浅谈西方交响乐

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《青少年管弦乐队指南》赏析

简介

•《青少年管弦乐队指南》(Op.34)是由英国作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten, 1913-1976）于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲，又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔(Henry Purcell, 1659-1695)为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。

总述

• 1.乐曲分为三大部分。

• 2.第一部分为珀塞尔主题；

• 3.第二部分是珀塞尔主题的变奏；

• 4.第三部分为赋格曲。

第二部分- 珀塞尔主题变奏部分，是珀塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。

第三部分- 赋格曲部分。在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。下面让我们伴随着解说，一起欣赏由德国科隆西德广播交响乐团带来的《青少年管弦乐队指南》。

第一部分- 珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。

主题

随着指挥棒的落下，我们首先听到的是这一交响乐的主题。这是一段活泼、轻快的舞曲曲调，选自十七世纪著名音乐家珀塞尔的戏剧音乐《摩尔人的复仇》

主题

本段主题共有5个小部分组成，按照（A）整个乐队、（B）木管乐器、（C）铜管乐器、（D）弦乐器、（E）打击乐器、（F）整个乐队的次序呈示主题。同一旋律由不同声部的演奏，展现了交响乐队每个组成部分的声音特质与音乐魅力。

主题变奏

在主题由各组乐器反复陈述之后，接着就是主题的十三段变奏了。在接下来的赏析中,把这十三段变奏分为四个大组，分别为木管组、弦乐组、铜管组以及打击乐组。将不同乐器演奏的不同乐段较为完整的呈现给大家。

木管组

第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——

短笛。”第一变奏是G大调，急板，2/4拍。主旋律由短笛、长笛担任。曲调进行中，用了许多装饰音，表现出它们的灵活性。这里，短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音。

第二变奏：“双簧管的音质温和而哀怨，但在作曲时，它也能表现的足够有力；”第二变奏转升G小调，4/4拍，速度徐缓。由双簧管奏出田园风的曲调，双簧管既适于演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪。

第三变奏：“单簧管非常的灵活，它的声音美丽、平顺而圆润；”第三变奏转C大调，6/8拍，中速，由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。单簧管非常灵活，音色圆润而流畅。

第四变奏：“大管在木管乐器组中体积最大，声音也最低沉；”第四变奏转B小调，4/4拍，快板。由大管演奏，旋律里有一系列的附点音符。大管音色灰暗、低沉，它善于表现诙谐情趣。

木管组通常在交响乐队中扮演着旋律演奏者的角色，他们美妙、温暖的音色好似美丽姑娘身上的锦衣华服，为交响乐增光添彩。木管组之后让我们来欣赏弦乐组的演奏。

弦乐组

第五变奏：“弦乐器家族中最高的声部是小提琴，它们分成第一和第二组演奏；”小提琴是弦乐组最高声部。在乐队里分为两组：第一小提琴和第二小提琴。现在，它在G大调上，演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快。这是主题的第五变奏。

第六变奏：“中提琴比小提琴稍大，音响也较低；”第六变奏是由中提琴来担任的。中提琴比起小提琴来体积稍大一些。它在G大调上演奏一段3/4拍、情绪有些忧伤的旋律。中提琴音色暗淡、厚实，这里正表现出它的这一特色。

第七变奏：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱；”第七变奏是由大提琴在高音区演奏的。B 大调，3/4拍。大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律。它好似一个（或一组）男声在歌唱。

第八变奏：“低音提琴是弦乐器家族中的老祖父，它的声音沉重，嘟嘟囔囔的；”第八变奏，由低音提琴演奏。低音提琴在乐队里，被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。这种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏，但是它的表现力也是十分丰富的。这里既演奏了活泼的断音，又有抒情的旋律。

第九变奏：“竖琴”竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器，有四十七根弦，可以用七个踏板变换弦的音高。它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏。竖琴先演奏了几个和弦，然后，又让大家听了它所特有的上下刮奏和分解和弦的效果。这些，正是竖琴在乐队里运用得最多的几种演奏手法。

假如说木管组是华美的服饰的话，那弦乐组就是交响乐队的骨架了。通过庞大的弦乐群组，作曲家充分展现自己的创作才华。所有的音乐元素通过弦乐组的演奏清晰的展现给大家。接下来欣赏的是铜管组。

铜管组

第十变奏：“铜管乐器家族从法国号开始，这些乐器是用铜管盘成圆形制成的；”又称圆号。圆号的音色介乎木管和铜管之间，它和木管乐器在一起可以重奏，也可以和铜管乐器在一起重奏。圆号在乐曲中常用来表示猎号，因为这种乐器是从古代猎号发展来的。

第十一变奏：“我希望你们都熟悉小号的声音；”小号，是大家比较熟悉的高音管乐器，它的音色明亮，带有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面，然而，它吹起抒情曲调来，也是十分迷人的。

铜管组嘹亮的音色一般在交响乐队中起到烘托气氛，推动戏剧化进程，让音乐达到高潮的作用。早期如莫扎特、海顿时代交响乐队是鲜有铜管的，直到浪漫乐派贝多芬、柴可夫斯基等人才开始大量运用铜管乐器与交响乐中。铜管组之后我们要欣赏的是打击乐组。

打击乐组