作品的理解程度如何，教学过程中是否存在不足，需要改进的地方。
浅析莫扎特奏鸣曲k331
浅析莫扎特奏鸣曲k331摘要纵观音乐研究史，莫扎特奏鸣曲作为古典主义时期的代表性体裁形式的作品，历史久远，相关的研究文献资料繁杂众多，但主要还是针对莫扎特单个作品进行分析和挖掘。
本文首先分别了解古典主义时期代表人物莫扎特音乐创作概述，然后对莫扎特奏鸣曲k331创作背景进行了分析，通过对第一乐章、第二乐章、第三乐章的分析，对这位作曲家的古典作品有全新的把握和认识，从而获得更丰富的音乐理论知识和实践演奏能力。
关键词：莫扎特；奏鸣曲k331；演奏一、莫扎特音乐创作概述莫扎特（1756—1791）是西方音乐历史中最富有才华的音乐家。
他在六岁时便能曲谱，被人们誉为“音乐神童”，短短35 年的艺术生涯创作了众多的各种音乐体裁形式作品，获得了辉煌的艺术成就。
莫扎特出生在萨尔茨堡，是现在奥地利西部的一个城市，当时为巴伐利亚。
他的父亲利奥波尔德—莫扎特在当时萨尔茨堡宫廷里当任小提琴家、作曲家，在发现莫扎特童年时期就具有独特的音乐天赋后，他便致力于莫扎特从小的音乐教育培养。
莫扎特在六岁时便能弹奏钢琴、管风琴以及小提琴，并在当时还创作出了一首小步舞曲，九岁就写了一部交响曲，十二岁时还完成了他自己的第一步歌剧。
他在六至十五岁的时间里，便跟随于他的父亲在欧洲各城市进行巡回演出，足迹包括巴黎、伦敦、奥地利、意大利、荷兰等国家，在当时产生了巨大的反响，而对莫扎特而言，也对他未来的音乐道路发展产生了重大影响。
在各地的演出中，莫扎特结识了许多当时非常有名的音乐家，使他增长了广阔的音乐见识。
在那段时间，他深受巴赫的小儿子JC 巴赫的抒情歌唱式的快板与协奏曲、意大利歌剧风格和萨马丁尼的交响乐的音乐风格特征影响。
但童年时期这种奔波不停的生活也不利于莫扎特的身心健康，或许他早年的辞世也与这些经历有关。
然而不得不说，幼时在宫廷里的音乐生活和各国巡演的广博见识，培养了他作为一名音乐家的自尊性格和市民个人意识，增长了他的艺术视野。
中年时期的莫扎特在思想上更加成熟和独立，他难以忍受在萨尔茨堡宫廷中受教主的束缚，于1777 年来到欧洲寻职旅行，由于当时他母亲去世给了他沉重打击而不得不告终此次旅行。
莫扎特歌剧女人心的艺术鉴赏
莫扎特歌剧?女人心?的艺术鉴赏【摘要】：莫扎特?女人心?是他与意大利籍犹太人罗伦佐•达•庞特共同合作完成的.?女人心?,是他晚期创作的最后一部歌剧,1790年它首演于维也纳.世人对它的研究没有他的其他歌剧多,但是这部喜歌剧是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部.在今天他被认为是最富有人情味的最优秀的喜歌剧之一,写出了关于人性和人类的感受,忠贞与不忠贞的大义.【关键词】：歌剧；女人心；角色；咏叹调莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,一生创作了20多部歌剧,?女人心?是莫扎特成熟时期的作品,也是后期创作的意大利喜歌剧典范.1790年喜歌剧?女人心?在维也纳首演,它是莫扎特作品中最平和具有艺术魅力的作品,莫扎特在创作这部歌剧时,大胆的采用男女间把爱情视为赌约笑话为歌剧剧本,以此话题为中央进行创新.这样“荒唐〞的歌剧情节在当时的社会是让众人难以理解接受的,但也正是通过这部作品展现了莫扎特的性格特点与音乐表达方式.而今天被认为是最富有人情味的喜歌剧之一,是关于人性和人类的感受,对爱情是否忠贞的剖析展现.?女人心?是以?费加罗的婚礼?中巴西利奥：“女人,大都如此〞来命题的,是一部正宗的喜歌剧.对于女性的贞节问题,男主角们都有不同的看法,通过自身尝试证实谁的观点是正确的.以此写出这一部戏莫扎特围绕着男女之间的爱情和信赖问题进行撰写,运用巧妙手法,抓住人间爱情的一个侧面,在戏中表现的幽默轻快.音乐天才莫扎特作为古典时期伟大的音乐家,从其逝世至今,一直是众人的研究对象,因此流传下来的有关莫扎特生平及其具有代表性的作品的理论著作数不胜数.歌剧作为莫扎特本人最喜爱的创作领域,流传下来的经典之作也非常多.歌剧?女人心?的词作者是达・蓬特(LorenzoDaPonte,1749年一1838年),莫扎特拿到剧本后只花了很短的时间便完成了谱曲,此后于1790年1月在维也纳的贝尔格剧院首演.首演后因题材问题被冷落了一个多世纪,从二十世纪开始?女人心?重新得到重视,被各国歌剧院不断上演,至今已成为歌剧院中的保存剧目.?女人心?围绕的主题是女人的忠贞与否,从而得出结论“女人皆如此(Cosifantutti).歌剧中的两个女高音作为其中的重要角色,对这两人进行分析研究有很大的理论意义和现实意义.故事发生在18世纪的那不勒斯,老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚,我很疑心.要不然我们来验证一下如何？〞两位青年对自己的伴侣非常信任便欣然同意,于是这个老光棍就出了一个坏主意,他叫两位青年佯装因公务外出,在与各自的情人道别后,却乔装成斯洛文尼亚富有的青年,去分别追求对方的情人,如果追求成功,那么验证他的迷惑是正确的.于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招,来证实另一方的女人的不忠.不过,看来不忠的女人不是一方,而是双方的,由于两位青年都得逞了.两位女人在他们的百般追求下,都容许嫁给对方.最后,两位青年不得不卸去伪装,露出了他们的庐山真面目,为了验证老光棍的话,他们开了一个不大不小的玩笑！全剧犹如室内歌剧小品一样,角色只有六人：费奥迪莉姬〔Fiordiligi〕/那不勒斯贵妇〔女高音〕多拉贝拉〔Dorabella〕/费奥迪莉姬的妹妹〔次女高音〕古列尔摩〔Guglielmo〕/年轻军官,费奥迪莉姬的未婚夫〔男中音〕费朗多〔Ferrando〕/年轻军官,多拉贝拉的未婚夫〔男高音〕黛丝比娜〔Despina〕/两姐妹的女佣〔女高音〕阿方索先生〔DonAlfonso〕/老光棍哲学家〔男低音〕〔序曲〕〔第一幕〕〔第1场〕两个年青军官甲男和乙男在酒店外各自吹嘘他们的女友是如何地贞洁,此时他们的贵族朋友老光棍阿方索前来,听到他们的对话,表示说其实他们的女友也和其它女人没有什幺不同,通不过爱情的测试.这两个年青人都不服气,甚至气得要和光棍决斗,并同意和光棍友人打赌,以一天为限期,其间完全听候光棍的安排要来试一试他们的女友够不够真心.〔第2场〕当甲乙女两姐妹陶醉在情人的相片之中的时候,光棍进来告知不好的消息了,原来她们的未婚夫将上前线,甲男和乙男也走了进来忧伤地辞别,姐妹两人也哭着叮咛,而光棍那么在一旁暗自好笑之中,结束了辞别场面.〔第3场〕当姐妹在哀怨未婚夫出征时,光棍^动她们的侍女来引介两位他带来的东方的阿尔巴尼亚贵族青年〔即是由甲男及乙男假扮〕,此时,两姐妹上场,两青年即上前倾吐爱意,两女都很生气地予以拒绝,并且表示心如磐石绝不动摇,生气地下场去了,两青年很快乐地要向光棍要赌金,由于他们赢了,不过,光棍表示时限未到,在两青年下场后,光棍又再与侍女商议.〔第4场〕在两姐妹思念未婚夫之际,两个东方青年又上场了,这次是拿着毒药在她们面前自杀,刹时服毒而倒地,光棍及侍女都赶上场来,侍女也劝说姐妹不要做得太绝了.接着光棍带着侍女下场找医生去了.一下子,光棍带来了一位“医生〞〔不过,侍女不见了,由于,“医生〞就是侍女扮的〕.医生拿出了神奇的磁石,竟让两青年好转过来了.两青年又向姐妹们求爱,不过,她们仍是生气地拒绝了.〔第二幕〕〔第1场〕在屋内,侍女劝姐妹们不必太正经做作,唱出当女子到了十五岁,就要懂得男人心,而就能知变不惊了.在侍女下场后,两姐妹就开始互道心里话了.妹妹〔乙女〕诉说她对于甲男有好感,而姐姐〔甲女〕那么看上了乙男.〔第2场〕在海边花园里,甲乙两男合唱着小夜曲,而光棍和女侍那么设法诱使甲男和乙女,其它人都下场后,这两人也接着开始互诉情意,进而互换信物,互订终身.而这时,乙男追甲女而上,因甲女拒绝接受乙男的追求,在乙男下场后,甲女唱出她心中的千头万绪.5而甲男和乙男那么互相交换追求的情形,当甲男听到甲女的坚决时很是快乐,但当乙男听到乙女那幺快就变心,心头神伤,但还是唱出对乙女的爱不变.〔第3场〕在屋内,甲女责备乙女的变心,乙女告诉甲女,她无法抗拒甲男,并且唱出爱情的喜悦；而甲女也成认在她心中所爱的其实也不只有一个甲男而已.甲女想要身着男装,前往战场寻找未婚夫甲男,此时,乙男又出现表在她面前并且表示说,如果她离开就要自杀,在纠缠之下,终于软化了甲女,互相拥抱.而令见到这个光景的甲男也十分伤心.两男于是向光棍表示要离开变心的两女,侍女示两女要下嫁异邦两男子,要大家把这场戏演完.而光棍那么以哲学角度来宽慰两男：当大家指责女人时,我却要为她们辩护,由于,天下的女人都是一样地.〔第4场〕在礼堂,女侍和佣人们在准备着婚礼,终于两对新人上场了,其中只有甲男连唱歌都心不在焉外,其余三人唱着三重唱,而此时,假扮成证婚人的侍女上场,开始读婚约.此时,忽然光棍宣告军队已返乡回来了,两男连忙躲藏下场,而两女那么不知所措.接着,换装了的甲乙两男一脸欢喜状地上场了,甲男追问甲女为何身穿礼服,甲女表示是参加假面舞会方才回来.而光棍那么成心把婚书掉在地上,两男拾起看后就指责两女在他们出征时变心,两女羞愧难当.两男再回复异乡人的样子,于是真相大白.两女表示要痛改前非,而光棍那么6 打圆场地说：女人终归是女人,女人大多如此.并唱道“这是嬉戏,千万不要当真〞.于是在言归于好的欢乐合唱中结束本剧.总结：?女人心?是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧(OperaBuffa)典范之一.通过我对歌剧视频的观看和日常歌剧片段的演唱,深深体会到了莫扎特创作的魅力.这部歌剧虽然内容被一时期冷落,但结果是令人愉悦向往的.在今后的学习中还有更深入的歌剧影响力值得我们去学习！。
莫扎特及其音乐创作成就
莫扎特及其⾳乐创作成就理查德·古德演奏莫扎特《第20钢琴协奏曲》K.466莫扎特及其⾳乐创作导读：莫扎特的创作，是18世纪欧洲⾳乐⽂化各⽅⾯成就的光辉总结。
他通过⾳乐挖掘⼈的内⼼，他的⾳乐指向纯洁的⼼灵，⽽⾮复杂的思考。
⼀、莫扎特的历史地位 当18世纪中期的欧洲⾳乐⽂化⾛⼊古典主义时期时，⾳乐历史的发展中需要⼀位天赋异秉、技艺精湛、思维独特，既会总结前⼈经验⼜会开拓创新的全能作曲家来将古典主义时期的⾳乐进程发展创新后以⼀个全新的⾼度为浪漫主义时期的到来做好充分的准备，这个⼈就是莫扎特。
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart简称W.A.Mozart）1756年出⽣于奥地利萨尔茨堡⼀个宫廷乐师家庭。
莫扎特⼀⽣只活了35岁，可是，他对⾳乐的贡献以其极⾼的影响⼒已经由短短的35年传承了250年，这种延续会更久，甚⾄是永远。
⾳乐围绕他⼀⽣，他将⾳乐推向⼀个全新的⾼度；他为⾳乐痴狂⼀⽣，源源不断的灵感从他的笔尖幻化成美丽的⾳符；他还是个胎⼉时就已深受⾳乐的洗礼，在⼀个素养良好的⾳乐之家呱呱坠地，临终还看着满床未完成的《安魂曲》⼿稿不⽢的咽⽓；他为⾳乐⽽⽣，为⾳乐⽽死，他留下的⾳乐财富，个个是杰作，⾸⾸是经典。
⽆可争议的，莫扎特就是⾳乐。
他是古典主义时期⾳乐的杰出代表⼈物，因主要创作在维也纳完成，故⼜与海顿、贝多芬合称“维也纳古典乐派”。
莫扎特的创作在古典主义时期起到承前启后的重要作⽤，作品涉及所有⾳乐体裁。
师从于被他尊称为“爸爸”的海顿，影响了被他称为拥有震惊世界才华的贝多芬。
⽐如，在交响曲及四重奏作品⽅⾯，莫扎特都受益于海顿，⼜在配器⼿法的完善上进⾏了很⼤的发展，并且为贝多芬在交响曲领域进⾏⾰命性变⾰，奠定了坚实的基础。
莫扎特⾄今仍然是我们所知道的最伟⼤的钢琴协奏曲作曲家，号称“钢琴协奏曲之王”，莫扎特把这种⾼难度的⾳乐体裁发挥到了极致，他⼀⽣创作27部钢琴协奏曲，其中被称为杰作的数量之多是⾄今为⽌没有任何⼀个作曲家可以与之⽐拟的，在钢琴协奏曲创作上的多样化和个性化甚⾄已经超过了他⾃⼰的优秀交响曲作品。
音乐家传记片赏析论文——莫扎特传
安魂曲》——嫉妒毁灭的音乐天才之殇《莫扎特传》讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。
影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（Antonio Salieri）讲述。
他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。
音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。
1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。
萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。
莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。
心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。
莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。
在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。
莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。
莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。
萨利埃利知道自己的机会终于来了。
他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。
莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。
《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。
萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。
时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。
《莫扎特》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。
莫扎特全名为“沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特”，片名《AMADEUS》正是取自中间的一段，拉丁文指“上帝所钟爱的人”，莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭掉了他的绝世才华。
莫扎特歌剧魔笛赏析
莫扎特歌剧魔笛赏析歌剧魔笛是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧,它的结构统一,主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色;可以说它是一部民族音乐剧,也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧,在这部歌剧中,无论是曲调语言还是和声语言,无论是人物刻画还是戏剧表现,都十分突出地体现了民族色彩; 魔笛描述一位王子受夜后委托,带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿;祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目,并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情; 魔笛中有几段非常著名的咏叹调,一首是我是快乐的捕鸟人,歌词诙谐风趣,音乐活泼欢快,结构精美紧凑,具有浓郁的德国民间歌谣风格,活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格;另一首是夜后的咏叹调年轻人别害怕,这是一首极有名的曲调,表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理,同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情;这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调,作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句,使之成为最难演唱的曲目,即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲,也有利考验和挑战;另外,帕米娜的啊,我知道了和夜后的心中燃烧着怒火也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力;魔笛可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧,这部用德文演唱的歌剧,这部用德文演唱的歌剧,把德意志民族的优良品质,淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起;实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿,开创了德国歌剧以后的发展道路,对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响;莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础,音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展,增强歌剧的戏剧性;戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性;通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧魔笛的戏剧性;进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因,揭示莫扎特的创作背景;其中,重点突出了音乐在歌剧当中的地位;这对于肯定莫扎特歌剧创作;推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义;莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家,他的音乐涉及各类体裁,广为流传,留下了很多传世佳作,其中魔笛更是以其独特的戏剧性征服了大众;在各种音乐体裁当中,莫扎特对歌剧情有独钟;他最早创作的歌剧是阿波罗与海辛特斯,是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的,是一部不够成熟的作品;后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧克里特王伊多梅纽斯的创作中,这是为宫廷庆典而写作的歌剧;在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式,模糊了宣叙调在歌剧中的界限,用咏叹调来表达剧中的戏剧动作;这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟;魔笛则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位;我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点,以便我们结合这些特点对魔笛的戏剧性进行分析;第一,注重情节性;歌剧要以优质的情节取胜;莫扎特的歌剧注重情节的编排,情节的曲折变化符合受众的审美期待;正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众;第二,突出的音乐性;莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间,诗歌必须绝对服从音乐;而他还强调：音乐居于最高的主宰地位;他还在曾经寄给他父亲的一封信中提到：“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿;”这些观点明显地突出了音乐在莫扎特作品中的首要地位;音乐本身能够以优美的旋律给人带来审美的愉悦,可见莫扎特对音乐审美功能的重视,同时,音乐反应的内容也具有社会性,是对一定历史时期社会生活的折射;第三,鲜明的主题性;莫扎特的作品反映了18世纪末德国的社会现实,表现出了对个性的解放以及自由的向往;随着资本主义的发展,旧的封建体制和思想被抛弃,更加重视人性的力量,寻求人的解放;这在魔笛当中更是有着明显的表达,对封建势力的反抗,对光明的向往;第四,莫扎特的音乐里存在真切的感情,而且有着非凡的崇高气质;如果一个作者不能够将自己的情感融入到作品当中,那么他的创作就不能够说是完整的;作者在创作过程中,是“无我”和“有我”的统一,既能置身事外全排情节,又能融入其中,注入情感;而莫扎特对于世界的认识反映了他崇高的精神;就像论崇高所言,莫扎特的作品就是有着庄严的思想,有着情感的激荡,也有修辞的使用,这点也表现在音乐的韵律上,还有高雅的词语,庄严的结构;正是这种崇高,能够使接受者在欣赏歌剧时陷入迷狂状态,达到心灵的净化;第五,莫扎特的音乐具有非常强的生命力;保罗·亨利·朗在他的西方文明中的音乐中有这样一段话：“莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才;他有这样特殊的地位,得益于他能以绝对客观的心态对待所有事物、所有情境和所有人物;他不像贝多芬,期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德尔,希望成为上帝的代言人;对于莫扎特而言,每一种情境和每一个人物形象,都变成了音乐,他的整体概念具有纯粹的审美性质,而音乐是他的语言;他以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质,将其与德奥的超验玄想熔于一炉,体现了这个即将结束的世纪宏图;”综合莫扎特歌剧的特点我们就可以从更多的角度,更好的对魔笛的戏剧性进行分析;下面我们就从魔笛的情节性、音乐性、主题性、崇高性、生命力这五个方面对魔笛的戏剧性进行详尽的探讨;第一,歌剧魔笛的情节性;魔笛是二幕或四幕歌唱剧;讲述的是埃及王子塔米诺被蛇追赶到了夜女王哪里,塔米诺爱上了夜女王的女儿帕米娜;夜女王借此告诉他,帕米娜被坏人萨拉斯特罗抢走,让他去救回帕米娜;在救帕米娜的过程中,王子塔米诺发现,萨拉斯特罗并不是坏人,而是智慧的主宰,是夜女王对自己丈夫日帝生前将女儿交给其教导并把太阳宝镜交给他不满,想要夺回女儿;最终,王子塔米诺经过重重考验,与帕米娜在一起;故事情节曲折,充分展现了戏剧性;除了故事本身外,音乐也有着其情节性;它的序曲部分以奏鸣曲开始,既显示了夜女王的威严,同时以音乐的流畅,预示着美好光明的生活;而后出场的人物,通过不同的唱段,展现故事的情节发展,同时也有合唱部分铺垫整个歌剧的情节;它的情节性还通过舞台场景的不断变化而显示;按照故事情节,塔米诺经过了夜女王的庙、萨拉斯特罗的城堡以及森林、庭院、大厅等场景,并根据情节交替出现;第二,歌剧魔笛的音乐性;莫扎特认为音乐比台词更具有戏剧性的表达能力;他认为情节、人物等要围绕音乐展开,音乐创作是歌剧创作的中心,只有好的音乐才能诞生好的歌剧;正如莫扎特自己所说：“我既非诗人,也非画家,我是音乐家;”魔笛的音乐非常的迷人,乐圣贝多芬所写的3首变奏曲中有2曲的主题都取自魔笛的曲调,第1曲是将魔笛中的第二幕的第20曲：巴巴基诺所唱的：“如果有个爱人该多好”作成了12段的变奏;第2曲则是将魔笛中的第一幕的第7曲：帕米娜和巴巴基诺的二重唱“知道爱情的男人”写成了7段的变奏曲;歌剧的音乐以不同的类型展现人物不同的特征;对于塔米诺抒情男高音使用了两首咏叹调,用优美的旋律刻画了人物的性格特征和内心世界,而对帕米娜的唱段则是凸显她的外柔内刚的性格特征,夜后的唱段是标准的意大利风格,由抒情到花腔唱段,旋律变化明显而有节制,细腻地表现了夜女王的由善到恶;另外,剧中我是一个快乐的捕鸟人则以欢快的民谣表现捕鸟人的愉悦,巴巴基诺则是演唱童话般的歌曲,都是作品音乐性丰富和突出的表现;正是对音乐地位的突出强调,使其作品更具有生命力和活力;第三,歌剧魔笛的主题性;魔笛的主题主要有以下两个;首先,魔笛的创作以童话的形式表现了当时社会政府的黑暗腐朽,鼓励人们去推翻旧的统治,建立新的政权;夜女王的失败也暗示了封建势力必定要灭亡,走下历史舞台;其次,魔笛表现了对人的力量的肯定,具有一定的启蒙思想;追求光明和智慧,崇尚勇敢,并且相信人一定能够战胜黑暗,追寻真理;王子塔米诺克服重重困难,识破夜女王的阴谋,勇敢地追求帕米娜就是对人力量的肯定;而夜女王和萨拉斯特罗的对立则是黑暗与光明的明显不同,萨拉斯特罗的最终胜利,充分展现了莫扎特对光明到来的信念;第四,歌剧魔笛的崇高性;整部歌剧充满了庄严、肃穆的气氛;使受众在欣赏的过程中能够感受到崇高感;莫扎特通过音乐表现震荡人们的心灵,使人们感受他的情感表达,从而实现美的享受;莫扎特在考虑作品的构建的时候,并不以纯粹的娱乐大众为目的,而更注重人们心灵的体验;当然,魔笛的崇高性与其主体、人物、场景、音乐等是分不开的,是它们共同搭建起人们内心的崇高感;第五,歌剧魔笛的生命力;一个作品的生命力是深深扎根于民众当中的;脱离了人民生活的作品,很难说拥有强大的生命力;尽管魔笛作为歌剧,在大众接受起来并不是很容易,但是它还是吸引了众多的观众;无论当时的听众还是现今的听众,都钟情于魔笛独特的魅力,能够一直保持作品的生命力,说明作品有着丰富的蕴含,有着人类共同的价值引导;歌剧魔笛通过情节、音乐、主题、崇高和生命力从多个维度展现了它的戏剧性;那么魔笛为什么能够取得如此引人瞩目的成果呢,究其原因有不以下几点：第一,魔笛产生的社会背景;艺术作品的创作离不开社会生活,都是对当时社会生活的反应;同样,莫扎特的歌剧魔笛也是当时社会现实的揭露与批判;莫扎特是共济会的会员,共济会是历史上非常神秘的组织,有着特别的仪式,以其神秘出名;共济会宣扬互助、道德、慈善,鼓励人们向善,吸引了很多社会名士的加入;魔笛的创作不得不说受共济会的影响;所宣扬的思想与共济会的道德观念有相通之处;当时奥地利封建政权为了维持腐朽的统治,愚弄百姓,镇压“共济会”,而资本主义的发展要求废除旧的统治,呼吁重视人的力量,倡导自由,政府的统治与人民所追求的相背离,这就导致许多艺术作品以揭露政府的黑暗,宣扬光明为主题;魔笛以歌剧的形式,童话的情节反应的主题也是如此;在王子塔米诺的斗争过程中,我们也会发现,要想获得自由,追求真理,必然要经过一个艰辛的过程,这也是与社会发展是在曲折中前进一样的;第二,莫扎特个人的价值取向;一个人的世界观、人生观决定了他的价值取向;受共济会的影响,莫扎特相信上帝的存在,持有灵魂不灭的思想,所以他的作品在于拯救唤醒人们的灵魂;莫扎特对于社会的关注,通过音乐关注现实也是受到共济会价值的引导;他持有“大爱”的信念,“爱”、“善”、“道德”是他坚守的价值观念,反映在音乐当中也是在于通过音乐涤荡人们的心灵,引导人们向善,追求美;年轻的莫扎特独自到维也纳做一个自由的艺术家,则体现了他对自由的追求;正因为对自由的信仰,他的作品才有很多宣扬人的个性解放,争取自由生活,在魔笛当中,王子塔米诺的历险就是一个追求自由的过程,而萨拉斯特罗本身就是自由的化身,集善和美于一身的代表;第三,莫扎特个人的创作能力;莫扎特的音乐是迷人的;它具有丰厚的音乐创作功底,同时他本人也有高尚的思想作为音乐作品的支撑;魔笛是他创作的最后一部歌剧,它的音乐既神秘圣洁,同时又充满了欢快明朗的气息;他在音乐当中的才华充分融在了歌剧当中;莫扎特认为,音乐是歌剧的结构基础,突出强调音乐的地位;当然音乐也是有情节的音乐,不是脱离情节单独存在的;音乐在表现人物、凸出主题的、深入人心灵的时候具有巨大的作用;莫扎特对音乐的精妙运用,摆脱了单一的唱腔,是歌剧发展的重大变革;它采用了新颖的和声法和独创的配器法,同时创造性地使用了各种伴奏乐器;这些创造性的改变造就了魔笛的独特性和莫扎特在歌剧史上的地位;他的音乐旋律优美,人声的部分正是使用了创新的手法,显得更为动人;他以不寻常的音乐天赋造就了歌剧的辉煌;通过对莫扎特魔笛在情节、音乐、主题、崇高性和生命力上的戏剧性分析,展现了魔笛取得如此辉煌成就的原因,同时结合莫扎特本人的生活环境,分析了魔笛诞生的根源;重点强调了莫扎特歌剧当中音乐的地位;分析鉴赏的意义在于：第一,我们可以更好地体味莫扎特的创作风格,并应用于歌剧的表演、创作当中;名家名作的独特创作手法和创新思想是我们应当吸收和利用的;第二,通过作品的分析有利于指导观众进行欣赏;无论是从表现手法上还是从思想内容上,都将为受众的接收提供一个更好的理解基础;而通过对作品的欣赏分析,也能够引起我们心灵的共鸣,从而具有一定的教化意义;第三,通过作品的探讨,从而肯定莫扎特在音乐史上的地位,增强歌剧在中国的影响力;受文化、历史等因素的影响,歌剧在中国的受众并不是很广泛,但是歌剧作为一种艺术形式,对于陶冶人的情操,扩展人的视野都具有重要的意义;因此,通过对歌剧的解读,扩大歌剧的受众和传播是十分有必要的;中外音乐名作赏析姓名：冯明明学号：5005。
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沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart1756-1791)是一位杰出的奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。 繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。又在这首带有鲜明民歌曲调的回旋曲中，引入了类似歌剧宣叙调的表现手法，让终曲显得极富活力并充满着典雅和优美的古典主义风范，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
因为这首“月下小夜曲”在短小精乾的篇幅中，充分显现出作曲家无穷的创作活力，音乐本身又无比动听，因此成为莫扎特流传较为广泛的弦乐小夜曲之一。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析
莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作<小小夜曲>。
第三乐章（Menutetto）：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章（Rondo）：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,主题是一首威尼斯流行歌曲，描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
G大调弦乐小夜曲原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:
第一乐章（Allegro）： 快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲式的庄严进行曲，雄壮而威武，华丽而典雅。而主奏是以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。