花城版音乐九年级上册第6单元《蓝色狂想曲》课件
花城版音乐九年级上册第6单元《蓝色狂想曲》教案教案1000字
在作业布置和反馈过程中，教师应注重培养学生的自主学习能力，鼓励学生独立思考和解决问题。同时，教师应关注学生的学习进度和成果，及时给予指导和反馈，帮助学生实现学习目标。通过这种方式，教师可以有效提高学生的音乐素养，培养学生的音乐审美能力和音乐表现能力。
2. 音乐表现：通过分析乐曲的结构、旋律、和声等，学生能够运用已有的音乐鉴赏方法，深入理解这首乐曲的艺术价值。
3. 音乐创造：教师可以引导学生尝试创作简单的音乐作品，激发学生的音乐创造潜能。
4. 音乐文化：通过学习《蓝色狂想曲》，学生能够了解音乐文化的发展，感受不同音乐流派之间的联系和区别，提高音乐文化素养。
2. 引导与启发：提出问题引导学生思考，激发他们的创造力和想象力。
3. 成果分享：每个小组分享讨论成果，其他学生进行评价和讨论。
五、总结回顾：
回顾本节课所学的内容，强调《蓝色狂想曲》的重要性和音乐鉴赏的方法。鼓励学生在日常生活中运用所学知识，并提出问题解答。
六、教学资源拓展
1. 拓展资源：
（1）推荐阅读：《蓝色狂想曲》的创作背景和乔治·格什温的生平介绍。
花城版音乐九年级上册第6单元《蓝色狂想曲》教案教案1000字
课题：
科目：
班级：
课时：计划1课时
教师：
单位：
一、教学内容分析
本节课主要教学内容为花城版音乐九年级上册第6单元《蓝色狂想曲》。《蓝色狂想曲》是乔治·格什温创作的一部钢琴协奏曲，它将古典音乐与爵士音乐完美融合，展现了独特的音乐魅力。通过学习这首乐曲，学生可以了解古典音乐与爵士音乐的结合，感受音乐的魅力。
蓝色狂想曲
二、诵读诗歌
但是秋天最后的星星 却孤寂地闪烁，红色的月亮 像一个浑圆的，八月的橙子 陨落在我心的深渊里，就在那儿 露珠的戒指摔得粉碎
二、诵读诗歌
而屋檐下透明的葡萄串在哪里呢 雪山似的幻想，草地上的天真在哪里呢 就在那儿，一只小船的尸体 静静记载着遥远的风暴 帆曾像狂欢的孩子 在大海的泡沫中嬉戏叫喊 就在那儿，时间鸣响着衰老 我的梦落叶一样不可挽回地飘零
课堂练习
• 诗中表现了作者对生活怎样的感悟？ • 阅读《蓝色狂想曲》四个小节的内容，分析诗
歌在总体构思上有什么特点？
谢谢！
二、诵读诗歌
蓝色狂想曲
杨炼
太阳的影子躺在波浪上
黎明摇着棕榈叶，摇着绿色的光 从我身边跑来，给每一块礁石 布置洁白的鸽子。就在那儿 夜晚击落飞舞的海鸥。峭壁震颤 发出黑色的回响。就在那儿 寒冷的磷火阴森地摆动 喧嚣的白昼已经死去
二、诵读诗歌
我的梦在颤栗的水藻间游荡 天空和大海的胸襟 插满千千万万朵紫罗兰 芬芳的世界从另一个世界敲响 可就在那儿，我留给沙滩的湿漉漉的脚印 被无情的潮汐舔平。就在那儿 夏天的暴风雨疯狂地倾泻 无数的记记凝结着冰雹的白光 就在那儿，少女们走出金色的贝壳 在清凉的月光下歌唱 天空是美好的，海水是宁静的
பைடு நூலகம்
二、诵读诗歌
天空是美好的，海水是宁静的 看吧，就在那儿，高高耸立的岩岸上 我的白桦树沉默着 像一根不再抖动的桅杆 世界的色彩在它脚下变幻 就在那儿，在无数飞逝的瞬息之间 它不感谢阳光，也不伴随蝉的忧愁歌唱 只有生长证明自己的命运
三、课堂交流
有人说：“读杨炼的诗歌，你会瞬间落入他 的诗句的意象的轰炸之中，或者说，有些像节日 夜空中那些五彩缤纷的礼花向着你袭来的铺天盖 地耀眼的浮华的彩光礼赞。”读了这首诗，你有 同样的感受吗？说说你的看法。
蓝色狂想曲赏析 (1) PPT
独 奏 的 华 彩 乐 段 外 ，
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• 此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音 乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团 以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由 美国作曲家格罗菲所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎 的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂 想曲让他建立了多产作曲家的声誉。
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蓝色狂想曲
蓝色狂想曲（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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九年级音乐蓝色多瑙河、蓝色狂想曲教案
九年级音乐《蓝色多瑙河》、《蓝色狂想曲》教案一、教学目标：1. 让学生了解《蓝色多瑙河》和《蓝色狂想曲》这两首音乐作品，感受它们的艺术魅力。
2. 培养学生对音乐的鉴赏能力，提高音乐素养。
3. 通过学习这两首作品，引导学生了解和感受不同音乐风格的特点，培养学生的音乐兴趣。
二、教学内容：1. 《蓝色多瑙河》背景介绍：了解约翰·施特劳斯及其作品《蓝色多瑙河》的背景知识。
2. 《蓝色多瑙河》作品分析：学习《蓝色多瑙河》的旋律、节奏、和声等方面的特点。
3. 《蓝色狂想曲》背景介绍：了解格什温及其作品《蓝色狂想曲》的背景知识。
4. 《蓝色狂想曲》作品分析：学习《蓝色狂想曲》的旋律、节奏、和声等方面的特点。
5. 欣赏与讨论：聆听两首作品，进行比较欣赏和讨论。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：《蓝色多瑙河》和《蓝色狂想曲》的作品分析，欣赏与讨论。
2. 教学难点：对两首作品音乐特点的深入理解和鉴赏。
四、教学过程：1. 导入：播放《蓝色多瑙河》和《蓝色狂想曲》的片段，引导学生关注这两首作品。
2. 背景介绍：分别介绍约翰·施特劳斯和格什温，以及他们的作品《蓝色多瑙河》和《蓝色狂想曲》。
3. 作品分析：分别对《蓝色多瑙河》和《蓝色狂想曲》的旋律、节奏、和声等方面进行讲解和分析。
4. 欣赏与讨论：让学生聆听两首作品，引导学生进行比较欣赏和讨论，分享自己的感受和看法。
五、课后作业：1. 学生回家后，自行聆听《蓝色多瑙河》和《蓝色狂想曲》，并尝试分析两首作品的旋律、节奏、和声等特点。
3. 准备下一节课的分享，选取一段自己喜欢的音乐，简要介绍其背景和特点。
六、教学评价：1. 学生对《蓝色多瑙河》和《蓝色狂想曲》的了解程度，包括背景知识和作品特点。
2. 学生对两首作品的欣赏能力，是否能准确地分析其旋律、节奏、和声等方面的特点。
3. 学生对音乐的兴趣和参与度，包括课堂表现和课后作业的完成情况。
七、教学策略：1. 采用讲授法，讲解约翰·施特劳斯和格什温的背景知识，以及《蓝色多瑙河》和《蓝色狂想曲》的作品特点。
蓝色狂想曲(钢琴与乐队)-花城版音乐鉴赏教案
蓝色狂想曲（钢琴与乐队）-花城版音乐鉴赏教案引言《蓝色狂想曲》是法国作曲家克劳德·德彪西于1908年创作的一部为钢琴与乐队的叙事交响曲。
这部曲子翻转了音乐的创作和演出方式，成为了20世纪交响乐的一部里程碑。
本教案将介绍《蓝色狂想曲》的创作历史、结构和风格，并以花城版演出为例进行音乐鉴赏。
创作历史《蓝色狂想曲》的创作时间是在1907年12月至1908年2月间。
德彪西本打算写作一部为钢琴和管弦乐队的交响曲，但后来他发现这种形式难以表达他内心的想象和情感。
于是，他借用了比利时作曲家阿利斯泰德·兹林斯基的思想，将曲子变成了为钢琴和乐队而作的叙事交响曲。
为了更好地表现出音乐的创意和多变性，德彪西在创作过程中采用了大量的交错复题、复节和符合音的构成方式，运用巧妙的节奏变化和和声技巧，塑造了一个富有戏剧性和情感表现力的音乐形象。
结构和风格《蓝色狂想曲》分为三个部分，即“晨曦苏醒的城市”、“游戏舞会”和“梦幻婚礼”。
这三个部分的情境和情感氛围是相互独立，但又紧密相关的。
作品在形式上并不遵循传统的交响乐套路，而是采用了戏剧化的效果，因此每一部分之间动态的起落和情感的转换非常自然。
整部曲子的氛围非常难以言表，它表现了一个充满想象和梦幻世界的城市景象，从黎明开始，依次展现出奢华的舞会，温柔的夜晚，甚至还有一场奇幻婚礼。
整个曲子像一次完整的音乐剧演出一样，吸引着听众深入其中，享受其中的音乐内涵和情感。
音乐鉴赏花城版《蓝色狂想曲》是由广州艺术中心与德国柏林爱乐乐团联合推出的一场演出。
这场演出的特色是将不同乐器的独奏和器乐独奏表演完美结合，并运用现代视觉设计技巧，在视觉上与音乐相互呼应，将《蓝色狂想曲》重新诠释了一遍。
在欣赏《蓝色狂想曲》时，我们可以通过以下的几个维度来感受音乐：•节奏：曲子的节奏有非常丰富的变化和重复，运用了大量的加速和减速、重复和间隔。
比如，在第一个部分的开头，钢琴独奏的节奏明亮而缓慢，仿佛城市正在慢慢苏醒，在后半部分，节奏加快、加强，有一种热闹的感觉。
蓝色狂想曲说课稿
蓝色狂想曲说课稿
蓝色狂想曲
各位评委老师：
大家好，今天我说课的内容是花城出版社出版的高一《音乐鉴赏》第四单元社会与音乐，第二节大中音乐，爵士音乐中的《蓝色狂想曲》；下面我将从：说教材、说学情、说教学目标、说教法学法、说教学过程等几个方面来进行。
一、说教材
爵士（jass）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。
在众多流行音乐中，爵士音是出现最早，并且在世界上影响最广的一个乐种。
可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。
这节课主要围绕爵士乐而展开的。
一方面，了解爵士乐的两个起源[即布鲁斯（Ｂlues）和拉格泰姆(Ragtime)]及爵士乐的音乐特点。
另一方面，了解爵士乐的发展状况及其相关文化知识。
二、说学情
如今的孩子更多的是追求快餐文化，看名着只看精简版，学东西只想报速成班，音乐基本上听流行，不注重深厚积累和内在价值的文化思潮和文化现象。
如今社会的节奏加快，随着网络的进一步发展，快餐文化进入了疯狂的时代，这慢慢演变成为一种时尚，冲击传统文化。
但是文化快餐既缺乏营养，又缺乏内涵，多食无益。
我们应该更多的让学生亲近经典。
其实只要我们抓住学生的心理特点，合理的运用教学手段，让学生充分的体验音乐，感受音乐，学生对本课的内容还是十分感兴趣的，教学效果也十分理想。
蓝色狂想曲教案
蓝色狂想曲
教学过程：
一．欣赏《彩云追月》（爱戴）
1.听一首歌，你对这歌的旋律熟悉吗？你觉得伴唱的声音效果在模仿什么？（模仿器乐伴奏），你觉得在模仿什么乐器？
（管乐器、打击乐架子鼓）
2.介绍歌曲
《彩云追月》原是作曲家任光和聂耳合作写的一首民族管弦乐曲，后来配上了歌词，成为一首民族风味浓厚的歌曲，我们现在听到的这个版本的《彩云追月》是在美国留学归来的流行歌手爱戴，用美国黑人的“灵歌”风格加以改编的歌曲。
使得这首中西结合的歌曲既有中国民歌传统的风格又有摇滚乐的韵律。
3 介绍灵歌和布鲁斯
灵歌是美国黑人宗教礼拜歌曲。
我们现在听到的爵士乐和摇滚乐，都是由灵歌和布鲁斯演变而来。
布鲁斯又译为蓝色音调(blues)，。
2019九年级音乐上册第6单元《蓝色狂想曲》教案花城版
《蓝色狂想曲》教课目的：1、经过对《蓝色狂想曲》的赏识，感觉作品的风格特点，并能找出作品所表现出的爵士要素。
2、初步认识作曲家、作品曲式构造及狂想曲的观点。
3、认识“布鲁斯”的特点，掌握切分节奏、三连音的知识点。
教课要点：感觉作品中所表现了来的爵士风格特点。
教课难点：经过倾听音乐、找寻每个音乐主题中所表现出来的爵士乐要素。
教课过程：一、导入：1、播放例外风格的《献给爱丽丝》，感觉音乐有何例外的特点？2、能谈谈你对爵士乐的认识吗？３、师简单归纳爵士乐的特点。
爵士乐是拥有近百年历史的古老乐种，它产生于新奥尔良大部分人说到爵士，便会联想到＂蓝色＂和＂黑色＂．为何呢？蓝色英语怎么说“Ｂule ”Ｂule 不只是是蓝色的意思，还有“郁闷的、沉痛的意思”蓝色译成中文是＂布鲁斯＂也称＂蓝调＂，是指初期的非洲黑人被贩卖到美国以后，在劳作过程中，为了抒发心里的烦恼而哼唱出来的曲调，是由黑人灵歌和做工歌演变而来，曲调填塞了忧愁和难过的悲鸣。
曲调中有两个音起了很大的作用，老师把他们称作“伤感音”分别是“降７和降３”1 / 4黑色：追忆到爵士乐的本源就是非洲的黑人音乐，并且爵士乐中借鉴了黑人音乐中的节奏特点．如：切分节奏．三连音和不规则的重音节奏过渡：“人们说２０Ｃ是爵士乐的时代，说到爵士乐人们不得不想到这部作品，他就是被称为“爵士交响乐”，由美国作曲家格什温特意为钢琴和管弦乐队而创作的作品——《蓝色狂想曲》。
二、分段倾听Ａ、第一主题的倾听１、倾听第一主题思虑：“音乐是由什么乐器演奏的？”随音乐跟老师画线条师：“这段音乐所使用的乐器是木管组中的单簧管，单簧管的演奏的音乐给你留下了哪些最深的印象？２、播放钢琴弹奏，颤音和滑音的成效师总结，单簧管低音的颤音，经过迅速的上涨音阶抵达最高音时引出了主题旋律，同学们听听这段旋律有什么样的特点？１、例，找出音乐中爵士要素。
音乐为何会让我们有这类感觉？师：“降７和降３的加入，使旋律听起来有一种淡淡的悲伤。
《蓝色狂想曲》(选段)教案
《蓝色狂想曲》（选段）教案
教学目标：欣赏管弦乐《蓝色狂想曲》（选段），感受爵士乐特有的韵味与节奏特点。
教学重难点：了解并掌握爵士乐的旋律与节奏特点。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、导入
同学们好!今天我们来欣赏管弦乐《蓝色狂想曲》的两个精彩片段，让我们一起来感受、体会它们有什么不一样。
首先让我们来认识、了解一下作者及作品的创作背景。
二、作者介绍，作品介绍。
（见课件）
三、两部片段音乐欣赏、感受、讲解、分析。
（一）引子和主题一
1、欣赏第一部分（音频），思考：乐曲开始的滑奏是由什么乐器演奏的？尝试用旋律线表现音乐的起伏。
（师）总结
2、观看相对应的动画视频，激发学生兴趣，引领他们思考。
(二)主题二
1、欣赏第二部分（音频），思考：你在乐曲中还听到了哪些其它乐器的声音？情绪有何变化。
（师）回答
2、同样观看相对应的动画视频，引导学生，爱上爵士乐。
四、总结
爵士乐是美国最具有代表性的民间音乐之一，它起源于非洲的黑人音乐。
即兴演奏、节奏摇摆是爵士乐的重要特点。
它是非洲黑人文化和欧洲白人文化相结合的产物。
20世纪中期风靡全球，至今仍是流行音乐的重要元素。
相信通过今天《蓝色狂想曲》的片段欣赏，大家一定迫不及待的想听完整的版本吧！那就让我们课后一起去聆听吧！我们下节课来交流!同学们再见！。
钢琴与管弦乐队《蓝色狂想曲》(选段)-花城粤教版九年级音乐上册教案
钢琴与管弦乐队《蓝色狂想曲》（选段）-花城粤教版九年级音乐上册教案教学背景本教案主要适用于花城粤教版九年级音乐上册课程，教授钢琴与管弦乐队合作演奏的技巧。
本次教学将选取古典音乐名曲《蓝色狂想曲》的一个段落进行演奏。
教学目标1.掌握钢琴与管弦乐队合作演奏的技巧；2.学习掌握乐曲《蓝色狂想曲》的一个段落；3.提高学生的音乐欣赏能力。
教学过程第一步：导入引导学生回忆起之前学习过的乐曲，并询问他们对乐曲的表现形式和演奏技巧有哪些感受和理解。
第二步：讲授1.分析乐曲结构：分别介绍钢琴乐队和管弦乐队在该段落中的演奏形式及其作用。
2.演示：老师为学生演示独奏钢琴和管弦乐队的表演形式，并分析其中的互动关系和演出技巧。
3.学生模仿：老师分别指导学生模仿钢琴乐队和管弦乐队的演奏技巧，并逐步提高到完整的合作演奏。
第三步：练习1.钢琴练习：老师安排学生在钢琴上练习独奏部分，熟练掌握曲目的节奏、音调和力度等要素。
2.管弦乐队练习：老师安排学生组成管弦乐队，练习管弦乐队在近似演出环境下的合作表演技巧，包括调音、鼓掌等。
第四步：合作演出老师安排学生分组进行小组演出，鼓励学生积极展示自己所学习到的演出技巧并探索不同形式的配合方式。
第五步：总结带领学生回顾乐曲《蓝色狂想曲》并总结课堂所学内容，询问学生对于本次课程的体验和感受，帮助他们对音乐娱乐有更深入的认识与了解。
教学评价通过本课程，学生可以更深入地了解到现代音乐的表演形式与协同创作的技巧，提升自己的音乐欣赏能力和提高乐器演奏水平。
同时，本次课程注重学生们创新思维与团队合作意识的培养，从而增加学生对音乐的热爱，在理解音乐表演过程中幸福感到充实及满足。
花城版音乐九年级上册第6单元《蓝色狂想曲》课件(共30张PPT)
续 。 弦 乐 奏 完 后 ， 钢 琴 接
鼓 ， 表 明 不 安 宁 的 情 绪 仍
， 中 段 还 出 现 了 若 隐 若 现
基 本 主 题 的 风 格 。 但 特 别
》
第 一 钢 琴 协 奏 曲
第 一
感 伤 ， 有 一 种 类 似 柴 科 夫
之 一 。 这 段 音 乐 宽 广 流 畅
也 是 美 国 音 乐 中 最 著 名 的
乐小音各以美弱强个的起 个音音
•
G g
缓慌音出 始紧 （奏音的华
慢 的 琶 音 引 开 乐 曲 中 段 。
张 的 情 绪 暂 时 过 去 ， 钢 琴 以
展 现 了 美 国 忙 碌 的 工 作 生 活 。
现 频 繁 转 调 ， 大 量 的 不 和 谐
为
小 调 ， 但 在 几 次 变 奏 中
张 的 第 二 主 题 随 之 而 来 ， 开
在
节 奏 和 隆 隆 的 撞 击 声
我
那是在火车上，可以听到铿 作本曲的，他事后曾这样描
格 什 温 是 在 去 波 士 顿 的 旅 途
对与 不 这 种 都 强 调 合 表 奏 弦 置戏 同 部 与 赋 烈 式 在 达 曲 乐 蓝 ，剧 的 作 众 予 的 及 一 同 作 队 色 也性 段 品 不 这 切 和 起 交 品 而 狂 颇， 落 中 同 部 分 声 。 响 ， 写 想 具舞 的 ， 的 构 节 因 黑 性 其 的 曲 匠蹈 安 对 色 思 奏 素 人 的 中 类 心性 排 那 彩 独 和 、 布 发 主 似 是 。与 ， 些 。 特 滑 爵 鲁 展 题 单 为
个质品音成的米习从年的温 的什理波久作在温犹美却中国
1893 1899 9 26
性朴的乐为人克和爱从音的 高温查特的曲通 太国创，第
蓝色狂想曲(钢琴与乐队)-花城版音乐鉴赏教案
蓝色狂想曲（钢琴与乐队）-花城版音乐鉴赏教案介绍《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》是一首由美国钢琴家格什温·布鲁姆斯塔德创作的钢琴曲，后来被加入乐队伴奏，并且还有各种不同的改编版本。
本教案主要介绍的是花城版的《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》。
《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》的曲调优美悦耳，旋律跳跃且有一定的难度，擅长演奏这首曲目也需要练好手部技巧。
在演奏过程中需要充分发挥钢琴和乐队的音色和韵律，让听众能够享受到独特的音乐体验。
目标通过本教案的学习，你将能够：•了解《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》的基本信息；•学习如何演奏《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》的钢琴部分；•学习如何与乐队合作演奏《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》。
音乐分析乐曲结构《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》包含三个交替进行的部分：一个快速的、赋有韵律感的部分；一个缓慢、如泣如诉的部分；最后是一个反映前两个部分的结尾。
钢琴部分钢琴谱钢琴谱第一部分第一部分是快速的、有韵律感的部分。
左手负责扫弦，右手的旋律需要强调每个音符，并且注意区分出每个音符的时间长度。
第二部分第二部分是缓慢、如泣如诉的部分。
需要注意控制好速度和音量，音符需要有清晰的转音，带有感情色彩。
第三部分第三部分是反映前两个部分的结尾。
需要注意节奏上的延音和连贯性。
与第一部分类似，右手的旋律需要强调每个音符，并且注意区分出每个音符的时间长度。
乐队部分乐队部分主要包括打击乐、木管乐、弦乐和贝斯等，需要合作演奏。
乐队节奏整首歌曲都有一个强烈的节奏感，打击乐是整个乐队的节奏核心，应保持稳定的节奏感。
木管乐木管乐需要注意品质和音色，保持柔和而清晰的音质，不要过于突出。
弦乐弦乐的音色需要保持温暖和柔和，发挥出优美的旋律。
合作演奏能够优秀演奏《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》还需要乐队和钢琴演奏者之间的很好的合作。
在演奏钢琴部分的同时，需要应对乐队的旋律变化。
教学方法本教案采取听-说-唱和分组教学交替进行的方式，比较适合针对初学者和进阶者的钢琴教学。
钢琴与管弦乐队《蓝色狂想曲》(选段)-花城粤教版九年级音乐上册教案
钢琴与管弦乐队《蓝色狂想曲》（选段）——花城粤教版九年级音乐上册教案一、课程概述本课程是九年级音乐上册的教学内容，主要介绍钢琴与管弦乐队的合作演奏，以著名曲目《蓝色狂想曲》的选段为例，进行分析和演练。
通过本课程的学习，学生将逐渐掌握如何理解乐曲中的情感表达，提升对音乐的感知和欣赏水平，同时也拓展他们对音乐表现形式的认知和运用。
二、教学目标1.知识目标•了解钢琴与管弦乐队合作演奏的基本概念和技巧。
•理解音乐中的情感表达，通过《蓝色狂想曲》的选段，领略音乐的艺术魅力。
•掌握基本的乐理知识，如音乐符号、节奏、音高等。
2.能力目标•培养学生对音乐的感知和欣赏能力，提升听音辨曲的能力。
•培养学生的协作精神，掌握合作演奏的基本技巧。
•培养学生的音乐才能和表现力，开拓他们的音乐视野和审美标准。
3.情感目标•培养学生的艺术情操，塑造积极向上的思想品质。
•培养学生对音乐的热爱和兴趣，激发他们参与音乐活动的积极性。
三、教学内容1. 音乐作品欣赏在课堂开始之前，教师播放一段音乐，让学生先自由听、感受，然后向全班同学介绍自己的体验和感受。
通过这种方式，既让学生积极参与课程，也丰富了课堂氛围，营造出轻松愉悦的学习氛围。
其中，可以选择一些有代表性和广泛接受度的曲目，比如《黄河变奏曲》、《约翰.凯奇：4′33″》等。
2. 钢琴与管弦乐队合作演奏钢琴与管弦乐队的合作演奏是一种重要的音乐表现形式，本节课将以经典名曲《蓝色狂想曲》的选段为例，进行分析和演练。
先让学生听一遍选段，然后讲解乐器演奏技巧和合作要点，最后进行集体练习和个别辅导。
在练习过程中，教师要对每个学生的发挥进行评估和指导，帮助他们发现不足并加以改进。
3. 乐理知识在学习音乐的过程中，乐理知识是必不可少的。
本节课将对音乐符号、节奏、音高等基本概念进行讲解，并通过演奏实例进行说明。
教师还可以设计一些乐理练习，让学生进行巩固和应用。
四、教学方法本节课教学采用多种方法结合的方式，既有传统的讲述式教学，也有互动式与体验式教学。
高中音乐花城版公开课教案蓝色狂想曲(钢琴与乐队) (2)
《蓝色狂想曲》选段鉴赏版本：花城版音乐音乐鉴赏年级：高一级【教材分析】本课内容选自花城版音乐鉴赏第四单元第二节《大众音乐之爵士音乐》。
本课的教学以格什温的《蓝色狂想曲》为主体，结合爵士音乐的音乐特征，使学生对爵士乐形成一个初步的认识。
本课通过聆听、分析、演唱主题等方式，引导学生感受《蓝色狂想曲》中的爵士音乐音阶、节奏、主题即兴式表达与交响音乐有机的结合，理解动画片中美国各阶层人物的思想和生活状态及对待爵士乐的态度，以此拓宽学生的音乐视野，感受世界多元的音乐文化。
【教学目标】1、情感态度与价值观：通过本课的学习，学生感受《蓝色狂想曲》中的爵士音乐音阶、节奏、主题即兴式表达与交响音乐有机的结合，理解动画片中美国各阶层人物的思想和生活状态及对待爵士乐的态度，以此拓宽音乐视野，感受世界多元的音乐文化。
2、方法与过程：通过聆听、分析、演唱主题等体验活动，学生能熟悉并唱出主题一中的布鲁斯音调，感受爵士乐中常用的切分节奏以及布鲁斯音阶的特征。
3、知识与技能：①感受爵士乐中常用的切分节奏以及布鲁斯音阶的特征。
②熟悉并唱出主题一中布鲁斯音调。
【教学重点】重点欣赏《蓝色狂想曲》主题一，感受音乐主题中爵士乐切分节奏以及布鲁斯音阶的特征，并哼唱出主题音调。
【教学难点】感受爵士乐三大元素：摇摆、独特的音响效果和即兴演奏，理解爵士乐对美国人的意义。
【教学过程】一、视频导入1、欣赏教师演奏爵士钢琴曲《小号先生》，思考乐曲的音乐风格。
2、简单介绍爵士乐及其起源。
（设计意图：通过欣赏教师的爵士钢琴演奏，吸引学生注意力，引入主题。
通过简单介绍爵士乐的起源，学生对爵士乐的由来有一个初步的认识。
）二、《蓝色狂想曲》1、作曲家和创作背景简介由学生收集资料，简单介绍作曲家格什温和《蓝色狂想曲》的创作背景，了解作品背后的故事。
（设计意图：通过作者格什温和《蓝色狂想曲》创作背景的介绍，学生了解作品背后的故事，为接下来的欣赏做铺垫。
）2、分段欣赏《蓝色狂想曲》四个主题1）欣赏主题一：①音色听辨：乐曲主题的第一次出现是用什么乐器演奏的？②由学生演奏主题，聆听单簧管的音色。
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个人经历
• 乔治·格什温（英语： George Gershwin， 1898年9月26日－1937 年7月11日）是一位美 国作曲家。出生于纽约 布鲁克林的一个俄国犹 太移民家庭，原名雅各 布·格肖维茨（Jacob 格 什温的贡献是把古典音 乐的风格与爵士乐和布 鲁斯的风格结合了起来 。格什温1937年夏因患 癌症去世，去世时三十 九岁。
鼎盛时期
• 1924年3月发表交响曲《蓝色 狂想曲》，获得巨大成功， 使他成为世界级作曲家，克 莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼 诺夫、斯特拉文斯基等当代 音乐家参加了首演。1925年 ，纽约爱乐乐团开始委托他 作曲，由于未接受过正统的 音乐教育，此时他花费了很 大的精力学习作曲理论，并 得到了杜克（和勋伯格等作 曲家的帮助。1928年赴巴黎 休养又推出交响诗《一个美 国人在巴黎》，奠定了他在 美国乐坛的作曲家地位。他 的音乐剧《开始奏乐》（ 1927）、《疯狂女郎》（ 1930）、《我为你歌唱》（ 1931）曾轰动一时。《我为 你歌唱》对美国总统选举予 以辛辣讽刺，音乐轻快活泼 ，特具美国爵士流行风味， 荣获普利策奖。30年代起开 始涉足电影音乐，为好莱坞 电影作曲。1935年完成影响 巨大的黑人歌剧《波吉和贝 丝》（PorgyandBess）。
乐段
• 华彩乐段是仅由独奏乐器陈述 的段落，钢琴在上行音阶与同 音反复的爬行中，突然减缓节 奏，随后独自陈述第一主题（ G大调）。第一主题奏完后， 紧张的第二主题随之而来，开 始为g小调，但在几次变奏中 出现频繁转调，大量的不和谐 音展现了美国忙碌的工作生活 。慌张的情绪暂时过去，钢琴 以缓慢的琶音引开乐曲中段。
人生末尾
个人轶事
• 寻找“水晶鞋” • 灰姑娘的故事可以说是老乔治·格什温作
品 • 幼皆知：那充满魔力的水晶鞋把一个穷苦
的姑娘变成了王妃。20世纪作曲家格什温 在音乐中的成就可说是得益于他找到了走 向成功的“水晶鞋”。6岁前的格什温是 一个爱踢足球、滑旱冰的调皮鬼。1904年 某一天，格什温猛然听到了从穷苦黑人聚 居区传来“拉格泰姆”。自此，音乐就像 仙女的魔杖吸引着他。他一方面开始了正 规的音乐训练，一方面他仍忘不了那绝妙 的“拉格泰姆”，频繁出入于这些社区， 并深入流行音乐的“生产车间”。……时 代造化人，此时的美国也在寻求自己的本 土文化。一天，纽约一家报纸刊登了有关 “什么是美国音乐”的讨论，一些作品被 当作讨论的内容诉诸于报端。犹如圣灵降 生，灵光清悦地划过格什温的大脑。美国 音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车 间”。对，用于音乐的创作。——“水晶 鞋”找到了。
• 人们对格什温不会陌生的原因之一，除了音乐本身喜 闻乐见之外，音乐会的经常演出和唱片选择途径的不 计其数也是一个重要因素。
社会评价
中段
✓这是一首弦乐器奏出的美妙歌 曲（E大调），这是全曲的中 心，也是美国音乐中最著名的 段落之一。这段音乐宽广流畅 、温柔感伤，有一种类似柴科 夫斯基《第一钢琴协奏曲》第 一乐章基本主题的风格。但特 别的是，中段还出现了若隐若 现的小鼓，表明不安宁的情绪 仍在继续。弦乐奏完后，钢琴 接着以变奏陈述。
• 此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音 乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风 神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（ Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢 琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国 作曲家格罗菲所改编，它成为了美国音乐会中 最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢 迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作 曲家的声誉。
尾声
• 钢琴以一个速度变化带来了乐 曲的尾声，与乐队再一次十分 默契的配合。整个乐队以雷鸣 般的气势再现了乐曲的主要主 题后，就以一个渐强的和弦辉 煌地结束了全曲。
配器
人物简介
• 乔治·格什温 男（George Gershwin，1898–1937年），美 国作曲家。以节奏感强的流行歌 曲和古典音乐作品著称。他的很 多作品都广为传唱。特别是他把 爵士乐与古典音乐的元素相结合 ，创作了《蓝色狂想曲》（1924 年）和歌剧《波吉与贝丝》（ 1935年）。
• 格什温生于纽约布鲁克林。曾在 美国流行音乐大本营廷潘胡同（ Tin Pan Alley）为一家出版商推销 歌曲，从此开始自己的音乐生涯 。1919年凭借一首《斯万尼》（ Swanee）蜚声全国。
• 是美国第一位民族作曲家。在他短暂的 一生中，只留下为数不多的管弦乐作品 ，但他却创立了美国所独具的音乐风格 ，成为美国民族音乐的奠基人。他父母 为俄国犹太移民，约1893年时移居美国 。格什温1899年9月26日生于纽约布鲁 克林。在通俗的流行音乐领域中，曾经 有几位作曲家的严肃性作品已被证明了 具有永久的重大价值。最为著名的有科 尔·波特、杰罗姆·克恩、欧文·伯林 以及理查德·罗杰斯，而其领军人物就 是格什温，他们的作品标志着美国流行 歌曲的高峰位置。
一个美国人在巴黎
《蓝色狂想曲》评价一Fra bibliotek评价二
• 格什文的大型作品在旋律上显露的才华是不同凡响的 ，但因他缺乏系统的音乐基础训练而显得美中不足， 格罗菲为《蓝色狂想曲》完成了配器，总谱是格什文 编写的。以后他又拜亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师 ，以弥补其不足。《F大调钢琴协奏曲》是他最大规模 的器乐作品，受达姆罗斯领导的纽约交响协会委托在 1925年创作的，他并再度在首演时担任钢琴独奏，由 纽约爱乐乐团协奏首演。英国指挥科茨）把该曲列入 他“最好的五十首音乐作品”的目录中。1928年，他在 巴黎旅行时写下了纪行作品《一个美国人在巴黎》， 配器是回美国后完成的，此曲是一首叙述生动，音调 华丽的杰出炫技之作，在管弦乐领域中获得一席永久 的地位。1932年2月5日，他的《第二号狂想曲》由库 谢维茨基指挥波士顿交响乐团首演于纽约。变奏曲《 我们找到了节奏》完成于1934年6月，首演于波士顿交 响音乐大厅，他自己担任钢琴独奏，查尔斯·普莱文担 任指挥。1935年，格什文又写成了描写黑人生活的歌 剧《波吉与贝丝》，这是他最后的一部大型作品，至 今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留节目中立于 不败之地的作品。这段时间是他短短一生中的创作顶 峰。1937年7月12日在好莱坞逝世。
• 知曲名不知人名 • 格什温的旋律才华是不同凡响的。
他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽 约的精髓，理所当然地成为同类作 品中的经典之作，成为20世纪民歌 传统的一部分，因为它们是通过口 授言传而广为传播的流行音乐，许 多人唱格什温的歌曲，但根本不知 道作曲者为何许人。他的大型作品 在旋律上固然是出类拔萃，但却因 他缺乏系统的音乐教育和对位与理 论等方面的基础训练而显得美中不 足。是由费德·格罗菲配器的，虽然 后来的作品还是由格什温亲自编写 总谱。他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、 和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问， 如果能多活几年，他是能在交响乐 领域结出硕果的。由于能够把原始 质朴和精深复杂的风格熔于一炉， 他的音乐具有独特的个性和至今未 衰的吸引力。
• 美国的新星
• 众所周知，《蓝色狂想曲》以 单簧管独奏开始，悠缓的颤音 ，然后是两组音程的渐强滑奏 ，发出汽笛似的奇异的声响。 听众被吸引，作曲家出色的钢 琴独奏和乐队巧妙的配合，把 听众带进兴奋的世界。指挥家 怀特曼说：“当在耶奥利安大 厅里开始演奏时，我知道我们 获得了成功，听众就像触了电 ……我激动得哭泣了。当我清 醒时，总谱已经演奏到了第11 页，我只顾指挥，却记不得那 11页是怎么指挥过来的。”美 国人的，美国人创作的，为美 国人服务的新作品诞生了！格 什温的大名，一夜之间就传遍 了全美国。
• 美国文化狂想 • 那是个汽笛轰鸣的环境
，《蓝色狂想曲》的构 想就在这摇曳不定的氛 围中酝酿着：黑人音调 的主题不断闪现，爵士 乐节奏架起整首作品的 脊梁……这就是五光十色 的美国，沸腾的熔炉、 多民族的大家庭。火车 从波士顿出发，开到纽 约时，乐曲已初具端倪 。一星期后，美国音乐 的成功代表作《蓝色狂 想曲》问世了。格什温 因找到了“水晶鞋”也 让灰姑娘变成了王妃。
• 格什温的音乐背景较为低下，他未经过 正统的音乐教育，但却有较高的天赋， 1913年从查尔斯·汉比策尔学钢琴，后 又师从爱德华－基伦尼和鲁宾·戈德马 克学习和声和理论。16岁时，他在受雇 于勒米克音乐公司，成了专门“写电影 插曲的人”，并写了大量的流行歌曲。 逐渐成为百老汇和好莱坞唯一的超越了 传统音乐风格中的幻想性质而创造出天 才作品的作曲家。他善于把精深复杂和 原始质朴的风格熔于一炉，使音乐中独 特的个性至今未减其半点魅力。
一举成名
• 14岁时曾师从汉比策（ C.Hambitzer）弹奏钢琴 ，表现出极高的天份。 1914年高中辍学，进入 纽约出版商雷米克（ Remick）的公司，担任 钢琴手。两年后辞职， 开始创作。1916-1920 年间主要从事歌曲创作 ，这些早期的歌曲以通 俗易唱和富于旋律性而 流传甚广，1919年他凭 借一首《斯万尼》（ Swanee）蜚声全国。 此后又创作了不少舞台 音乐剧。
创作历史
• 据说格什温是在去波士顿的旅途 中创作本曲的，他事后曾这样描 述："那是在火车上，可以听到铿 锵的节奏和隆隆的撞击声……我 经常在噪音深处听见音乐。就在 那里，我忽然从头至尾构筑出-甚至是跃然纸上--……"从波士顿 返回仅一星期，除了少数钢琴独 奏的华彩乐段外，格什温完成了 全曲的钢琴谱。至于那几个华彩 乐段，他准备留到首演时作即兴 创作。
主题
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音 开始，这是一个上升音阶的基础。当音 阶上升到最高一个音符时，作品的一个 放任不羁的主要主题迸发了出来（bB 大调）。接着，法国号和萨克斯管奏起 了一个节奏性很强的主题。它和上述的 单簧管主题情调十分接近，就像是这个 主题的变形或延续，只是较前者更加强 劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱 音器的小号再次奏出这个出题，将优美 的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以 变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各 主题的独奏。主要主题以果敢有力的音 响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小 号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐 就此掀起了一个异常活跃的新高潮。