影视艺术概论复习知识点
影视艺术概论复习资料
1.好莱坞：美国洛杉矶郊外的电影城，是全球音乐、电影产业的中心地带。
汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、（WB）华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
【好莱坞的电影是线性的、连贯的，足以吸引人而不需思考。
它是10岁孩童都能读懂的电影，背后隐藏的是商业规则。
好莱坞的影片只为了满足人的欲望，人们丧失了对自我的追思和反问。
它成了全球最大的“造梦工厂”，是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。
】2.巴赞：安德烈·巴赞，法国战后写实电影理论的一代宗师，欧洲艺术电影的高标。
1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。
50年代创办《电影手册》，著作《电影是什么》开创了再现美学，体现了新现实主义的思想，是战后电影艺术的关键转折，已成为西方电影美学的里程碑。
【在他之后，“再现美学”作为一个新的美学流派崛起，占据了主流高峰。
】3.公民凯恩：《公民凯恩》（1941）。
奥逊·威尔斯的不朽之作，被誉为现代电影的开山之作。
影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”。
【其中，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。
“玫瑰花蕾”，已经成为美国电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。
】4. 德国新青年运动：德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影。
影视艺术概论期末复习
影视艺术概论总复习绪论电影与电视一、影视概念•P19•关键词：–影像艺术的表达对象–载体–目的–综合形态二、电影与电视的诞生（一）电影的诞生1.电影诞生的三大技术原理A.视觉暂留原理B.摄影术C.放映术2.对电影诞生做出重要贡献的三大人物A. 爱迪生（Thomas Alva Edison 1847～1931）B.卢米埃尔兄弟C.梅里爱(二）电视的诞生1.技术准备：远距离图像传输技术的发展2. 实验性播映•1926年1月26日，•贝尔德(英，1888-1946)•发明了世界上第一台电视机•标志着电视的诞生3.正式播映•1936年，英国广播公司在伦敦建立了电视台.二、影视异同（参考教材P20）(一)影视相似之处1、视听效果相似传播逼真的动态影像和声音2、影像手段相似–光波的录制–影像重现3、传播功能相似–反映现实–认识教育–审美4、商业化的组织结构相似(产业化)–服务、娱乐大众并赢利（三）影视不同之处1、摄制手段不同•摄影机与摄像机2.影像记录不同•.胶片与磁带3、收看方式不同：影院观看与家庭收视4、控制方式不同• A.电影是机构控制• B. 电视是个人观赏自由控制5、收入来源不同–票房–广告6、观赏经验不同–电影——梦，提供超日常经验–电视——窗，提供日常经验7、社会影响不同–电影地位比电视高–电视影响力比电影强三、电影与电视的相互融合四、电视电影的出现:电视与电影融合的产物•1、电视电影的概念P151•2、电视电影的特点•3、电视电影的发展•4、电视电影的功能•5、电视电影的艺术特色–（1）电视媒体播放，题材贴近生活；–（2）主流媒体播放，娱乐精神适度，弘扬正能量；–（3）赢利压力小，创作技巧相对自由，追求艺术手法上的实验性第一讲影视艺术作品的构成第一节影像和镜头一、摄影机与镜头（一）创造性的摄影机(摄影机的审美功能)1、观众与摄影机―合一‖（1）合一的具体表现：观众与角色的合一（2）合一的效果：距离的消失2、叙事视角的自由（1）摄影角度的变化造成视角自由地转移（2）摄影距离的变化实现可视范围的无限扩张（二）镜头•1、定义•2、镜头构成要素：景别、构图、光影、色彩、镜头运动二、剪辑与蒙太奇（一）剪辑1、定义2、最常见的剪辑：连贯性剪辑（1）定义：连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统，其目的在于连贯而清楚地讲述故事（2）连贯剪辑的效果–隐藏了片断的连接点，保持镜头的流畅–让观众忘记摄影机的存在3、连贯剪辑的主要方法•（1）化入化出•（2）叠化：是剪辑中的一个技巧，是相对于―切换‖的，就是在一个镜头中缓缓地可以看到向另一个镜头过度。
影视艺术概论必过资料
影视艺术概论必过资料影视艺术概论必过资料1、什么是艺术？艺术的⼿法是将事物“陌⽣化”的⼿法，是把形式艰深化，从⽽增加感受的难度和时间的⼿法，因为在艺术中感受过程本⾝就是⽬的，应该使之延长。
艺术即形式，艺术≠现实，艺术超越现实1+1=2不是艺术1+1＞2才是艺术2、纪录和创作，也就是说，电影在摹仿其它艺术形式的时候，仅仅只是利⽤了电影技术本性的纪录功能⽽已－－即它可以纪录⽂学、戏剧、绘画、⾳乐。
迄今所摄制的⼤多数影⽚都不是创造性地运⽤‘活动影画’的⼿段和技巧的实例”，⽽是把‘活动影画’作为了纪录⼯具和程序的实例。
……实际上，电影媒介⼤多是⽤来作为上述各种媒介的延伸。
3、电影的特性有哪些电影的媒介——动态影像电影的对象——物质现实电影的⽅法——以蒙太奇为核⼼的整套表现⼿法4、电影成为⼀门艺术的先驱者、探索者和贡献者：卢⽶埃尔兄弟埃德温·鲍特乔治·梅⾥爱格⾥菲斯苏联蒙太奇学派（库⾥肖夫、爱森斯坦、普多夫⾦）5、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相”（les frères Lumière，或the brothers Lumière），法国电影先驱路易·卢⽶埃尔和奥古斯特·卢⽶埃尔兄弟，电影机的发明⼈。
发明⽇：1895年12⽉28⽇上午地点：法国巴黎卡普⾟路14号“⼤咖啡馆”、地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影，33名观众⽬睹电影的诞⽣（法国）乔治·萨杜尔：从路易·卢⽶埃尔的影⽚中⼈们了解到，电影可以是“⼀种重现⽣活的机器”，⽽不是像爱迪⽣的“电影视镜”那样，仅仅是⼀种制造动作的机器。
6、在路易·卢⽶埃尔所拍摄的作品中，题材和内容⼤致可以区分为四个⽅⾯：⼀、劳动和⼯作的⽣活场景:《⽊匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇⼥们》、《照相师》、《⽔浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。
⼆、家庭⽣活情趣的记录：《婴⼉的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《⾦鱼缸》、《猫的午餐》、《⼉童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭⽣活》等等.三、政治、⽂化、新闻实录⽐如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》、《⽇本内宅》、《代表们登陆》、《⼀艘新的船下⽔》等等。
《影视艺术史论》复习知识点
一、作业题：蒙太奇理论、长镜头理论、影评、（法、德、意）电影概述、港台地区电影史概述。
1、蒙太奇理论：1）概念：镜头的剪辑与组合2）作用：叙事、创造新时空、创造新含义、创造节奏、表现情绪与情感。
3）分类：叙事蒙太奇；艺术蒙太奇；蒙太奇思维。
4）发展：单镜头（卢米埃尔兄弟）—叙事（鲍特）—交叉（格里菲斯）—苏联蒙太奇学派—电视编辑—数字化编辑2、长镜头理论：一种写实主义理论。
代表人物：电影理论家与影评家安德烈·巴赞和德国齐格弗里德·克拉考尔。
巴赞的长镜头理论主要表现在：1）电电影是现实的渐近线；2）场面调度（镜头内的蒙太奇）。
3、专业影评模板：1）反响；2）主题思想；3）风格特点；4）叙事结构；5）视听语言：视觉（造型、光影、构图、色彩），听觉（语言、音响、音乐），声画关系；6）制作人员；7）商业与艺术；8）片名，片尾等；9）细节；10）反面。
对于前几个方面给大家一个例子：《这这里的黎明静悄悄》影评。
反响：经典获奖影片。
主题思想：人类永恒，战争对个人的影响，有由个人映射战争。
风格特点：社会主义现实主义风格，戏剧性差，散文性强。
叙事结构：顺叙式，中间穿插倒叙和插叙。
4、（法、德、意）电影概述、港台地区电影史概述。
关于这类题，如果考到，答题思路：以时间为线索，每个阶段的特点，电影运动，著名导演及代表作简要说明即可。
如果实在不会，可以根据自己平时观影经验结合上课印象按自己的理解或个人观点分析一下该国的影视特点，但是一定要写，不要空白交卷，主要是为了尽量给分数，避免挂科。
法国电影史简述：（1）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟放映其摄制的最早一批电影短片《工厂大门》《水浇园丁》《火车到站》《婴儿午餐》，标志电影的诞生。
（2）一战后—1928年，在现代主义文艺思潮冲击下，出现电影革新运动，先锋派电影思潮：表现主义、印象主义、狭义先锋派。
（3）20年代，“印象派”，特点：不注重影片的故事情节，着重创造氛围，以风景或背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
(完整word版)影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1：电影的综合属性：艺术性、商业性、科技性、意识形态性艺术性：电影的艺术审美特性：1、高度逼真性：2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间艺术取舍加工后的影像艺术真实3、综合性:多种艺术有机融合时间与空间的综合性视觉与听觉的综合性电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面,如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。
影片表现的是翠巧的悲剧,黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。
作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。
商业性电影具有浓郁的商业性：1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱电影的拍摄制作，商品发行放映,后产品开发2、电影由浩大的社会群体创作,需要投入大量的资金，人力和物力3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。
一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面,即使剧情老掉牙。
近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。
电影商业性和艺术性的关系：1、电影本身是具有艺术性的产品2、电影的生产需要巨大的经济投入3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现4、电影的商业性又需要艺术性的保障电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲.这也就从根本上决定了,商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。
电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。
因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。
影视艺术概论复习整理
1895 年 12 月 28 日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日
子，使电影正式诞生的时间。五个短片《水浇园丁》
《工厂大门》 《火车进站》等。
（世界电影的开始： 1895 年卢米埃尔兄弟放映的五个短片）
中国电影的开始： 1905 年戏曲片《定军山》
美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有
色彩： 能产生白色的两种色互为补色。消色：无色彩的颜色：黑、白、灰 红：革命 生命 两性 暴力 浓烈 吉祥 热情 神经紧张 黄：警示 希望 幸福（明度高 画面亮） 皇权 金钱 常为高调画面 蓝：压抑 忧郁 神秘（深蓝） 凉爽 清新（浅蓝） 绿：中波光色 生命本身 和平 希望 大自然 安宁 黑：压抑 沉重 神秘感 恐怖 不可预知 常为低调画面 白：镇静 平定 纯洁 神圣 高贵 贵族色
表现冲突为主要宗旨的
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
蒙太奇手法。核心作用是叙述故事，基本按照情节发展的时间流程、因果关系来分
）
跟镜头：又称跟拍和跟摄，主要是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式。 升降镜头：摄影机做上下空间位移的镜头运动方式。
按焦距不同对镜头的分类：标准镜头
短焦距镜头 长焦距镜头
短焦距镜头 ——广角镜头或鱼眼镜头， 压缩空间，造成深远的纵深感
表现横向画面 ——增强宏伟性和壮观度
表现纵向运动 ——增强运动的速度感
光的分类： 按光线的性质分：①直射光：有明显投射方向（在单个画面内） 光：没有明确的投射方向，光线比较软。
，光线很硬。②散射
按光线的投射方向分：①正面光即顺光： （大平光）是被摄对象很平，受光均匀，缺 乏立体感。②侧光：明暗反差大，缺少明暗过渡。③逆光：可以提取线条。④顶光：
影视概论知识点总结大全
影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。
通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。
下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。
第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。
在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。
2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。
在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。
3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。
有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。
4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。
5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。
好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。
第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。
通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。
2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。
3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。
例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。
4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。
影视艺术概论复习资料
影视艺术概论复习资料第一章影视艺术的基本概念影视艺术：1影视艺术是综合的艺术2影视艺术是蒙太奇艺术（文学中也有蒙太奇）3影视艺术是照明性艺术（巴赞认为影视艺术就是把客观搬到银幕）4影视艺术是“一项世界性语言”5影视艺术是以科技为中介的消费艺术（非产品）影视概念：影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影响艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉为听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视意识的基本特征：1画面性、视听性 2 动态性、逼真性（侏罗纪公园）3综合性、大众性（不分年龄、教育情况、涉及分工、题材综合）4现代性、进行性5科学性、科技性（动物世界）6商业性、消费性影视作为媒介的主要属性：1大众性和通俗性2娱乐性和消费性3宣传性和劝服性（意志的胜利）4引领（时尚）性和再（文化）造性。
（韩美剧引进）5（媒介）汇聚性和（传播的）动态性。
影视传播的共同点：1内容的生动性2效果的强烈性3信息的多样性4手段的科技性前期制作：剧本分解、拍摄日程表、提示板、制作日程表、预算、每日通告剧本专有名词：镜头、场景、段落制片：1协助导演挑选演员和场景2协助导演跟各个部门沟通（现场制片和外联制片）化妆师：1在拍摄演员之前先拍其他镜头2化妆师及助理分工3随时跟妆4淡妆工作回顾：1 前期沟通2提案3政策文件4撰写脚本5组建工作团队6看拍摄天气构图色彩是构成彩色画面的基本要素可以均衡画面构图，美化画面表达作品思想内容，塑造人物形象，刻画环境，交代细节三原色：红、绿、蓝影调：高调、低调、中介调高调特点：白到浅灰的影调层次占了画面绝大部分感情色彩：明快、淡雅、纯洁；惨淡、空虚、悲哀低调的特点：深灰至黑的影调层次占了画面绝大部分感情色彩：深沉、庄重、刚毅；黑暗、阴森、恐惧中间调：以灰调为主，反差小，层次丰富感情色彩：和谐、平稳彩色：带有冷暖倾向色彩色彩三要素：明度、色相、饱和度明度：眼睛对光源和物体表面的阴暗程度的感觉可以简单的称为亮度色相：即各类色彩的相貌称谓饱和度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度三元素：红（品红）黄、蓝原色：指通过其他颜色不可调合对比色：两种可以明显区分的色彩红——绿黄——紫蓝——橙影像色彩：色调：它往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定色彩倾向色调类型：暖色调、冷色调、平调色调出现在影片中的几种情况：1整部影片，一种色调贯穿整部影片（鸟人、好男好女）2一个段落，根据主题的需要，一个色调贯穿一个段落（一个男人和一个女人）3一个场景，根据主题的需要一种色调贯穿一个场景（日内瓦医生）4一个镜头（辛德勒的名单）影像色彩：1 渲染环境，营造氛围，表现人物的心境2表达作者的思想感情和作品主题3表现作者的诗意局部色相：如一朵红花，一个女人的白裙（罗拉快跑）黑白片色彩在影片中交替出现的作用：1表现人物心境（恋人曲）2表现作品的主题（这里的黎明静悄悄）3剧作结构处理色彩象征意义：传达主观情感，情感色彩与人类生活习惯和民族传统习俗有关。
(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案
影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。
5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。
二、复习要点1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。
2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。
（1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写（4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入，切出、切入（6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。
电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。
电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。
（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。
它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。
它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。
（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。
它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。
08103影视艺术概论复习资料
08103影视艺术概论复习资料1电影诞生于1895年。
2电影是一种光影的艺术。
光影理论是电影的基本原理之一。
电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。
3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》5世界电影史上的两大传统1卢米埃尔写实主义2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧）6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》彩色故事《浮华世界》8类型电影最大特点：1重复性特征：1公式化情节2可预见性2定性化人物3图解式的视觉形象9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动代表人物特吕弗11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼一部彩色电影费里尼《八部半》12第一部电影《定军山》13第一部伦理电影《孤儿就祖记》14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影《马路天使》袁牧之费穆《小城之春》与国家政治相连样本戏1976～198420第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片代表徐克王家卫许鞍华杨德昌吴宇森侯孝贤23台湾本土电影台湾新电影代表人物24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合25影视艺术是典型的交叉艺术视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点c影视艺术对文学的借鉴d影视艺术与戏剧的关系更为密切26影视艺术有逼真性和假定性的关系a逼真性和假定性是辩证统一性b不同的艺术对假定性的要求不同c在不同体裁风格，片种样式的影视作品中对真实性和假定性的要求不同27画面电影电视的最小单位28长镜头1拍摄时间较长失少半分钟以上2长镜头一定是单镜头。
影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。
综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。
二、影视艺术与文学的关系：1，文学为影视改编带来丰富的可能性2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透3，影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性？P7四、影视画面的造型性与绘画相比，电影的造型性有共同特点：1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中2，焦点透视法则的遵循。
影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。
3，光影的运用。
对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。
五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。
2，加深人物心理的刻画。
3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。
4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。
5，深化主题思想六、影视艺术的逼真性1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。
七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。
同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。
电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。
对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。
经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。
要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。
影视概论知识点
1、电影正式诞生的时间。
2、电影中的声音根据表现形式进行分类的结果：人声、音乐和音响。
3、电影语言的基本元素：镜头。
4、影片中光源可以分为自然光与人工光，电影中的光按照性质可以分为：直射光和散射光。
5、电影理论的两个发展阶段。
6、20世纪20年代，哪些苏联电影人使蒙太奇理论走向系统化和完善。
7、从电影的创作手段和审美功能出发划分出的四个片种：故事片、美术片、纪录片、科教片。
8 、世界上第一条电视广告播出时间，中国的第一条电视广告什么时候播出的。
9、哪部美国影片标志着电影发展到了视听结合的有声电影时代。
10、电视节目的四分法把整个电视节目哪四大类：新闻、教育、文艺、服务11、电影中的声画关系有哪几种：声画同步、声画对位和声画分立。
12、镜头的含义？长镜头的美学特点。
镜头的两层含义：①影像的眼睛——摄影机的焦点。
生成影像的光学部件，由多片透镜组成。
②从启动到关机记录在胶片上的一组影像就叫镜头。
长镜头的美学特点：时空的完整性（不破坏事件的原生态）；表意的丰富性（景别、构图、角度可以多种变化）；画面的开放性（多运动，无固定画框边缘）。
13、淡出淡入：也称电影画面的渐隐、渐显。
画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。
相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
闪回：影片中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。
14、类型电影：泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，没有地域或时代的限制，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。
15、什么是蒙太奇？什么是叙事蒙太奇？蒙太奇的分类及作用？蒙太奇：指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合，构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
叙事蒙太奇：由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
影视艺术概论考点 (1)
❖1936年英国广播公司在伦敦市郊亚历山大宫开播是世界上最早的一次电视节目❖1958年北京电视台（即现在的中央电视台）成立标志着中国电视的创生❖世界电影的开始：1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片❖中国电影的开始：1905年戏曲片《定军山》❖美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代❖视觉滞留：物体在人的视网膜上形成的物象不会因物体移开而马上消失、而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间。
❖1935年美国影片《浮华世界》是世界上第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代的第二次重大革命❖景别的定义：因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，即景别就是被摄主体（人、物、环境）在画面内呈现的范围。
❖景别的分类：按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准分为：远全中近特。
❖镜头的运动形式：推拉摇移跟升降❖推镜头的特点（作用）：1、实现从大环境到小环境的转换过渡2、强调重要叙事元素，细节，常与特写连用。
3、纪录人物的内心表现4、具有某种节奏感（急推、快推），造成视觉跳跃感。
❖拉镜头的特点（作用）：1、用来表现人的置身事外，情绪上的超脱，逐渐远离（常用于片尾）2、个体位置和环境的关系上的变化，描述具有戏剧性。
摇镜头的特点（作用）：适合拍摄动态主体的变化和细节，使之位于中心位置，完成空间的统一性。
交待式的摇镜头（常用于新闻）在较为广阔的空间中用于交待空间位置。
移镜头的特点：1、轨道拍摄。
2、手提式摄影机DV。
3、升降机，摇臂跟镜头的特点：能够保持运动中的被摄主体在画面中的位置基本不变。
用来突出运动中的被摄主体的主体地位，也可以交待被摄主体的运动方向、运动速度、运动状态及其与环境之间的关系升降镜头的特点：改变摄影机的高度形成俯仰角度，营造出超乎正常势力范围的丰富的视觉感受，赋予了镜头画面以特殊的透视结构。
❖短焦距镜头：是指焦距小于40毫米的镜头。
影视技术概论复习资料（重点）
影视技术概论复习资料（重点）1.电影拍摄可分为几个时期？（1）前期拍摄阶段（2）拍摄阶段（3）后期制作阶段电影的产生和发展的几个时期（1）电影的雏形时期：1895年前的活动图画时期（2）电影的发明：活动图画演变为活动影像时期（3）电影的稳固和发展时期（4）电影面临挑战的时期2. 视觉暂留现象的概念及提出人物和提出时间1824年英国人Pet er Mark Roget提出视觉暂留现象。
视觉暂留概念：即人眼观看目标时，光信号在视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视觉影像并不立即消失，仍能保持短暂的时间，一般为1/5～1/30秒，常取1/10秒。
3.摄影术的发明时间和人物1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术。
4.电影的诞辰日，人物和代表作品1895年12月28日，法国人卢米埃尔在巴黎卡布辛路14号的“大咖啡馆”中第一次公开放映他拍摄的影片：《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等，这一天被公认为电影的诞辰日。
5. 电影技术形式的四个时代（1）无声片（默片）时代（2）有声片时代（3）彩色片时代（4）数字技术电影时代6.电影影像活动原理①生理因素――视觉暂留：人眼观看目标时，光信号在视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视觉影像并不立即消失，仍能保持短暂的时间（一般为1/5～1/30秒，常取1/10即0.1秒）②心理因素――似动（appare nt motion）现象（Φ现象）：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动。
人们在日常生活中，积累了无数运动物体的动感经验，并形成了对物体运动印象的条件反射。
人眼仅需1/4秒就能记录一副图像，并将之传至大脑进行记忆和理解。
若在同一个1/4秒内观看物体运动两极位置的图像，人眼就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受，并通过大脑叠加在一起产生动感印象，这就是我们把电影画面看成是活动影像的主要原因。
影视艺术概论笔记重点总结
1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化,大远景运用,摇拍移拍运动镜头相结合,使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合,将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开,从而具有更多的变化和内涵.《一个国家的诞生》1915第一部长故事片,也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片,这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材,另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争与南方重建为背景.意义：是一部伟大的影片,集中多年对电影的实践思考,创造,革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式,为电影提供丰富经验.2二元对立为基本线索的叙事结构,情结线：白人与白人,白人与黑人冲突,前辅线后主线,情节板块上：内战前和内战后的对比.主题内涵上：涵盖了历史全景与个人恩怨.场面关系上：近与近动与静多与少对比关系的组接,节奏上的快与慢,人物对比上的强与弱,人物行动动机单一与人物关系复杂,后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式平行叙事,平行蒙太奇构成高潮,最后一分钟营救,为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧,使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力,善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛.现实主义感染力,在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景,不仅沿用历史人物乃至实名,复制历史场景.党同伐异：1916自我辩解之作,四个故事以历史根据具同构性史诗故事,阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化.商业失败原因：内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性,每个局部来看,画面都做的细致但场面内容太大形象变化快,场面过大,耗资较多,价值经营不善,浪费巨大,最终造成巨额亏损,电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多,观众不能细品味产生杂乱感.贡献：解决了电影分段技术,最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式,确立了二元对立结构方式,这同样是好莱坞叙事的典型模式,第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起,同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的.3欧洲先锋派通常纸欧洲先锋派电影,主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向,在美学原则上,它们有共同的审美理想,具有一致性,那就是打破趣味共同性,反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派：印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点,注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中,强化对自然的诗意的描述.对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动,对画面表现形式的多方面探索4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动,这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点：高度的舞台化,摈弃实景拍摄,全部使用绘画布景和黑色背景,非自然的扭曲的空间关系,人物都经过浓厚的变形化妆,穿着奇形怪状的衣服,行动像一具具僵尸在游动,光线的明暗对比强烈,人工光和黑暗形成了嫉妒反差,画面气氛阴沉恐惧5抽象主义是形式的极端主义,从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味.这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动,以与现代都市生活提供的新的时空体验.6日本电影1早期几乎是清一色的"歌舞伎"叙事影片到《罗生门》还保持着.2战时,分为两类：一类是被称作"倾向电影"的左翼电影；另一类是为军国主义服务的官方电影所谓"大多数"倾向电影"都以暴露现实社会中问题为主题,而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神.伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片.4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化,正在逐步西方化；一方面表现出危机,另一方面又孕育着新的时代的出现这一时期著名的导演有：今村昌平、大岛渚,今村昌平的影片更多关注于人的本能、原始性以与日本民族的"劣根性,注重从"人与动物"关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以与人的"劣根性"《猪和军舰》1961《木奠山节考》1983《鳗鱼》9黑泽明以"战时派"新人的身份成为1940年代受人关注的青年导演的战时拍摄了《姿三四郎》与其续集战后《野狗》1949《罗生门》1950《七武士》1954《德尔苏·乌拉扎》1976《乱》1985《梦》1990黑泽明一方面继承了日本电影的传统,对古代题材的特别爱好,对传统艺术形式如"歌舞伎"的借鉴；另一方面他又是向世界学习的第一人,从而形成了自己独特的艺术风格：一从观念出发的,先是确定某一个基本的观念,然后将它充实发展.二影片有一种强烈、浓郁的风格,常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下.沟口健二较之黑泽明,沟口的作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调,也更表现传统日本的内涵.《浪华悲歌》1936《青楼姐妹》1936《西鹤一代女》1952《近松物语》1954四部影片,被公认为是他的代表作.沟口被称为日本电影界的"女性电影大师".他绝大多数影片是描写妇女问题,特别是最底层的妓女问题,如《青楼姐妹》等.沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的,他对长镜头的运用达到了极致.这种创作风格的长处有：使镜头保持客观冷静.创造意境.使情节发展显得流畅.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人《一个公务员的生活》1930《浮草物语》1934《东京物语》1953《秋刀鱼的味道》1962作品通常是以现代日本中下层人民的家庭生活为题材,表现他们日常生活与人际关系,如父母子女间的感情,夫妇间的纠葛与和解,孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等；因此,小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情.形式与风格：正面仰拍.固定机位.空镜头.日本电影风格的基本倾向,简洁、朴素结构松散、情节发展缓慢人物性格通常坚韧、内敛自然主义风格仍然是主导倾向新现实主义历史背景,电影在美国是下层民众的娱乐方式,但是在意大利却不同,电影是中产阶级的爱好,浸润着中产阶级的文化趣味〔白色片〕2、意大利所面临的社会困境始终没有得到改变,而且在二战后变得更为严重.3、战争的提前结束,使得意大利相对完好地保存了电影设备.4、墨索里尼统治时期,培养了一大批优秀的电影创作者.1、发轫期维斯康蒂的《沉沦》1942年发展、兴盛期罗西里尼的《罗马,不设防的城市》1945《游击队》1946《德意志,零年》1947标志着新现实主义进入全盛时期.维斯康蒂《大地的震颤》1948德·桑蒂斯《悲惨的追踪》1947《苦涩的米》1948《橄榄树下无和平》1949德·西卡《檫鞋童》1946《偷自行车的人》1948尾声阶段德·西卡《温别尔托·D》1951德·桑蒂斯《罗马11时》1952特别是方言新现实主义的消退有三个原因：右派政府出于"反共需要",在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等.新现实主义所表现的社会问题,如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决.新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显.影响：新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼,他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会,从表现外部世界转向表现内心世界,把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思.新现实主义决定了战后电影的新方向,直接影响了法国新浪潮运动的创作方式.新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料,特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用.10新浪潮的历史背景,诗意现实主义以后,法国电影进入了一个断裂期,其直接的原因是纳粹德国的占领；沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活,便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事；战后,这一倾向逐步演化为"优质电影".1、特吕弗代表性作品有：《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》主题书籍《密西西河的美人鱼》《黑衣新娘》儿童《顽童》《四百下》女人《朱尔和吉姆》《夏日之恋》电影《美国之野》本人《二十岁之恋》《偷吻》新浪潮从特吕弗的《四百下》开始的.戈达尔最多产,最具批判精神的导演,《筋疲力尽》40多部主题分前后时期:1表现暴力、恐怖、凶杀时期.《筋疲力尽》、《疯狂彼得》2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》《已婚女人》《美国制造》《枪手》1963,可以看作是他的第一部真正"论文电影"影片中大量引述关于战争的讨论,但是真正的战争场面倒是没有出现.阿仑·雷乃"左岸派"《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》表层,爱情与战争.深层,个人命运与人类悲剧.更深层,记忆与时间.主题通常是关于"时间在人类记忆中的意义与作用""记忆与社会政治的关系"这类关于存在的本源性问题的思考.影响一场电影试验运动,它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的,当西方电影日益走向僵化的时候,它以不成熟作为一种风格,以具有颠覆性意味的创新力,重新激活了这个电影机制.它的精神首先影响了意大利的电影,然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界.12电影发展初期1905 《定军山》标志着中国电影正式诞生1913《难夫难妻》《庄子试妻》标志着中国电影开始进入短故事片创作阶段.1921《阎瑞生》的出现,标志着中国电影长故事片的问世1923《孤儿救祖记》的出现,标志着中国长故事片进入比较成熟完整的发展阶1921年到1931年10年间共生产了650部影片分成了两个阶段：1926前以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主张石川的《滑稽大王游沪记》《劳工之爱情》〔1922〕1926后,商业类型片风起云涌,张石川武侠神怪片《火烧红莲寺》1928.20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以与社会动荡,中国电影进入了比较突出的变化期.一夏衍编剧、程步高导演的《狂流》〔1932〕为代表,轰轰烈烈地掀起了左翼电影运动.二吴永刚导演的《神女》〔1934〕、蔡楚生导演的《渔光曲》1934为代表,无声电影达到了成熟的最高峰.三《歌女红牡丹》1930为起点,并以应云卫导演、袁牧之主演的《桃李劫》1934为标志,中国电影真正进入了按照有声电影艺术规律创作的阶段.战时,由于领土的沦陷和战争的激烈进行,中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、##孤岛、沦陷区等复杂的格局.战后,进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空的高度,涌现了一大批经典性的作品：蔡楚生的《一江春水向东流》1947史东山《八千里路云和月》沈浮《万家灯火》1948费穆《小城之春》1948,1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影发展的历史看,"为政治服务,为工农兵服务"成为了绝对的主导.《南征北战》1952《白毛女》《董存瑞》《新局长到来之前》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《小兵张嘎》《农奴》文革期间：江青的"文艺黑线专政论"和姚文元的"三突出原则"盛行"要求在所有人物中突出正面人物,正面人物中突出英雄人物,英雄人物中突出主要英雄人物.导致了注重"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等僵硬化模式的样板戏的产生.《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》八个样板戏.这一时期,电影创作只有《闪闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片.1979提出了"文艺为人民服务,社会主义服务"的重要政策.这一时期,第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛.谢晋：《天云山传奇》1980《牧马人》1984第四代导演：张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴《邻居》《沙鸥》《小街》《城南旧事》《乡音》《生活的颤音》《人生》《老井》《黄河谣》第五代导演：张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等代表性作品：《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《黑炮事件》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》80年代后半期,中国都市题材电影开始发展,1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水,一半是火焰》四部均改编自王朔小说；这一年被称之为"王朔电影年",标志着都市电影的创作热潮.90年代以后,中国电影发展呈现出多元化的态势和格局,第五代导演鲜明自觉地进行创作转型：一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》李少红《四十不惑》三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》《无极》何平《天地英雄》在这一时期,随着市场经济的推进,强调主流意识形态的"主旋律电影"得到了更大力度的倡导和推动《开国大典》《大决战》《周恩来》《惊涛骇浪》英国电影学院奖：1947创建,每年2月25开奖,1967以前电视电影分开授奖,1968同届授奖.欧洲电影奖：1988年瑞典电影大师伯格曼的倡议下建立.此前,柏林是电影奖的永久举办地,90年以后,欧洲电影奖打破了地域限制.法国电影凯撒奖1986年每年一届,首届设13奖项.美国电影金球奖〔奥斯卡预选〕1943,美国影视界最重要的奖项之一,每年第一个颁发的影视奖项.奥斯卡的风向标12世界各大电影节嘎纳电影节.柏林国际电影节：1951年在西柏林举行第一届金熊奖和银熊奖.威尼斯电影节：世界上第一个国际电影节,号称国际电影节之父1932年8月6威尼斯创办.东京国际电影节创办1985 亚洲最有知名度的电影节1992改为每年一次.##国际电影节创办1993年每年一次金爵奖为最高奖项.13中国电影节中国大学生电影节1993 中国每年始于春季的第一个电影节.中国台北电影节1998年每年一届##地区重要电影盛会.电影奖项1中国电影金鸡奖1981 以金鸡啼晓象征百家争鸣闻鸡起舞奋发前进2大众电影百花奖1962以百花盛开象征影坛繁荣,鼓舞电影工作者为老百姓创造更优秀的影片3中国电影童牛奖1985奖励优秀儿童少年影片4中国##电影金像奖1982《电影双周刊》创办5中国电影华表奖：中国电影的最高荣誉奖,采用天安门前华表造型,前身是文化部优秀影片奖,1957.中国##电影金马奖1962##中华民国电影事业发展基金会赞助,每年举办一次,##电影为对象后扩展##电影,90年代后大陆电影也纳入评选范围.飞天奖1981 金鹰奖1983 长沙星光奖电视文艺##国际电影节白玉兰奖.四川国际电影节,最高奖项：金熊猫奖14好莱坞类型片是由于不同的题材,技巧而形成的影片范畴、种类或形式15音乐歌舞片同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型,是舞台的延伸,也是录音设备的最广阔的施展天地,它以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准《雨中曲》《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》16喜剧片无声片,为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台.从有声片出现起,由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果.第一阶段滑稽,第二阶段基顿,棍棒喜剧第三阶段卓别林时期17西部片以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影.它既是人们逃离现实,进入想象与幻想世界的心灵良药,同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂1903鲍特《火车大劫案》开始2003《天地无限》一经典西部片约翰·福特的《关山飞渡》1939成年西部片齐纳曼的《正午》1952心理西部片贝金潘《山地枪战》1962文化西部凯文·科斯特纳《与狼共舞》1990犯罪片《小恺撒》〔1930〕《疤脸大盗》1932《39级台阶》1935"悬念大师"希区柯克,从影55年共拍53最大特色,巧妙地将"悬念"有机地融入影片的情节之中.调动观众的心理因素,好奇心,精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事；并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景,塑造出形形色色的性格化人物.英国时期：《39级台阶》1935《蓄意破坏》1936美国时期：前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变,人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材《疑影》1943《后窗》1954后期则表现为人类情感错位后,世界处于一种失语和麻木的状态,代表作如《眩晕》1958《精神病者》1960《鸟》196319恐怖片源于德国表现主义影片《卡里加里博士》最重要的恐怖片是《德拉库拉》1931《木乃伊》1932,这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧.这类影片现在已成为最主要的类型片之一21青年电影由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的.1967年----1976年被认为是"新好莱坞"时期,新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的.《音乐之声》罗伯特·怀斯1965《邦尼和克莱德》阿瑟·佩恩1967新好莱坞的标志.尼克尔斯《毕业生》1968库布里克《20##,空中奥德赛》1968霍帕《逍遥骑手》1969历史新图景,西部的历史是"美国梦"的故乡,是英雄驰骋的疆场.传统西部片是美国精神象征,1952齐纳曼导演的《正午》改西部英雄强悍形象,塑造满脸皱纹、年老体衰弱者形象.青年导演70年代至今,青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作,在好莱坞占据着最为重要的地位,在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向：1一类是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2另一类是以科波拉和斯科塞斯等人为代表的,则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时,超越并改造了传统电影的文化理念.斯皮尔伯格被人称之为"电影顽童",是真正意义上的"电影玩童".1974年《大白鲨》,是一部成功运用高技术的巨型恐怖片1977《第三类接触》1982《E.T》1996《侏罗纪公园》1986《紫色》1993《辛德勒的》1998《拯救大兵瑞恩》1994斯皮尔伯格与杰弗里·卡曾伯格、大卫·盖芬等三人组建SKG梦工厂.科波拉受"作者论"思想的影响,塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征.《教父》1972、1974、1990最为重要1979《现代启示录》斯科塞斯反映"新好莱坞"影片在创作上的重要特色：源于传统而又突破传统.1973《穷街陋巷》1976《出租车司机》1977《纽约,纽约》1980《愤怒的公牛》卢卡斯1977年《星球大战》,开创了新好莱坞大片创作的先河,在技术上第一次运用电脑技术和"杜比"立体声音响技术,进一步突出了对人类未来的忧惧.新好莱坞的特点1、从生产模式上来看,新好莱坞仍然延续了传统的制片方式.2、"作者论"的影响,使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果,并借鉴到自己的创作中来.3、新好莱坞在叙事观念上变化：美国式的"作者论"的思想,强调突出个人的风格.对传统不再采取经典的态度,即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式；在人物处理上的非英雄化.这些非英雄不仅仅是一个坏人,而是同样具有人性复杂的人；加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以与对性与暴力的大胆表现.不是放弃"类型片",而是出现多种类型片相融合的倾向,不是否定情节中外在行动的重要性,而是更注重对人物心理反应的刻画；不再追求对影片内容和人物做单义的理解,而是以更开放的态度来对待影片的多义性解读.22美国奥斯卡金像奖当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发〔1927年1929年学院奖、1931年奥斯卡奖、《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片〕23最后一分钟营救首先是一种情节的安排,在正反双方激烈冲突中,正方人物历经磨难,屡遭厄运,在最后一刻营救者赶到,正方获救,反方彻底失败,同时也是一种时间的叙述,利用几条情节线同时展开,不同的场景来回往复,缩短画面,加快速度,利用悬念加强紧张感,后成为一种自觉的表现手法24先锋派电影的概念广义对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派\诗意现实主义\新现实主义\新浪潮等等：狭义指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来美学特征反叙事、非理性、抽象性26先锋派电影的主要流派印象主义电影、德国表现主义电影、抽象主义电影、达达主义电影、超现实主义电影.27先锋派电影运动的历史背景：现代哲学思潮的兴起、先锋派电影是都市化艺术、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者、先锋派电影是表现危机的艺术、先锋运动是一种贵族运动29联艺明星制1缘于演员个人的美、魅力与才能2观点认为明星是那个庞大的机制的产物.明星是由这个制度合理化地生产出来的,明星在签约条件下,由制片商包装出来,因此明星是一种标准化的产物,但明星又是一个个体,明星被观众认可是因为他的个性.因此,明星既是一个制度,又是一个个体.明星改编电影叙事对表演的肯定、电影制作的规范化、确立了画面的观念,同时约定了叙事.30白色片影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色的家庭情节剧影片.影片基调：浪漫、温情、伤感新现实主义的主要导演与其作品：维斯康蒂的《沉沦》罗西里尼的《罗马,。
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1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。
这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。
其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。
法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。
美国电影的发源离不开爱迪生。
早期好莱坞电影大致分为开拓与建立时期、鼎盛商业片时期、古典好莱坞终结时期三大时期。
在第一个时期（开拓与建立时期）内，好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等8家超级电影公司。
古典好莱坞终结时期，威尔斯自导自演《公民凯恩》13. 格里菲斯、卓别林：格里菲斯的艺术贡献：对镜头语言的开拓和创造；卓别林：“启斯东喜剧风格”，默片喜剧。
《大独裁者》代表着美国无声电影的最高成就。
14. 苏联电影：维尔托夫：“电影眼睛派”，反对虚构和编造，主张“实况拍摄”；爱森斯坦、普多夫金：“蒙太奇”学派，苏联蒙太奇电影学派的创始人。
15.意大利新现实主义电影（1）美学原则：纪实主义美学，口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”；紧贴现实，浓重的当代意识与社会责任感；自然光、长镜头、非职业演员的使用（2）代表电影：新现实主义电影的“宣言书”：《罗马，不设防的城市》，扛鼎之作：《偷自行车的人》，后期力作：《罗马11时》，掩卷之作：《屋顶》（3）安东尼奥尼：新现实主义电影演化后的电影新潮族的代表。
；他们电影的最大特点在于对人的精神领域与感情生活的关注与探究，揭露人的精神危机。
巴赞称其“完善”和“超越了新现实主义”。
16. 新浪潮电影运动：电影史上的三次革新运动：先锋派（法国）、新现实主义（意大利）、新浪潮运动（法国）新浪潮理论的灵魂支柱是安德烈•巴赞。
巴赞对电影的突出贡献在于将纪实美学推向成熟。
主张用纪录方式拍摄影片，以全新的叙事方式传达某种哲理思想。
为此，巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的长镜头理论。
新浪潮电影的艺术成就:①首先表现在叙事层面上，打破了传统的戏剧结构模式，运用非理性的意识流动来构建情节。
如阿伦•雷乃的《广岛之恋》②其次，实景拍摄与长镜头纪实手法的成功运用。
如特吕弗的《四百下》③再次，运用镜头跳接、自我介入、“乱发议论”等随意性很强的手法，代替传统的表现技法。
如戈达尔的《精疲力尽》使用反传统的跳接手法连接镜头17. 苏联电影的创新：艺术上：首先，贴近生活，描摹真实，不再是“高大全”的英雄形象；再次，对人道主义的张扬；题材多元：军事安国主义题材、生产题材、道德题材18. 新德国电影：《奥伯豪森宣言》：1962年，在德国的奥伯豪森市举办的短片节上，26位电影从业人员为振兴德国电影联名发表的。
新德国电影的四大导演：法斯宾德：代表作《玛丽娅•布劳恩的婚姻》；施隆多夫:<铁皮鼓>；赫尔措格；文德斯。
19.公路片：反映青年人孤独、愤懑、反叛和畸形的生活形态，如《邦尼和克莱德》越战片：《现代启示录》标志着美国人终于严肃的面对侵越战争，并反思。
反映战争如何使人异化的哲学主题。
20.在影视艺术作品中存在三种不同涵义的时间：情节时间，即剧情所展示的时间跨度。
播放时间，比如一部影片90分钟。
观众感受时间，即观众在观赏影视作品时对时间所产生的主观上的幻觉。
21在叙事手法上，影视艺术从小说中也获得不少启迪，其中最重要的也许就是蒙太奇手法。
22 意大利人佐托•卡努杜发表了《第七艺术宣言》，将电影称为“第七艺术”。
；影视艺术也被称为“最昂贵的艺术”。
23.第一次有意识的大量使用景深镜头，并根据景深镜头来设计剧情的是美国摄影师格里戈•托兰他在《公民凯恩》中的杰出表现，带来了电影构图的新观念。
24.动态构图，有三种基本形式。
一种是对象运动，摄影机静止拍摄；一种是表现对象不动，摄影机运动拍摄；还有一种是表现对象运动，摄影机也在运动中拍摄。
.25影视作品的创作过程一般分为三个阶段：前期准备、实拍和后期制作。
26导演的基本素养：可以写：想象力、观察力、文化品位、专业能力、表达能力、协调能力、毅力与激情。
或者写：首先，生活阅历和思想修养是大多数导演艺术创造的动力和基础。
第二，文化艺术积累和审美创造能力是导演获得成功的必要条件。
第三，熟悉影视摄制过程中的基本技能要求是导演从事艺术创造的必要保证。
组织协调能力也是导演基本素养的重要组成部分。
27导演构思首先是对未来影片的主题思想的构思。
主题意念的把握应追求三个目标：总体感、独特性、深刻性。
28导演在影视创作中处于中心地位。
场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段。
演员表演是导演构思的主要形象载体。
29影视作品的制作流程从大的方面来说，可以分为筹备、拍摄和后期制作三个阶段。
筹备阶段：导演介入影视作品的时间：介入式：编剧和导演共同构思创作剧本；自编自导式：编剧和导演是同一个人，如王家卫；接力棒式：导演接入定稿的剧本；导演的案头准备工作未必都是在筹备阶段进行的，而是也有可能在拍摄阶段同时进行。
拍摄阶段：摄制组通常分为以下7个部门：导演部门；制片部门；摄影或摄像部门；美工部门；演员部门；录音部门；剪辑（剪切）部门；除此之外，有些摄制组还专门成立特技部门后期制作阶段：电影被称为遗憾的艺术，剪辑可以被称为“弥补遗憾的艺术”。
奥卡姆剃刀：剪去一切不必要的东西30.录音有三种方式：一是先期录音，二是后期录音，三是同期录音为了使影视作品更加真实、生动，当代的影视制作越来越多的采用同期录音，即在实拍现场同时录下图像和声音，从源头上就真正做到声画同步。
混录是影视作品制作流程的最后一个环节。
31影视作品的艺术审美价值：1.民俗学价值2.社会学价值3.生命学价值4.哲学价值5.宗教价值32影视接受的“对话”原则：1.平等原则2.开放的原则3.发展的原则影视鉴赏包括对电影艺术和电视艺术两种艺术样式的鉴赏影视鉴赏共同的特性：（1）被动性（2）亲和性（3）感受性电视艺术鉴赏自己的特点：（1）主动性（2）间离性（3）审视性33.在影视批评中应遵循以下三条原则：（1）科学性原则（2）客观性原则（3）全面性原则电视剧：1.1936年11月2日，BBC在伦敦以北的亚力山大宫建成了世界上第一座电视台2.电视剧的发展：电视剧是我国编导根据《一口菜饼子》的特点而命名的。
其他国家有不同的称谓。
世界上第一部电视剧或叫做电视剧的“鼻祖”是《花言巧语的人》，由意大利剧作家皮兰德罗创作。
1.1958年6月15日,我国第一部直播剧<一口菜饼子>在北京电视台播出.2.1978年5月1日,北京电视台更名为中央电视台.3.1978年4月，以《三家亲》为起点，开始了我国电视剧的复兴。
4.1981年，拍摄我国第一部连续剧《敌营十八年》5. 电视剧《渴望》开了室内剧的先河6. 电视剧的几类题材：1.改革题材：分为两大类：第一类是直接表现某地区或某企业改革进程的电视剧，如《新星》、《人间正道》等；第二类是反映改革所引起的人们价值观和生存状态变化的电视剧，如《辘轳•女人和井》、《北京人在纽约》等。
2.军事题材：《和平年代》、《装甲部队》、《光荣之旅》、《突出重围》、《DA师》3.公安剧：《英雄无悔》《永不瞑目》、《黑冰》《九•一八大案纪实》《西安大追捕》名词解释1.长镜头：一般指在影片中延续时间较长的镜头，最短时长为30秒，最长可达十分钟。
总结长镜头理论的法国著名电影理论家巴赞曾说，《公民凯恩》表明威尔斯（该片导演）的长镜头技巧“震撼了电影艺术传统的大厦”。
长镜头的美学特征：长镜头理论是从强调真实性、反对滥用蒙太奇手法开始的，本质上具有纪实主义电影美学的特征。
第一，它本质上符合现实；第二，有些事件要求影片作逼真的处理，长镜头可以满足；第三，它让我们在一个通常不加深察的现实面前感到震惊。
2、商业电影：侧重于电影的商品属性，也就是说，所有在电影工业领域内制作的、进入市场流通、遵循市场规律，并需在市场上有所回报的电影都是商业电影，既包括那些商业特征十分突出、市场指向性非常明确的影片，也包括那些艺术性很强的影片。
3、作者批评：由法国特吕弗1954年提出。
是一种对电影导演个人风格和艺术技巧的批评，将导演的所有作品作为一个整体来分析其风格及风格背后的世界观和艺术观，特别强调一个导演作为作者的个体性和创新性。
4、类型批评：是本体批评模式中历史最久、运用最广的一种手段。
20世纪50年代以后就已经拥有了比较成熟的理论方法，其理论开创者是法国巴赞5、第七艺术：1911年乔托卡努杜发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。
他认为基本艺术有两个，即建筑与音乐。
诗是语言的提高，舞蹈是肉体的奋发，这些都能化为音乐。
能包括这一切的电影，是动的造型艺术，也就是第七个艺术。
5、格里菲斯：是蒙太奇的初创者，他在影片《一个国家的诞生》、《党同伐异》中熟练运用节奏剪辑、并列剪辑、平行剪辑剪辑等方法，使蒙太奇成为电影文本结构的基本方法。
8、平行蒙太奇：指两条货两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。
英国影片《法国中尉的女人》全片运用平行蒙太奇作为结构方式。