培高二音乐教案
高二音乐课教学设计(精选19篇)
高二音乐课教学设计（精选19篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高二年级音乐教案8篇
高二年级音乐教案8篇高二年级音乐教案篇1课题：时间的歌课时：２——２教学目标：通过聆听《在钟表店里》和《调皮的小闹钟》，使学生感受音乐所描绘的钟表的形象，体验轻松愉快的音乐情绪，认识时间的宝贵，懂得珍惜时间。
教学重点：通过聆听《在钟表店里》和《调皮的小闹钟》，使学生感受音乐所描绘的钟表的'形象，体验轻松愉快的音乐情绪，认识时间的宝贵，懂得珍惜时间。
教学准备：录音机教学内容及过程：一、开始部分：１、听音乐起立问好，入座。
２、复习歌曲《小麻雀》。
二、基本部分：１、导入。
２、聆听《在钟表店里》：（１）启发学生看插图，听录音，初步感受管弦乐曲。
（２）展开联想听了这段音乐仿佛你来到什么地方？好像看到了什么？３、聆听《调皮的小闹钟》：（１）小闹钟有病了，不能按时叫醒他的小主人，小主人开始修这个小闹钟，他修好了，心里美滋滋的，你们听，他修好了吗？（２）教师完整地播放录音，学生可随着课本上的图谱用手指指点点。
（３）学生可根据歌曲内容，分小组，分角色创编动作表现歌曲。
三、结束部分：小结。
高二年级音乐教案篇2教材分析森林水车》是一首通俗的管弦乐曲，由德国作曲家艾伦贝格所作。
有人曾将本曲与奥尔特的《在钟表店里》、米夏埃利斯的《森林中的铁匠》并列为三个著名的描绘性标题乐曲。
艾伦贝格是19世纪下半叶到20世纪初德国喜歌剧作曲家。
1848年1月13日出生在梅泽堡，1925年12月26日逝世于柏林。
艾伦贝格的代表作有喜歌剧《库里科伯爵夫人》、《米达斯王》、《玛里埃特》，舞剧《西勒斯的玫瑰》，管弦乐《森林水车》等。
艾伦贝格写过很多作品，只有这首《森林水车》流传最广。
水车是欧洲农村里最常见的大型灌溉工具，它整体为圆形，周围装有许多水斗，用水力或风力牵引。
在我国南方农村里也有这种水车。
曲作者一日到森林游玩，看到水车后萌发了创作欲望，即兴写成。
这首乐曲的音乐形象生动鲜明，曾被改编为钢琴独奏曲。
日本歌曲《森林水车》的引子即采用本曲的主题写成。
高二音乐讲课教案范文模板
课时：1课时年级：高二教材：《音乐欣赏》教学目标：1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，学生能够了解古典音乐的基本特点，掌握古典音乐的主要流派及其代表作品。
2. 过程与方法目标：通过聆听、分析、讨论等方式，培养学生对古典音乐的理解和欣赏能力。
3. 情感态度与价值观目标：引导学生感受古典音乐的魅力，培养学生对音乐艺术的热爱和审美情趣。
教学重点：1. 古典音乐的基本特点。
2. 古典音乐的主要流派及其代表作品。
教学难点：1. 古典音乐的理解和欣赏。
2. 不同流派古典音乐的鉴赏。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段古典音乐，让学生初步感受古典音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们对古典音乐有什么了解？请谈谈你们的感受。
二、新课讲授1. 古典音乐的基本特点a. 教师简要介绍古典音乐的历史背景和发展历程。
b. 分析古典音乐的基本特点，如：旋律优美、节奏清晰、和声丰富等。
2. 古典音乐的主要流派及其代表作品a. 巴洛克时期：介绍巴洛克时期的音乐特点，如：复调音乐、装饰音等，并举例说明。
b. 古典时期：介绍古典时期的音乐特点，如：交响乐、室内乐等，并举例说明。
c. 浪漫时期：介绍浪漫时期的音乐特点，如：情感丰富、旋律优美等，并举例说明。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选取一个古典音乐流派，进行研究和讨论。
2. 每组派代表进行展示，分享研究成果和感受。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调古典音乐的魅力和欣赏方法。
2. 拓展：鼓励学生课后欣赏更多古典音乐作品，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作业完成情况：检查学生对本节课所学内容的掌握程度。
3. 音乐欣赏能力：通过学生的表现和反馈，评价学生对古典音乐的欣赏能力。
教学反思：本节课通过介绍古典音乐的基本特点、主要流派及其代表作品，让学生初步了解古典音乐的魅力。
在教学过程中，应注重培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣，激发学生对音乐艺术的热爱。
高二声乐集体课教案设计
高二声乐集体课教案设计一、教学目标。
1.了解声乐的基本知识，包括声乐的发声原理、呼吸方法、发音技巧等。
2.培养学生的音乐素养和表现力，提高他们的声乐技巧和演唱水平。
3.通过集体课的学习，培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。
二、教学内容。
1.声乐基本功训练，包括发声练习、呼吸训练、发音练习等。
2.声乐曲目学习，选择一些适合高二学生的声乐曲目，进行学习和排练。
3.合唱排练，组织学生进行合唱排练，培养学生的团队合作精神。
4.声乐表演，组织学生进行声乐表演，展示他们的学习成果。
三、教学过程。
1.声乐基本功训练。
（1）发声练习，教师向学生介绍声音的发声原理，指导学生进行正确的发声练习，包括发声部位、声音的高低、音色的变化等。
（2）呼吸训练，教师向学生介绍正确的呼吸方法，指导学生进行深呼吸和腹式呼吸训练，提高他们的呼吸能力。
（3）发音练习，教师向学生介绍声乐中的发音技巧，指导学生进行发音练习，包括清晰发音、音准控制等。
2.声乐曲目学习。
（1）选择适合高二学生的声乐曲目，包括流行歌曲、民歌、艺术歌曲等。
（2）向学生介绍曲目的背景和意境，帮助他们理解曲目的内涵。
（3）指导学生进行曲目的学习和排练，包括歌词的记忆、音乐的把握、情感的表达等。
3.合唱排练。
（1）组织学生进行合唱排练，指导他们进行声部分配和合唱练习。
（2）培养学生的团队合作意识，帮助他们理解合唱的重要性和美妙之处。
（3）指导学生进行合唱排练，包括声部协调、音乐表现、情感传达等。
4.声乐表演。
（1）组织学生进行声乐表演，展示他们的学习成果。
（2）向学生提供舞台表演的机会，让他们在舞台上展现自己的声乐技巧和表现力。
（3）通过表演，培养学生的自信心和舞台表现能力。
四、教学方法。
1.示范教学法，教师向学生示范正确的发声、呼吸、发音等技巧，帮助学生理解和掌握声乐的基本知识。
2.指导训练法，教师对学生进行个别指导，帮助他们解决在声乐学习中遇到的问题，提高他们的声乐技能。
高二音乐教案
一、教学目标：1、情感态度与价值观：通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品，进一步激发我们的爱国热情。
2、知识与技能：感受和学习二声部合唱歌曲，提高学生感受合唱歌曲的魅力。
3、过程与方法：通过听赏、学唱与分析、师生交流等手段，学生能用自然、舒展的声音有感情地演唱歌曲。
二、教学重点：感受体验两首作品，进一步激发我们的爱国热情。
三、教学难点：引导学生对歌曲的情感抒发，感受二声部合唱。
四、教法：讲授法、谈话法、引导法、讨论法五、教具：多媒体课件、视频六、教学内容分析：本节课选自高二《歌唱》模块第二单元《赞叹祖国》。
在这个单元主要通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品，进一步激发学生们的爱国热情。
初步体验合唱艺术的魅力，增强学生们的合作意识。
《同一首歌》歌曲以诗普通的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的夸姣主题。
歌曲采用的是带再现的二部曲式。
4/4 拍宽广的节奏、曲调和缓抒情，旋律徐徐向上。
六、教学过程：师：大家知道 9 月 3 日是什么日子吗？有没有看今年的阅兵仪式呢？生:回答采访：大家的当时的心情是怎样的？生：回答展示阅兵仪式的图片，进入今天的主题《赞叹祖国》【设计意图】激发学生的爱国热情。
1、师：同学们所知道的关于赞叹祖国的歌曲有哪些？生：积极讨论并回答。
师:是的，说到赞叹祖国的歌曲怎能忘记我们的国歌呢？大家在什么场合能听到《国歌》？生：(天安门升国旗、学校升旗、奥运会时中国获患上金牌颁奖)师：听完《国歌》有何感受？生：说出自己的感受体验。
(看到这些感觉到祖国日益富强，为祖国感到骄傲)2、 2008 年奥运会开幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲，大家还记患上是哪首歌吗？生：《歌唱祖国》师：下面我们再一起来回顾一下当时激动的时刻。
3、欣赏歌曲《歌唱祖国》4、歌曲分析师：歌曲是几拍子的？什么调的？速度如何？生：讨论并回答。
5、师：一首歌曲的高潮部份又叫什么？生：答师：除了副歌部份，还有什么？生：主歌师:是的，这首歌曲同样也是由主歌和副歌两个部份组成。
高二音乐课程教案音乐创作与乐器演奏技巧的培养
高二音乐课程教案音乐创作与乐器演奏技巧的培养高二音乐课程教案: 音乐创作与乐器演奏技巧的培养第一节：音乐创作的重要性音乐创作作为音乐学习中不可或缺的一环，对于学生的音乐素养和创造力的培养起着重要的作用。
通过音乐创作，学生能够更好地理解音乐的内涵和表达形式，培养对音乐的热爱和审美能力。
本节课将介绍如何引导学生进行音乐创作。
第二节：音乐创作的基本要素音乐创作的基本要素包括旋律、节奏、和声和曲式。
这些要素是构建一首音乐作品的基础，学生需要熟悉并掌握它们。
教师可以通过示范演奏和创作活动，让学生亲身参与，从而加深对这些要素的理解和运用能力。
第三节：创作曲式的学习与实践创作曲式是音乐创作中的重要概念，它包括复调曲式、随想曲式等。
在本节课中，教师可以选择一种曲式进行详细的讲解和示范演奏，帮助学生理解不同曲式的特点和运用方法，并引导学生进行自主创作。
第四节：乐器演奏技巧的培养除了音乐创作，乐器演奏技巧的培养也是音乐学习的重要内容。
本节课将重点介绍如何培养学生的乐器演奏技巧。
教师可以通过示范演奏、个别指导和集体练习等方式，提高学生的演奏技巧和音乐表现力。
第五节：乐器演奏与合奏的实践乐器演奏不仅仅是个体技巧的展示，合奏能够培养学生的团队合作意识和音乐协调能力。
在本节课中，教师可以安排学生进行小组合奏的实践，让学生感受到合奏的乐趣，提高他们的合作能力和演奏水平。
第六节：音乐创作与乐器演奏技巧结合的实践活动最后一节课将是一次综合性的实践活动，既包括音乐创作，又涉及乐器演奏技巧的展示。
教师可以组织学生进行团体创作，同时通过乐器演奏的形式呈现他们的创作成果。
这样的活动能够全面展示学生在音乐创作和乐器演奏技巧方面的综合能力。
总结：通过高二音乐课程的教学，学生可以在音乐创作和乐器演奏技巧方面得到全面的培养。
教师在授课过程中需要注重示范和引导，让学生在实践中不断提高自己的音乐表现力和创造力。
只有通过积极的参与和实践，学生才能真正领悟音乐的魅力，并在音乐学习中取得长足的发展。
最新高二音乐教学计划方案(七篇)
最新高二音乐教学计划方案(七篇)高二音乐教学计划方案篇一1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量4、加强合作，优势互补，共同提高1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
高二音乐教学计划方案篇二学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。
高二音乐教研组课程设计
高二音乐教研组课程设计1. 引言本文档旨在为高二音乐教研组提供一份课程设计，以帮助教师们在教学过程中更好地指导学生。
通过简洁明了的策略和避免法律复杂性的原则，我们将重点发挥法学硕士的专长，确保独立决策，不寻求用户协助。
2. 教学目标- 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
- 提高学生的音乐素养和演奏技巧。
- 培养学生的合作意识和团队精神。
3. 课程大纲3.1 单元一：音乐基础知识- 学习音乐的基本概念和术语。
- 了解音乐的发展历程和不同音乐流派。
3.2 单元二：乐理与作曲- 学习音乐乐理知识，包括音阶、调式和和弦等。
- 练习基本的作曲技巧，培养学生的创造力和表达能力。
3.3 单元三：声乐与合唱- 学习正确的声乐技巧和发声方法。
- 进行合唱训练，培养学生的音准和节奏感。
3.4 单元四：器乐演奏- 学习不同乐器的演奏技巧和基本乐曲。
- 组织学生进行器乐合奏演出。
4. 教学方法- 结合理论与实践，注重培养学生的动手能力和实际操作能力。
- 创造积极的学习氛围，鼓励学生互相学习和分享。
- 制定个性化的学习计划，根据学生的兴趣和特长进行指导。
5. 评估方式- 组织定期的课堂测验，测试学生对音乐知识的掌握程度。
- 观察学生的课堂表现和参与度，评估他们的学习态度和合作精神。
- 定期举办音乐演出和评比活动，评估学生的演奏水平和舞台表现能力。
6. 教学资源- 提供音乐教材和乐器设备，确保学生有充足的学习资源。
- 利用数字化教学平台，提供在线学习资料和互动活动。
7. 结束语通过本课程设计，我们希望能够激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐才能和团队合作精神。
同时，我们将遵循简单策略和避免法律复杂性的原则，以确保独立决策和高效执行。
高二音乐教案
高二音乐教案教案标题：高二音乐教案教学目标：1. 通过学习本堂课，学生能够理解音乐中的旋律、节奏和和声，并能够运用所学知识进行表演和创作。
2. 提高学生的音乐鉴赏能力，培养他们对不同音乐曲目的理解和欣赏。
3. 培养学生的团队合作意识和表演能力，通过合作完成音乐创作和演奏任务。
教学重点：1. 学习和理解不同音乐元素在音乐中的作用，包括旋律、节奏、和声等。
2. 运用所学知识进行音乐创作和演奏。
教学难点：1. 集体合作音乐创作和演奏过程中的协调与沟通。
2. 音乐作品的创新，如何将所学的知识运用到作品中。
教学准备：1. 音乐教材和听力材料。
2. 音乐乐器，例如键盘、吉他等。
3. 录音设备和投影仪。
4. 小组协作工具，例如白板、笔等。
教学过程：引入：1. 播放一段具有鲜明节奏的音乐，让学生感受音乐的韵律和情感，并引发他们的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对音乐的理解和感受，了解学生对音乐的认识程度。
主体：1. 分组合作：将学生分成小组，每个小组选择一个音乐曲目进行分析和演奏。
2. 指导学生分析音乐曲目的旋律、节奏和和声，了解其中的音乐元素。
3. 引导学生在小组内进行集体创作，创建属于他们自己的音乐作品。
4. 指导学生运用所学音乐知识进行演奏，强调团队合作和协调能力。
5. 让各小组分别展示他们的音乐作品，学生互相欣赏和评价。
总结：1. 引导学生总结本堂课所学的知识和技能。
2. 鼓励学生表达他们对音乐的感受和理解。
扩展活动：1. 鼓励学生在课后继续探索音乐创作和演奏，可以组织一个音乐社团或俱乐部。
2. 提供更多的音乐资料和资源，让学生自主学习和欣赏音乐。
评估方式：1. 观察学生在小组合作中的表现，包括团队合作和沟通能力。
2. 评估学生的音乐演奏能力和创作成果，包括音乐元素的运用和作品的创新性。
通过本节课的教学，学生将能够提高他们的音乐素养，掌握音乐创作和演奏的基本技能，并能够进行合作与表达。
同时，通过欣赏不同风格的音乐作品，学生的音乐鉴赏能力也将得到提高。
高二音乐教案
高二音乐教案这是一个高二音乐教案的例子：教学内容：音乐欣赏——古典音乐教学目标：1. 通过欣赏古典音乐，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
2. 了解古典音乐的发展历程以及代表作品。
3. 学会运用音乐术语描述古典音乐的特点和风格。
教学重点：1. 了解古典音乐的起源和特点。
2. 学会欣赏并分析古典音乐。
3. 学会使用音乐术语描述古典音乐。
教学过程：一、导入（5分钟）介绍古典音乐的概念和发展历程，引发学生对古典音乐的兴趣和好奇。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍古典音乐的特点和风格，如轻盈优雅、结构严谨等。
2. 介绍几位古典音乐的伟大作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等，以及他们的代表作品。
3. 解释一些音乐术语，如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
三、音乐欣赏（30分钟）1. 播放一段巴赫的《Brandenburg Concerto No. 3》，学生跟着音乐节奏轻轻摇晃手臂，感受音乐的韵律和节奏。
2. 播放莫扎特的《小星星大变奏曲》，学生用简短的语言描述音乐中的变奏和情感变化。
3. 播放贝多芬的《命运交响曲》，学生将自己的情感与音乐融为一体，表达自己对音乐的感悟。
四、评价与总结（10分钟）学生互相分享对古典音乐的感受和理解，教师针对学生的表现进行评价，总结教学内容和学生的学习收获。
五、作业布置（5分钟）要求学生选择一首古典音乐作品，认真欣赏并写下自己的感受和分析。
教学资源：1. 巴赫的《Brandenburg Concerto No. 3》音乐录音。
2. 莫扎特的《小星星大变奏曲》音乐录音。
3. 贝多芬的《命运交响曲》音乐录音。
4. 音乐术语和古典音乐作曲家的简介资料。
教学反思：通过本节课的音乐欣赏，学生能够深入了解古典音乐的特点和风格，提高他们的音乐鉴赏能力和审美情趣。
同时，学生的听觉和感悟能力也得到了锻炼。
为了更好地促进学生的学习，教师可以设置互动环节，引导学生主动思考和表达。
此外，教师应该根据学生的实际情况，适时调整教学进度和难度，确保教学效果。
高二歌唱课教案
高二歌唱课教案教案标题：培养高二学生歌唱技巧的教案教学目标：1. 培养学生对歌唱的兴趣和热爱；2. 提高学生的歌唱技巧，包括音准、节奏感和表达力；3. 培养学生的合作意识和团队合作能力；4. 培养学生的自信心和舞台表演能力。
教学重点：1. 歌唱技巧的训练；2. 歌曲的表达和情感的传达。
教学准备：1. 音乐播放设备；2. 准备多首适合高二学生的歌曲，包括流行歌曲和经典歌曲；3. 准备歌词和歌曲的音频或视频。
教学过程：引入（5分钟）：1. 引导学生回忆他们对歌唱的兴趣和热爱，以及他们最喜欢的歌手或歌曲。
2. 播放一段学生喜欢的歌曲，让学生感受音乐的力量和表达情感的方式。
技巧训练（15分钟）：1. 向学生介绍歌唱的基本技巧，包括正确的呼吸方法、发声技巧和咬字清晰等。
2. 通过示范和练习，指导学生正确使用这些技巧。
3. 给学生提供一段简短的歌曲，让他们用所学技巧进行练习。
合作演唱（20分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组选择一首歌曲进行合作演唱。
2. 指导学生如何分工合作，包括分配主唱和合唱部分，以及协调节奏和和声。
3. 每个小组轮流表演他们准备好的歌曲，并互相给予反馈和鼓励。
情感表达（15分钟）：1. 向学生介绍歌曲的情感表达，包括如何理解歌词的含义和如何通过音乐表达情感。
2. 播放一首情感丰富的歌曲，引导学生聆听和感受其中的情感。
3. 学生选择一首他们喜欢的歌曲，用自己的方式表达其中的情感。
总结（5分钟）：1. 结合学生的表演和情感表达，回顾今天的学习内容和收获。
2. 鼓励学生继续努力提高歌唱技巧，并鼓励他们参加校内外的歌唱比赛或演出。
拓展活动：1. 鼓励学生自主学习和练习其他歌曲，拓宽自己的音乐视野。
2. 组织学生参加歌唱比赛或演出，并提供指导和支持。
教学反思：1. 教师要根据学生的实际情况和进展，灵活调整教学内容和方法。
2. 鼓励学生多与他人合作演唱，培养团队合作能力和集体荣誉感。
3. 不仅注重歌唱技巧的训练，还要注重培养学生对音乐的理解和情感表达能力。
高二音乐课程教案提高音乐欣赏和演奏能力
高二音乐课程教案提高音乐欣赏和演奏能力高二音乐课程教案：提高音乐欣赏和演奏能力一、引言音乐作为一门艺术，对于培养学生的审美情趣和综合素质至关重要。
本教案旨在通过系统的音乐课程安排和多样化的教学方法，提高高二学生的音乐欣赏和演奏能力。
二、整体框架1. 课程目标- 培养学生对音乐的兴趣和热爱- 培养学生的音乐欣赏与理解能力- 提高学生的演奏技巧和表现能力2. 教学内容- 音乐欣赏：介绍不同音乐风格、音乐家和作品，培养学生对音乐的审美能力- 演奏技巧：注重乐理知识和基本演奏技巧的教学，培养学生的演奏技巧和表现能力- 团队合作：通过乐团演奏和小组活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力三、教学方法与具体安排1. 音乐欣赏教学- 借助多媒体设备播放不同风格的音乐作品，并引导学生分析和理解音乐形式、节奏、旋律等要素- 鼓励学生参与音乐鉴赏讨论，分享个人感受和见解- 定期组织音乐会，邀请专业音乐人士现场演奏，给予学生更直观的音乐体验2. 演奏技巧教学- 引导学生学习基本的乐器演奏技巧，包括正确的手指位置、姿势和呼吸方法等- 安排个别辅导，关注每个学生的进步和问题，及时提出指导意见和技巧改进建议- 组织乐团排练，培养学生的协作精神和舞台表演能力，定期举办校内音乐比赛，为学生提供展示自我的机会3. 团队合作教学- 通过小组合作演奏，培养学生的团队协作能力和沟通技巧- 鼓励学生分工合作，在演奏过程中互相帮助和取长补短，提高整体演奏水平- 定期评估小组成果，对表现出色的小组给予奖励和表彰四、教学评估与反馈1. 平时表现评价- 教师定期观察学生的课堂表现，包括参与度、专注度和表演技巧等方面进行评价- 鼓励学生互相评价，促进彼此之间的进步和学习2. 考试评估- 定期进行音乐知识和演奏技巧的考试，为学生提供检验和强化知识的机会- 采用综合评价方式，包括书面测试和实际演奏考试3. 反馈与改进- 根据学生的评价和反馈，及时调整课程内容和教学方法，以更好地满足学生的需求和期望- 定期与学生和家长进行沟通，了解他们对课程的评价和建议，促进课程的不断改进五、总结通过本教案的实施，可以有效提高高二学生的音乐欣赏和演奏能力。
高二音乐讲课教案模板范文
课时：1课时年级：高二教学目标：1. 让学生了解古典音乐的基本知识，包括作曲家、代表作品等。
2. 培养学生对古典音乐的欣赏能力，提高音乐素养。
3. 激发学生对音乐的热爱，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 古典音乐的基本知识。
2. 古典音乐的欣赏方法。
教学难点：1. 古典音乐的审美特点。
2. 古典音乐与时代背景的关系。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段古典音乐，让学生感受音乐的美妙。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么类型的音乐吗？它有什么特点？3. 引出课题：今天，我们就来学习古典音乐的魅力。
二、新课讲授1. 古典音乐的基本知识（1）介绍古典音乐的起源、发展历程。
（2）介绍古典音乐的代表作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
（3）介绍古典音乐的代表作品，如《交响曲》、《协奏曲》、《奏鸣曲》等。
2. 古典音乐的欣赏方法（1）引导学生从旋律、节奏、和声等方面欣赏古典音乐。
（2）讲解古典音乐中的音乐术语，如“赋格”、“变奏”等。
（3）分析古典音乐与时代背景的关系，让学生了解作曲家的创作背景。
三、实践环节1. 教师播放一段古典音乐，让学生闭上眼睛，用心感受音乐的美妙。
2. 分组讨论，让学生分享自己对古典音乐的感受和看法。
3. 教师点评，引导学生深入理解古典音乐的魅力。
四、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调古典音乐的基本知识和欣赏方法。
2. 拓展：课后让学生收集自己喜欢的古典音乐作品，进行欣赏和分享。
教学反思：本节课通过介绍古典音乐的基本知识，引导学生了解古典音乐的魅力。
在实践环节，让学生通过欣赏和讨论，提高对古典音乐的鉴赏能力。
在教学过程中，注重培养学生的审美情趣，激发学生对音乐的热爱。
在今后的教学中，可以进一步丰富教学内容，让学生更全面地了解古典音乐。
高二音乐歌唱教案
高二音乐歌唱教案教案标题：高二音乐歌唱教案教学目标：1. 了解和理解歌唱的基本技巧和要素。
2. 提高学生的歌唱技巧和音乐表达能力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
教学重点：1. 歌唱技巧的训练和提高。
2. 歌曲的音乐表达和情感传达。
3. 声乐演唱中的艺术处理。
教学难点：1. 如何准确地掌握歌唱技巧。
2. 如何运用音乐表达和情感传达的技巧。
3. 如何在声乐演唱中进行艺术处理。
教学准备：1. 音乐教室或多媒体教室。
2. 音乐播放设备和音乐资源。
3. 学生歌唱练习的材料和曲目。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入学生对歌唱的兴趣和热情，可以播放一段优美的歌曲或是展示一位著名歌手的演唱视频。
2. 与学生讨论歌唱的重要性和对个人音乐素养的影响。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍歌唱的基本技巧和要素，如呼吸控制、发声技巧、音准等。
2. 分析歌曲的结构和情感表达，引导学生理解歌曲的意义和背后的故事。
3. 讲解声乐演唱中的艺术处理方法，如音色变化、音乐装饰等。
三、示范演唱（15分钟）1. 教师示范一首适合高二学生的歌曲，强调技巧和情感表达。
2. 分析示范演唱中的技巧和艺术处理方法，引导学生理解并模仿。
四、学生练习（20分钟）1. 学生分组进行歌唱练习，教师逐个指导并纠正他们的技巧和表达。
2. 鼓励学生自由发挥，展示个人风格和特点。
五、展示和评价（10分钟）1. 学生进行小组或个人演唱展示，其他学生和教师进行评价和点评。
2. 鼓励学生互相学习和交流经验，共同提高。
六、总结和延伸（5分钟）1. 总结本节课的学习内容和收获，强调歌唱技巧和艺术处理的重要性。
2. 提供更多的歌曲资源和练习材料，鼓励学生在课外进行歌唱练习和探索。
教学扩展：1. 组织学生参加学校或社区的音乐演出活动，提供更多的演唱机会和舞台经验。
2. 鼓励学生参加声乐比赛或音乐考级，提高个人的音乐素养和专业水平。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度和学习态度。
高二音乐讲课教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：使学生了解交响乐的历史、发展过程及基本结构；掌握交响乐的欣赏方法，提高音乐鉴赏能力。
2. 过程与方法目标：通过聆听、分析、讨论等方式，培养学生独立思考、合作交流的能力。
3. 情感态度与价值观目标：引导学生感受交响乐的优美旋律，激发学生对音乐的热爱，培养高雅的生活情趣。
教学重点：1. 交响乐的历史与发展过程。
2. 交响乐的基本结构及欣赏方法。
教学难点：1. 交响乐中不同乐器的音色特点及相互配合。
2. 交响乐作品的情感表达与审美价值。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、交响乐作品录音、交响乐团图片等。
2. 学生准备：预习交响乐相关知识，准备与交响乐相关的音乐作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段交响乐作品，让学生初步感受交响乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们对交响乐有什么了解？请简要谈谈。
二、新课讲授1. 交响乐的历史与发展- 介绍交响乐的起源，如巴洛克时期的歌剧序曲。
- 讲解古典主义、浪漫主义、现代主义等不同时期的交响乐特点。
- 以著名交响乐作品为例，展示交响乐的发展历程。
2. 交响乐的基本结构- 介绍交响乐的四个乐章：快板、慢板、舞曲、终曲。
- 分析每个乐章的音乐特点及情感表达。
三、课堂活动1. 播放不同时期的交响乐作品，让学生聆听并感受其特点。
2. 分组讨论：根据所学知识，分析所选作品的乐章结构、情感表达等。
四、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调交响乐的历史、结构及欣赏方法。
2. 布置作业：选择一部自己喜欢的交响乐作品，写一篇鉴赏文章。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，提问：同学们，上节课我们学习了什么？2. 引导学生回顾交响乐的历史、结构及欣赏方法。
二、新课讲授1. 交响乐中不同乐器的音色特点及相互配合- 介绍交响乐团中的主要乐器，如小提琴、大提琴、长笛、钢琴等。
- 分析不同乐器的音色特点及在交响乐中的作用。
2. 交响乐作品的情感表达与审美价值- 以著名交响乐作品为例，分析其情感表达及审美价值。
高二音乐课程教案提升音乐素养与表演技巧
高二音乐课程教案提升音乐素养与表演技巧教案名称: 高二音乐课程教案-提升音乐素养与表演技巧教案目标:通过本节课的学习，学生将能够:1. 理解音乐素养与表演技巧的概念及其重要性;2. 学习一些提升音乐素养的方法与技巧;3. 掌握基本的舞台表演技巧，并将其应用于音乐表演中。
教学内容:1. 音乐素养的概念介绍- 了解音乐素养对于音乐表演的重要性- 探讨音乐素养的内涵与意义2. 提升音乐素养的方法与技巧- 发展音乐欣赏能力：学生通过听音乐作品，分析、评价，提高对音乐的理解和欣赏水平- 学习音乐分析与乐理知识：了解音乐的基本结构、形式，帮助提高对音乐作品的解读能力- 参与表演团队：加入学校乐团、合唱团等集体表演，提升合作与表演技巧- 参加音乐比赛与演出：通过比赛与演出锻炼自己的表演能力，提高自信心与舞台表演技巧3. 舞台表演技巧的基本要素- 声音运用：训练学生的嗓音，并学习如何正确运用声音来表达音乐情感- 身体语言：掌握正确姿势、肢体语言和表情，使演出更加生动饱满- 舞台表现力：通过舞台动作、舞蹈与肢体的协调，更好地表达音乐的意境教学步骤:1. 引入（5分钟）- 通过播放一段优秀音乐表演视频，引发学生对音乐素养与表演技巧的关注2. 音乐素养的概念介绍（15分钟）- 通过讲解与举例，引导学生理解音乐素养对于音乐表演的重要性和意义3. 提升音乐素养的方法与技巧（25分钟）- 分组讨论：学生分组探讨提升音乐素养的方法与技巧，并向全班汇报分享- 教师点评与总结：教师对每个小组的分享进行点评，总结提升音乐素养的关键要点4. 舞台表演技巧的基本要素（35分钟）- 讲解与实践：教师讲解舞台表演技巧的基本要素，并进行示范 - 学生练习：学生结合教师示范，进行舞台表演技巧的练习与应用5. 总结与反思（10分钟）- 学生分享：学生分享学习本节课的心得体会，以及对未来提升音乐素养与表演技巧的展望- 全班讨论：教师与学生一起总结并回答可能存在的问题，加深对本节课学习内容的理解与掌握教学评估:通过学生的小组汇报、课堂练习以及总结与反思环节，教师对学生对音乐素养与表演技巧的理解程度与实践能力进行评估。
高二音乐教案
高二音乐教案一、教学目标1.了解音乐的基本概念和基本元素，包括旋律、节奏、和声、音色等；2.掌握音乐的基本表现手法，包括速度、力度、韵律、音量等；3.学习音乐的基本技能，包括唱歌、演奏、创作等；4.培养学生的音乐欣赏能力，提高音乐素养；5.培养学生的团队合作精神和表达能力。
二、教学内容1. 音乐基本概念和基本元素1.音乐的定义和分类；2.音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色等；3.音乐的基本表现手法：速度、力度、韵律、音量等。
2. 音乐基本技能1.唱歌：基本唱法、嗓音训练、歌曲演唱等；2.演奏：基本乐器演奏技巧、乐器演奏表现等；3.创作：音乐创作基本方法、创作技巧等。
3. 音乐欣赏1.音乐欣赏的基本概念和方法；2.音乐欣赏的基本技能：听力训练、音乐分析等；3.音乐欣赏的实践：参观音乐会、听取音乐作品等。
4. 团队合作和表达能力1.团队合作的基本概念和方法；2.团队合作的实践：合唱、乐团演奏等；3.表达能力的培养：音乐表演、音乐创作等。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解、演示等方式，向学生传授音乐知识和技能；2.实践法：通过唱歌、演奏、创作等实践活动，培养学生的音乐技能；3.欣赏法：通过听取音乐作品、参观音乐会等方式，提高学生的音乐欣赏能力；4.合作法：通过合唱、乐团演奏等合作活动，培养学生的团队合作精神和表达能力。
四、教学过程1. 音乐基本概念和基本元素1.音乐的定义和分类：通过讲解和示范，向学生介绍音乐的定义和分类，让学生了解音乐的基本概念；2.音乐的基本元素：通过演示和练习，让学生掌握音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声、音色等；3.音乐的基本表现手法：通过演示和练习，让学生掌握音乐的基本表现手法，包括速度、力度、韵律、音量等。
2. 音乐基本技能1.唱歌：通过唱歌练习，让学生掌握基本唱法、嗓音训练、歌曲演唱等技能；2.演奏：通过乐器演奏练习，让学生掌握基本乐器演奏技巧、乐器演奏表现等技能；3.创作：通过创作练习，让学生掌握音乐创作基本方法、创作技巧等技能。
高二音乐课教案
高二音乐课教案一、教学目标1.了解音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声、音色等。
2.学习音乐的基本符号，包括五线谱、节拍器、调号等。
3.学习音乐的基本理论，包括音高、音程、调式等。
4.学习音乐的基本技能，包括唱歌、演奏、听音辨音等。
5.培养学生的音乐欣赏能力，了解不同类型的音乐作品。
二、教学内容1. 音乐基本元素音乐是由旋律、节奏、和声、音色等基本元素构成的。
在本节课中，我们将学习这些基本元素的概念和特点。
1.1 旋律旋律是音乐中最基本的元素之一，它是由一系列音符组成的。
旋律有高低、长短、强弱之分，是音乐中最容易被人们记住的部分。
1.2 节奏节奏是音乐中的另一个基本元素，它是由一系列有规律的音符组成的。
节奏有快慢、强弱之分，是音乐中最能体现节奏感的部分。
1.3 和声和声是指多个声部同时演奏时所形成的和谐效果。
和声可以增强音乐的表现力，使音乐更加丰富多彩。
1.4 音色音色是指不同乐器演奏同一音高时所产生的不同音质。
不同的音色可以使音乐更加生动、丰富。
2. 音乐基本符号音乐是由一系列符号组成的，这些符号包括五线谱、节拍器、调号等。
在本节课中，我们将学习这些符号的概念和使用方法。
五线谱是音乐中最基本的符号之一，它由五条平行的线和四个间隔组成。
五线谱可以表示不同音高的音符，是音乐中最常用的符号之一。
2.2 节拍器节拍器是用来表示节奏的符号，它可以帮助演奏者掌握音乐的节奏感。
节拍器有不同的形状和颜色，可以表示不同的节奏类型。
2.3 调号调号是用来表示音乐调式的符号，它可以帮助演奏者掌握音乐的调性。
调号有不同的形状和颜色，可以表示不同的调式类型。
3. 音乐基本理论音乐是由一系列基本理论组成的，这些理论包括音高、音程、调式等。
在本节课中，我们将学习这些基本理论的概念和特点。
3.1 音高音高是指音符的高低，它可以用数字或字母来表示。
音高越高，音符的频率越高，音调越高。
3.2 音程音程是指两个音符之间的距离，它可以用数字或字母来表示。
高二音乐教案格式
高二音乐教案格式一、课程基本信息课程名称高二音乐课授课老师张老师授课时间每周二第二节授课地点音乐教室二、课程目标与教学重点1. 课程目标本节课程是高二音乐课，本节课的主要目标如下：•学习和理解巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》•学习和掌握复调音乐中常见的走向•培养学生的欣赏和表演能力2. 教学重点•巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》中的声部运行和次调的转换•预习乐曲的结构和旋律特点•鼓励学生自己演奏一段小提琴独奏三、教学内容和方法1. 教学内容本节课程的教学内容主要包括以下三个方面：•巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》分析•复调音乐常见走向的学习•小提琴演奏技巧的训练2. 教学方法本节课程采用交互式、启发式、参与式和实践式的教学方式，主要包括以下几类方法：•听课前，布置预习任务，让学生提前了解乐曲结构和特点•通过展示视频、听音乐、解析和探讨的方式，学习和理解乐曲中的音乐元素和结构特点•分组合作演奏，让学生自行探索学习过程，并进行交流和分享•分组合作归纳常见的走向，并进行演奏示范和实践体验四、教学过程第一部分：导入1.张老师向学生展示一张《G小调小提琴奏鸣曲》的图片，并让学生猜测它的作者2.学生猜测后，张老师给出正确答案，并进行简单的介绍，引导学生了解曲目的基本情况第二部分：讲授1.张老师向学生讲解《G小调小提琴奏鸣曲》的基本特点，导入乐曲的主题、节奏、调性及结构2.张老师通过巴赫《G小调小提琴奏鸣曲》的音乐分析，让学生了解和掌握在复调音乐中常见的走向和声部转变3.完成基础理论学习后，张老师分小组让学生进行演奏实践和互动交流第三部分：合奏1.学生分组进行合奏练习，听取其他组的演奏并给予反馈和建议2.每组派出一名学生进行小提琴独奏的演奏，表现优秀者表扬并进行示范第四部分：总结1.张老师总结课程内容，通过问答、强调重点和方法总结、布置课后任务等方式进行总结备课2.确认学生作业，布置预习《G大调第3首平均律第1琴堂前奏曲》五、教学评估和反思1. 教学评估本节课程的评估内容主要采用以下几种方式：•学生的小提琴演奏表现和其他乐器合奏能力•合奏互动过程中的交流和反馈•课后作业的完成情况和学生对学习过程的思考2. 教学反思本节课程中，学生分组进行互动学习，可以多角度地探究和讨论巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》及复调音乐中的常见走向。
高二音乐课教案
高二音乐课教案教案标题：探索音乐的风格与表达方式——高二音乐课教案教学目标：1. 理解不同音乐风格的特点和表达方式；2. 培养学生对不同音乐风格的欣赏能力；3. 提高学生的音乐表达能力，培养他们的音乐创造力。
教学重点：1. 了解和分析不同音乐风格的特点；2. 学习欣赏不同音乐风格的经典作品；3. 运用所学知识进行音乐创作。
教学准备：1. 音乐播放设备；2. 课件或黑板、粉笔等教学工具；3. 学生乐器（如键盘、吉他等，可选）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上节课所学的音乐风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等；2. 提问：你们最喜欢哪种音乐风格？为什么？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍不同音乐风格的特点和表达方式，如古典音乐强调和声、流行音乐注重节奏和旋律等；2. 分享一些经典的音乐作品，让学生感受不同音乐风格的魅力；3. 讲解音乐创作的基本要素，如旋律、节奏、和声等。
三、音乐欣赏（20分钟）1. 播放不同音乐风格的经典作品，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、披头士的《Yesterday》等；2. 引导学生仔细聆听，感受音乐中的情感表达和表现手法；3. 让学生就所听到的音乐进行简单的分析，如乐器运用、节奏变化等。
四、音乐创作（30分钟）1. 分组让学生进行小组合作，每个小组选择一个音乐风格进行创作；2. 学生可以运用所学的音乐要素，创作一个简短的乐曲或歌曲；3. 每个小组演示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
五、总结与展示（10分钟）1. 学生回顾本节课所学的内容，总结不同音乐风格的特点；2. 学生分享自己的音乐创作经验和感受；3. 教师点评学生的音乐创作，并鼓励他们继续探索和发展自己的音乐才能。
教学延伸：1. 学生可以选择一个自己喜欢的音乐风格，深入研究并进行更复杂的音乐创作；2. 鼓励学生参加学校或社区的音乐比赛，展示自己的音乐才能；3. 鼓励学生多参与音乐活动，如合唱团、乐团等，提升自己的音乐表达能力。
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单元分析单元课题名称月亮颂单元教学内容1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。
2. 欣赏：（1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。
（2）外国艺术歌曲作品：《月夜》。
单元教学目标1. 欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。
2. 学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。
3. 初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。
单元教学重、难点教学重点：1. 学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。
2. 对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。
3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。
培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。
教学难点：（1）准确演唱切分节奏和临时变化音。
（2）对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。
（3）分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。
单元主要教学方法听唱法、拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。
1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。
教师可采用演唱、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。
2.《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。
原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。
欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。
3．歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。
语言质朴、真挚、感人。
在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。
歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。
切分节奏和临时变化音#4的演唱。
可以借助节奏的对比×××××|××××××|和固定音高的方法，先唱#4（升4）→(还原4）→3；再过渡到23 #4 3—|的演唱加以解决。
4．变奏曲式变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。
这种曲式在民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。
变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。
第一节教学目标1. 用自然圆润的声音，有感情地演唱歌曲《月之故乡》。
2. 了解变奏曲式的相关知识。
3. 围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。
4. 启发学生用真挚的情感，演唱歌曲《月之故乡》。
教学重、难点1. 指导学生用自然、圆润的声音演唱《月之故乡》，体会歌曲内在的情感，表现歌曲的意境。
2. 辨别弦乐合奏、二胡独奏《二泉映月》的不同，从而进一步理解乐曲的内涵。
3. 临时变化音#4的演唱。
教材分析1.《月儿高》是著名琵琶传统大套文曲，器乐艺术中描写月亮的极品之作。
全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，是人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。
全曲共分十二段：海岛冰轮江楼望月海峤踌躇银蟾吐彩风露满天素娥旖旎皓魄当空琼楼一片银河横渡玉宇千层蟾光炯炯玉兔西沉2. 歌曲《月之故乡》歌曲《月之故乡》由彭邦桢作词，由刘庄、延生作曲，是一首游子怀念故乡的歌曲。
语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子的思乡之情。
全曲是起、承、转、合四句体乐段结构，连续三次变化重复构成。
音调用的是雅乐七声羽调式，与清乐七声羽调式的交替，使该曲具有浓郁的、古典的民族风格，柔和的色彩和深沉、优美的旋律，使人感到思乡之情更加深沉内在。
韵辙是“江阳”韵，教学要点是：首先要求每一句的收声要到后鼻腔，并始终保持在同一个位置上；其次，声音要求连贯自然，字与字之间要在声母之间连接，过渡自然；再次，情感要真挚，体现两岸同胞的骨肉情深和祖国人民对宝岛早日回归的期盼。
3.《二泉映月》《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作之一，创作于20世纪30年代。
原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。
如：二胡与乐队、弦乐四重奏等。
乐曲由引子和六个段落构成。
（引子A+A1+A2+A3+A4+A5）它以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了五次变奏和发展。
这是我国民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构。
解放以来改编的《二泉映月》，一般都将原曲的六段谱缩减成四段谱。
许多演奏家对乐曲也作了各自独特的处理和解释。
如：张锐的柔美纯净，王国潼的浑厚苍劲，闵惠芬的哀怨深沉，姜建华的激昂悲愤，呈现了艺术风格的多样化。
《二泉映月》的主题音乐带有倾诉性的、令人沉思的，旋律则富于起伏变化，恰如海潮般的感情在奔腾。
音乐主题以及后来的一系列交替出现和变奏，把阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。
教学过程一、导入1. 教师朗诵著名诗人李白的古诗《月下独酌》。
（《月儿高》片段）2. 教师提问：此首诗作者抒发了何种感受，背景音乐是由哪种乐器演奏的？学生回答：李白、《月下独酌》，诗人以明月、身影为伴，对月高歌，抒发的是作者在孤独中向往自由和光明，琵琶独奏等。
3. 师：古往今来,月亮是中国人永恒的话题，也是文人骚客吟唱的对象。
因为月亮倾注了无尽的情思，寄托着人们对故乡的无限眷恋。
提起月亮，胸中涌起无限期望。
千百年来，多少人把月亮的赞歌唱响！今天让我们一起歌唱、赞美月亮，一起学习第一单元《月亮颂》。
(出示月亮图片)二、欣赏琵琶独奏曲《月儿高》师：月亮，这个大自然赐给我们的宝贵礼物，月中有美丽的嫦娥，有古老的传说。
（欣赏嫦娥奔月动画）让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。
那份眷恋之情油然而生，我们自然会联想到与她相关的优美音乐作品。
音乐家是如何运用不同的音乐形式描写月亮的呢？刚才大家听到的背景音乐就是琵琶独奏曲《月儿高》的片段，下面就请同学们完整地欣赏《月儿高》这首作品。
1. 聆听过程中请同学们思考问题：（1）在聆听中，想象乐曲表现了怎样的一幅画面？（2）《月儿高》的旋律有何特点？音色是怎样的？（3）琵琶属于哪个乐器组？2. 学生回答问题：a. （1）乐曲描绘了晴朗夜空、明月高挂的情景。
b. （2）用舒展的旋律，清亮的音色，典雅的风格把我们带到了美丽的月夜之中。
师可提示：这首乐曲的旋律是（舒展、紧张）？音色是怎样的（明亮、暗淡）？（3）琵琶：是民族乐器，属弹拨乐器组。
师补充：弹拨乐器琵琶常用的定弦法是A、d、e、a低音区浑厚、低沉；中音区柔和、明亮；高音区清脆、坚实。
三、学唱歌曲《月之故乡》1. 最佳的赏月时间是哪一天？说一说这一天我们都要做什么？（八月十五，家人团聚、吃月饼、赏月……）2. 我们来了解一下关于中秋节的一些小知识。
每年农历八月十五日，是传统的中秋佳节，这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。
在中国的农历里，一年分为四季，每季又分为孟、仲、季三个部分，因而中秋也称仲秋。
八月十五的月亮比其他几个月的满月更圆，更明亮，所以又叫做“月夕”，“八月节”。
此夜，人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月，自然会期盼家人团聚。
远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。
所以，中秋又称“团圆节”。
3. 中秋节这天我们都能和家人团聚在一起欢度佳节，但是往往有很多人却一直漂流在他乡，不能和家人团聚。
他们又发出了怎样的感慨呢？下面就请大家欣赏一首思念故乡的歌曲《月之故乡》。
4. 欣赏歌曲《月之故乡》后，让学生描述歌曲所表达的情感。
（表达了海峡两岸人民月夜思乡、心系中华的共同情愫。
）5. 发声练习：（解决作品中大量出现的切分节奏型和临时变化音的音准问题。
）1=C 4/4Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ （用此音作为发声练习，为了配合歌词的韵辙“江阳”韵。
）Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~1=C 4/4#4 — 3 —|2 3 #4 3 —||Lu lu lu lu lu lu6. 视唱乐谱。
(《月之故乡》歌曲学习)7. 填唱歌词。
歌曲表现了怎样的意境？哪些地方应做强弱处理？感受乐曲的力度变化：当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。
8. 今年的春节，两只熊猫团团、圆圆在台北的动物园和宝岛台湾的同胞们一起过年。
它们带着我们的期盼和思念，更带去了我们的祝福和挂牵。
让我们用轻柔圆润的声音，有感情地演唱作品。
歌唱艺术的核心是情，情动于中，而形于外。
（大熊猫团团、圆圆的生活照）四、欣赏《二泉映月》唐代诗人张若虚《春江花月夜》中提到：“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似。
”月亮见证了人间的悲欢离合，人类对月亮也倾诉了无数的人生梦想。
下面请欣赏一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人对月的感情流露。
1. 播放《二泉映月》音乐主题，结合阿炳的身世，你从音乐中感悟到了什么？学生能说出痛苦、辛酸的心情。
能力强的学生还说出音乐优美、朴实、时而也激动。
2. 介绍民间音乐家阿炳。
（《二泉映月》电影片段）3. 边听二胡独奏《二泉映月》音乐边哼唱、记忆主题，注意主题有几个乐句？每句之间最明显的变化是什么？反映了作者怎样的思想感情？4. 听赏后，请学生稍加议论，共同归纳有三个乐句。
各句之间以什么为划分标志？如何正确判别？各句之间主要是音区逐渐向高发展，表现作者不安于现状，要斗争的激动心情。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
5. 初听《二泉映月》。
在主题A的基础上变奏五次。
高潮部分在第四次变奏。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分地抒发。
6. 复听乐曲：主题每次变奏的主要音乐要素是什么？如何帮助学生聆听到每次变奏的音响变化？其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进，深化主题。