传统祥云图形的发展与创新研究

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中国传统吉祥纹样在生活中的设计运用

用中国是文明古国，在上下五千年历史发展中，逐渐形成了具有中国特色的吉祥纹样，成为令国人自豪的文化瑰宝之一。

通过对历史的梳理，我们可以发现，吉祥纹样的发展可大致分为新石器时期、青铜时期、魏晋南北朝、唐、宋元、明清等6个时期。

新石器时期有折线纹、三角纹、漩涡纹等偏向几何形态的纹样；青铜时代的代表性纹样是主要应用于青铜器装饰的饕餮纹、云雷纹；魏晋南北朝时期以忍冬纹最为流行；到了唐代，传统吉祥纹样迸发出强大的自信，造型大气、色彩明艳的牡丹纹就是最显著的代表；宋元时期，写实风格的吉祥纹样占主流地位，题材以花鸟为主，纹样风格也更具装饰性；明清时期的宫廷吉祥纹样风格趋于仿古，表现形式趋于程式化，具有一定的规律性，在过度追求精致的理念下，这一时期的纹样缺乏灵动与中国传统吉祥纹样内涵丰富、造型多样，是中国优秀传统文化的重要组成部分。

因此，我们需要对传统吉祥纹样进行探究，推陈出新，薪火相传。

尤其在艺术设计领域，这些传统吉祥纹样为设计师提供了大量的灵感，也创新设计出许多优秀的艺术作品。

所以，本文将对这些设计作品进行归纳分析，为设计师的创作提供一些可供参考的思路和方法。

一、中国传统吉祥纹样概述现藏于辽宁省博物馆的《簪花仕女图》。

94The Design and Application of Common Chinese Traditional Auspicious Patterns in Life文周媛史河（北京印刷学院）中国传统吉祥纹样在生活中的设计运中国传统吉祥纹样经历了长期的创新和发展，其内容丰富、题材广泛、寓意美好。

在生活中，传统吉祥纹样的应用比较常见，精选4种有代表性的纹样进行运用分析。

（一）祥云纹祥云纹是我国出现的一种较早的装饰纹样，在科二、中国传统吉祥纹样在艺术设计中的应用分析生气，反而是流行于民间的吉祥纹样给人朴实、新颖的感受。

中国传统吉祥纹样经过历代的演变创新，发展出了丰富多样的类别，比如几何纹、植物纹、人物纹、动物纹、符号纹等。

中国传统纹样与现代手工艺融合的河西走廊艺术品开发

中国传统纹样与现代手工艺融合的河西走廊艺术品开发摘要：中国传统纹样历史悠久，作为中国文化艺术重要组成部分，它不仅具有非凡艺术价值，而且还反映一定时期风俗习惯。

在现代手工艺融合中，传统纹样可以提供许多设计元素，在中国传统设计创新运用非常重要。

本文对中国传统纹样实际应用进行分析，河西走廊艺术品开发项目中丹霞、沙漠、湖阳西部走廊等地理环境特征独特，与中国传统纹样和现代工艺紧密结合，希望能促进中国传统装饰图案研究，为现代手工艺融合提供理论支持。

关键词：传统纹样；现代手工艺；装饰图案在中国传统文化中，传统纹样是视觉艺术形式之一。

传统纹样随时代变迁而演变，具有丰富历史和民族文化积淀，成为一种文化符号。

同时，它们还承载古代中国人思想价值和情感，包括古代中国人独特思维方式和人生认知。

对传统图案文化思维方式进行分析，可以丰富和提升现代文化观念，更可以继承和发展传统文化。

作为中国传统文化不可或缺一部分，传统纹样被人们用来表达不同愿望。

特别是在当今丰富物质生活中，传统图案不仅能满足人们精神需求，还能满足人们对服装审美需求。

因此，传统纹样在现代手工艺品中越发重要。

1 概述中国传统纹样起源于原始先民绘制的图案，如陶瓷花、鸟、鱼和图形。

在原始社会，许多原始图案材料是由人类在劳动中获得，如捕鱼和打猎。

若想对我国传统纹样进行更深层次了解，需要从原始社会开始。

这一时期艺术特征彩色陶瓷装饰结构相对简单，形态特征有趣。

随着社会不断进步，人们所使用生产工具上出现了大量动物图案。

在春秋时期，装饰图案相对简洁，并且通常是在原有形象上加以改变。

战国时期，装饰图案变得越来越复杂。

因为受到社会环境影响，装饰品在秦汉时变得更加丰富。

后期封建王朝稳定使得手工业及陶瓷技术和丝绸纺织技术都迅速发展，并且图案图案绚丽多彩，构图复杂。

中国装饰图案发展几千年，不仅表现出独特民族气息，而且以其起源遥远传统风格在世界艺术森林中崛起。

通过研究传统纹样，人们可以了解不同时代历史和文化。

新时代语境下中国传统云纹造型的创新应用

吳血叙4*1•兗新时代语境下中国传统云纹造型的创新应用□刘坤范姁晗摘要:该文分析中国传统云纹的起源及其在不同时期的造型演变，结合经典设计案例，分析云纹在新时代语境下的应用。

云纹历经千年的传承与发展，在当下仍具有现实的可挖掘性和可运用性。

关键词:传统云纹设计创新应用云纹在中国装饰纹样中的应用范围非常广泛，在数千年的历史演变与传承中，成为民族特色鲜明、群众基础深厚的艺术符号。

在近代，随着社会的快速发展与设计理论的推陈出新，传统云纹借由当代设计手段展示出新的活力。

一、中国云纹起源及其在不同时期的演变i中国云纹起源“任何文化都是有根的，因此要了解一种文化就是要从了解它的历史开始。

”1作为中国传统装饰艺术中运用较为广泛的纹样，人们可以从两个层面了解云纹的起源。

一是原始先民对自然物象的认知与模仿。

云纹作为一种装饰纹样，有人认为其源于中华民族对自然现象“云”的认识。

据考古学资料和有关研究表明，在现已出土的中国早期的器物符号中，已经出现了类似“”形的刻符。

另外，在1989年秋和1990年夏，出土了两件属于二里岗上层时期的残骨片，上有刻画符号，作“审””形込其在形体上与甲骨文中的“云”字类似，甲骨文“云”字又作”“3”等形，与上述出土的二里岗上层时期的残骨片刻符十分相似，只是下部弯曲的部分多了一个转折,就像简化的漩涡形的旋纹。

其上部的一横或两横，可能代表天空，古人认为云悬浮于天空，故作此形。

二是对宗教信仰的表达。

原始先民由于生存条件简陋，希望通过某种图腾与神灵沟通，祈求神灵庇佑，遂而产生了对自然现象的崇拜。

纹样表现了原始先民对美好事物的向往，对吉祥寓意的追求。

2.中国云纹不同时期的演变中国传统云纹由新石器时代的彩陶旋纹发展演变而来，到清代发展为叠云纹，其间经历了缓慢而复杂的变化，不论简单的单体呈现,还是复杂的图案组合，原始漩涡纹的排布模式和组合结构都彰显于不同时期的云纹中（图1）二、传统云纹造型的现代生存方式由前所述，中国传统云纹造型历经不同时期缓慢而复杂的变化，逐渐演变成一种具有代表性的中国传统祥瑞符号,表现出极尽丰富的造型样态。

浅析中国传统图形在现代设计中的运用

《传统图形与现代图形设计》结课论文：浅析中国传统图形在现代设计中的运用专业班级：服装设计与工程081姓名：孙庆利学号：200800714129指导老师：孔鹏浅析中国传统图案—云纹在现代设计中的运用摘要：中华民族有着五千年的文明史，其优秀的传统文化是这个民族屹立于世界民族之林的精神支柱，是中国文化得以继续发展的强大后劲。

而中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是先祖们留给我们的巨大的精神财富，充分挖掘、运用这笔财富，能使具有传统文化寓意的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合，这是现代设计师都应深思的问题。

云纹是中国传统吉祥图案中的重要装饰形象，具有强大的生命力和代表性，在现代设计中融入云纹这一极具代表性的精神元素，会使设计出的作品更加具有文化性与审美性。

这篇论文从云纹的语义内涵、审美价值，阐述了云纹这一中国传统图形在现代设计中的价值与运用。

关键词：云纹、文化内涵、结合、发展、现代设计和传统图形一、传统图形中的云纹1、云纹在中国传统图形中的蕴涵云纹是中国传统图案中的一个种类，是先祖们喜爱的图案之一，在中国的发展有着悠久的历史，不管是漆器、铜器、陶器，还是建筑、石刻、壁画上都可以看到大量的云纹的应用，有抽象的几何云纹，也有生动自然的卷云纹，可以说形态多样，仪态万千，蕴藏着中华民族的文化理念和审美精神。

而云纹的内涵与中国先民对“云”这一自然现象的认识和中国传统的审美观念有着密切的联系。

下面我们就通过对云纹的文化内涵的阐述和现代价值以及运用的分析，来了解云纹所具有的中国鲜明的民族气息和文化理念。

云能造雨以滋润万物，给人们带来吉祥如意。

另外“云”“运”谐音，含有运气，命运之意。

因此，云纹也是中国传统吉祥图案中的一种。

国人爱用“云”字来修饰许多美好的事物，如云鬓、云梯、云锦、云锣、云游等等。

用云来比喻“盛多”，如“云从”比喻随从众多“云会比喻聚集，众多，云涛形容云起盛多如波涛汹涌；云还有“高”的意思，如：“云天，极言其高，庄子•大宗师》中有“黄帝得之，以登云天”云步石梯”比喻登向高处的石阶“云房指的是古时称隐士或僧道的住所；还有唐代诗人元稹用云来比喻“爱情，他的《离思•五首之四》这样吟道：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

剪纸传统艺术创新研究报告

剪纸传统艺术创新研究报告剪纸是中国传统艺术的一种，已有数千年的历史。

剪纸作为一种装饰性艺术，在中国文化中具有重要的地位。

然而，随着现代科技的发展和社会的进步，剪纸这一传统艺术也需要不断创新和发展。

本文旨在探讨剪纸传统艺术的创新研究。

首先，剪纸传统艺术的创新可以从图案和技术两个层面进行研究。

在传统剪纸的图案设计方面，我们可以通过融入现代元素和创意的方式来实现创新。

例如，可以将传统的祥云、花鸟等图案与现代的城市景观、科技元素等进行结合，创造出具有新意和独特风格的剪纸作品。

在技术层面上，可以尝试使用新材料、新工艺来进行创作。

例如，可以试验使用激光切割技术来替代传统的手工剪纸，以提高制作效率和精度。

其次，剪纸传统艺术的创新可以结合其他艺术形式进行研究。

剪纸与绘画、雕刻、装饰等艺术形式相结合，可以创造出更加多样化和丰富的艺术作品。

例如，可以将剪纸与绘画相结合，使用剪纸的线条和图案来补充绘画作品的颜色和纹理；可以将剪纸与雕刻相结合，通过剪纸的技法来打造立体感和造型感更加丰富的雕刻作品。

此外，剪纸传统艺术的创新还可以在艺术传承和教育方面进行研究。

在传统艺术的传承方面，可以通过开展剪纸传统技艺的培训班、比赛和展览等活动，促进传统技艺的传承和发展。

同时，在教育方面，可以将剪纸作为一门课程或活动纳入学校教育和社区教育中，让更多的人了解和学习剪纸艺术，培养和发现新一代的剪纸艺术家。

综上所述，剪纸传统艺术的创新研究可以从图案与技术、与其他艺术形式的结合、艺术传承和教育等方面展开。

通过不断创新和发展，可以使剪纸艺术更加具有时代性和创意性，同时也能够保护和传承传统文化。

希望未来能够有更多的研究和实践者致力于剪纸传统艺术的创新与发展。

祥云图案设计研究报告

祥云图案设计研究报告祥云图案设计研究报告摘要：祥云作为中国传统文化中的一种符号，常常出现在中国传统绘画、建筑、服饰等领域。

本报告旨在研究祥云图案的设计原理和应用，并探讨其在现代设计中的发展和创新。

导论：祥云是中国文化中的一种象征，代表着好运和吉祥。

在古代，人们常常将祥云作为装饰图案，加以运用于不同领域。

而随着时代的进步，祥云图案逐渐被运用到现代设计中，赋予了新的含义和表达方式。

1. 祥云图案的设计原理1.1 笔画风格和线条构成祥云图案的笔画风格通常是柔软流畅的，线条呈现出弯曲的形态。

线条的构成关系到图案的整体效果，需要注重比例和平衡。

1.2 色彩运用和渲染效果祥云图案的色彩通常以蓝色、白色或金色为主，其中蓝色代表天空，白色代表阳光，金色代表财富和权力。

色彩的运用需要与整体设计风格协调，同时可以运用渐变效果增加层次感。

2. 祥云图案在传统领域的应用2.1 传统绘画祥云图案在传统绘画中常常作为背景装饰来使用，可以用于山水、花鸟等题材的作品中，增加画面的层次感和立体感。

2.2 建筑祥云图案在古代建筑中也常常出现，可以用于屋顶、门窗等部位的装饰，增加建筑的华丽度和庄重感。

2.3 服饰祥云图案在传统服饰中也是常见的元素，可以用于制作衣袍、围巾等，增加服饰的华美度。

3. 祥云图案在现代设计中的发展和创新3.1 融入现代元素祥云图案在现代设计中可以融入一些现代元素，例如科技元素、数字元素等，通过创新的方式将传统元素与现代元素相结合，给人以全新的视觉体验。

3.2 创造新的含义祥云图案在现代设计中可以赋予新的含义，不仅仅是传统的吉祥之意。

可以根据设计目的进行创造性的演绎，例如用祥云图案代表和平、环保等价值观。

结论：祥云图案作为中国传统文化的一种重要符号，在现代设计中仍然有着广泛的应用。

通过研究祥云图案的设计原理和应用，可以创造出更有创意和独特的设计，同时传承和发扬中国传统文化。

祥云设计的图形【传统祥云图形的发展与创新研究】

《祥云设计的图形【传统祥云图形的发展与创新研究】》摘要：传统祥云图形现代图形设计运用原则，如“祥云”“祥”就有吉利、平和、理想、美以至神圣，它将传统“祥云”图形演变“双鱼”图形其外形又类似西武货公司英名“B”“”摘要作部国装饰艺术史云纹装饰以极空跨和极尽丰富形式样态显示了华民族对“云”化兴趣和审美热情显示了华明把然现象提升化和艺术创造力量当今祥云图形作种心观念图像充满象征语义设计语言形式蕴涵其美祝愿和梦想成了民族仍具有现代义图形元素而祥云图形现代设计创新应用也祥云图形发展变化带更多挑战和更挖掘空关键词国艺术；工艺美术；设计艺术；传统化；祥云；创新图分类50 献标识码作部国装饰艺术史云纹装饰以极空跨和极尽丰富形象显示了华民族对“云”化兴趣和审美热情显示了华明把然现象提升化和艺术创造力量它有着悠久发展历史和鲜明民族气息渗透着华民族化理念和审美识以至仪态万千地贯穿整国古代装饰艺术史当今祥云图形作种心观念图像充满象征语义设计语言形式蕴涵其美祝愿和梦想成了民族仍具有现代义图形元素、祥云图形溯关云纹起问题及含义已有许多专学者推断、猜测或论证有人认云纹模仿是人类对然界各种旋形体或现象模仿有人认云纹产生人类原始劳动技术也有人认人类手能运动或是出原始宗教、原始观念表达尽管专从不角提出了众说纷纭释但云纹究竟如何产生又具有怎样寓等依然是些尚无定论问题但总是人类识发展华民族是定居农耕民族对然条件依赖程高长期探发现远古人民认识到云和雨系畏天、敬天是云纹产生原因李砚祖先生也认当人们把这种具有神属性感知用“纹样”或形态表现出这些“纹样”、图形必然带着各种神圣、神灵验味甚至认具有与原有物象样功能与神性云纹就伴随着天上“云”逐渐走进华民族纹饰屈原《楚辞・九歌》有关云神记“龙驾兮帝聊翱游兮周灵皇皇兮既降飙远举兮云”这首“祭云神”诗歌云神被称“云君”显然人们眼里云已超越了然就如“河流代表山岭血脉草木是它头发云雾则是它衣衫”所描写云那样已被拟人化被赋予了力量祥云图形作被赋予了特殊义象征图形让许多观念得以形象表述与逻辑演驿吸引我们也远远不只是纯粹祥云图形还包括那些隐喻其民族气质与精神人涵二、国历代祥云演变与审美特征纵观国云纹上下几千年发展历史其传承脉络是比较清晰随着岁月推移、朝代更换、政权变换祥云图形表现出都不是对原始母题彻底否定而是以新审美观念赋予新形式使母题得以不断地丰富和拓展而每历史期演变形式与风格特征都有着对应化观念和化精神发展背景作支撑都有融入各代因素不风貌、原始旋纹与商周云雷纹彩陶上原始“旋纹”是十分型抽象几何纹它是原始先民面对然强压力和现实困境出种敬畏神冥力或赋予种种现象以人格化释认识状态“旋纹”开始就凝聚着丰富原始观念体现着严肃而神圣多重含义它们多以“主纹”形式出现风格形式古朴单纯粗犷生动商周期云纹统称“云雷纹”“云雷纹”是商周代具代表性种纹样类型除量用青铜装饰外还见当陶器、玉器、骨器和各类织物商周云雷纹装饰十分贴切地处理了辅纹与主纹关系它层次分明、疏密有致、虚实相以简单造型、繁复排列烘托出狞厉厚重主体形象营造出种沉雄磅礴、撼人心魄装饰气氛(图)、先秦卷云纹、楚汉云气纹先秦以华明以新历史姿态进入生机勃勃发展阶段生产力提高各项工艺技术长足进步以及社会制变革和思想领域放使得装饰艺术风格面貌也随发生重变化作精神世界表征装饰纹样释原始宗教重散凝重气息现出别样活泼与浪漫舒朗简丽、流道劲卷云纹飞扬流动、奔放不羁云气纹从突起国云纹体系成能代表那代审美精神艺术形象(图)3、魏晋流云纹魏晋期国历史上是重变化折期祥云图形“流云纹”通种移花接木嫁接方法加入了植物纹样结合形式突破了原以几何或动物纹样统全局格局超越了狭隘义上祥云图式形态特征形成了有史以容宽泛、形式丰富多样结构形式图形设计带了更思维空以及提供了多种想象可能性渗透出种简洁、质朴、率性、然、融合而成风格特征、隋唐朵云纹和如云纹隋唐以国古代进入发展盛期这期艺术风格样式富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博、圆润饱满出特定社会现实和审美取向云纹图形发展“朵云”和“如云”单纯定型化朵云纹是由敛式勾卷形主形“云头”和以飘逸尾线尾形构成“云尾”组成它以简洁形式将圆润与尖削、丰腴与清隽、稳静与变动、敦厚与飘逸以及体感与面感等对立性态、形状与品格交融体将然与人、感性与理性、形象与观念、物象与象等相异性质、畴与方式交融体这种近完美境地“庸”美学特性使成国人“心云”成国人心目堪称形美足、规标准种“云纹”样式(图3)5、宋元期丰富多样朵云宋代和元代祥云图形继续保持了唐代朵云基样式但相继出现了不程和不方式组合关系使“朵云”表现形式逐渐丰富多样化这种以朵云基要素进行组合方式明清期继续得以延续只是由组合方式不而带了相异视觉效增多波折曲线、勾卷云头和旁出云勾使这期朵云纹形态上显得较复杂另外宋代云纹还出现些格式比较散漫写性样式这些样式具有类似汉代云气纹生动气象但形态更简练笔调更率6、明清期团云纹与叠云纹“云头”与“云尾”情手足是祥云图式两基要素明代它们却以相对独立组合形式存形成了盛行明代“团云纹”它以多云头组合成心云尾则发散式分布云头四周都以相对独立面貌作整体结构组成部分彼关系是组合性其组合模式有多种以四合居多构形单位从上下左右、四面八方向心聚合形成呈二维展开、保持相对性和秩序性平面化结构这种平面化结构使得“团云”不“朵云纹”那种似乎“直立”“平视”效它给人以“平摆”“俯视”感觉显然国云纹形式演绎明代已进入高图案化境地(图)祥云图形从抽象混沌到逆行清晰、从简洁单体到复杂组合、从无定尚到定型程式上下数千年宛如行云流水不息演变然而发端原始旋纹构形元素和结构模式却是显现历代云纹样式脉贯而下不曾断它迈着轻盈脚步挥着洒脱身姿海阔天空般装饰舞台上高由地任变化着演奏了首首引人入胜畅想曲三、祥云图形现代设计应用价值作部国装饰艺术史云纹装饰以极空跨和极尽丰富形式样态显示了华民族对“云”化兴趣和审美热情显示了华明把然现象提升化和艺术创造力量祥云图形这种具有象征性、寓性和装饰性艺术形态是值得我们研究和借鉴它既是我们与国传统化艺术沟通纽带也是我们进行创新契合因无论是从涵还是形式上传统祥云图形艺术对现代设计“市场潜力”都是巨把国传统祥云图形更合情合理地运用到现代设计能更地满足当代人精神、审美心理和价值取向、深厚化涵传承再现当代提倡多元化和多元风格并存代如何对传统与民族性问题做出新诠释是值得思考问题历史话语立足传统化而现代图形设计却植根当代化语境但这两种化差异并将历史与现代完全分割开相反更加突出了两者系即历史传统化是当代化生存与发展前提和基础而当代化是历史传统化延续和发展必然结离开对传统化理和认识设计将会成无水无木；离开对现代化认识和把握设计将会处墨守陈规、我封闭状态作云纹发地华民族正是其“民族性格”定了审美取向祥云图形人涵和象征涵义成历史话语建构种区别他者设计化新秩序元素是祥云图形成了华民族图形识别码反映出了华民族特有气质和化品位、长味浓隐喻价值体现现代图形设计作品所有涵、风格、品味都浓缩简洁图形通美形式表达出祥云图形正是把象境界与宇宙虚空圆融合这种独特宇宙观与生命情调也充分体现今天设计领域对现代设计有着很启发云纹是我国古代图案具民族象征义纹样几乎存设计各领域人们所以历代不厌其烦地反复描摹图形不仅仅是因其具有审美义外形而是这些我们看得到图形背往往蕴藏着深层象征义图形只是这些义借以表达外方式是“观念外化”这些义初多然崇拜和宗教崇拜进而衍生出期盼“生命繁衍富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征义随着云纹运用围不断扩云纹由原神灵神仙含义逐渐扩到围宽广吉祥含义即所谓“祥云”“祥云”这称谓“云”是对然气象或天象指称而“祥”则显示种主观愿如祥和、吉祥等概念有吉利、和平、理想、美以至神圣它包含着主体对然现象观念认识和情感态是国人“心云”表达“云”“祥”国人关云或诉诸云化观念和审美认识吉祥是国人对万事万物希冀祝福心理愿和生活追它从方面反映了装饰至善至美质让人不由地产生亲切感和对国传统化认知感满足人们多层次、多元化、多方位设计化使国传统化艺术现代设计得以延伸发展把国传统化精髓以现代化、国际化语言表达继承和发扬它让其精神元素融入现代设计使现代设计更具有人性化和社会化3、传统而现代审美向表现云纹所具有审美代表性得以广泛运用不仅它精神审美还它视觉审美即云纹视觉形态特征体现了民族审美感觉或审美心理倾向适应了国人重事物动态特征热衷流动形式美般审美习惯云纹形态多样有十分抽象规则几何图形也有生动形象然图形使其不但能够任平面与空围作高由变化安排也可以限定规则平面与空围作十分如适合处理构成与圆形、方形、角形等相适应规矩严谨图案无论从审美还是从化角都比龙纹、凤纹有着更广泛适应性祥云图形极具抽象性能将现代尚演绎到极致、无穷变化形态蕴涵着无限演变发展可能性具有极强适应性线条气韵流动呈现然识造型构架以及韵律节奏感强烈抽象纹样使东西方人领略云纹东方味激发了他们无限想象力和审美喜因现代设计融入了现代设计语言云纹仍具有相当使用价值可充分而有效地体现华民族丰厚而又独特民族化特征四、传统祥云图形现代图形设计运用原则、取其“形”取其“形”然不是简单挪用照照搬否则将使我们设计传统所禁锢势必显得刻板、老套、缺乏代感我们应该对传统图案充分理基础上对其“母形”或“衍生形”加以消化、吸收并且结合现代审美情趣和社会状况对传统“形”进行深层次再创造使其既不失传统深邃又不乏代新鲜这种再创造不是对传统否定而是对传统发展理基础上以现代审美观念将传统造型些元素加以改造、提炼和运用使其富有代特色或者把传统造型构成方法与表现形式运用到现代设计用以表达设计理念也体现民族性、延其“”现代设计对祥云图形使用并非是惟妙惟肖“仿真”而是运用了国艺术特有“似与不似”写手法恰到处地传出“”体现国特有风采“形”是“”物化是“”延伸体图形设计所具有魅力不仅是因其具有独特审美形态而更重要是这些可视形态蕴藏着深刻化涵可以说图形是某种涵义借以表达外形式国传统图形背“”才是人们孜孜不倦迷恋其造型关键因现代图形设计应遵循立――念先以形取神原则对作品境追是传统图形与现代图形结合程所要强调问题所祥云寓方面从然角说人类宇宙生存离不开云彩有太阳就有月亮有月亮就有云彩有了云彩就有了雨云是然基象征天地是整体国讲天人合就是这层思；另方面国传统化祥云图形代表“渊共生和谐共融”寓祥云图形化概念国具有上千年跨可说是具代表性国化现代设计运用祥云图形成功关键是对图形“” 有了新延伸丰富了图形所指义3、传其“神”受到“通神明德以类万物情”观念影响下艺术常以种泛神论眼光面对然然形象身所带有“神性、灵性”也给了他们丰富启示和体验因作种装饰图纹样或者作种造型母题云纹国人审美世界也样被赋予了种主观愿如“祥云”“祥”就有吉利、平和、理想、美以至神圣它已不再是对“天上云”客观写照因它也包含着主体对然现象观念认识和情感态是“心物合”产物是国人“心云”表达、创“新”随着科学技术和信息络发展电脑技术现代设计提供了种创新途径和理念现代设计带了前所有发展机遇和挑战国传统图形也具有了新面貌呈现出多角、多视、全新、非传统形式如表现信息络招贴可以采用国传统祥云图形和现代络结合通象征手法表达了对络与人类生活美祝愿形成了图形造型优美创新颖作品化延续传统图形生命也延续新媒体、新技术助下传统祥云图形得到了充分传承与发展传统化和现代观念图形发展程交相辉映呈现出设计思维多向性、设计观念开放性、设计手法多样性、以及设计风格多元性新趋势五、祥云图形现代设计创新方法、演绎形式拓展――从平面到多维()分与组合取万物形态把他们拆散又重新组合构成新形态这就是分组合构成说基原理和构成途径分组合方法下超乎原形新概念图形将会产生将传统祥云图形先进行原形分并进行深刻观察理原有结构特分析事物美通分提炼其结构成分、元素、基因等等并进行重新组合获取具有传统新形象图5是组羊图形设计根据“羊吉祥”化“羊云吉祥”成了每图形构成要素“祥云”加“吉羊”组合方式借鉴了图形嫁接方法强化了吉祥涵义其然流畅线条表现出似与不似趣味形式和寓()数理手法数理是种数学理论上美传统图形存形式统、有序、以及对称等形式美表现出各结构相协调体现出形态构美数理美另要素就是追奇异这是图形设计迎合人们新异心理境重要方法数理美其重要视觉形式就是体现出强烈数理秩序感可以将传统图形置这种抽象数理关系重新组织形态关系追形式结构给人强烈视觉刺激呈现现代尚韵昧继而形式结构体会传统味008年奥运火炬设计就以“祥云”图形作主要设计元素“祥云”魅力可以说感动了很多很多人火炬采用云纹象征义云聚相融合再到云散带到不地方其实跟运动员会聚到北京共分享带着新体验回到各国这样理念设计是非常致它是把国化和奥运精神有机和完美结合起祥云火炬就采用数理重复排列表现手法把祥云图形整齐连续地排列组合并把图形提炼得更简洁些细节既保留了它华美感又让它耐尚、简约(图6)、化涵多重――从到多()象征法象征是种群体性约定俗成传习思维方式和交流方式人际交流人们常常把真正思隐藏起只说出或只显示出能代表或暗寓某种义表象这就是象征这是国化普遍化现象象征涉及语言、风俗、宗教信仰、婚丧嫁娶、装衣饰、学艺术、神化传说、数学颜色、礼俗仪式、山岳、江河、林、建筑、桥梁、节日以及日月星辰、云雨雷电等然现象和伦理感觉等社会心理领域无处不传统图形象征是现代图形设计常用和重用手法传统图形所蕴含思想人们众往往具有认感和亲和力图7标志十分准确地体现了老茶楼特色象征国特色传统化以及悠久茶化特整标志设计不仅造型优美含深远使这老茶楼今天依然散发出种崭新感染力和生命力()共生法把两重复形态用部分结构线连接起产生共用线(共用线即使重复形态赖以生存生命线取任何单独完整形态与相邻形态完整性就不复存)造成形态巧妙有趣连接由产生画面效初看平淡细看耐人寻味趣盎然另外用共用面方式进行图形重复连接也是较手法即重复形态相共用面使产生连续整体图形效通这种方式组合出图形除了具备设计所应用功能外还有种巧夺天工美感国香港远东广场酒店香宫标志用编钟外形与祥云共生成“宫”象征香宫使酒店更具东方韵味让人产生境视觉感受(图8)3、传播容升华――从无形到有形()质异构法“质异构”是用种元素形通对“形”巧妙变化打破原有形态重组成多种新表现用以表达多种识形态和语言形态般讲形、并存是质异构基特征随着社会设计发展而演变无论是审美识还是创新角出发有效利用“质异构”表现手法和开发新视觉是我们当前图形设计重要动力著名设计师陈幼坚设计作品运用了量国元素从云纹、龙纹、印到灵台隔枢他知道这些纹样佳运用方法配合新设计方式每样都赋予了他们新生命让他们成尚成潮流图9是香港西武货公司设计标志它将传统“祥云”图形演变“双鱼”图形其外形又类似西武货公司英名“B”“”祥云图形代表吉祥美而阴阳哲学观念双鱼图又是国人对宇宙万象观察体会验总结这种阴阳相对轮回更迭然规律通渐长渐消、首尾相抱、相推动旋黑白双鱼表现出象征着公司持久生命力鱼与余音又蕴涵着连年有余特定吉祥涵整图形结构精妙准确恰倒处这作品成功设计师设计思维程对传统图形挑选、组合、换和再生准确有效把握()构法构法相对其它表现形式显现较复杂它涉及围较形式也多种多样什么是构?引用美国数学道格拉斯・霍夫斯特轰动名著《GB――条永恒金带》对构做出表述“构就是构造相”“构质是种映射通这种影射使系统结构能用另外系统表现出”图形理构表现是利用事物某种关系属性相似性目了然地表现出物象身无法表现形象构表现可以是含义相似也可以是形式相似还可以使综合形义相似等等法国罗尔国交响乐团南京音乐会招贴运用了异形构手法图形由法国艾菲尔铁塔、提琴、国祥云陶形构成其国祥云图式装饰应用传达出法国交响乐国演出信息(图0)六、结语祥云图形作种心观念图像充满象征语义设计语言形式蕴涵其美祝愿和梦想成了民族仍具有现代义图形元素祥云图形与现代设计有着逻辑性价值体系包含着与当代设计相适合、并能产生共鸣因素但是也面临着代挑战而祥云图形现代设计创新应用也祥云图形发展变化带更多挑战和更挖掘空责任编辑帅慧芳相关热词祥云图形传统创新。

传统祥云图形的发展与创新研究的开题报告

传统祥云图形的发展与创新研究的开题报告题目：传统祥云图形的发展与创新研究背景：祥云图形是中国传统文化中常见的图案之一，代表着好运、吉祥和美好的愿望。

在中国文化中，祥云图形的运用非常广泛，例如在书画、织锦、瓷器等方面均有应用。

随着时代的发展，祥云图形也在不断地演变和创新，不断给人们带来新的想象空间。

研究目的：通过对祥云图形的发展与创新研究，探讨其在中国传统文化中的意义、特点及其与现代文化的联系和影响。

同时，希望能够从中汲取灵感，为设计师们提供新思路和启示。

研究方法：1. 文献资料法：通过搜集文献，了解祥云图形在中国传统文化中的历史地位、演变过程及其变化特点。

2. 实地调查法：对祥云图形的应用和创新进行实地调研，深入了解其在当代设计中的运用方式和形式变化。

3. 专家访谈法：采访祥云图形领域的专家，从专家视角了解祥云图形在当代设计中的应用及其发展趋势。

研究内容：1. 祥云图形在中国传统文化中的意义和历史发展。

2. 祥云图形在书画、织锦、瓷器中的应用及其艺术特点。

3. 祥云图形在当代设计中的运用现状和方式以及其变化趋势的分析。

4. 祥云图形在当代设计中的创新与发展思路。

预期成果：1. 深入探讨祥云图形在中国文化中的地位和意义，阐述其历史演变过程。

2. 分析祥云图形在书画、织锦、瓷器等方面的艺术特点，研究其最新的设计应用。

3. 提供祥云图形在当代设计中的应用趋势，为设计师们提供新的创意与灵感。

4. 为传统文化的保护与发展做出积极贡献。

参考文献：李珂. (2017). 祥云图案的设计与创新 [J]. 玩具与收藏, (9), 17-19.李俊峰, & 李厚岩. (2014). 祥云图案在旅游文化创意设计中的运用 [J]. 现代商贸工业, (31), 197-199.鲁锦锐, & 赵志平. (2017). 浅谈祥云图案在数码艺术中的运用 [J]. 艺术探索, (6), 107-109.王德宇, & 齐心. (2018). 东方美学中的“祥云” [J]. 南方新闻网, 2018(8).。

中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告

中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告前言起因：应学习中外设计史需要时间：12.1—12.20地点：自由范围：关于“传统元素”（纹样、八仙纹等或色彩）在现代（家具、服装、包装、广告、景观、室内）设计的中的运用状况调研报告方法：网络收索人员组成：杨蔓蔓调查本身的情况：中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图石狮、飞天、太极对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……弱水三千，只取一瓢（关于中国传统纹样在现代设计中的运用状况）基本结论：装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人们的生活密切相关，不但反映当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象，中国时代久远，纷繁的传统纹样与中国元素，即使在今天也有着一席之地。

中国传统纹样在现代标志设计中的应用在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。

关于祥云的设计说明

关于祥云的设计说明“祥云”图形是东方文化的一种特有传统纹样，吉祥、如意、内涵丰富、形式多样、流传悠久，是其它图式纹样所无法替代的，也是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。

本次毕业设计把“祥云”图形的精神元素融入到标志设计之中，使设计作品更具文化内涵。

“祥云”图形不仅保留了传统艺术纹样的神韵、民族文化特色，又具有明确的时代气息，较充分的传达了设计作品所包涵的意蕴与个性。

“祥云”图形作为一种装饰纹样，又是造型的一种母体，在国人的审美观念中被赋予了一种主观的意愿，如“祥云”的“祥”代表吉利、祥和、幸福及美好之意。

“祥云”以其深厚的历史底蕴与鲜明的民族特色，贯穿于整个中华民族古代装饰艺术史，使人们感受到本民族文化的博大与精深。

“祥云”产生与发展的过程中，包含了设计者对“祥云”这种自然现象的浓厚兴趣、审美热情和创意灵感。

下面从“祥云”图形的动势之美、形式之美和蕴势之美三个方面来阐述它在平面设计中的美感特征。

一、“祥云”图形在平面设计中的美感特征（一）“祥云”图形的动势之美。

“祥云”图形的美感特征突出表现为动势之美，其特有的“势来不可止，势去不可遏”，说明了宇宙万物不仅是动态的，其相互之间还是连续成流的。

运用“祥云”图形设计的标志，形象多变之外，且富有动感、飘逸感，使人在视觉与心理上产生较强的动静对比。

标志异常醒目，给人留下深刻的印象。

标志设计常采用简洁而有动感的视觉元素来传递特定的涵义。

有些图形本身就具有一定的动势，如具有方向性或倾斜的直线给人一种力度与动感；倒三角形给人一种凹陷与不稳定感；圆形给人一种旋转与滚动感；曲线则变化多样，给人一种生动、流畅感等。

设计师在设计中利用不同的视觉元素来传递各种不同的动势效果，而“祥云”的动感正是由以上各种视觉元素综合而成。

美弘升健身俱乐部的标志（见图1-1）正是从简洁而富有动势的中国传统图形“祥云”中抽象、提取和运用的。

“祥云”图形是安康、幸福、吉祥的象征，寓意着企业吉祥飞越的内涵。

祥云结的编法

祥云结的编法一、背景介绍祥云结是一种传统的中国结艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

编织祥云结需要经过精细的计算和熟练的手工技巧，形成了独特的编法。

二、祥云结的起源祥云结起源于中国古代的农耕文化，最早出现在农民的生活中。

当时，农民用绳子编织祥云结，寓意丰收和吉祥。

随着时间的推移，祥云结逐渐演变成一种装饰品，被广泛应用于衣物、家居用品和礼品等领域。

三、祥云结的特点祥云结具有以下特点： 1. 美观大方：祥云结的编制工艺精湛，线条流畅，形态优美，给人以美的享受。

2. 寓意吉祥：祥云结寓意着好运和吉祥，常被用作礼物送给亲朋好友，祈求他们的幸福和健康。

3. 多样性：祥云结的形态丰富多样，可以根据需要编织成各种不同的图案和造型，满足不同的装饰需求。

四、祥云结的编织方法祥云结的编织方法可以分为以下几个步骤： 1. 准备材料：选择合适的绳子和颜色，根据设计要求确定长度和数量。

2. 打结：根据编织图案，将绳子打成结，注意力度和位置的准确性。

3. 编织：根据打好的结，按照预定的顺序和方式进行编织，注意保持线条的流畅和紧密度的一致性。

4. 整理：编织完成后，对祥云结进行整理，修剪杂乱的线头，使其更加整洁美观。

5. 完成：经过以上步骤，一个精美的祥云结就完成了。

五、祥云结的应用祥云结的应用领域非常广泛，包括但不限于以下几个方面： 1. 服饰装饰：祥云结可以用于服饰的装饰，如领口、袖口、腰带等，增加服饰的美观和华丽感。

2. 家居用品：祥云结可以用于家居用品的装饰，如桌布、靠垫、抱枕等，为家居环境增添一份温馨和喜庆。

3. 礼品赠送：祥云结常被用作礼品赠送，寓意着祝福和吉祥，常见于生日、婚礼、新年等场合。

4. 节庆活动：祥云结也常用于节庆活动的装饰，如春节、中秋节等，增加节日氛围和喜庆感。

六、祥云结的传承与发展祥云结作为中国传统手工艺品之一，一直以来都得到了人们的喜爱和推崇。

为了传承和发展祥云结这一独特的编法，我们可以采取以下几个措施： 1. 深入研究：通过对祥云结的历史和技术进行深入研究，了解其发展脉络和技艺要点。

浅谈传统祥云图案的特点及在现代服饰中的运用

Байду номын сангаас
五、祥云图案在现代服饰中的运用
祥云图案在它所处的所史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与匠多年的创作结晶．在前人的基础上不断提炼而成的但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足
浅谈传统祥云图案的特点及在现代服饰中的运用
● 文／宣臻
摘要：
祥云图案承载着
创新，既能体现中国月
ｉ传统文化与民够
，
民族的宝贵财富，现代服装设计
发扬光大。
同时也能将中匡
中国的时尚风潮愈演愈烈．研究和探讨中国传统祥云图案在服饰设计中具有重要意义。中传统祥云图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰．它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内
，
祥云习强图装内案的设是影计中响师华力对民越中族来困文越元化大素的，非中宝常国贵青风财睐也富席．随卷着到巾服同装文业化，在世世界各界范同
涵，是民间、民族艺术和民俗文化干百年来沉淀的结果。
中国传统祥云Ｉ冬ｌ案在造型和装饰性方面为我们今天的服装设计提供了丰富的设计元素，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分
“ 渊源共生，和谐共融” 的“ 祥云” 图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。 “ 祥云” 图案来源于我国古代的云纹。古人出于对云的敬畏．在纹饰上变化出各种和云有关的图案，运用于器物、服饰、建筑等，特别是在宗教中大量使用。同时云纹样也有着很多美好的寓意，是人们对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求÷ 现代生活的需要。越来越多的没计师将传统图案引入到最时尚的设计中．中国几ｔ年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致．今天服饰巾复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体

浅析唐代长沙窑瓷器的云纹样式

云纹，即云纹样式，是具有吉祥寓意的中国古代传统符号。

按照自然科学的解释，云的形成是地球上水循环的有形结果。

漂浮在空中的云体，瞬息变化，形态万千。

在中国符号装饰的发展过程中，所呈现的云纹形态变化，不仅是时代符号文化特征的体现，也是对自然界中云的虚拟与抽象化的再现。

其根植于中国古代人民内心对美好生活的向往以及对权力、地位的欲求，均在云纹中以不同造型形式呈现出来[1]。

长沙窑是中国陶瓷历史上浓墨重彩的一页，在艺术方面将唐代的文学艺术和陶瓷的装饰工艺进行融合，制作了独具大唐风格，展现大唐生活的作品。

这些可见的陶瓷给人的第一感受就是它运用了大量的纹饰，如花草纹、云气纹、飞鸟纹，并将诗句刻画于瓷器之上（如图1），器型简单细致、浑厚质朴，器物装饰手法多样（如图2），内容简洁、纹样线条飘逸灵动。

近年来越来越多的人研究长沙窑，但是涉及长沙窑云纹的研究却不多，本文在大量文献研究资料的基础上，根据目前已出土文物的探究，展开对唐代长沙窑的云纹样式的探析。

一、云纹的发展历程（一）云纹的发展历程及特征云纹作为古代中国吉祥图案之一，在发展过程中，其图案得到不断丰富。

在不同的时代云纹呈现出不同的风貌。

云纹的发展最早可以追溯到原始社会彩陶上的旋纹，彩陶上的旋纹是十分典型的抽象几何纹路。

有学者指出马家窑彩陶上的螺旋纹（如图3）与云纹相似，两者形态都是回旋曲折的纹饰，这是在自然物象说的基础上对自然界中可视物体的抽象化和图案化，人们一般把奴隶社会时期的商周云雷纹（如图4）作为云纹的早期形态。

汉代是云纹样式使用最多的时期，这一时期也是云纹形态最丰富、最生动的时期之一。

在汉代，云纹运用达到了鼎盛阶段并出现了云气纹等新型云纹形式，云气纹是极具汉代时代感的纹路样式，在保留主体基本样式的基础上出现了云尾[2]。

它极富力量感与速度感，律动又优美，呈现出汉代云气纹特有的气质。

出土于湖南长沙马王堆的西汉丝帛就使用了云气纹装饰（如图5）。

到了隋唐时期，多为朵状云纹，且以单勾和对勾卷为代表（如图6）[3]。

中国传统云气纹设计分析及现代应用

中国传统云气纹设计分析及现代应用1. 引言1.1 中国传统云气纹设计分析及现代应用云气纹设计不仅具有装饰性，更蕴含着深刻的文化内涵和象征意义。

在中国传统文化中，云象征着祥瑞和吉祥，是一种寓意吉祥美好的象征符号。

云气纹设计在传统文化中被赋予了特殊的意义，成为人们追求吉祥幸福的象征。

随着时代的变迁，云气纹设计也在现代生活中得到了新的应用。

不仅在传统文化领域中得到延续和发展，还逐渐融入到现代设计、时尚等领域中，成为当代设计师们借鉴和创新的灵感源泉。

通过对中国传统云气纹设计的分析和探讨，可以更好地理解和传承中国传统文化的精髓和魅力，同时也可以启发我们在现代设计中发掘和运用传统文化元素的创新可能性。

传统云气纹设计的价值不仅在于其美学价值，更在于其作为文化遗产的珍贵意义，我们有责任将其传承和发扬光大。

2. 正文2.1 历史背景下的云气纹设计在中国传统文化中，云是象征着吉祥、祥和和美好的符号，因此云纹设计在古代就得到了广泛的应用。

历史背景下的云气纹设计源远流长，最早可追溯至商周时期的青铜器上。

在那个时期，云纹设计主要表现为简洁的几何图案，具有神秘、神圣的意义。

随着时间的推移，云气纹设计逐渐演变出不同的风格和形式。

在汉代，云纹设计更加生动、多样化，常常与龙纹、凤纹等相结合，寓意吉祥如意。

唐代时期，云纹设计更加华丽、细腻，常常出现在诗歌、绘画、服饰等艺术作品中。

宋元时期，云气纹设计则更加注重意境的表达，常常以山水画为背景，营造出宁静、深远的感觉。

明清时期，云纹设计更趋向于细腻的纹饰，常常出现在文人墨客的书画作品中，体现了中国传统文人的高雅情怀。

历史背景下的云气纹设计不仅充满了文化内涵，更体现出中国人对自然的崇敬和对生活的热爱。

这种设计风格至今仍然影响着现代的艺术创作和设计理念。

2.2 传统云气纹设计的特点与意义特点：1. 富有变化与流畅性：云气纹设计常常模拟云烟缭绕的形态，线条曲折流畅，富有变化，具有一定的艺术美感。

浅析祥云纹样的意蕴

浅析祥云纹样的意蕴作者：周灵燕来源：《青年生活》2018年第12期摘要：祥云纹纹样是中国传统吉祥图案元素之一，在传统图案中扮演着重要的角色。

与我国五千年的历史文化息息相关。

云纹纹样象征着高贵与如意，在传统图案中的应用比较广而多向性。

，形态多种多样的体现在古代建筑，雕刻，服饰，器具和工艺品上。

祥云纹的产生和发展的历史是由形到意，再由意到神的发展史，赋予了云纹形神兼备的形象。

云纹的抽象化，含蓄的形式感有很高的艺术价值，从现代的视觉角度来研究中国传统云纹纹样的装饰寓意尤其重要。

关键词：云纹纹样;传统图案;吉祥;寓意;影响一、祥云纹纹样的形成与发展（一）祥云纹纹样产生的历史背景（1）自然界模仿兴起原始人类是以农耕方式来生活的，生产力低下，人们对自然条件有着很强的依赖性。

水是万物之源与云和雨有着密切的联系，人们意识到云多就能预示下雨，因此对自然有着强烈的敬畏。

从而人类开始对自然界的物体和现象进行模仿。

（2）祥云纹纹样在传统纹样中的寓意云纹纹样不仅有美化装饰作用，更有美好寓意的象征。

由于中国古代深受宗教信仰的影响，以及图腾和巫术的传播，人们的心灵上产生了厚重的迷信色彩。

因此，作为呼风唤雨的云也成为了人们幻想的目标，认为人在世积德修行，死后可以驾云升天成佛。

也认为云是吉祥的征兆，所以才有了后世的“祥云朵朵，好兆即临”的说法。

云本身是自然界的气体现象，人们通过想象力和凭着主观想象的精神，把云的自然形象意象化了，到载体物上以卷云，线云，合欢云等各种云的吉祥图案呈现。

最具吉祥意义的是“如意”云纹。

这也是把云的形象幻化到了一种极致的境界。

云纹是中国传统文化元素中最重要的文化元素，云纹结合传统图案的应用在当代设计中不断创新，对其吸收，沉淀在融合进行不断的创造。

（二）祥云纹纹样的发展历程祥云纹纹样在各个时期的形式和特点，因当时的地域，信仰，喜好，工艺，美术发展等诸多因素的差异而各不相同。

商周时期的云雷纹，以单线回绕盘旋的回纹为主，作为饕餮，龙凤等图案的底纹，具有变化莫测的神秘色彩;战国时期的百家争鸣促进了工艺美术的发展，云纹纹样也由严谨刻板变为形式自由不拘一格的卷云纹，生动流畅，富有曲线的美感。

浅谈祥云与现代标志设计

浅谈祥云与现代标志设计关键词：图腾祥云标志造型寓意摘要: 本文认为，“祥云"与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与精神的再延伸与深化。

云,可说是与人类生息攸关的自然景象。

历代的家与家无不对其倾之以情.我国诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷"的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。

在山水画中，云的形象多不胜数。

而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与尺度的丰富视觉遗产,影响着现代设计观念.一、“祥云”的起源与演变与传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。

原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。

在原始,先民崇拜天文,视山河为神灵.远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了**式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。

作为祭祀活动的工具,图腾明显地寄托了先民避凶趋吉，追求的愿望.于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。

它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周,与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。

此时的“祥云"常常被作为一种辅助图形出现,造型流畅,多采用适形手法。

它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位; 有时也作为背景,布满整个画面。

随着吉祥文化的进一步，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。

如“五福同寿”、“龙凤呈祥"、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。

在民间剪纸、风筝、宫灯、服、印染、雕刻等作品中,“祥云”比比皆是.并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成,或作带状,或呈对称形。

造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。