影视艺术概论十讲
《影视艺术概论》课件
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响，以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程，包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性，以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合，以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准，如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系，以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色，本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征，如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展，从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧，如观察视觉与听觉元 素，解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势，如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用，如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡，如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
《影视艺术概论》课件
06
影视艺术的鉴赏与批评
影视艺术的鉴赏方法
细节观察
关注影片中的镜头、画面、音效、表演等细 节，理解其背后的意义和作用。
情感体验
深入体会影片所传达的情感和氛围，理解其 情感表达和情感共鸣。
文化背景
了解影片所反映的文化背景和社会现实，理 解其文化内涵和社会意义。
艺术审美
从艺术审美的角度评价影片的创意、风格、 表现力等方面的优劣。
电视作为一种传播媒介，在20世纪中期开始兴起，并逐渐发 展成为一种重要的艺术形式，涵盖了新闻、综艺、电视剧等 多个领域。
影视艺术与其他艺术的关系
影视艺术与文学的关系
文学是影视艺术的重要基础之一，许多电影和电视剧都是根据文学作品改编而 来。同时，影视艺术也通过影像和声音等手段对文学进行了新的诠释和表达。
社会纪录片
以社会问题和事件为主要内 容，通过记录真实事件和人 物故事来反映社会现象和问 题。
历史纪录片
以历史事件和人物为主要内 容，通过记录真实的历史资 料和专家访谈来表现历史进 程和人物命运。
文化纪录片
以文化现象和人文景观为主 要内容，记录不同国家和地 区的文化传统和风土人情的 纪录片类型。
影视艺术的风格
《影视艺术概论》课件
目录 CONTENT
• 影视艺术概述 • 影视艺术的基本元素 • 影视艺术的类型与风格 • 影视艺术的创作与制作 • 影视艺术的市场与产业 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特性
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视等媒 介，运用影像、声音、表演等多种元 素来表现现实生活、情感和想象的艺 术形式。
浪漫主义风格
注重情感表达和个性张扬，通过夸张、想 象和抒情等手法来表现作者的情感和思想
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程性质：选修课课程学时：36学时课程介绍：本课程旨在通过对影视艺术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等方面的系统讲解，使学生对影视艺术有一个全面的了解，培养学生的审美能力和鉴赏能力，提高学生对影视作品的艺术鉴赏水平，为学生今后从事相关职业奠定基础。
一、课程内容：1.影视艺术的基本概念和特点-影视艺术的定义和范畴-影视艺术的基本元素和表现形式-影视艺术与其他艺术形式的关系2.影视艺术的发展历程-世界影视艺术的发展历程-中国影视艺术的发展历程-影视艺术的现代发展趋势和未来发展方向3.影视艺术的主要流派和代表作品-默片时代的代表作品和特点-好莱坞电影的兴起和发展-欧洲新浪潮电影的影响和特点-中国第五代导演的代表作品和风格-当代影视艺术的新趋势和变化4.影视艺术的审美理论和方法-影视艺术的审美标准和评价方法-影视艺术的语言和表现技巧-影视艺术的叙事结构和情感表达5.影视艺术与社会文化-影视艺术的社会功能和影响-影视艺术对文化传播和价值观念的影响-影视艺术在当代社会中的地位和作用二、教学方法与手段：1.理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，向学生介绍影视艺术的基本概念和发展历程。
2.影视作品欣赏：通过观看和分析经典影视作品，引导学生深入了解影视艺术的流派和特点。
3.专题讨论：组织学生进行专题讨论，激发学生的思考和创造力，拓展学生的视野和想象力。
4.实践实验：组织学生参与影视创作和后期制作实践活动，锻炼学生的实际操作能力和团队合作能力。
5.考核评价：通过课堂作业、论文写作、期末考试等方式，对学生的学习情况进行评价和反馈，促进学生的学习和提高。
三、教材及参考书目：主要教材：《影视艺术概论》参考书目：1.《电影艺术概论》2.《中国电影概论》3.《世界电影史》4.《影视美学》四、考核方式：1.平时表现（出勤情况、课堂表现等）占10%2.课堂作业（听课笔记、课后练习等）占20%3.期中考试占30%4.期末论文占40%五、教学目标：通过本课程的学习，学生应达到以下几个方面的教学目标：1.了解影视艺术的基本概念和特点，掌握影视艺术的发展历程和主要流派。
影视艺术概论
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程，影视成品的艺术表达式重点研究的对象，艺术情感表达式影视艺术的基本要素。
影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵，影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等，但是实际上，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？影视异同：从一般意义上看，都是影像传达的对象，都是高科技时代的传播媒介，都是依靠声画语言进行传播的工具，所以，它们和纸质阅读时代划开界限。
但是，在拍摄手段上差异；在记录上：胶片感光和电视的磁带或电子记录；传播形态上，电影是点对面的公共传播，电视是点对点的大众传播；在放映场所上，电影是公共性封闭式影院观影方式，电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏；在控制方式上，电影是机构控制，电视则是个人观赏自由控制；在感官效果上，电影是大银幕震撼，电视则是生活细致感受等。
影视差异---- 传播方式，载体形式，观赏条件，景别选择，制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。
影视艺术概论第一章.
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
(完整word)《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念:人类情感的表达2、艺术的门类:文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成：创作工具，存在形式4、艺术活动过程：艺术家—艺术作品-接受者(受众）艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用：不是生存必须，不参与物质生产活动,不能赚钱，但有的艺术形式跟生活必须联系起来,偏向实用，影视则偏向娱乐，艺术的堕落异化。
人类两大活动：科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术1、创作工具：摄影机、摄像机2、存在形式：磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用：A传达信息（媒介）B娱乐（调节身心）C艺术(反映社会和人)D 宣传(教化)第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类：影视节目也就是影像产品，是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛，在电影电视上播放的就叫影视节目,在其他媒体上一般叫视频，比如网络视频，手机视频。
影视节目一般分成三大类：影视广告、影视剧、电视节目，我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念：影视节目的核心创作者，是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位:影视节目生产的艺术总指挥，是影视节目艺术质量的总负责人.4、影视节目的制作流程:剧本（脚本）创作、前期拍摄、后期剪辑包装.5、影视节目生产特点：集体化生产，流水化作业，需要密切配合.在前期拍摄中，都会组织成一个摄制组，由导演统一指挥。
摄制组内的分工明确，有摄影摄像、场记、灯光、录音、化装服装道具（简称化服道，又叫美术）、制片等，每一组都是由多个人共同协作完成（大家想想，还缺什么，被摄对象及演员）。
影视广告摄制组和电影摄制组完全一样，电视节目摄制组要简单一些，如果质量要求不高,最少也要两人，编导摄像,有时一人兼任，但这样很费时间精力，所以编导要学会组织团队，善于和各部门沟通，让他们了解你的意图。
影视艺术概论
1、电影、电视电影运用剪辑拼接手法，配以字幕、声音等，借助人物表演，呈现一个完整的故事，传达某种感情或想法。
目前分类较为细致，形成多种类别。
游戏、巫术。
电视借助现代传播技术手段，将事件或者表演呈现在电视屏幕上，可分为电视节目、电视新闻、电视剧等多种类别。
2、长镜头借助一个镜头，运用推拉摇移等基本手法，持续跟踪拍摄主体，而不采用剪辑拼接的手法，在拍摄中一次性拍摄完的镜头，能够有效地还原生活的真实原貌，避免剪辑拼接造成的视觉欺骗。
3、蒙太奇拍摄中运用多个镜头画面剪辑拼接，最终达成其想要表现的内容情感。
有意识的画面拼接组合能给予观众预设好的暗示，进而实现电影叙事的功能作用。
4、纪录片原则上遵循真实准则，尽量使用长镜头拍摄，避免蒙太奇手法使用。
但纪录片的意义不仅仅在于全方位原生态地再现生活，而是在现实的基础上进行一定艺术化的加工。
在剪辑拼接的过程中造成的对现实的片面展示与视觉欺骗，目的在于更好的为表现真实生活这一主题服务。
同时，作为一种艺术创作，音乐、解说等等手法的使用也在于为纪录片记录现实这一主题服务。
但纪录片必须遵循真实这一准则底线。
5、川剧明清时期成型于巴蜀地区的一大戏种，并在当时进京呈演后一时风头无两，号称“天下蜀戏冠”，以魏长生为知名代表人物。
川剧的最大特色在于四点，全国知名的也当归川剧“变脸”这一特色。
二、简答题1、为什么说电影是光影艺术？早期黑白电影对光和影的准确把握，讲述故事，表现人物、传达情感。
借助电影实例加以佐证。
2、请简要回答“影戏”观的由来及对中国电影发展的影响。
皮影是最早的手动电影，最早的电影只为用光影记录戏剧演出，如我国第一本电影《定军山》就是戏剧，电影只起记录舞台剧的工具功能，并无专门讲述故事的目的。
直到现代剪辑技术和叙事语言不断发展成熟，由舞台剧产生专门演员，并产生专门叙述故事的电影。
《小野》《马路天使》《一江春水向东流》《扁担姑娘》三、论述题改革开放以来，中国电视剧发展历史，结合具体电视剧剧目谈谈你对当下电视剧艺术现状的看法。
影视艺术概论课件-课时1
区别
发展历史不同 制造方式和承载的物质不同 制作流程不同 收视成本 拍摄方式不同 受众范围 传播方式 宣传力度 艺术种类
电影的定义
•电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定 •物质技术：电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄 影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片 上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕 上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术 。 •美学艺术：电影就是以电影技术为手段，以画面和声 音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象， 再现和反映生活的一门艺术。
• 数字化多媒体制作方式，是电影的又一重大的技术 革命。
• 胶片、磁带的区别 • 我国第一部胶片电视剧《我们无处安放的青春》
• 美国导演乔治*卢卡斯的《星球大战》用计算机模拟 太空运动镜头，掀起了电脑特技热。
• 90年代数字电影出现。
• 1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了 高速发展阶段。
•世界电影的开始：1895年卢米埃尔兄弟放映的短片
•中国电影的开始：1905年戏曲片《定军山》
•1936年英国广播公司在伦敦市郊亚历山大宫开播是世 界上最早的一次电视节目 •1958年北京电视台（即现在的中央电视台）成立标志 着中国电视的创生 •艺术是一个民族的美学纪念碑，影视艺术是特定民族 和时代的形象表达，既是个人的，又是民族的、时代 的。 • 一切伟大艺术的共同特征：深入时代，深入人民， 深入民族
动机
模仿
游戏
巫术
美早国期美的学造家型艺术确实与巫术有 托关马斯门罗 《艺术的发展及其他文化史理 论来》自人类对于自然的崇拜
表现
《言咏之“艺表毛之歌，术现直诗不之足的。觉序足，之本艺即意克》故咏蹈质术表罗大“嗟歌之是归现齐利情叹之也直根”美动之不”觉结学于，足，底家中嗟，尤是而叹不其情形之知是感于不手抒的言足之情表，故舞的现。
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术是当今社会不可或缺的一种艺术形式，它既具有艺术性，又能够传递信息，令人们观看起来充满乐趣和挑战，因此，了解影视艺术的本质是非常重要的。
影视艺术的定义是，将一系列图像和声音通过技术和创意结合在一起，以及把表现形式推向极致，展现艺术家的创意理念，制作出技术性和艺术性相结合的影视艺术作品。
影视艺术的内涵和外延都很广泛，包括电影、电视及新媒体艺术等方面，它们互相关联，相互作用，给人们带来了无穷的乐趣和挑战。
影视艺术的技术体现在拍摄、记录、剪辑、配音等等，每一步都需要精确的技术实施，以保证影片的质量。
例如，拍摄时需要考虑镜头、光线等要素，以及角色表演方面的技术，从而达到最佳的影片效果。
而影视艺术的艺术体现则以故事内容、剧情剪辑及人物角色等形式体现，它以影像和声音为媒介，能够深刻表达出艺术家的情感和意图。
影视艺术具有多种风格，包括低成本、行业、商业以及实验电影等多种选择。
不同的风格能够传递不同的情感，它们也会不同的受众群体，满足不同的需求。
影视艺术的发展也显示出它的革新性，不断有新的技术出现，如3D、VR、360度等，它们令电影技术更加多样化，更能够表现艺术家的创意理念。
当今社会，影视艺术已经成为文化传播中不可或缺的一环，它不仅能够传递信息，也能激发人们的情感，令观众更加身临其境地体会剧情，影视艺术也成为文化传播的重要手段。
而影视艺术的发展也越来越快，技术也越来越先进，它们为影视艺术的发展做出表现，它们也让人们更好地了解影视艺术，对社会文化发展起着不可低估的作用。
影视艺术是现代文明发展过程中不可或缺的一环，它既具有艺术性，又能够传递信息，为社会文化发展作出了重要贡献。
当面对影视艺术的制作，我们应该正确理解影视艺术的本质，从中汲取技术精华和艺术思想，从而创作出更多具有观赏价值和思想深度的影视艺术作品。
(完整版)影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。
定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。
（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
《影视艺术概论》课程教学内容
《影视艺术概论》课程教学内容《影视艺术概论》课程教学内容（共十章）目录第一章影视艺术的基本特征第二章声画语言的特点第三章蒙太奇的表意方式第四章影视艺术的叙事方法第五章影视艺术生产制作的一般过程第六章电影的流派和风格第七章电视栏目第八章电视剧第九章影视艺术的接受与消费第十章影视艺术批评本课程的核心理念：用影像思考、让影像抵达思想；用影像说话、让影像叙事的表意；用故事澡雪精神、娱其民众、站稳市场，让影视艺术承担读图时代的文化功能。
第一章影视艺术的基本特征第一节、影视艺术本体一、何谓艺术？能够引起美感的形式。
艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。
艺术家和工匠的区别：只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。
二、什么是影视艺术？以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
三、何谓本体？决定一个事物的最根本的因素或特征。
它的前提是"一元论"。
电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。
是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。
第二节、影象技术的出现一、照相技术的发展：1839年摄影技术产生；1875年胶片的发明；1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。
二、电影的产生：1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。
2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。
3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。
第三节、电影艺术的诞生一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。
影视艺术概论（整理后）
影视艺术概论（整理后）影视艺术的综合性：综合性是影视艺术区别于其他艺术门类的一个重要特性，一方面，影视艺术，是对其他艺术门类的直接综合。
影视艺术凭借现代的科技手段具有巨大的兼收并蓄的能力，既能显其形，又能展其神。
另一方面，影视艺术并不是各种艺术简单的混合、拼凑、相加，而是一种乘法的综合，是在融合各种艺术表现能力的同时，在一种新的质的基础上有机的综和。
影视艺术与文学：影视语言与文学语言有着本质不同，前者注重形象、注重造型，强调声和画的结合，擅长表达时空，而后者则注重描写、注重留给观众想像的空间，擅长刻画心理。
影视语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分调动时间空间，而不会破坏它的真实性，其直观性和感性是文学语言的描述所望尘莫及的。
影视艺术与戏剧：电影向戏剧学习的过程可概括为三个阶段：照搬戏剧阶段—改变戏剧阶段---戏剧化电影阶段：（1）照搬戏剧阶段：故事仍遵循戏剧的三一律（时间、地点、动作的统一）尽管它使电影开始走叙事的艺术道路，但由于电影自身手法没有得到开掘和发挥，因此，很快被观众所唾弃。
（2）改编戏剧阶段：由戏剧改编而成的电影不仅是电影史上重要的一个组成部分，也是戏剧对电影的巨大贡献之一。
（3）戏剧化电影阶段：主要指20世纪30、40年代在世界给过产生的具有戏剧化情节的电影，也就是人们常说的“情节片”，戏剧化电影是电影借鉴戏剧叙事手法，并将之转化为自身美学特征的结果。
它既体现了戏剧的特性，又大大地发挥了电影本身的特点，标志着电影从对戏剧的亦步亦趋到逐渐形成一套独立的电影美学体系。
中国人的第一次拍片尝试就选择了京剧老生谭鑫培的拿手戏《定军山》，而且中国电影早期不叫电影，而被称为影戏。
影视艺术与绘画：与绘画相比，电影的造型性有着共同之处：首先边框存在。
其次，焦点透视法则的遵守。
第三，光影的运用。
影视艺术与音乐：不同之处：首先，从影视音乐的创作上，由于画面同音乐之间的相互渗透和相互补充，音乐的内容趋向于具体化、明确化。
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2、卢米埃尔兄弟 1895年12月28日，巴黎嘉布遣路“大咖啡 馆”卢米埃尔用“活动电影机”的公映活动获 得极大成功，标志着世界电影艺术的诞生。 路易· 卢米埃尔原为摄影师，擅长快速摄影， 其作品以构图和主题取胜。主题集中在工厂和 家庭，使观众看到自己或自己向往的生活。 第一部影片《工厂大门》：工人出门、老板进场 成功的摄影《火车到站》：主观镜头、大景深、 移动 《水浇园丁》最早获得成功的叙事电影 《婴儿的午餐》，中近景拍摄
第六讲 中国电影百年（一） 1、30－40年代电影 2、50－70年代电影 第七讲 中国电影百年（二） 3、第五代电影 4、第六代电影 第八讲 电视艺术百年 1、电视技术的诞生与发展 2、作为艺术的电视（电视剧） 3、中国电视艺术的发展
第九讲 第十讲
影视艺术理论概览 纪录片（机动）
第一讲
总结：卢米埃尔的电影以朴素的现实主义、重现生活， （一度拒绝使用舞台、场面调度和演员）为电影赢得 了观众，开创了电影艺术的许多第一。但是由于它的 电影仍然停留于技术层面，艺术上不过体现于主题选 择、照明、构图，影片过于简短，过于平铺直叙，18 个月后，人们就对此失去了兴趣。（商业头脑）
摄影场：在这里梅里爱开始全面搬用戏剧手段，如剧 本、演员、服装、化妆、布景、机关装置、景或幕的 划分，1900年后，从未走出摄影场，成立了“明星影 片公司” 但影片就像舞台纪录片，摄影机固定在摄影场最 后面的一个点上，视角不变一动不动纪录舞台，演员 表演也强调舞台化，梅里爱顽固坚持其戏剧舞台美学， 十几年无任何进步。《蓝胡子》（大钥匙） （1897年，爱迪生大打专利权官司，加之电影一味模 仿卢米埃尔，电影业陷入低潮） 内容： 排演的新闻片（纪实影片）1898《哈舰爆炸》、 1899《德莱孚斯案件》 神话片《灰姑娘》《小红帽》《鲁宾逊漂流记》《格 列佛游记》
1902年《月球旅行记》使梅里爱达到艺术和事业的顶 峰，15分钟，280米，耗资100金路易（夸张），它 的成功标志着舞台导演对卢米埃尔户外摄影的胜利。 （销售过程中的曲折，在美国被大量盗版，不得不在 纽约设立分公司） 后仿拍了《仙女国》《太空旅行记》等，儿童片《仙 女卡拉波斯》中出现巫师、凶宅、深夜幽灵、诗人、 贵妇等形象 1906年后与百代竞争，拍了大量庸俗的喜剧片无法卖 出，最终抵押借债，纽约公司意外，被迫流浪街头卖 玩具，1928年重新被记者发现，1938年在养老院里 去世。
3、乔治· 梅里爱 要想把电影从杂耍中拯救出来，就必须借用戏剧的艺 术来叙述故事，梅里爱的贡献就在于把电影引向了戏 剧道路。 梅里爱：巴黎的魔术师、罗培· 乌坦剧院、卢的第一批 观众，1896年的80部早期电影毫无独创 1897，梅里爱发现了特技摄影，并在蒙特洛伊庄园建 造摄影场后，其创造性得以发挥 特技：巴黎歌剧院广场马车变灵车，1896年10月《贵 妇失踪》，后《浮士德与玛格丽特》贵妇变魔鬼花瓶。 1897获得《魔术》一书学习照相特技，发明了迭印、 合成照相、二次或多次曝光等技巧，他还是第一个透 过玻璃鱼缸摄影者（1898年《哈瓦那湾战舰梅茵号的 爆炸》），多次曝光曾高达7次，但特技成了他的目 标而不是手段
影视艺术欣赏
教学计划
第一讲 电影的诞生与早期探索 1、卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯 2、中国：《定军山》、《火烧红莲寺》、 郑正 秋、张石川 第二讲 电影艺术的本质特征：蒙太奇 1、爱森斯坦与苏联蒙太奇学派 2、原始蒙太奇探索 3、蒙太奇的分类与功能
追逐片先声 《膝行人》喜剧片《机器肉店》 第一个新闻片 《代表们登陆》1895年6月，幕后配音 最早的蒙太奇《水龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》 《拯救遭难者》1895年拍摄，后四本合一 最早的历史片，1897年扮演死去名人马拉等 最早的战争场面，《护卫国旗》《后的子弹》 特技摄影《拆墙》《迪安娜在米兰的沐浴》 移动摄影普罗米奥，受船上看河岸似乎河岸走
电影的诞生与早期探索
一 电影技术的发明 视觉留存原理 （走马灯、动画，1833放映与摄制原理，1853年奥地利人用投 影技术，银幕放映动画） 照相技术的发明 （感光底片，1823第一张照片“餐桌”，曝光14小时，1851 年提高到一两秒。底片为湿珂珞锭） 快速摄影技术的发明（1851年第一次活动照片的拍摄靠分解动 作，1872-1878年英国人慕布里奇用多部摄影机拍摄马的运动， 1882年固定底片连续摄影机发明，底片为涂胶质溴素底片，随 后柯达胶卷问世，活动底片连续摄影机发明，1888年10月法国 人马莱献法国科学院照片，标志现代摄影机和摄影术发明） 放映系统（1888年以后，凿孔胶卷出现，稳定的放映得以实现， 马莱、格林、雷诺、爱迪生等人都使用了这一技术）
现实主义和浪漫主义，纪实和虚构、平淡和戏剧化、 户外和摄影棚，卢米埃尔和梅里爱为世界电影开创了 两条对立的道路。
第三讲 长镜头 1、巴赞与长镜头理论（奥逊· 威尔斯） 2、长镜头理论与镜头运动和调度 第四讲 世界电影百年（一） 1、好莱坞及其类型片 2、意大利新写实主义 3、法国新浪潮 第五讲 世界电影百年（二） 4、70年代后高科技 5、其他民族电影（亚洲与南美） 6、世界电影大师
二 电影艺术的诞生 1、前期探索： 技术：1890年前后雷诺发明了“光学影戏机”放 映动画， 1894年爱迪生研究有声电影失败公布了他 的“电影视镜”（即西洋景，放大镜+暗箱+50英尺胶 片） 内容：雷诺使用走马盘传统题材，马、狗、走钢丝、 跳舞、丑角《更衣室旁》15分钟，巧妙的剧情、典型 的人物、美丽的布景、生动的故事等，人物真实生动。 爱迪生（其摄影师为狄克逊和库恩）的电影视镜有50 多部影片都套用活动视盘主题，只是把24张画片换成 了500多张照片。狄克逊开始使用大特写、群众演员、 舞台纪录片，囚车摄影场。库恩《接吻》第一部使用 大特写获得成功的影片，电影偷窥本质的体现。手工