【管理资料】艺术美学欣赏中国山水画以千里江山图为例汇编

比较：笔下山水与眼中山水
意象？意境？
暮归 （ 摄影）
林风眠 （ 中国画）
以我之眼，万物皆着我之色彩
中国人认为人的一呼一吸都与宇 宙相通。艺术
3、大自然— 画家—山水画 是怎样的关系 ？
江作青罗带 山如碧玉簪 （中国画）白雪石
比较：笔下山水与眼中山水
比较：笔下山水与眼中山水
4、同一景物不同画家的不同表现 给我们什么感受？
桃园 齐白石
中国山水画的语汇是诗化的境界
中国画的语汇是诗意的境界。
苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”
诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景； 诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。
以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、
绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新 颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提 倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情 味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美 妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给 读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又 是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个 很好的阵地。这样经过几百年的发展和完善使得 中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相 成的一门小型的“综合艺术”。
雪景寒林图 范宽（宋）
远眺青山 李可染
笔随心动：万物皆着我之色彩
画品实则是作者品格、学识和精 神修养的综合体现。潘天寿说：“境界层上，一步一重天。虽 咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”
画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融， 经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象 ”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。这景观实质 上是画家的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识 和对整个世界、人生及宇宙万物的认识，以及画家对美学观念 的认识，探索和对艺术规律的追求。
6、不同时代 的画风有何 差异？
溪山行旅图 范宽（宋）
比较：笔下山水与眼中山水
万山红遍 李可染
笔墨当随时代：意在象外 情在画中
近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可 染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深 入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气， 将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人 民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的 先河。现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家，用 国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪 山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全 新的局面。
比较：笔下山水与眼中山水
六 君 子 图 倪 瓒 元
干草车 （油画 ） 康斯泰勃尔（英）
7、中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？
比较：笔下山水与眼中山水
印象日出 莫奈 （法国）
金霞图 贾又福 写实？写意？
搜尽奇峰打草稿
中国山水画是中国人情思中最 为厚重的沉淀，古典的东方哲学和美学思想滋养了它的精 神内涵，笔、墨、纸、砚四宝造就了它的表现形态。
艺术美学欣赏中国山水画以千里 江山图为例
智者乐，水；仁者乐，山。 智者动；仁者静。 智者乐；仁者寿。
水是眼波横，山是眉峰聚
山欲高尽出之则不高， 烟霞索其腰则高矣；
水欲远尽出之则不远， 掩映断其脉则远矣。
中国绘画
1、山水画的景色 与自然景色有什么 不同？
比较：笔下山水与眼中山水
“水墨山水” 亚明
“设色山水 ”
5、诗中有画，画中有诗，诗和画 是怎样的一种关系？
渔夫图 吴镇 （元）
寒江独钓图 马远 （宋）
千山鸟飞绝,万径人踪灭, 孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。
百度文库
比较：笔下山水与眼中山水
宿雨清畿甸 ,
朝阳丽帝城 ,
丰年人乐业 ,
垅《上踏踏歌歌图行》
马远 宋
缘溪行 ， 忘路之 远近，忽 逢桃花林 ，夹岸数 百步，中 无杂树， 芳草鲜美 ，落英缤 纷……
刘海粟
黄山云海 （摄影）
比较：笔下山水与眼中山水
色彩？画工？心情？
瀑 布 摄 影
观瀑图 傅报石
意在笔先：外师造化，中得心源
中国山水画不以忠实于自然景物的形 似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受 ， 在认识过程中 ，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天 地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世 界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在 精神力量的意象。
注重形神兼备，强调象外之意，要求作品既含情又寓理，给人 以画外联想。唐代画家张璪主张“外师造化，中得心源”，证明山 水画家是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾 泄胸中逸气的主观情绪。
“意术”：浸满画家情思而臆造的“意象”。
比较：笔下山水与眼中山水
2、什么是意 境？
意境的表 现在山水画中 真的很重要吗 ？
中国山水画美学思想的核心
“天人合一”是中国山水画 的思想核心。中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺 术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自 然是融合为一，人与自然是和谐统一。
感悟古代山水画家的创作灵感
每个画家有着不同的气质与素
养，面对同一座山心灵会有不同的 感受。山水画是最心灵化的艺术， 中国山水画家以自己内心的情绪， 用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗 虚实的互映、形体气势的开合，去 创造一幅意境幽深、气象万千的胸 中丘壑。
比较：笔下山水与眼中山水
渔庄秋霁图 倪瓒zàn（元）
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修 为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的 中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境 、格调、气韵和色调，山水画便是民族的底蕴、古典的底 气、人的性情。
这些画中，一定存在并且人物都画的非常小，成为整个 自然画面的一小部分，体现了人们敬畏自然，师法自然的 思想，同时，以开放的视野囊括大千气象，展现了非同一 般的胸襟和气度。
因而，中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来 又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。如，古代逸 士的山水画，多以表达“出尘”之意的清高；他们不止歌颂山 水之美，重要的还在于以意象的景物之貌表达“不染红尘”的 逸人雅士心境，是以景寄意，以毫写心的。每一幅山水画，都 是作者综合审美观念的体现。