宗教美术

宗教美术
伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的美术。

以宣扬宗教观念和教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材。

起源在整个人类历史发展中，宗教和美术的关系极深。

根据马克思主义的观点，美术起源于劳动，从某种意义上说，原始美术又是与原始宗教混杂在一起发展的。

原始宗教的自然崇拜、精灵崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神灵崇拜,往往产生朴素的符号和简单的图像,这些也就是原始的美术。

在原始美术的根底上，有对所谓超自然、超人间的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。

驱魔、护灵等巫术活动都成为原始美术产生和发展的动因。

旧石器时代的狩猎居民将大量野兽画在洞窟的岩壁上，也是出自祈祷神兽保佑并捕获大量猎物的心愿，与原始宗教密切相关。

进入历史时代后，原始宗教自觉确立宗教形式，由部落宗教发展为世界宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）、地区宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。

在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生,美术成为宗教的贡物,以致形成宗教美术。

特征美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。

它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。

因此，美术的体验和宗教的体验不同。

宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。

从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。

佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。

早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。

伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。

如果
严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。

但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。

于是，佛教在图像上首先突破,以大量雕塑和绘画促进了佛教的传播, 佛教的传播又繁荣了佛教美术。

基督教美术师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得发展。

宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性的发现为中性。

而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。

这种现象，从朴素的早期基督教美术，经中世纪美术，至文艺复兴美术，可以明显看出相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多采。

虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发
展。

由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。

在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。

但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不可能作图像表现，故伊斯兰教美术以清真寺及其装饰纹样为中心。

宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在美术上成就突出且影响较大的有佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、印度教美术、道教美术，其次为神道教美术、耆那教美术等。

佛教美术约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。

佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合——说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。

由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。

在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。

基督教美术约2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。

它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。

基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。

因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。

在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。

伊斯兰教美术约7世纪后产生于阿拉伯半岛,很快从巴勒斯坦、叙利亚、美索不达米亚、伊朗、埃及向四周传播，其势力东至阿富□、印度、中国、印度尼西亚，西及北非、西班牙、西西里岛，构成伊斯兰教美术的基础，它融合了希腊美术、拜占庭美术、伊朗美术、印度美术、中国美术等多元要素；其发展虽与各地区美术特性相联系而又显出多样性，具有独特的单一样式。

而导致这种单一性的，是《***》。

《***》对偶像崇拜的否定，以致人物形象被严格禁止出现在美术作品中，故雕塑和大型壁画不发达，写实主义衰落。

清真寺是伊斯兰教美术的代表，屋顶通常为半球形或葱花形的穹窿，建筑周围建有一柱或数柱高塔。

伊斯兰教绘画以细密画为代表，抄本插图始于12世纪末。

伊斯兰教的建筑装饰和工艺美术极其发达，它们灵活运用了几何纹、植物纹、阿拉伯图案、文字纹等平面无限连续的装饰纹样，以华丽的色彩、光影的效果和精工细致的意匠达到无以伦比的高度。

印度教美术是根据印度教思想、赞叹诸神或出于礼仪上的需要而作为教化手段的美术。

在广义上，它还包括婆罗门教美术、印度土著民间信仰的美术。

相对佛教美术的瞑思和静止性，印度教的诸神形象以生命力的极度发挥为特色，活跃而富有力感，并将肉体力特别是性作为神性者尊重，所以纵欲而多臂，强调性感，还制作大量男女性交的形象。

自公元前3世纪孔雀王朝以来，印度教诸神形象被大量导入佛教美术，如药叉、药叉女、龙、龙女、日天、帝释天。

印度教美术在□多王朝（4～6世纪）获得繁荣发展,直至伊斯兰人入侵后衰落，但16～19世纪的拉杰普特绘画仍值得注目。

印度教美术还影响到南亚其他地区(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊尔)。

东南亚诸国从7世纪起流行印度教美术，柬埔寨的吴哥、印度尼西亚的普兰巴南坎蒂，堪称印度教美术的杰出代表。

印度教美术对中国也有一定影响。

道教美术将道教的宗教活动或哲学造型化而表现出的建筑、雕塑、绘画、书法及工艺美术，产生和发展于中国。

在中国美术史上，道教美术虽不如佛教美术那样成就辉煌，但道教的观念无孔不入地渗透到中国美术中。

道教建筑的起源，可以追溯到汉代皇城对神仙思想的反映。

北魏以后，帝王居城称为紫阙、金阙或紫金城、紫禁城，大殿称为太极殿，说明道教性格更为显著。

直至清代，在北京故宫（紫禁城），仍从南至北依次排列着以道教的基本概念命名的建筑：正阳门、天安门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤宁宫、地安门。

永乐宫和白云观是道教建筑的代表作。

道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、真人及各种神仙的雕像。

山西太原市晋祠的圣母及42个侍女像、龙山石窟，是道教雕塑的代表作。

道教绘画的早期作品，见于东汉铜镜、画像石和画像砖上的黄帝、老子、骑兽仙人、日月星辰、龙虎、凤凰、龟蛇、东王公、西王母等题材。

以后，顾恺之、吴道子、武宗元、龚开、颜辉等以擅长道教画出名。

在中国绘画史上，包含道教画的道释画，几乎成为人物画的代名词。

元代的
山水画家也大都与道教有关。

典型的道教书法有：王羲之的《黄庭经》、颜真卿的《麻姑仙坛记》、杨凝式的《神仙起居法》等佳品。

在工艺美术上，经常使用龙、虎、狮子、鹤、凤凰、神牛、灵芝等与道教信仰密切联系的题材。

铜镜和剑的制造，在北魏以后被视为道教天师必修之技术。

象征着神仙山水的假山，大量见于人们的生活环境中。