光——建筑绘画的本质
柯布西耶与纯粹美学
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勒·柯布西耶与纯粹美学在建筑设计师中,关于现代美学谈论最多的是勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887-1969)。
他的这些以立方体为基本居住单元的建筑设计是新材料(尤其是混凝土)与创造建筑标准模式的概念相结合的产物。
在他的设计中,空间、光线和体量扮演着重要的角色。
机器隐喻是柯布西耶全部作品的主要动力。
他在《走向新建筑》的开头中写到:“一个伟大的时代已开始,它根植于一种新的精神,这种新精神孕育出大量的新作品,在工业产品中尤其如此。
建筑由传统习俗决定它样式。
建筑风格是一种谎言,样式是一个时期设计的所有作品的惯用原则的综合体现,是一个时代的产物,它有自己独特的特征,我们的时代正在每天决定自己的样式。
”这种理想的、诗意的观念使勒·柯布西耶的设计形成了鲜明的特点,并在他的作品生动地体现出来。
他一直在寻找一种能表达他所想象的理想建筑的建筑语言,一种可以用“美好生活”来描述的理想建筑。
对于勒·柯布西耶来说,美好生活的意味着欢乐、轻松、秩序、和谐、以及与时代同步,同时又具有永恒和稳定的价值。
他所追寻的就是能够包含并表达所有这些特质的形式语言。
勒·柯布西耶1887年生于瑞士一个制表业小镇拉绍德封,原名查尔斯·爱德华·让雷内,曾就读于当地一所美术学校学习雕刻技术,靠自学成为了一名建筑师。
他游历过众多不同的国家,并从这些经历中形成了自己的思想。
来自这些地方的灵感带给了他丰富的建筑语言,这些建筑语言在他日后的一生中得到不断应用和发展。
帕提农神庙给了他极大的震撼,他从中体会到了整体美和秩序感。
他写到:“这是一个纯粹发明的问题,非常个性化,以至于可以说是完全个人的创造。
菲迪亚斯设计了帕提农神庙……在任何时期都没有像它这样神奇的作品了……帕提农神庙的造型是绝对经典的,是难以逾越的……我们靠我们的感知去关注;我们以我们的头脑去凝思;我们触及到了和谐的真谛。
自考美学 第六章 艺术论(二)(自考必过)
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第六章艺术论(二)第一节艺术的存在方式☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建☆艺术创造→艺术品→艺术接受本体论——原是哲学范畴,是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分,亦译为“存在论”。
艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西,就是艺术意象。
如果一件东西不能提供或不能转化为意象,那么就不能称之为艺术品。
艺术只能存在于艺术品的意象世界中。
二、艺术只能存在于主体(人)的审美心理活动和审美经验中艺术意象是一种精神存在,一种心理活动的过程和成果。
一方面,意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系;另方面,意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。
接受者并非被动接受意象,而是在感受、体验的同进加以重建和再创造,形成新的意象世界。
创作主体意识中的审美意象,经艺术品的中介,传递到接受主体的意识中,经其再创造而获得生命。
因此,艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中艺术品的核心是意象。
从艺术存在的方式看,艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。
作为中介的艺术品,有三个基本特征:他律性;形式符号性和开放性。
他律性——艺术品是为他者存在,受他者制约。
艺术品“是为人类心灵而存在的”(黑格尔)。
另外,艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果,其基本特质决定于创伤主体。
第三,它还受制于接受主体。
形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在,它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
开放性——一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放。
只有向艺术家开放,艺术家创造的意象世界才能物态化,物化为艺术品;只有向欣赏者开放,才能呈现它的基本特质。
现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。
外国近现代建筑史考试重点
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1.复古主义思潮时间:建筑从旧形式走向新形式的过程中,出现了复古的建筑潮。
流星雨十八世纪60年代到十九世纪末。
原因:主要由于新兴的资产阶级的政治需要,他们企图从古代的建筑遗产中寻求思想上的共鸣。
2.古典复兴:是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑史上是指十八世纪60年代到十九世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。
这种思潮曾受启蒙运动的影响,由于对民主、共和的向往,唤起了人们对古希腊、古罗马的礼赞,这就是古典复兴建筑思潮的社会基础。
建筑风格:反对巴洛克、洛可可,束缚建筑的创造性,不适合新时代艺术观,要求简洁明快。
代表人物代表作品:部雷(伟人博物馆方案、牛顿纪念碑方案)勒杜(巴黎维莱特关卡、勒.桑戴关卡)3.浪漫主义:是指十八世纪下半叶到十九世纪上半叶活跃于欧洲文学艺术领域的另外一种主要思潮,它在建筑上也有一定的反映。
先浪漫主义时期:十八世纪60年代到十九世纪30年代流行于英国。
表现:a.模仿中世纪寨堡或哥特风格。
b.追求非凡的趣味和异国情调。
19世纪30年代到70年代是浪漫主义第二阶段,又称为哥特复兴。
反映了当时西欧一些人发扬民族传统文化的倾向,同时,他们也尝试以哥特建筑结构的有机性来解决古典建筑在新时代所遇到的建筑艺术与技术的矛盾。
4.折衷主义:19世纪上半叶兴起的另外一种建筑思潮,这种思潮在19世纪至20世纪初在欧美盛极一时。
折中主义越过古典主义和浪漫主义在建筑形式上的局限,任意选择与模仿历史上的各种风格,把他们组成各种试样,也称为“集仿主义”。
产生的原因:a.在当时的资本主义商品经济社会,资产阶级也把文化当成是可以买到的商品,于是花大量钱建造各种历史样式的建筑,从而满足人们玩赏和猎奇的喜好。
B.学术方面,为了弥补古典复兴和浪漫主义各自设计上的局限性,就随意借鉴历史上的各种样式。
C.交通的便利、考古、出版摄影的发展都有助于人们认识和掌握古代建筑遗产,进行模仿和拼凑。
建筑的新材料、新技术、新类型:工业革命带来了生产方式和建造工艺的巨大变革,对建筑的影响:新材料(钢铁、玻璃)、新技术(框架结构)、新设备(升降机、电梯)、新建筑类型(图书馆、百货商店、博览会与展览馆、火车站、码头等)。
(完整word)世界现代设计史考试试卷1
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世界现代设计史考试试卷一,填空题(16分)1)包豪斯__年在德国成立的一所设计院校,其奠基人是__.(1919,沃尔特·格洛佩斯)2)荷兰“风格派”的代表人物__起初对于包豪斯是持有批判态度的。
(杜斯伯格)3)德国青年运动最重要的设计家是__。
(贝伦斯)4)被视为流线型运动开端的是__。
(1933-1934)5)__是现代主义设计,国际主义风格的故乡,其现代设计在二战后发展,典型例子是这个国家最大的企业__公司的设计部门。
(荷兰,飞利浦)6)现代主义设计最先起源于__。
(德国)7)人体工程学又称“__”,宗旨是研究人与人造产品之间的__。
(人机工程学或人机工学,协调关系)8)“工艺美术”运动是起源于__19世纪60年代的一场设计运动。
(英国)二,单选题(10分)1,关于包豪斯的说法正确的是(A)A它是世界上第一所完全为发展设计教育而设立的院校。
B,它经历了格洛佩斯,迈耶,马科斯三个阶段。
C,包豪斯第一个校址是迪索,第二个校址是魏玛。
D,1943年,包豪斯被纳粹关闭。
2,美国工业设计奠基人不包括(C)A,提格B,罗维C,怀特·D·蒂古D,德莱弗斯3,“装饰艺术"运动说法正确的是( D)A,它是在20世纪20-30年代在法,美,英国开展的设计运动。
B,其名称出自1925年巴黎办的“装饰艺术"展览.C,法国的“装饰艺术"风格最集中的体现在家具设计,特别是巴黎的家居设计.D,“装饰艺术”运动在美国主要体现在平面设计上。
4,以下不属于工业设计范畴的是( B)A,电子产品 B,书籍设计 C,日用品设计 D,交通工具设计5,荷兰的现代设计中体现了( D)A,政府的最佳成果 B民间的的最佳成果 C,社会的最佳成果 D,政府与民间三,多选题(10分)1,美国现代设计设计形式包括(A,B,D )A,主张多元化,兼收并蓄和折衷主义 B,具有轻松、幽默、活泼的总体特征C,高度商业化、功能主义 D,倡导设计为大众服务2,现代主义建筑设计风格主要特点是(A,B,C )A,注重建筑的功能和经济性 B,强调空间是建筑的主题,反对多余的装饰C,主张发挥新材料、结构的性能特点 D注重建筑材料和美观3,罗维的代表作品有(A,C )A,灰狗汽车B,BLUEBIRD收音机C,克莱斯勒汽车D,IBM公司标志4,德国包豪斯经历了哪几个时期( ABD )A迪索时期 B魏玛时期 C米斯时期 D柏林时期5,“装饰艺术”运动风格形式上受以下(A,B,C,E )的影响.A,埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
建筑绘画和建筑画
![建筑绘画和建筑画](https://img.taocdn.com/s3/m/c9bbe23b0b4c2e3f572763b4.png)
的成 果 。
( 2 ) 电脑绘制建筑 画
随着计算机技术 与软 件程序 的不 断进 实 正是建 筑 画作 为 一个 特殊 画种 的本质 , 步, 电脑建筑 画得到 了迅速 发展。设 计 师 建 筑绘 画拥有 技巧 与成果 两种 属性 。 是其魅 力所在。建筑 画所具 有的独特 审美 在 掌握 了电脑操作 的程 序后 , 可 以制作 出
手段 以建 筑 为题材进 行 的艺术创 作 , 是 主 在 设 计构 思 阶段还 是 在设 计 成果 的表 现
二、 建 筑制 图
长期 以来 , 建 筑绘 画在人 们 的心 目中
渐展现 出建 筑 的形体 、 比例 、 质 感等 因素 , 电脑操 作程序 , 能 以较 高的效 率和逼 真的 同时也反映 了设 计师的思考过 程。 效果 将设计师 的建筑设计 意图形象地表 现
对 设计 师来讲 , 建 筑绘 画是 运用 绘 画 基 础上产 生 的绘 画表 现形 式 , 具有徒 手工 的发 展。2 0 世 纪初 , 随着 欧洲现代 主义设 技巧 对建 筑设计及环境进行 的一种近似真 艺性。
实的客观 表现 , 称为建 筑 画。除 艺术性 的 要求 外, 建 筑画要准确地表现建筑 的形 象 , ( 1 ) 线描建筑 画 的现 代 主义 建筑 。 以赖特 、 柯 布 西耶为代 作 为 一种 独 立 的绘 画 表 现 形 式 , 线 描 表 的设计 大师们 以一种 审美 的视 角 筑设计 方案 的竞赛 中, 谁 作 中 的建 筑 绘 画 , 要求画 关键词 : 建筑绘画 建筑制图 建筑画 能获 胜 , 除 方案本 身 的优 劣起着 主要作 用 面形象具有较高 的准确性
美术概论(复习版)
![美术概论(复习版)](https://img.taocdn.com/s3/m/0c291b3ccaaedd3382c4d30b.png)
何谓美术?美术的定界、美术的涵义、美术的特征、美术的本质。
美术主要包括:绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术。
时间艺术:包括音乐、舞蹈、戏剧等。
它们只能在时间的延续中展现,因此称作时间艺术,西方也成为缪斯艺术。
空间艺术:包括在空间呈现的绘画、版画、雕塑、建筑、工艺美术等。
它们被称作空间艺术。
因其直观性,也被称作视觉艺术。
造型艺术的特点:①造型艺术以物质的形式存在于空间中,可以凭视觉、触觉感知、无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
②造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等表现为二维空间和三维空间的形态。
③处于禁止状态,不作运动。
美术的涵义:①美术作为一种活动、行为②美术作为作品③美术作为观念美术的特征:①物质性。
美术作品是由物质性的媒材创制并存在的,这些媒材是可观、可触摸的物质材料。
②可读性。
③文化性。
④独创性。
美术的文化性集中表现为以下的三个方面:①美术作品都具有一定文化涵②美术作品是对此前文化的继承③美术作品必须在相应的文化背景下被解读美术的独创性是指美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处,它应该比较充分地体现作者诸多的主观因素,因而具有鲜明的艺术个性。
美术的本质:人同现实的审美关系。
决定了美术的性质和基本特征,也决定了美术自身的意义和价值。
美术(艺术)发生的方法和途径:1、文献学方法2、考古学方法3、文化人类学方法4、认识发生学方法5、动物学方法6、没学方法美术发生的必要条件:1创作主体的形成,具有了一定的创造能力。
2一定的社会组织形式美术形成的要素(性质、特征):1、原创性2、创造主体对象化自意识:是人把自身作为主体同外部客观世界区分开来并关联起来的一种意识,是人的自觉能动性的重要表现之一。
艺术究竟有没有开端,人类有没有第一件艺术品?人类的第一件艺术品诞生于何时?①考古发掘不能确证艺术的开端;②人类第一件工具即人类第一件艺术品美术分类:1、从作品的容划分:山水画、花鸟画、人物画、历史画、风俗画、静物画、雕塑中的肖像、半身像、群像乃至美术、人体美术2、从使用的材料的技法划分:水墨画、油画、蛋清画、湿壁画、水彩画、水粉画、木刻、铜版画、石版画、石雕刻、铜雕、木雕、艺3、按表现形式划分:写意画、工笔画、笔画、镶嵌画、细密画、装饰画、漫画、连环画、圆雕、浮雕等采用从创作动机与功能上划分:1、纯美术:主要或完全以审美为创作目的,并且主要或完全用作审美的美术。
绘画与建筑的交融
![绘画与建筑的交融](https://img.taocdn.com/s3/m/5a299c765acfa1c7aa00cc74.png)
绘画与建筑的交融摘要:绘画与建筑看似并非属于同一领域,两者的关系既不像雕塑与绘画之间那样明显的密不可分,在专业角度看,绘画艺术也只是对建筑创作三维空间的一种修养。
其实不然,追根溯源,绘画画派与建筑式样之间关联及其所蕴含的时代精神,可以让我们从中得到形式多变的寻求美的方法,探索美的真谛。
本文分别对绘画特征和建筑种类进行阐述,进而深入探讨两者之间所存在的依附关系。
关键词:绘画派别建筑风格审美共通性密切关系首先从外在形态看来,艺术的存在形式主要分为空间和时间两大存在形式。
于此可把艺术分为三类:即空间艺术——绘画、建筑、雕塑;时间艺术——文学、音乐;时间空间的综合艺术——电视、电影和戏剧。
而从接受者的感知方式角度去分类的话,绘画和建筑同样属于视觉艺术,需要接受主题通过眼睛的观察来感知。
也正是由于这一点导致两者在发生过程和在生活的应用方面都存在着一定的依附性,互相影响,相应而生。
绘画与建筑两者除了为彼此提供创作灵感之外,建筑的空间存在形式一直以来也是绘画的媒材。
比如,梁思成先生把中国园林艺术视作一幅幅存在于三维空间的山水画。
黑格尔认为古典园林是古典建筑风格与浪漫派绘画的巧妙融合。
王振复曾在著作中提出,中国建筑的原理与画理相融相通,朱光潜的《文艺心理学》中曾写道:“建筑的风格变迁多都是以线条为中心发生的变化”而这正与绘画中线条的构成存在着同样的原理。
山水花线条流畅利落,浑然天成,素描线条细致紧密,因而成就了绘画中的不同风格,不同种类。
建筑是艺术与技术兼具的灿烂文化,在很大程度上集合了音乐的旋律、文学的气质、雕塑的境界和绘画的美意。
一绘画的种类及其特征绘画艺术是美术中最为主要的内容之一,从某种程度上来说,直接的影响着雕塑和建筑的美学风格。
绘画利用画笔、颜料等材料在平面上描绘出一幅幅反应客观事实,饱含作者感情,表达作者思想的美丽画卷。
绘画不仅仅由色彩组成,同时也是在用线条创作着一种空间存在。
不同于建筑艺术的是:绘画所能给予的三维空间是脑海中想象出来的,只可存在于作者或受众的虚幻想象之中。
蒙德里安构成
![蒙德里安构成](https://img.taocdn.com/s3/m/139f148602020740bf1e9b41.png)
师”之称。
他的画风被认为极具革命性,借着简单的几何直线元素溯源蒙德里安的色彩构成作品《红,黄,蓝相间》 蒙德里安的色彩构成新E代元素说明书元 素元素说明蒙 德 里 安 构 成喻意:艺术是一种净化,只有用抽象的形式,才能获得人类共同的精神表现;绘画是由线条和颜色构成的,所以线条和色彩是绘画的本质,应该允许独立存在。
只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
运用原则:“蒙德里安构成”以抽象的元素作为组成作品的基本点,把传统的形态特征完全抛弃,变成最基本的几何结构,组成几何学结构的单体,就是元素。
不论绘画、雕塑、建筑、家具等,都是元素组合的产物。
特别反复的应用纵横几何结构,基本原色和中性色。
“蒙德里安构成”可独立使用,也可拆分使用(色彩和线条),按照一定的构成比例运用。
使用建议——空间:1、客厅、餐厅、过道、卧室、书房等功能空间的吊顶设计、墙面设计、隔断设计可使用蒙德里安构成设计(色彩和线条);也可选用蒙德里安构成设计(色彩和线条)为主的图案的家具、灯具、壁纸、布艺、装饰品配合运用;2.厨房、主次卫生间等的瓷砖可选用蒙德里安构成设计(线条)做拼花设计;或蒙德里安构成设计(色彩)的瓷砖;或选择表面装饰是蒙德里安构成设计(色彩和线条)的橱柜、洁具用具;色彩:建议空间主色调为白色或者灰色。
元素材质:无限制元素盛行时期:1917—1931年地域:荷兰类别:色彩流派:荷兰风格派元素颜色:红,黄,蓝1942--43年 《百老汇爵士乐》 布上油画(重要作品,反映出现代都市的新气息。
)蒙德里安“抽象派宗师”之称。
他的画风被认为极具革命性,借着简单的几何直线图形以及单纯的三原色的各种组合,创造出非常简练、宁静、和谐、又带一点神秘吸引力的艺术!同时也体现了风格派的视觉语言。
他认为,绘画是由线条和颜色构成的,所以线条和色彩是绘画的本质,应该允许独立存在。
只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
建筑之美——建筑艺术的魅力
![建筑之美——建筑艺术的魅力](https://img.taocdn.com/s3/m/13bf542017fc700abb68a98271fe910ef12daef9.png)
建筑之美——建筑艺术的魅力
建筑视角
随着时间的飞速流逝,传统的大众艺术与人们的实际生活渐行渐远。人们对古老文化的传承和借鉴变得更加成熟和睿智,音 乐、绘画、雕塑和文学带给人们一种真正的快乐。然而,有一种艺术瑰宝,它悄然地存在于人们的日常生活中,人们却极少能察 觉到它,它就是人们居住的房屋。我们称这种艺术瑰宝为——建筑艺术。
那么,建筑艺术的鉴赏乐趣在哪里呢?其一,正如任何美丽的事物一样,它能够给人们带来一种贴心、温暖的快乐感受。我 们置身其中,美丽的建筑抚慰着人们的心灵,鼓舞着人们工作和生活的热情。其二,它能够给人们带来一种满足感,犹如教师在 他的讲堂上、机械工程师在他的机车上或是水手在他的船上。其三,它总是能够完美地展示出它所处的时代背景,如果被正确地 诠释,其不仅能够展现出那个时代的艺术审美和工艺技巧,还可以反映出那个时代的宗教环境、政府情况,甚至是当时的社会经 济、政治舆论。其四,它能够给人们产生一种对情感基调特有的感知,比如人们对盔甲的力量的感知,或者对一间很棒的咖啡馆 的轻松和活泼氛围的感知。最后,最好的建筑艺术能够给人们带来真正的鼓舞和艺术灵感,它是一种令人敬畏的、安详的、平静 的感觉,而这种感觉只有在那些非常宏伟的建筑面前才会出现。
建筑艺术,是人们可以随时随地进行欣赏的艺术。欣赏音乐,人们最好选择去音乐厅或歌剧院;欣赏文学,人们必须阅读并 且是广泛地阅读;画作和雕塑一般被展示在博物馆和美术馆里,所以人们欣赏画作和雕塑要做好外出的准备。而欣赏建筑,就相 对简单得多,它们时时刻刻围绕在人们身边。我们居住的房子、工作的地方都有可能是建筑艺术品。我们大部分日常生活都在房 子里进行,然而当我们经过一座漂亮的建筑物的时候,又有多少人能够驻足欣赏它的美,感受它给人们带来的快乐?又有多少人 愿意抽出一些时间来想一想围绕在我们身边的建筑物是否美观?它们的建筑艺术价值又在哪里?无论走到哪里,人们都希望建筑 物变得更美观、更漂亮,即使是很小的改善,也能使人们踏进建筑艺术领域——一个能够丰富我们生活的全新领域。
路易斯康
![路易斯康](https://img.taocdn.com/s3/m/eab3e32fe2bd960590c67767.png)
小结: 小结:结构是光的赋予者
结构设计了光。拱顶、穹顶、 结构设计了光。拱顶、穹顶、拱 柱式是与光结合的结构形式。 券、柱式是与光结合的结构形式。 自然光进入改变空间特质的不同 取决于不同的时刻和不同的季节。 取决于不同的时刻和不同的季节。
砖
“你和砖对话就会发现他喜欢什么,它会 说它喜欢拱形。如果你说”拱形的造价太高, 完全可以用一根混凝土过梁来代替拱形“,那 么砖会说”我知道它很贵,而且在现代也不大 可能会建造,但是如果你问我的话我还是喜欢 拱形。”
孟加拉国达卡国际会议中心
光线不但具有造型功能,而且如同 光线不但具有造型功能, 在印象派绘画中的色彩一样具有瓦 解造型的功能。 解造型的功能。
孟加拉国达卡国际会议中心
维 逝 , 光 线 为 三 。 维 的 空 间 引 入 第 四 ——— 时 间
流 的 夕 阳 交 替 中 , 人 们 感 受 到 时 光 的
术
对于内部空间的处理, 对于内部空间的处理,中间用一个圆形混凝土的楼梯间和 一个矩形的电梯间组织了交通,而剩下的便是干净的展览空间。 一个矩形的电梯间组织了交通,而剩下的便是干净的展览空间。 流线相对简单,但是却很实际, 流线相对简单,但是却很实际,到了今天仍然符合现代艺术展 览的任何要求,声光电全都派上用场, 览的任何要求,声光电全都派上用场,甚至楼层的指示牌都用 投影机打到暗色的清水混凝土墙上,特别有感觉。 投影机打到暗色的清水混凝土墙为历史性建筑的 保存担心发愁, 保存担心发愁,终于在晚年 发现了如何将被破坏的罗马 建筑应用到现代建筑中来, 建筑应用到现代建筑中来, 无论是萨尔克的生物研究所 还是肯贝尔艺术博物馆, 还是肯贝尔艺术博物馆,都 能看到他如此多的作品和 古罗马的废墟相得益彰
萨克尔生物研究所
浅谈莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂《绘画论》的美学哲学
![浅谈莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂《绘画论》的美学哲学](https://img.taocdn.com/s3/m/014512119b89680202d825d7.png)
艺术大观 Art Panorama102浅谈莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂《绘画论》的美学哲学王晓岚(浙江省师范大学,浙江 金华 321004)摘要:莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂是意大利文艺复兴时期著名的诗人、画家、音乐家、建筑家、科学家。
他的著作《论绘画》是研究文艺复兴时期社会各方面发展状况的重要文献。
在当时文艺复兴时期,他的哲学思想宗旨是去追求突破宗教的束缚,回归艺术的本质,主张绘画价值在于一切人工之美皆由绘画而诞生,美在于“适当”,并且把他的美学思想运用到其它领域。
他对自然和历史的发展有着深刻的认识,冲破了中世纪以来传统思想对人文主义精神的桎梏。
关键词:《论绘画》;美学哲学;适当;人文主义一、莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂《绘画论》创作背景这篇论文是阿尔伯蒂的艺术生涯以及《绘画论》所作出的阐述以及感悟。
首先我查阅了一些关于雷欧·巴蒂斯特·阿尔伯蒂的资料,了解到莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂(图1)是意大利文艺复兴时期著名的诗人、画家、音乐家、建筑家、科学家。
在绘画、建筑方面都有极高的艺术造诣。
受欧洲文艺复兴时期思想浪潮的影响,文艺复兴时期最根本的艺术哲学思想特点是让艺术从神学的迷雾中走出来,面对真实的人,歌颂人的理性、智慧和力量,重视艺术的人文性;歌颂人的世俗生活,即以人为核心而不是以神为核心,肯定人作为独立个体而存在的价值和尊严,主张人类生存的目的是追求现实生活中的幸福,倡导人类的个性解放,反对愚昧迷信的封建神学思想,认为人本身才是现实生活的主体,追求纯粹的人文主义精神。
根据莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂的这些思想由此可见,文艺复兴运动是中世纪与近代社会的一个重要界限,为推动社会形态的变化和发展起到了重要的促进作用。
艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。
阿尔伯蒂的美学思想就是在这样一个时代背景下产生的,这并不是偶然产生的,而是一种历史的必然。
外国美术史名词解释和论述题doc
![外国美术史名词解释和论述题doc](https://img.taocdn.com/s3/m/a600cf1eeef9aef8941ea76e58fafab069dc441e.png)
名词解释1图拉真纪念柱罗马帝国时代的建筑。
是罗马皇帝图拉真为炫耀远征达基亚人而于公元113年建成的。
设计者为阿布罗德洛斯。
纪念柱为大理石总高43米盘绕柱面的23匝浮雕饰带总长200米上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役刻画了2500多个人物形象。
柱顶原为图拉真皇帝的铜像后改为圣彼得像。
该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品同时又具有重要的文献价值。
图拉真纪念柱上的浮雕为人们提供了独创的罗马雕塑体裁也就是叙述历史的浮雕范例展示了罗马人击败西亚人的战争情况。
雕刻家使用了以真实环境来表达时间的方法把多瑙河的流水罗马军队和达西亚人的冲突以及罗马人胜利的场面刻画得惟妙惟肖。
2驯维世3岩间圣母此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央她右手扶婴孩圣约翰左手下坐婴孩耶稣一天使在耶稣身后构成三角形构图并以手势彼此响应背景则是一片幽深岩窟花草点缀其间洞窟通透露光。
此画虽属传统题材然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用科学地写实以及透视缩形等技术法的采用表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
作品名称《岩间圣母》创作者列奥纳多·达·芬奇Leonardo di ser Piero da Vinci14521519 意大利创作时期第一幅约作于14831490年间另一幅约作于1508年创作题材宗教类作品类型油画第一幅作品规格第一幅为198×123厘米第二幅为189.5X119.5厘米现收藏地第一幅现收藏于巴黎卢浮宫另一幅则收藏于伦敦国立美术馆《岩间圣母》是达·芬奇在米兰完成的第一幅绘画作品这幅作品极其复杂展现画家美学思想的“纯宗教”思想。
此前由于在佛罗伦萨没有完成《博士来拜》早已形成这种美学理念没有充分表现出来。
《岩间圣母》成为伦巴第地区的达·芬奇画派绘画“方式”的典范。
立体主义的探索者——乔治·布拉克
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2021-04文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺立体主义的探索者———乔治·布拉克尹逊坤(山东英才学院,山东济南250104)摘要:纵观20世纪的世界艺术发展史,立体主义可以称得上造成最重大影响的艺术运动。
立体主义摒弃了以往的一切视觉因素,让绘画更加自由和自主,使绘画成为建筑物形象,将视觉对象描绘成超越现实的真实之物。
在立体主义绘画行动中,乔治·布拉克起了先驱作用,他比其他立体派艺术家带来更精简的空间语言和透彻的分析,带来他人无可比拟的和谐色彩,以及和流畅、典雅的线条。
总的来说,乔治·布拉克是立体主义的探索者,是真正探索纯粹艺术精神的艺术家。
关键词:立体主义;布拉克;探索;纯粹精神中图分类号:J120文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)11-0088-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.044一、引言始于20世纪初的立体主义绘画运动对西方艺术史具有深远的意义。
立体主义是一种前卫、抽象的艺术表现手法,表现的关键则是如何把日常所见三维、乃至四度空间的立体形态及物体,合理的在二维画面上画出?不仅要放弃“时间”、“空间”等基本概念对传统绘画和平面的束缚,还要重新构建物体和物体间的形象,以变形手法来表达艺术创作意图和深层次意义。
二、探索纯粹精神的艺术家(一)立体派的由来1908年,一个名叫乔治·布拉克的年轻画家将一些新作送交当年的巴黎秋季沙龙,遭到了由马蒂斯、鲁奥、马尔凯、格林等人组成的评审委员会的悉数拒绝。
马蒂斯开了一句玩笑:“那是些立方块的堆积”。
尽管最后评审委员会作了妥协,同意其中的两幅作品参展,但布拉克愤然退出了沙龙展。
就在当年的11月9日———28日,在巴黎的卡恩韦勒尔画廊,布拉克拿出自己的27幅画举办了第一次个人画展。
诗人阿波利奈尔伟他的展览目录写了序言。
曾给野兽派取名字的批评家沃赛列斯在《吉尔·布拉》报发表文章伟展览会作评,他写道:“布拉克轻视形态,将一切物体、风景、人物和房屋,都变成了几何图形和立方体”。
论伦勃朗油画中光影运用的魅力
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论伦勃朗油画中光影运用的魅力作者:柳雪雪来源:《今传媒》2017年第09期摘要:荷兰绘画在西方绘画史上有着重要的一页,其中伦勃朗便是代表画家之一。
他了解意大利美术,也见过鲁本斯的绘画,这都有助于他逐渐形成自己个性鲜明的画风。
在阿姆斯特丹定居后,伦勃朗很快成为深受追捧的画家。
他不仅擅长多种绘画题材,而且都表现十分突出。
例如肖像画、风景画、静物画、宗教画、油画、版画等。
在他一生的功绩中,对后世产生影响最为深刻的还是他对用光技法的研究与运用,被欧洲美学史家称其为“以黑暗绘成光明”。
关键词:油画;光影;运用;魅力中图分类号:J223 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2017)09-0147-02伦勃朗的绘画题材多样,尤其擅长肖像画,同时他还精通风景画、铜版画、静物画、宗教画等多种绘画门类。
小时候追随小城画家雅各·依撤·凡·斯瓦宁保学习,然后向一位意大利的拉斯特曼求教,之后,他决定自学研究绘画技法,主要是继承卡拉瓦乔的明暗法,并加以自己的想法来研究油画技巧,形成自己的独特的光影塑造法[1]。
总之,在他的绘画中,光与影是他塑造事物的手段,也是借此来表达自己对作品的理解与感悟。
在荷兰,17世纪是绘画时代的高潮阶段,而伦勃朗便是其中的代表人物之一,运用光影的独特性,使他在绘画中达到了前所未有的高度,也影响了其之后的艺术家在油画创作中对光影的运用。
一、伦勃朗的生平简介伦勃朗·凡·莱恩出生在1606年的荷兰莱顿。
少年时期的伦勃朗由父母送往当地的学校接受教育。
性格沉稳的伦勃朗喜欢画画,经常以父母为模特画肖像画,父亲发现儿子的画颇有几分“意思”,便把伦勃朗送到了莱顿市最有名的画家斯凡尼伯夫门下学习绘画。
1631年,离家来到了首都阿姆斯特丹。
在画肖像画稍有名气后,他于1934年同萨丝佳结婚,夫妻俩过着甜蜜的生活。
但厄运很快便降临到这个幸福的小家庭,萨丝佳和他们的孩子离开了人间。
神圣的空间_教堂建筑中_光_暗空间_的建筑美学解析_陈牧川
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高等建筑教育2011年第20卷第2期JOURNAL OF ARCHITECTURAL EDUCATION IN INSTITUTIONS OF HIGHER LEARNINGVol.20No.22011收稿日期:2010-12-19基金项目:教育部人文社会科学青年基金项目“江西省宗教建筑文化研究”(10YJCZH013)作者简介:陈牧川(1974-),男,华东交通大学土木建筑学院讲师,主要从事建筑文化、建筑设计及其理论研究,(E -mail )charlescmc@126.com 。
神圣的空间———教堂建筑中“光、暗空间”的建筑美学解析陈牧川(华东交通大学土木建筑学院,江西南昌330013)摘要:随着美学自身研究方法的多样性与革新,美学领域形成了人文主义美学和科学主义美学两大思潮。
运用两大思潮中在建筑美学方面最具代表性的理论(黑格尔和罗杰·斯克鲁顿的理论),对基督教建筑的光影空间进行了建筑美学解析,认为神圣空间中光影的“建筑美”是客观存在的,且由于宗教想象力的原因使其具有了真实运用的价值。
关键词:建筑美学;教堂建筑;光;影;黑格尔;罗杰·斯克鲁顿中图分类号:TU -026文献标志码:A文章编号:1005-2909(2011)02-0005-04《圣经》说:“太初,上帝创造天地。
大地混沌,还没有成形。
深渊一片黑暗;上帝的灵运行在水面上。
上帝命令:‘要有光。
’光就出现。
上帝看光是好的,就把光和暗分开,称光为‘昼’,称暗为‘夜’。
晚间过去,清晨来临;这是第一天”[1]。
在基督教的世界中,上帝在第一天创造了“光”,光是万物的初始,同时,他们也认为神的国也是光的国,所以“光”在基督教的教义中代表着神恩、庇佑、救赎等含义。
然而,光与暗是辩证统一的关系,没有暗的衬托就没有光的明亮。
光有光的救赎,暗有暗的守护。
一、人与神对话的空间基督教建筑的历史与整个欧洲的社会发展史和哲学史紧密相联,与西方的思想文化关系很深。
中外美术史知识要点归纳总结
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中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说,学习中外美术史的重要意义:1.中外美术史是一门理论性较强的课程,它记录了各个历史时期重要的美术遗存,阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。
2.美术史是一门人文学科,它以视觉呈现的方式,记录社会发展的历程,学习中外美术史,不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁,而且是理解中外文化特质的重要媒介。
3.设计的本质在于创造,而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。
只有具备优秀的文化底蕴,才能产生优秀的设计。
中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史:中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。
中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画,指绘画的题材是花鸟。
广义的花鸟画,指绘画的题材不仅包括花鸟,还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等,即除人物山水之外所有的动植物。
花鸟画的主流是文人写意花鸟,追求崇高品德。
在中国美术发展的过程中,美术的创作队伍经过了分化,形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者,与此形成了三个画种:画工画、院体画和文人画。
从目的上说,画工画主张祈福避祸,满足世俗需要;院体画主张成教化、助人伦;文人画主张自我表现,聊以自娱。
从题材上说,画工画主要表现民间世俗生活,代表作有;院体画主要表现宫廷生活,代表作有;文化画主要表现山水花鸟,代表作有;。
从种类上说,画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画;院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画;文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。
大约在五十万年前,“北京人”创造了人体装饰品,是中国史前美术初创的标志。
史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。
史前美术衰落的标志是玉器的出现。
《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。
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一、通识部分(80%)(一)鉴赏基础:1.了解美术的主要种类和功能。
答:美术种类主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等。
按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合的三大类。
【绘画】绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。
【雕塑】雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等。
塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。
从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。
圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。
浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
【工艺美术】工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。
这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
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参考文献 口 C r s L T x adS e hsf ] od i e u e r et n kt e r c o
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脑的思维 能力盘行 有益的 启发 , 果没有 音乐 , 如 建筑的构 思 堆以完成 而文学的作月 更加 可 就 忽视 辑其特 有叙述性融A 建 路 和建 筑设计 筑 中. 能够 使得建筑 富于情 。” c a e 还 认为, Sh lr l
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正如中世纪欧 湘雄伟的哥特 教堂的感染 来
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目 3 F o te Ci rm h t y
目 4 Re ienil ig sd t d e a Br
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目 5 rp e tg e P o os d S a e S tR0
1 世纪 2 9 0世纪初 的英国建筑师 、戒彩 家 C F r ylae r i y韵 作 对 他 的 术 彭 响 浑 。
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疆影 . 制 和诗歌等形 式对芝求隶修 养的形 影视 作 成也同等重要 请多作曲象和作 诃蒙,如 R l a h p
作者单位 : 南大学 湖
美 国建筑师协会 ( I ) AA
栏 目± : 持 陈 虎