奥尔夫音乐教育体系及教法
国外儿童音乐教育理论与方法
任务
三、 柯达伊音乐教育体系
2. 柯达伊音乐教育的内容
（1） 音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊 本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声 部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲 、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着幼儿学习的深入，逐渐 加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌 曲。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
2. 达尔克罗兹体态律动学的主要教学内容
（1） 体态律动。
（3） 即兴创作。
（2） 视唱练耳。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
3. 达尔克罗兹体态律动学的主要教学手段
律动语汇。 （1） （2）
即兴。 （3）
歌唱。
任务
三、 柯达伊音乐教育体系
柯达伊（Zoltan Kodaly，1882—1967）是 匈牙利作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。以 他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影 响深远的音乐教育体系之一。
任务
一、 奥尔夫音乐教育体系
音乐教育必须通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现 音乐感受。体验与尝试，在这里意味着一切。奥尔夫教学 法提供了具有创新的、独特的，充分考虑个性发展的，高 度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助儿童体验和表 现音乐的方法。特别是引导儿童自己去追求探索音乐、创 造感受和体验音乐的方式，引导儿童自己去创造对音乐的 感受及再现音乐的方法。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
1. 达尔克罗兹体态律动学的基本理念
达尔克罗兹体态律动学的基本理念如下： （1） 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人体 本身的体态律动。 （2） 先学会听音乐，然后通过身体的律动去感 受音乐的各个要素。 （3） 音乐教学，最重要的是让儿童利用自己身 体的各个官能去感受和体验音乐，其次才是获得相应 的音乐知识和音乐技能。
奥尔夫音乐教育体系和教学法
奥尔夫音乐教育体系强调实践性教学，让学生通过亲身参与、体验音乐活动来掌握音乐知识和技能。
实践性
激发音乐兴趣
奥尔夫音乐教育体系通过丰富多彩的音乐活动激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐素养和审美能力。
培养创造力
奥尔夫音乐教育体系注重培养学生的创造力和想象力，让学生在音乐学习中不断挖掘自己的潜力和才华。
节奏训练
教师演唱或播放旋律，学生模仿演唱，通过反复练习提高学生的音准和演唱能力。
旋律模唱
鼓励学生创作简单的歌曲或旋律，培养他们的音乐创造力和表达能力。
创作实践
合奏训练
组织学生进行器乐合奏，培养他们的协作能力和音乐感受力。
乐器演奏技巧
教授学生基本的乐器演奏技巧，如吉他、钢琴、口琴等，培养他们的演奏能力。
跨学科的教学方式
多元化的教学内容
鼓励学生的创造性
奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥创造性和想象力，在音乐创作和表演中自由表达自己的想法和情感，培养学生的创新意识和创造能力。
实践性的教学活动
奥尔夫音乐教学法注重实践性的教学活动，让学生在参与音乐实践的过程中掌握音乐知识和技能，提高音乐表现力和艺术修养。同时，实践性教学活动也有助于培养学生的团队合作精神和组织协调能力。
教学方法
教学内容
在高中阶段，通过奥尔夫音乐教学法教授学生高级音乐知识，如音乐理论、作曲技巧和复杂乐器演奏技巧。
教学方法
采用个性化的教学方式，根据学生的兴趣和特长制定个性化的学习计划。通过深入的音乐分析和创作实践，培养学生的音乐鉴赏力和创造力。
教学效果
学生们能够深入理解所学音乐知识，并在实践中展现出高水平的音乐技能。通过奥尔夫音乐教学法的实践，学生们的艺术修养和综合素质得到全面提升。
奥尔夫音乐教学法》课程标准
奥尔夫音乐教学法》课程标准通过本课程的研究，使学生能够运用所学的奥尔夫音乐教育原理和方法，设计和实施适合儿童的音乐教学活动，培养学生的音乐表现能力和创新意识，提高学生的音乐素养和教学水平。
3、情感目标通过本课程的研究，使学生能够体验奥尔夫音乐教育的乐趣和魅力，培养学生对音乐的热爱和教育事业的责任感，促进学生的全面发展和成长。
三、课程内容与教学方法1、课程内容本课程的主要内容包括奥尔夫音乐教育的基本原理、教学方法和教学素材，嗓音造型、动作造型、器乐造型的训练目的、教学类型和素材等。
同时，还将结合实践环节，开展音乐教学设计、实施和评价等活动，培养学生的教学能力和实践能力。
2、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授、演示、讨论、实践等。
在讲授环节，教师将介绍奥尔夫音乐教育的基本原理和方法，引导学生深入理解和领会；在演示环节，教师将展示教学技巧和教学素材，帮助学生掌握教学方法和技能；在讨论环节，教师将引导学生进行思考和交流，促进学生的自主研究和创新思维；在实践环节，学生将亲身体验奥尔夫音乐教育的乐趣和魅力，锻炼教学能力和实践能力。
四、考核方式本课程的考核方式包括平时成绩和期末考试。
平时成绩主要包括课堂表现、作业完成情况、实践活动表现等，占总成绩的50%；期末考试主要考核学生对奥尔夫音乐教育原理、方法和素材的掌握情况，占总成绩的50%。
考核方式将采用定量和定性相结合的方式，注重学生的实际表现和能力发展。
通过研究本课程，学生将能够初步应用奥尔夫音乐教育的基本原理、基础知识和方法来指导自己的音乐研究实践。
同时，学生还将探讨和丰富本土化的音乐教育实践，具备综合表现能力、即兴创编能力和组织训练能力。
本课程的素质目标是帮助学生理解奥尔夫音乐教育的基本原理和精神实质，提高学生对奥尔夫音乐教育课程研究的自觉性、主动性和积极性。
同时，激发学生热心音乐教育教学工作，培养学生良好的音乐素养和音乐教育技能。
课程内容标准和要求包括奥尔夫音乐教育的生平和音乐活动、乐教育原理、奥尔夫音乐教育体系、嗓音造型训练、动作造型训练和器乐造型训练。
奥尔夫音乐
奥尔夫音乐——儿童的音乐在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。
让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。
——卡尔·奥尔夫一、奥尔夫音乐教育理念卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。
原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带、把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参考、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。
2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。
当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。
3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动〞。
〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。
〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。
因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。
奥尔夫教学法内容及原理
奥尔夫教学法内容及原理奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。
自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。
一、奥尔夫音乐教育的基本内容1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
二、奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
三、奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
奥尔夫音乐教学法
主 讲：徐 可
一、奥尔夫音乐教学法简介 二、常见奥尔夫活动的方法 三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么？
一、奥尔夫音乐教学法简介
创始人—— 卡尔.奥尔夫（1895—1982）， 当代世界著名的德国作曲家，音乐 教育家。
奥尔夫音乐教学法的基本原理
1、综合性
音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用 嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一 边唱一边跳一边用乐器演奏。原本的音乐决不是 单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在 一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是 最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
二、常见奥尔夫活动的方法
1、打击乐的运用 2、图谱的使用 3、声势、律动 4、舞蹈
1、打击乐的运用
奥 尔 夫 乐 器
有音高的乐器
无音高的乐器
音条乐器（奥尔夫与友人在慕尼黑一同发明）
中音钟琴、高音钟琴、低音钢片、中音钢片琴、高音钢 片琴、低音钢片琴、 低音木琴、中音木琴、高音木琴。
中音钢片琴
中音木琴
音乐在这里的作用在于，它使人们成为 一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听 者。当音乐响起，你可以用身体动作表达， 就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳 舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。 这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发 与宣泄。
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现 一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何 一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫 音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程， 他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融 入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给 各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的 空间。
奥尔夫音乐教育体系及教学法
03
适用对象
奥尔夫教学法适用于各个年龄段的学生；柯达伊教学法则更适用于儿童和初学者。
01
教学内容
奥尔夫强调音乐的综合性，包括节奏、旋律、和声等；柯达伊则注重歌唱教学，以及音乐读写能力的培养。
02
教学手段
奥尔夫运用打击乐器和即兴创作；柯达伊则使用首调唱名法和科尔文手势等教学手段。
奥尔夫注重学生的自我表达和创造力培养；铃木则强调培养学生的音乐技能和演奏能力。
培养学生的创造力
奥尔夫认为，音乐教育的重要目标之一是培养学生的创造力。因此，在他的教学法中，学生被鼓励进行音乐创作和改编，以激发他们的创造力和想象力。
重视学生的个体差异
奥尔夫尊重每个学生的个体差异和独特性，他认为每个学生都有自己的音乐天赋和潜力。因此，在他的教学法中，教师会根据学生的特点和需求进行有针对性的教学，以最大限度地发挥他们的潜力。
03
课程设置
教学方法
教材教具
评估标准
包括节奏训练、声势训练、乐器演奏、即兴创作等多个方面
使用专门为奥尔夫音乐教学设计的教材教具，如打击乐器、音条乐器、舞蹈道具等
采用引导式、互动式、体验式等多种教学方法，注重学生的参与和体验
注重学生的表现力和创造力，采用综合性评估标准，包括演奏技巧、音乐感受力、合作能力等多个方面
感知运动阶段（0-2岁）
儿童开始形成音乐概念，能进行简单的音乐表现和创造，对音乐有浓厚的兴趣。
前运算阶段（2-7岁）
儿童对音乐的理解逐渐深入，能进行较复杂的音乐表现和创造，有一定的音乐审美能力。
具体运算阶段（7-12岁）
关注儿童的兴趣和需求，以儿童的音乐体验和创造为核心，激发儿童的主动性和创造性。
个性化教育
奥尔夫教学计划
奥尔夫教学计划奥尔夫教学法是一种以音乐为基础的教学方法，它由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫教学法以其丰富的音乐性和律动性，深受全球教育界的重视和推崇。
在教学实践中，奥尔夫教学法不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生的综合能力发展，因此备受教师和家长的青睐。
在本文中，我们将详细介绍奥尔夫教学法的基本原理和实施步骤，帮助教师们更好地运用奥尔夫教学法进行教学。
奥尔夫教学法的基本原理。
奥尔夫教学法的基本原理是通过音乐和律动来激发学生的学习兴趣，促进学生的全面发展。
在奥尔夫教学法中，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种教学工具，通过音乐教学可以培养学生的情感、智力、意志和审美等多方面的能力。
奥尔夫教学法注重学生的参与性和互动性，通过集体合作和小组合作的形式，激发学生的学习热情，培养学生的团队精神和合作能力。
奥尔夫教学法的实施步骤。
在实施奥尔夫教学法时，教师需要根据学生的年龄、兴趣和能力，合理安排教学内容和教学活动。
首先，教师可以通过歌唱、律动、合唱和器乐等形式，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐感知能力。
其次，教师可以设计一些音乐游戏和音乐活动，引导学生积极参与，提高学生的音乐表现能力。
最后，教师可以组织学生进行音乐创作和表演，让学生在音乐实践中得到全面的锻炼和提升。
奥尔夫教学法的实施效果。
通过奥尔夫教学法的实施，可以取得一系列显著的教学效果。
首先，奥尔夫教学法可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性和主动性。
其次，奥尔夫教学法可以培养学生的音乐素养，提高学生的音乐表现能力和艺术修养。
最后，奥尔夫教学法可以促进学生的综合能力发展，培养学生的团队精神和合作能力，提高学生的综合素质。
在实施奥尔夫教学法时，教师需要根据学生的实际情况，合理安排教学内容和教学活动，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养，促进学生的综合能力发展。
相信通过教师们的努力和奥尔夫教学法的实施，学生们一定能够在音乐教育中获得全面的发展和提升。
奥尔夫音乐教学法在课堂中的运用(理论知识)
奥尔夫音乐教学法在课堂中的运用（理论知识）一、卡尔·奥尔夫生平卡尔.奥尔夫(1895—1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。
二、奥尔夫音乐教学法特色(一) 在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。
因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。
声音造型即指乐器演奏活动。
（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。
即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。
奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学法强调尊重学生的个体差异和多样性，根 据学生的不同背景和需求进行有针对性的教学设计和实施 。
鼓励创新和探索
奥尔夫音乐教学法鼓励学生在学习和创作中勇于创新和探 索，尝试将不同的音乐元素和风格进行融合和创新，以培 养学生的创新意识和实践能力。
03
奥尔夫音乐教学法实施步骤
歌唱中的语言表现
在歌唱教学中，注重歌词的朗诵和表 现，通过咬字、吐字、气息控制等技 巧，提高学生的音乐表现力和感染力 。
语言与音乐的结合
将语言元素融入音乐创作中，如用特 定的词语、短语或句子作为音乐创作 的灵感或主题，加强音乐与语言的联 系。
动作舞蹈在音乐教学中的应用
律动教学
通过身体律动感受音乐的节奏、 力度和情绪，培养学生的音乐感
根据歌曲内容设计相应的 舞蹈动作，让学生在舞蹈 中感受音乐的节奏和力度 。
歌舞表演
学生将所学的歌曲和舞蹈 进行表演，展示学习成果 ，增强自信心和表现力。
04
奥尔夫音乐教学法中常用手段
语言朗诵在音乐教学中的应用
节奏朗诵练习
通过朗诵不同节奏、韵律的诗词、儿 歌等，培养学生的节奏感、语言韵律 感和音乐感受力。
03
教学内容与教学方法的综合
奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多彩，包括歌唱、舞蹈、器乐演奏等
多种形式，同时采用游戏、即兴创作等多种教学方法，以激发学生的学
习兴趣和创造力。
即兴性原则
鼓励学生即兴创作
奥尔夫音乐教学法鼓励学生自由发挥，随心所欲地进行音 乐创作和表现，培养学生的创造力和想象力。
教师在教学中即兴发挥
未来发展趋势及挑战
1 多元化发展
随着全球文化的交流融合，奥尔夫音乐教学法将更加注 重多元化发展。未来，该教学法可能会融入更多不同文 化元素，以适应不同学生的需求。
奥尔夫音乐教育体系简介
奥尔夫音乐教育体系【教学目标】：1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。
【教学重点、难点】：1、掌握奥尔夫音乐教学内容；2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。
【教学方法】：1、【教学过程】：导入：一、新课导入（一）奥尔夫生平卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。
1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。
2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。
尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。
3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。
这一时期，他开始关注儿童音乐教育。
4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。
5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。
1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。
6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。
7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。
8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。
（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。
之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。
享誉世界的四大音乐教学体系
享誉世界的四大音乐教学体系2013-2-21一、奥尔夫教学----器乐教学法卡尔-奥尔夫（Carl Orff 1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。
其教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。
核心理念是：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习。
其强调体验音乐应该包括体验所有的艺术，如：语言、歌唱、乐器、舞蹈、美术、戏剧等。
透过这些表现，去"探索""发挥"个人潜力及创造力。
与其它教学法，奥尔夫教学活动中节奏乐器的应用是其特色，故有器乐教学之称。
(佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly 1882-1967）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。
其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
柯达伊教学法的目标和任务是：1、有意识地培养学生掌握民族的音乐母语；2、唤起儿童对唱歌的兴趣；3、培养和指导学生的音乐爱好；4、发展学生的音乐能力；5、培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。
由于其学习音乐的各种要素如：节奏、旋律、乐理、音乐欣赏等，都是透过歌唱的活动，故高大宜音乐教学法有歌唱教学法之称。
三、日本---铃木教学法铃木镇一著名日本音乐教育家、小提琴教育家。
始终强调教育的主要目的是培养人。
主要以打击乐为主，结合多种音乐形式，以戏剧、故事为主要创作作品，提倡关注幼儿的音乐素养的培育以及对孩子健全人格的培养和提高为源动力。
他主张要“尊重孩子”，珍惜生命这一大自然所赋予的美好的力量，注意培养直觉或灵感的能力，以生命为中心去观察事物领悟艺术。
四、达克罗兹音乐教学法----律动教学法达尔克罗兹（EmileJaques Dalcroze 1865-1950）瑞士日内瓦音乐学院教授。
其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。
基本原则是要培训学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。
奥尔夫教学法基本内容
奥尔夫教学法基本内容奥尔夫教学法是由德国教育家卡尔·奥尔夫创立的一种教学方法，也称为奥尔夫音乐教育法。
该方法重视培养学生的创造力、合作精神和体验感，通过音乐、舞蹈、故事、手工制作等多种艺术形式来激发学生的兴趣和参与度。
奥尔夫教学法的基本内容包括以下几个方面：1. 教学内容的选择：奥尔夫教学法注重将艺术元素融入到不同学科的教学中，以丰富学生的学习内容。
教师可以选择与学科内容相关的音乐、舞蹈、游戏等活动，使学生通过参与其中来更好地理解和掌握知识。
2. 教学活动的设计：奥尔夫教学法强调学生参与、互动和合作的教学方式。
教师可以设计一系列有趣的活动，例如歌唱、节奏训练、音乐创作、合唱等，让学生积极参与其中，共同完成教学目标。
3. 教材和教具的运用：奥尔夫教学法鼓励使用富有创造性和互动性的教材和教具。
教师可以运用齐奥尔吉表、音乐乐谱、手工制作材料等工具，引导学生进行观察、探索和实践，以提高他们的艺术表达能力。
4. 学生表演和展示：奥尔夫教学法注重学生的表演和展示，鼓励他们通过音乐、舞蹈和手工制作等形式展示自己的学习成果。
通过表演和展示，学生可以增强自信心和创造力，并与他人分享自己的成果。
5. 教师角色的转变：奥尔夫教学法要求教师从传统的知识传授者转变为学生学习的引导者和指导者。
教师应该尊重学生的个体差异，关注他们的兴趣和需求，根据学生的实际情况进行差异化教育，帮助他们全面发展。
总之，奥尔夫教学法以其独特的艺术教育理念和教学方式，为学生提供了一个积极、有趣和参与度高的学习环境，帮助他们开发多种智能，培养创造力和合作精神，提高学习的质量和效果。
《奥尔夫音乐教育》课程标准
《奥尔夫音乐教育》课程标准一、课程基本信息（一）课程性质：必修课（二）课程类型：（理论+实践）课（B类）（三）课程类别：专业技能课（四）开设学期：4二、课程性质与任务《奥尔夫音乐教育》是学前教育专业学生职业能力拓展的课程，是一门理论与实践并重的课程，可以对学前教育专业的学生在音乐教学实践方面进行综合型的拓展训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，让孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。
通过本课程的学习，有利于学生在日后的教学中通过奥尔夫音乐的学习培养孩子的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并参与到活动（说、唱、奏、动、听、游戏等）中去，去探究、发现、表现和创造艺术。
从而使学生具有良好的职业道德、创新意识和团结协作的精神，树立正确的教育观、教师观和婴幼儿观，为培养优秀的婴幼儿教育工作者打良好基础。
三、课程教学目标（一）知识目标1.掌握奥尔夫音乐教育原理。
2.掌握奥尔夫嗓音造型的训练与实践。
3.掌握奥尔夫动作造型的训练与实践。
4.掌握奥尔夫器乐造型的训练与实践。
5.掌握奥尔夫综合课程的训练与实践。
（二）能力目标1.形成良好的节奏感觉、音乐感觉及判断能力。
2.形成良好的理解能力与实践能力。
3.培养幼儿表达情感，感受音乐的能力。
4.发展学生的思维力、想象力、创造力。
5.发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力。
奥尔夫音乐教育体系及教学法
奥尔夫体系的主要内容包括 以节奏为基础的节奏朗诵与 歌唱活动 基本动作教学 器乐教学
第一节 朗诵入手——语言在音乐教学中的应用
建立一种新的节奏教育，把音乐教学的重点“从片 面的和声转移到节奏上来。”
————奥尔夫语
一、节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能
2.2 2 1-
OU!
LET ME SEE
乐理（ 拍强弱规律）节奏最根本最本质的是“感觉”， 特别是在教节奏时出发点一定要从感觉入手
强 弱 次强 弱
长音可拍一下手后，合掌向前点一或三拍
口念一二三四五六，左手拍腿一、三、五号时各拍一下（三拍子），右手拍腿进
来，在一、四拍号时各拍一下，形成右
这样的节奏感觉
奥尔夫音乐教育体系及教学法
卡尔.奥尔夫简介
卡尔.奥尔夫（1895—1982） 当代世界著名的德国 作曲家 音乐教育家
奥尔夫的生平与音乐活动
一、幼儿时期接受的艺术教育 出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的 影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣， 这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。 祖父担任他的“年代记”
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卡车
拖拉 机
公共汽车
一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，加公 共 汽 车成三个声部。
2 小老 鼠 上灯 台 偷油 吃
4
下不 来 叫妈 妈 妈妈不 来 叽里咕噜 滚下 来。
话 少 说，论 刚 强 。 白 天 跑 八 百，黑 夜 跑 一 千。 武 松 想 0 什 么 叫 三 碗 不 过 岗。 好 汉 爷 吃 什么 酒 要 什么 菜 吩 咐 出 来 办快当 武 松 说 0 有 什·么 酒 0 有 什·么 菜 一 一 从 头 对 我 讲。
《奥尔夫音乐教学法》授课计划
《奥尔夫音乐教学法》授课计划一、课程简介奥尔夫音乐教学法是一种注重音乐感受和表达的教学方法，通过身体律动、乐器演奏和歌唱等方式，培养儿童的音乐素养和创造力。
本课程将介绍奥尔夫音乐教学法的理念、原则、方法和实践应用，帮助学习者掌握奥尔夫音乐教学法的基本知识和技能，提高儿童的音乐素养和创造力。
二、教学目标1. 了解奥尔夫音乐教学法的理念、原则和方法；2. 掌握身体律动、乐器演奏和歌唱等教学方法；3. 能够运用奥尔夫音乐教学法进行儿童音乐教育实践；4. 培养儿童的音乐素养和创造力。
三、教学内容与方法1. 奥尔夫音乐教学法理念介绍：介绍奥尔夫音乐教学法的起源、发展及核心理念，强调音乐教育的重要性。
2. 奥尔夫音乐教学法原则：（1）综合性原则：将身体律动、乐器演奏和歌唱等多种方式结合起来，培养儿童的综合音乐素养；（2）即兴创作原则：鼓励儿童根据音乐自由表达自己的感受，培养儿童的创造力和想象力；（3）本土化原则：结合本土文化，将传统音乐元素融入教学中，培养儿童对本土音乐的热爱。
3. 奥尔夫乐器介绍：介绍奥尔夫乐器的基本知识，包括乐器的种类、演奏方法及特点等。
4. 身体律动教学：通过身体各部位的动作，如拍手、踏步、扭动身体等，培养儿童的身体协调性和节奏感。
5. 歌唱教学：通过歌唱培养儿童的音准感、节奏感和语言表达能力。
6. 乐器演奏教学：通过乐器演奏培养儿童的节奏感和协调能力。
7. 实践应用：组织学生进行奥尔夫音乐教学法实践，包括分组练习、表演展示等，让学生在实际操作中掌握奥尔夫音乐教学法。
四、教学安排本课程共安排16个课时，每周一次，共计4周完成。
具体安排如下：1. 第1-2课时：介绍奥尔夫音乐教学法理念及原则；2. 第3-4课时：奥尔夫乐器介绍及练习；3. 第5-6课时：身体律动教学；4. 第7-8课时：歌唱教学及练习；5. 第9-10课时：乐器演奏教学及练习；6. 第11-12课时：学生分组实践，展示学习成果；7. 第13-14课时：总结回顾，答疑解惑；8. 第15-16课时：布置作业，结束课程。
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奥尔夫音乐教育体系及教法-奥尔夫音乐教学1、奥尔夫的基本情况及影响如何？卡尔.奥尔夫(1895—1982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。
1961年前一直是慕尼黑高等音乐学院作曲系的教授和主任，1961年开始任萨尔茨堡莫扎特学院奥尔夫研究室主任。
著有歌剧《卡尔米拿.布拉拿》(意为《世俗的歌曲》曾在上海进行在我国的首演)、《月亮》、《聪明的女人》等，题材都取之神话、传说、童话、等(如格林童话、历史故事等)。
他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。
他的《学校音乐教材》正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用。
按照他的构思创作或改制的"奥尔夫乐器"也已风靡全世界。
他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。
2、奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？奥尔夫的音乐教育思想产生于本世纪20年代20世纪初，在欧洲兴起了一种"回归自然"的运动。
青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足"表现舞"。
这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。
他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。
音乐的进一步发展必须另辟蹊径。
1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。
他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。
正是在军特学校的音乐舞蹈教学实践和创造活动中，奥尔夫的音乐教育思想和教学方法得以形成。
后来，在电台，电视台举办得一系列儿童音乐节目活动，受到了儿童们得热烈欢迎并引起各界得巨大反响，这更促进了奥尔夫把音乐教育的重点从音乐舞蹈相结合转向了儿童音乐教育。
他于1950年至1954年陆续出版了《儿童音乐教材》五卷，从此奠定了他新颖独特得音乐教育体系。
他的教育体系和方法首先在本国被广泛采用，后来通过1961年在奥地利成立的"奥尔夫研究所"，采用教师进修培训或举办国际学术会议等多种渠道，逐渐扩大了国际影响，并为各国培养了大量的师资，使奥尔夫教学法流传至各国，并在各国开花结果。
我国台湾的林雄德先生于60年代拜访过奥尔夫。
上海音乐学院廖乃雄教授，曾于80年等三次去西德与奥尔夫见面。
奥尔夫教学法已成为国际上共认的先进音乐教育体系和教学方法，它不仅应用于普通音乐教育，而且也应用于特殊教育和康复治疗领域。
3、奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则是什么？(1)音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。
(2)音乐(声乐、器乐)，语言(包括朗诵)，舞蹈(包括动作、表演)是紧密地联系在一起的。
(3)元素性的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。
(4)什么是元素性音乐教育？"元素性"一词，含意十分丰富，意为"原始的"、"原本的"、"初步的"、"基础的"等等。
所谓"元素性音乐"，也不妨称之为"原始性音乐"。
对此，奥尔夫本人曾作过解释，他认为那就是"属于基本元素的，原始素材的，原始起点的，适合开端的"也就是"原始的音乐、原始的乐器、原始的词语形式和动作形式"。
而原始的音乐是和舞蹈、语言紧密结合，三位一体的，它是一种人们必须自己参与的音乐。
人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中。
由此可见，它并非是期望人们学了之后都成为音乐家，而是在于把音乐教育作为培养完善人格的基础教育。
4、奥尔夫教学法的主要特点是什么？(1)完整、独特的体系①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。
它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。
它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。
它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。
这一切都显示了它完整的体系性。
②独特性，这个体系以"元素性音乐教育"为特色，明显地区别于"传统"教学法和其它各种国外教学法，与"奥尔夫音乐风格"一样，形成它的独特性。
③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。
在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。
④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。
⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。
奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。
(2)元素性奥尔夫把他的音乐称之为"元素性的音乐"，并自喻为"野生物…。
在他的音乐教育体系中元素性具体表现为：①节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。
训练节奏的步骤：从体感入手，把体内的节奏诱发出来。
单层次的训练：模仿、问答、节奏补充…。
多层次的训练：卡农、多声部节奏。
用节奏为旋律作伴奏。
②从朗颂入手，奥尔夫认为语言是音乐的根。
如"叫人名"；在问了两个音节数不同的孩子名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。
然后是数韵和简单的儿童诗歌。
朗诵要素；旋律性。
(汉语四声较西方语言具有很强的旋律性，可以直接用到音乐中)。
节奏性。
(汉语也富有节奏性，单词，词组都可以配乐，童话、童谣、故事等都可以配上旋律)。
③强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。
如；按自己的心跳节奏自由走动，在这动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。
身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿、等不仅讲究节奏，同时十分注重音色。
不强调理论、概念、名词、术语。
如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作"走"、"跑"、"拖"走走│跑跑走│拖─│拖─┃。
规定学生用五声音阶自由创腔，走唱结合。
不象传统那样诉诸理性。
形体动作的音乐感形体动作要求自然、有个性、有变化，如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如果过分强调动作整齐划一，不分男女，不管音乐给个人感受如何，这是机械的、没有个性的。
奥尔夫要求的"走"，要有各种不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合。
拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，轻、重拍等各种拍法，获得多种音色的效果，不能永远是一种风格。
所有的形体动作都要富有音乐性。
(3)综合性奥尔夫认为；音乐决不是一种单纯的艺术，它和语言、舞蹈、等有着天然的联系。
音乐的原始形态，就是这样的综合体。
音乐在儿童身上表现出来的自然形态，也正是这样三者密不可分。
在奥尔夫的音乐教育体系里，朗诵、游戏、律动、奏乐、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鲜明的特色。
(4)创造性①没有师道尊严，杜绝强制性如：在音乐教室里老师弹琴，学生在地毯上跳舞、唱歌、敲打节奏乐等。
没有强制行为，他们的音乐天性可以得到自由发挥。
②发挥自由个性，发展创新能力，如要求儿童都用四肢着地，但每个人必须自己设计不同的姿势，不许与他人重复。
又如经常在课内让学生按一定的音乐要求自由活动，自己鉴别好坏，逐步趋向统一协调。
最终的结果，是有纪律的演出，但这种结果决不是由老师的个人意志强加给学生去完成，而是建立在学生各自个性充分发挥的基础之上，建立在学生的聪明才智，创造能力的发展之上的。
③教师引导学生创造，不是讲授、不是问答、也不是启发式，而是教师引导以学生自己的活动和创造为主，学生自己动手、动脚、动口、去唱、奏。
动。
跳。
游戏、自己设计音乐和动作，在音乐中学习音乐。
④即兴奏乐，发挥幻想性，奥尔夫认为即兴奏乐是最古老、最自然的形式。
乐谱限制了即兴性，使弹钢琴如同操作打印机，演奏者成了乐谱的奴隶。
所以他开始不用乐谱，只是"约法三章"后就让学生即兴演奏，以唤起并促进儿童潜在的音乐本能，使学习音乐成为儿童自己的需要。
5、采用多声部结构与简单的和声体系，引导学生对曲式进行探索的过程如何？奥尔夫教材使用的音阶，是最基本的五声音阶；调性是用最基本的大、小调性；旋律的发展手法是最基本的重复手法；音乐结构是互为对比的两个短小乐段反复交替出现的形式，最基本的就是 A B A,扩大形式就是回旋曲式。
如让学生通过走花样的方法来对曲式结构进行探索，学生随音乐走成圆的队型再走成方的队型，最后又走成圆型，这就是 A B A 曲式。
6、奥尔夫使用的各种特别打击乐器有那些？人体打击乐器(捻指、拍掌、拍腿、跺脚)，小型打击乐器(三角铁、铃鼓、响板、小鼓等)，音乐乐器(钟琴、木琴等)和其他旋律乐器(大提琴、吉他等)几个部分。
7、声态的模拟与创造是什么意思？奥尔夫体系在教学中十分注意对各种声响的模拟。
凡自然界和社会生活中的各种音响都可以编成游戏，并转化成"乐谱"。
如；让儿童初听暴风雨的音响，叫孩子们说听到了哪些声音，然后自己设计出"图画谱"。
此外，也可以只用没有词义的模拟声(或象声词)构成各种节奏的多层次声态模拟游戏。
奥尔夫教学中态模拟目的是为了创造，其教学过程是；观察—模拟—实验—创造。