柳永词赏析

柳永词两首赏析
词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。

“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。

宋代不仅词家众多，且风格亦多样。

词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。

柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。

《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。

作者简介：
柳永（约987年—约1053年），崇安（今属福建）人。

北宋词人,婉约派创始人。

宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。

由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。

作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。

景祐进士，官屯田员外郎。

为人放荡不羁，终身潦倒。

死时靠妓女捐钱安葬。

其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。

词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

有《乐章集》。

柳永望海潮
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑(qiàn )无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘(yǎn)清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

羌(qiāng)管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟(sǒu)莲娃。

千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

【赏析】
《望海潮》这一词牌名是柳永创制的，大概取意于杭州是观潮胜地。

钱塘江畔的杭州自古就是著名的大都市，风景秀丽，人文荟萃，经济繁荣，生活富足。

在这首词里，柳永以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。

“东南形胜，三吴都会”，起笔便大开大阔，直起直落。

两个四字对句，气势博大，力量非凡。

“东南”，就方向言；“三吴”，就地点言。

交代地理位置空间浩瀚、面积广大，给人以开阔之感，引起人的阅读期待：是何处如此占尽天时地利？
下句紧接着作了回答：“钱塘自古繁华。

”“自古”突出了杭州历史悠久，繁华富庶。

接下来，词人如数家珍般一一细数杭州的自然风光、人文景观。

以下三句分别就首句中的“都会”、“形胜”、“繁华”，作出形象的说明。

“烟柳
画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

”远望去，垂柳含烟，薄雾如纱，虹桥似画，真是画中才有的好景致啊。

这一处人烟阜盛，各式建筑，各抱地势，鳞次栉比，檐牙错落；走近了看，微风过处，千门万户帘幕轻摆，显得怡然安详，真是一派“都会”景象。

“参差”形容楼阁高下不齐，“十万”指人口众多，未必是确数。

“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

”视线从城内转到钱塘江边，来写“形胜”。

高耸入云的古树围绕着江堤，汹涌的江涛象发了怒一样奔腾而来，激起如霜如雪的白色浪花，壮阔的钱塘江就象一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯。

一“绕”字尽显古树成行，长堤迤逦之态，一“卷”字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。

“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

”镜头移近，来街市上走走看看。

珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。

“列”、“盈”、“竞”把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。

杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。

“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

”湖外有湖，山外有山，西湖的锦山秀水实在是清丽可嘉；更美的是“三秋桂子，十里荷花”，堪称千古丽句。

“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。

一句牵出了诸多意象，湖、山、秋月、桂花、荷花奔赴而来，令人心旷神怡，遐想万千。

“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。

传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。

因此宋之问《灵隐寺》中写道：“桂子月中落，天香云外飘。

”白居易《忆江南》中也有“山寺月中寻桂子”。

美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。

“羌管弄晴，菱歌泛夜”两句为互文，即羌管弄晴、泛夜，菱歌泛夜、弄晴。

意谓笛声歌声昼夜不停，在晴空中飘扬，在月夜下荡漾。

“弄”使得吹笛人和采菱女的潇洒欢快之情陡增；“泛”说明人们是在湖中吹笛演唱，笛声歌声似乎随着湖水荡漾开来，轻盈愉悦之貌全出。

“嬉嬉钓叟莲娃”，湖边钓鱼的老翁怡然自得，湖中采莲的孩童喧闹嬉戏。

一句话就给我们展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。

“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。

”权贵出行气派威风，真有一呼百应之势。

闲暇时，品酒赏音，吟诗作画，赏玩山水，何等风流潇洒。

“异日图将好景，归去凤池夸。

”至此，才彰显了写作目的是拜谒孙何。

“异日”“归去凤池”是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这“好景”足以向朝廷中人“夸”，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。

虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证，不信就请到杭州来眼见为实吧！
柳永《雨霖铃》
这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。

从上片的
描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。

帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。

那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。

天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。

你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。

船开了，人去了，渐行渐远。

情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。

首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。

“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。

天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。

一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。

实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。

乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。

“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。

仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。

表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。

柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。

“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。

烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。

这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。

《雨》词下阕主要写别后的痛苦。

伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。

“今宵”二句为千古传诵名句。

“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。

扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。

惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。

清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。

更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。

此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。

真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。

作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。

作
者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。

恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。

最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。

《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。

其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。

另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。

写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。

情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。