如何突出师范学校声乐教学的师范性

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浅谈声乐教法课的师范性

己的社会功能的重要手段这是设定和研究
, 。 ,
学到的知识技能传授给自己的学生只有这样才能在今后的工作中学有所用施展自
己的才华做一名合格的声乐教师
, 。 ,
,
这就是
声乐教学法课程的重要目的
、
为注重普遍性和突出师范性而设定的声乐教学法课的宗旨和目的
, 。
,
,
材施教
。
虽然每位声乐教师都可以采用不同的
,
通过开设声乐教法课觉得自身基础不好和不敢表现自己的学生在众人面前也敢于表现自己了在对与错的对比中战胜了自我克服了胆怯久而久之就解决了这些间题另外音量大小音色难听气息不均咬字吐字等问题也得到了很好地解决
。 , 、
,
的课程整个教学过程是在教师引导启发
。
,
、
,
学生主动参与的声乐实践中完成的如果没有学生积极参与声乐教学就无法进行
, 。 , .
如
何调动学生学习的主动性这是教师应时刻
,
声乐教学是音乐教育的重要组成部分用人声打动人更直接富于感染力
过程中努力通过歌曲的艺术形象去感染打动学生从而达到以情带声提高学生演唱水平的目的同时也通过对歌曲的分析使学生进一步了解音乐体裁曲式等音乐知识提高音乐理论修养从中获得知识和技能

师范生的声乐基础教学实践与探索

师范生的声乐基础教学实践与探索声乐基础教学一直都是音乐教育中的重要环节，而师范生作为未来的音乐教师，其声乐基础教学实践与探索更是至关重要。

随着音乐教育的发展和变革，声乐基础教学也日益呈现出多样性和个性化的发展趋势。

如何进行有效的声乐基础教学实践与探索，成为当前音乐教育领域中的热点话题之一。

本文将从理论与实践相结合的角度，探讨师范生的声乐基础教学实践与探索。

一、声乐基础教学的特点声乐基础教学在音乐教育中具有独特的特点，首先是因为声乐是一门需要非常细致和准确的艺术，对学生的耳朵、技巧和表现力都要求极高。

声乐教学要求学生具备一定的音乐素养和音乐理论知识，同时还需要具备良好的表演能力。

在师范生的声乐基础教学中，需要注重培养学生的音乐理论知识、技巧和表现力，使他们成为全面发展的声乐教师。

在师范生的声乐基础教学中，存在一些问题需要引起重视。

首先是教学方法的单一化。

传统的声乐基础教学往往过于注重技巧的训练，忽视了对学生音乐理论知识和表现力的培养，导致学生在学习声乐时往往只注重技术性的练习，而忽视了对音乐情感和表现力的理解和感悟。

其次是缺乏针对性的教学指导。

由于学生的音乐素养和音乐理论知识不同，很多师范生在声乐基础教学中缺乏对学生的个性化指导，导致教学效果不佳。

师范生的教学经验相对不足，缺乏对学生的情感和表现力的引导和培养。

四、师范生声乐基础教学实践案例以下将介绍一个师范生声乐基础教学的实践案例，以此来展示师范生的声乐基础教学实践与探索。

通过以上案例可以看出，师范生的声乐基础教学实践与探索对于学生的音乐素养和音乐理论知识的培养有着非常重要的作用，同时还能够培养学生的表现力和情感，使学生在声乐基础教学中能够得到更加全面的发展。

五、结语师范生的声乐基础教学实践与探索是音乐教育领域中的重要课题，需要引起足够的重视。

师范生需要注重理论与实践相结合，以及个性化的教学指导，使学生能够在声乐基础教学中得到更加全面的培养。

也需要加强对师范生的声乐基础教学的专业化培训，提高师范生的教学水平和经验。

论高师声乐教学“师范性”初探

论高师声乐教学“师范性”初探在声乐教学中提倡科学有效的学习方法,加强基础理论和技能技巧的学习,注重实践能力和综合素质的培养,充分体现高师声乐教学“师范性”。

真正建立起符合高师教学艺术特色的声乐教学。

标签：高师声乐教学师范性艺术实践高师声乐教育的目标和任务是为中小学培养合格的音乐教师,培养具有从事中小学教育事业音乐人才。

实行新的音乐课程标准改革以来,声乐教育的目的更加明确,中小学教学特点更加突出,对师范生综合能力的培养也提出了更高的要求。

因此高师学生在校学习期间不仅要掌握正确的歌唱方法和技能技巧,熟悉各种不同国家、不同风格的声乐作品,还应了解中小学声乐教学的特点,学会儿歌的创编、学会自弹自唱,以及课外组织班级活动时合唱、指挥、表演艺术等综合能力,培养一专多能具有从事中小学教学的音乐教师。

这样才能适应中小学音乐教学的要求。

一、高师声乐教学应重视基础知识的掌握高等师范院校的音乐专业学生,大部分来自于普通高中,很多学生在入学前根本就没有接受过正规的声音训练,有些是因为文化分数低调剂到了音乐系,他们的音乐基础和嗓音条件参差不齐。

因此,加强音乐理论的学习,重视专业知识的掌握,提高技能技巧的训练是师范教学的关键。

声乐教学不同于音乐学科中其他专业的教学。

它是一种非常抽象的教学,除了外在的歌唱表演外,不再具备直观性,有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业,因此,声乐教师要用通俗易懂,简单明了的语言,让学生掌握正确的歌唱的姿势和歌唱发声器官的构成和运用,掌握声区和换声区知识及正确的歌唱中的呼吸、发声、共鸣和语言。

作为声乐教师,承担着学校音乐启蒙的教育任务,他们面对的是几乎没有音乐能力的中小学生,这对高师学生来说“唱好歌”是专业的一部分,“教好课”才是高师专业学生应有的责任和义务。

如果没有基础理论和技能技巧知识的学习,没有扎扎实实一步一个脚印的努力,要想当好一名声乐教师是不可能的。

二、高师声乐教学应注重循序渐进与因材施教在声乐教学中,提倡科学有效的学习方法,由浅入深、循序渐进。

高师声乐教学突出师范特色的两点做法

Two Approaches to Improving the Efficiency and Salient Features of Vocal Music Teaching in Higher
Normal Schools
作者：茹洪毅田向红
作者机构：曲靖师范学院音乐舞蹈系,云南曲靖655011
出版物刊名：曲靖师范学院学报
页码： 107-110页
主题词：声乐教学声乐表演舞台实践教学效率师范特色
摘要：高师声乐教学如何突出师范特色，是当前高师音乐专业教学改革的课题之一。

具体做法有两点，即把为基础音乐艺术教育服务的教学思想贯穿高师声乐教学的全过程、提高教学效率、打好扎实的基本功；积极推行并倡导建立舞台艺术实践课程，培养提高学生声乐演唱能力与实践能力。

这样既提高了高师声乐的教学效率，又能使突出师范特色的必要性和可行性真正落到实处。

师范院校音乐专业应体现师范性

办学的方向
一
三
门主干课来衡量更不应该总是以音乐学院
。
从这里必然引伸出师范院校音乐专
。
的某些专业水平为奋斗目标
,
师范院校音乐专业
业毕业生的规格问题
我们认为师范院校音乐专
,
是培养学生上讲台当教师而不是上舞台演出的专
当前师范院校音乐专业声乐教学的现状基本上是照搬音乐学院声乐专业的教学模式就是一节
,
、
是用武之地
”
在这里我们必须强调不要把师范
, , ,
,
“
性理解得简单化了即认为中学目前教什么师
范院校的学生就学什么或者片面强调教育课程
。
业毕业生必须具有
,
:
职演员
我国目前 8 5 % 的中小学在农村与城镇中
,
,
( 1 ) 坚定正确的政治方向
、
,
良好的思想道德和
,
学音乐教师担负着本校甚至当地的音乐活动重任
、、
文化素质具有爱国主义集体主义情感和民族自
,
为了达到上述培养规格从对中学学生实施音乐教育的需要出发对现行课程进行如下改革
让师范院校与中学的日径对的更准使所学的技能都是音乐教师最必须的让毕业生感到只有中学才

谈高师声乐教学的“师范性”建设声乐教学

《谈高师声乐教学的“师范性”建设:声乐教学》摘要：教学重除了演唱能力还应包括教学能力、艺术实践能力、分析、理、处理作品等能力培养，、培养学生教学能力培养学生教学能力是高师与音乐院校声乐教学根区别，高师声乐教学不仅要培养学生演唱能力还要重学生教学能力培养摘要“师性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院培养目标上主要区别专业音乐学院声乐教学是以培养歌唱演员目标师院校应该是以培养音乐教育工作者尤其是学音乐师目所以声乐教学上不应该只是演唱技能培养而应该以素质教育对学生进行综合能力培养其胜任教师这职业打下坚实基础高等师声乐教学长期以直沿用专业音乐学院声乐教学模式只重声乐演唱技能培养而忽视了它“师性”特“师性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院培养目标上主要区别专业音乐学院声乐教学是以培养歌唱演员目标师院校应该是以培养音乐教育工作者尤其是学音乐师目所以声乐教学上不应该只是演唱技能培养而应该以素质教育对学生进行综合能力培养其胜任教师这职业打下坚实基础、以审美教育和情感教育基础高师音乐教育专业是培养学音乐教师摇篮而学音乐教育主要目是审美教育和情感教育作审美教育和情感教育传授者其身要具有正确审美能力和高尚情感才能担当起教育下代使命那么如何把审美教育和情感教育与声乐教学结合起体现声乐教学应有美学品质和人精神是高师声乐教学十分重要课题目前我国高师声乐教学审美教育和情感教育没有得到足够重视和收到应有成效甚至有教育专提出“目前高师音乐专业学生对音乐美没有正确审美能力失了审美耳朵”这么说虽有夸张却反映出高师音乐教学（特别是声乐教学）存问题突出是声乐教学往往只是片面强调声音技巧和发声方法忽视了声音美感和“以情带声”、“声情并茂”审美标准歌唱者没有用审美眼光体味声乐作品丰富情感唤起心共鸣使歌唱失了灵魂学习发声方法掌握发声技巧终目是了更准确、生动、完整表现声乐作品涵声乐教学应始终把这理念播撒学生心里要懂得用心歌唱而不只是用技巧用心歌唱程才能体会美获得情感共鸣把审美教育和情感教育贯穿整声乐教学课堂发声练习要启发学生审美想象建立美声音形象；教学要指导学生对外量声乐作品进行分析、理积累音乐化知识涵提高艺术修养和审美情趣；舞台艺术实践程培养学生综合素质学会对歌声审美、音乐感觉审美、演唱情感审美潜移默化教育培养学生审美和情感二、重综合能力培养高师声乐教学应以培养综合型音乐教学人才主要目教学重除了演唱能力还应包括教学能力、艺术实践能力、分析、理、处理作品等能力培养只有加强对学生综合能力培养才能体现“师性”特、培养学生教学能力培养学生教学能力是高师与音乐院校声乐教学根区别高师声乐教学不仅要培养学生演唱能力还要重学生教学能力培养教学要特别重教学方法传授声乐课教学应常组织学生相听课也就是上课组织其他学生观摩教学观摩学习逐渐掌握教学方法掌握了定演唱技巧形成良声音概念以比如三年级可以开设专门“教学实践课”每声乐教师作指导老师学生按年级组每学生轮流当老师给组其他学生上课老师给予指导师生共讨论研究教学存问题提出建议这种教学实践课可以很促进学生教学能力培养学生只有“教”程才能发现己不足明确学习方向主动完善己知识结构、培养艺术实践能力综合素质提高只靠课堂教学是无法实现舞台艺术实践是提高学生表演能力、演唱能力训练综合素质有效途径它体现着歌唱者对音乐感知、想象、审美和创作也是对歌唱者心理素质训练当前高师音乐教学艺术实践没有得到足够重视除了别专业突出学生有参加演出或比赛机会部分声乐学生都缺少艺术实践声乐教师要己学生创造舞台实践机会从三年级开始可以定期学生举办演唱会专业些学生可以独唱、对唱；专业般学生可以其编排重唱、合唱等另外声乐教研室还可以定期举办声乐比赛学生提供锻炼机会声乐教师要鼓励学生走上舞台不要用专业音乐院校标准要每学生要锻炼不断提升学生艺术修养艺术实践受历练学生将才能更胜任学音乐课唱歌教学和课外活动不但可以如学生唱还可以登上舞台学生展示美声乐艺术3、培养分析、处理作品能力作学音乐老师应该具有较高艺术修养和化修养并具有分析、处理声乐作品能力当前高师音乐教育专业毕业学生这些方面是比较欠缺学唱歌课、音乐欣赏课以及课外辅导都要老师善分析、理和处理作品每首声乐作品都包含了丰富化涵声乐教学要引导学生对每首声乐作品进行分析、理不仅要了作者、代背景、作品曲式结构、风格特、歌词容、人物性格对演唱音色、强弱、语气、速、情绪甚至和弦连接、调性换、旋律线条与伴奏织体结合等都要进行分析四年学习学生能己演唱作品是有限教师要有识指导学生尽可能多地了外不风格声乐作品或常安排学生进行教学观摩、听课对不国、不民族、不代、不风格作品理、学习程会积累丰富化涵逐渐提高学生艺术修养、化修养和处理作品能力。

高等师范声乐教学如何凸显师范性

高等师范声乐教学如何凸显“师范性”【摘要１声乐是高师音乐教育专业的必修课程之一。

高师音乐教育专业学生声乐教学能力的培养，是新世纪高师声乐教学目标的重要一环。

为此，高师声乐教学要注重基础理论与技巧、循序渐进与因材施教、艺术性与技术性的统一，讲究教学方法的灵活性及教学的全过程。

【关键词ｌ高等师范院校声乐教学师范性在我国高等师范院校音乐教育专业（以下简称高师音教专业）中，声乐课是专业必修课程之一，这充分显示了高师音教专业的声乐教学在培养基础教育合格音乐师资中的重要地位和作用。

高师音教专业的声乐教学。

主要培养学生掌握歌唱的基本技能、基本理论、基本教学方法以及具有良好的歌唱审美情趣：能分析、理解和表现声乐作品，懂得青少年歌唱训练的基本知识与方法，具有从事中小学音乐教学的歌唱能力和课外声乐辅导的工作能力。

虽然高师音教专业的教学对象主要是未来的中小学音乐教师，服务于基础音乐教育，与音乐院校培养的音乐表演方面的专门人才的培养有着不同之处（一个主要是上讲台．一个主要是上舞台）．但是就声乐教学的规律来讲．高师音教专业的声乐教学与音乐院校的声乐教学在本质上是没有区别的。

因此。

长期以来师范院校的声乐教学基本上沿袭了音乐院校的“一对一”的声乐教学模式，只是限于教学对象的声音条件、音乐素质以及培养目标上的不同。

在师范院校的声乐教学中，怎样突出“师范性”，也就是教师在声乐教学中教学生“唱”的同时如何贯穿让学生掌握“教”的能力，这便是师范音乐教育声乐教学改革探索的目标之所在。

近年来．部分师范院校的声乐教学也在尝试进行突出“师范性”的探索改革，在原来声乐教学的个别课基础上又增加了集体课、观摩课、示范课、小组课和必修课、选修课相结合的多形式、多层次的教学形式。

这样，学生除了在个别课中自身得到技能训练以外．又可通过集体课、观摩课、示范课等观察教师的教学方法和多种教学手段．了解和掌握除自身问题之外的各种声乐问题的解决办法．为今后走上工作岗位后的“教”打下一定的基础。

师范生的声乐基础教学实践与探索

师范生的声乐基础教学实践与探索引言声乐是音乐教育中的重要组成部分，对于师范生来说，声乐基础教学是他们未来教学工作的必备技能之一。

随着教学方法的不断更新和音乐文化的不断发展，师范生们需要不断地进行实践和探索，以提高声乐基础教学的水平和质量。

本文将从实践和探索的角度，探讨师范生声乐基础教学的相关问题，并提出一些具体的教学方法和建议。

一、声乐基础教学的重要性声乐基础教学是声乐教育的基础，它对学生的声乐技能和音乐素养起着决定性的作用。

在声乐基础教学中，师范生需要帮助学生建立正确的音乐观念和声乐技能，培养他们对音乐的热爱和对音乐表达的能力。

只有通过扎实的声乐基础教学，学生才能在未来的音乐学习和演唱实践中有所作为。

二、声乐基础教学的实践探索1. 积极开展声乐基础课堂教学声乐基础教学应该从课堂教学中展开，师范生需要结合学生的特点和教学内容，设计丰富多彩的教学活动，使学生能够在轻松愉快的氛围中学习声乐基础知识和技能。

在课堂上，师范生可以通过唱歌、练耳、音准训练等活动，帮助学生建立正确的音乐素养和声乐技能。

2. 加强学生的音乐素养培养声乐基础教学不仅仅是传授技能，更重要的是培养学生的音乐素养。

师范生可以通过讲解音乐知识、介绍音乐历史和欣赏经典的声乐作品等方式，引导学生走进音乐的世界，培养他们对音乐的热爱和理解。

3. 强化声乐技能训练声乐是一项技术性很强的艺术，师范生需要在声乐基础教学中注重学生的声乐技能训练。

除了教授基本的发声、呼吸、发音等技巧外，师范生还可以根据学生的特点和需求，开展针对性的声乐训练，帮助学生解决各种声乐问题。

4. 培养学生的音乐表达能力声乐基础教学的最终目的是培养学生的音乐表达能力。

师范生可以通过教学实践和探索，提供各种音乐表达的机会，激发学生的音乐表达潜能，帮助他们提高音乐表演的技巧和水平。

三、声乐基础教学的现状与挑战目前，我国的声乐基础教学面临着一些问题和挑战。

许多学校的声乐基础教学资源匮乏，师资力量不足，导致声乐基础教学难以开展。

师范生的声乐基础教学实践与探索

师范生的声乐基础教学实践与探索声乐基础教学对于师范生来说是非常重要的，师范生需要掌握一定的声乐技巧和知识，以便能够将其传授给学生。

在师范生的声乐基础教学中，常常面临着种种挑战和困难。

本文将介绍师范生在声乐基础教学中的实践和探索。

师范生需要通过学习声乐基础知识和技巧，提升自身的声乐水平。

师范生需要学习声乐的基本概念、发声技巧、呼吸方法等，并通过练习和实践来提高自身的声乐能力。

只有掌握了这些基本的声乐知识和技巧，师范生才能够更好地指导学生的声乐训练。

师范生还需要了解学生的特点和需求，因为每个学生的声乐水平和特点都是不同的。

师范生需要根据学生的具体情况，制定个性化的声乐训练计划，并给予针对性的指导。

有些学生可能需要加强发声技巧，而有些学生可能需要改进演唱表现力，师范生需要根据学生的需求来制定合适的教学方案。

师范生还要注重培养学生的音乐素养。

在声乐基础教学中，师范生需要引导学生了解音乐的基本概念和乐理知识，培养学生的音乐感和表现力。

除了声乐技巧的训练外，师范生还可以通过教授一些经典曲目，帮助学生提高音乐素养和演唱能力。

师范生在声乐基础教学中也可以运用一些创新的教学方法和工具。

可以利用音频和视频资料进行教学演示，让学生通过模仿和观摩来学习，提高学生的学习兴趣和参与度。

还可以利用互联网资源，引导学生进行自主学习，扩大声乐知识的广度和深度。

师范生在声乐基础教学中还要注重学生的实践和练习。

光听和学习是不够的，只有通过实践和练习才能真正掌握声乐技巧和提高演唱水平。

师范生可以组织学生进行合唱、独唱和演出等活动，提供更多的演唱机会，让学生在实践中不断完善自己的声乐技能。

师范生的声乐基础教学需要注重声乐知识和技巧的学习，了解学生的需求和特点，培养学生的音乐素养，运用创新的教学方法和工具，以及注重学生的实践和练习。

通过不断的实践和探索，师范生可以更好地开展声乐基础教学工作，提高学生的声乐水平。

浅谈师范教育中的声乐教育

致力于打造高品质文档浅谈师范教育中的声乐教育在现代社会中，会唱歌，唱歌好听的人数不胜数，所以在很多人看来唱歌是一件非常容易的事情。

因此很多人认为学习声乐是一件没有意义的事情，殊不知，声乐师范学校的音乐教育中有一门训练学生用科学的方法进行歌唱的重要专业必修课。

在师范学校的音乐教育中声乐教育的目的性极强。

最根本的教学目的是培养学生从事歌唱学工作和进行课外声乐活动辅导的能力，提高学生的音乐素质，提升学生的歌唱水平。

面对着越来越多的人爱唱歌、会唱歌的当今社会现实，在声乐的教学中我们也应该改变传统的以教师为主，学生为辅的基本教学思路，对这一教学模式进行改革和创新。

一、明确声乐的教学重要性声乐艺术是一种抽象的事物，演唱者应运用感觉、意识、想象、意志、情感等心理手段对歌唱与发声的生理机能进行调节与控制，提高歌唱水平和歌唱能力。

音乐的艺术展现形式与其他艺术形式不同，它既不像舞蹈通过肢体的变化来引起人的审美愉悦，也不像绘画通过线条和色彩让人得到美的享受，而是通过声音的变化来调动人们的情绪，让人们在旋律的起伏、节奏的张弛以及和声、音色、速度、力度等的变化中来体会情感的变化。

这也就要求表演着对声音有极高的驾驭能力，而作为歌唱的基本功的声乐自然就显得十分重要。

只有学生在更好的把握这一基本功的基础上才能给抽象的音乐加以润色，才能让歌唱成为真正的艺术，而非简单的唱歌。

如果只是将声乐当作教学中不得不进行的一门学科内容来进行的话，这样的老师必会以完成工作的心态来进行教学，其中自然不乏敷衍的时候，自然也会让学生逐渐轻视对声乐的学习，从而导致学生基本功不扎实的严重后果。

二、教会学生如何正确发音（一）帮助学生找准发音的位置入位置是声乐中的一个专业术语。

虽然在这方面许多专家有着不同的观点，但通过实践本人认为这个位置应该是因人而异的。

一般而言，喉头是最适宜用来发声的部位，从喉头发出是声音是最为优美的。

但是由于生理原因，每个人的喉头所在的位置都不一样，有的会比较靠前有的又会比较靠后。

高师声乐教学必须突出师范特点

,
近年来招生的名额扩大招生的面也很广定向生较多
。
法和建立正确的歌唱审美观
。
培养出能够胜任中
, 。
因此虽然招生考试的时候对学生也进行了
,
,
学音乐课所要求的有关声乐部分的教学工作能够
较全面的专业考察但就专业的水平上不可能与声乐表演专业的考生相比而且学制也不一样南方的师范专科都是三年制而东北的大部分师范专科学校现在还是两年制
,
还有一点就是从毕业生反馈回来的情况看不论教师还是学生都只重视发声技巧的训练忽视了声乐基础理论的掌握和实际教学能力的培养
。
培
的
。
学生
有
收稿日期
:
19
9 7一 1 2 一 0 8
第
期3
,
杜晓慧高师声乐教学必须突出师范特点
, 。 , , , , , ,
但我们音乐专业现己改进了
, ,
原有的那种一对一的上课形式增设了小组课和集体课也保留了部分少数人的小课可以说教育改革对我们的声乐教学也有了新的推动力也见了很大成效
。 ,
如果在今年或是明年能够改为
, 。、 , ,
前些年我院曾提出专科要
。 ,
上三年制可是并没有成为现实教育必须改革教学必须走向正规化两年制的专科不是一个完整的学科体系在这两年中学生要学的科目很多就专业来说就有十几门的课程要学再加上共同课时问是远远不够的

突出自身师范性特点培养合格的音乐教师

一
、
加强基本功的训练
（一）要重视乐理基本知识的学习基本乐理和钢琴弹奏是密不可分、相辅相成的。乐理知识的欠缺会导致学生不能正确识谱，不能正确弹奏。不懂乐谱中的句法、奏法、延长记号、力度记号、表情术语等各种记号的真正含义，就无法做到精心研读作品，就无从谈起更好的表达作品。掌握好乐理知识才能深入理解作者特有的音乐语言，才能对作品做出正确理解。（二）要科学进行基本功训练科学的训练讲究的是循序渐进的原则，弹奏技术、弹奏方法的训练从断奏、连奏到穿指、落滚和落跳等，都要一步个脚印，严格训练，讲究科学的方法。练习曲汇集的钢琴演奏技巧是提高技能的必经之路，只有多练才能熟练钢琴的曲谱，提高演奏水平，锻炼手指。每天练习的时候，要注意
把曲目中的技术难点一个个挑出来，突破难点再整曲练习，直到全曲速度统一。基本功练习需要勤奋、持之以恒的精神，做到熟能生巧，还要与练习曲、乐曲密切联系，将练习曲或乐曲中的相关技术片断单独强化练习。既省时间又有针对性，又加强了对音乐的理解，可谓相辅相成。
二、加强钢琴伴奏和自弹自唱能力的培养
（一）加强钢琴伴奏能力的培养伴奏课对于音乐专业的学生来说，既要会弹独奏，又要会弹原谱伴奏和即兴伴奏，还要会和声运用、肢体使用等。伴奏的手法多种多样，无论什么织体、什么和声、什么
（二）重视学生的教育实习

谈高师音乐教育的师范性

谈高师音乐教育的师范性摘要：师范性是高师音乐教育专业的本质和核心，高师音乐教育专业需要切合实际，从培养目标、课程设置、教学方式、一专多能、从教能力五方面对办学方向进行全面把握，确立教学目标，突出师范性特点。

关键词：高师音乐教育师范性中图分类号：g652 文献标识码：c doi：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.13.110高等师范院校音乐教育专业输出的人才主要是从事中小学音乐教育。

当前，我国中小学面临着教师紧缺，教学任务繁重的问题，加之中小学为了丰富学生的课余生活，组织了大量的课外文艺活动，这些活动往往由音乐教师来全权负责组织安排，致使音乐教师课内与课外教学都担负重任。

为了适应这一现状，中小学音乐教师应是吹、拉、弹唱的多面手，在讲台上堪称一名优秀的教师，在文艺活动中堪称一名合格的组织者，在舞台上堪称一名弹唱俱佳的演员。

而如今高等师范院校音乐教育已与中小学的实际人才需求脱节，无法适应不断发展变化的教育形式，矛盾至此产生，主要表现在所学不能为所用的现象上。

所以，当前音乐教育的改革应该是围绕着这个主题来探索。

高等师范院校的音乐教育如何能跟上教育形式的步伐，体现自身特点，在艺术和规律的指导下，使教学更加满足实际需求，是需要我们教育工作者进一步研究的问题。

本文从培养目标、课程设置、教学方式、一专多能、从教能力五方面探讨，确立教学目标突出师范性的特点，笔者认为这才是今后高等师范教育的关键所在。

1 培养目标当前，多数高等师院校音乐专业毕业的学生到中小学从教后，难以适应中小学的工作环境，无法满足学校的实际需求，不论是教学任务，抑或是课外活动组织工作都难以出色完成。

出现这种局面的原因在于：高等师范院校的办学目标有些偏颇。

高等师范院校音乐教育要输出什么类型的人才？输出人才面向的主体是什么？在教学过程中应使学生具备哪些能力和素质？通过对以往的教学进行总结，我们必须静下心来认真思考一下办学的目标。

关于师范院校声乐教学的思考8页word

关于师范院校声乐教学的思考在师范院校的音乐教育中，声乐是一门训练学生用科学的发声法进行歌唱的重要的专业必修课。

声乐教学的目的是培养学生从事歌唱教学工作和进行课外声乐活动辅导的能力，提高学生的音乐素质，使其达到既能站讲台又能上舞台的水平。

因此，在师范院校声乐教学工作中，既应注重专业技能技巧的训练，又要对学生进行音乐素质乃至师德修养的培养。

笔者经过多年的教学探索与思考，逐渐获得一些体会，现归纳如下，恳请专家、学者不吝赐教。

首先，应通过审美体验，以歌唱认识的提高带动音乐素质的提高声乐教学首先应该让学生确立一种认识，即声乐表演不仅仅涉及演唱技巧，更重要的是声乐演唱形式本身就是一种审美形式。

如果说演唱歌曲是一种艺术再创作活动的话，声乐教学就是一种审美教育活动。

正如所有艺术作品都具有形象性、情感性和独创性一样，一首优美动听的歌曲同样可以带给人审美的愉悦与性情的熏陶。

音乐与其他艺术种类在表情上的不同在于往往更直接、更强烈，虽然不像绘画那样摹绘出形态逼真的人与物、情与景，直接再现生活，但其流动性和不确定性更善于表现人的各种感情，表现人的起伏不定的情绪变化，表现人内心微妙的感受与精神境界。

例如，轻松欢快的情绪，低沉悲怆的心情，平静舒缓的格调，雄伟崇高的境界，都可以用旋律的起伏、节奏的张弛以及和声、音色、速度、力度的丰富变化细腻地表达出来，甚至还可以表现出难以用语言表达的情感。

如大家熟悉的《松花江上》这首歌，不看歌词，只听乐曲，就能感受到一种由回忆忧伤到激昂奋进起而抗争的情感变化的过程。

音乐的情感性特点往往最容易触动审美者的心弦，所以，声乐教学首先要把发声歌唱当作一种审美活动来进行，通过技能技巧的教学，使学生逐渐积累审美经验，培养感受能力与审美能力，达到提高认识的目的。

具体办法是以多种不同的形式引导学生进行经典声乐作品欣赏（如结合发声方法、作品风格、歌唱呼吸等进行欣赏），并辅之以有关作品、歌唱家及具体的发声方法、歌唱状态、音乐表情处理等方面的分析讲解，使学生在审美的心态下，在审美的愉悦中，在理想的树立和追求中，在适当的感受与模仿中学习和演唱，这样有利于宏观地把握歌唱的观念，准确地掌握歌唱方法，正确地演唱作品，自然地表达感情，以欣赏水平和认识水平的提高带动音乐素质的提高。

师范生的声乐基础教学实践与探索

师范生的声乐基础教学实践与探索
师范生是未来的教育家，他们在学习过程中，除了要掌握丰富的知识和教学技能外，
还需要具备一定的艺术特长和表演能力。

在声乐基础教学方面，师范生需要不断地实践和
探索，以提高自己的教学水平。

一、培养学生的基本唱歌能力。

首先，师范生需要引导学生正确掌握唱歌的基本技能，如发声、呼吸、发音等方面。

通过反复的练习，使学生能够掌握唱歌的基本技能和表现方法，建立健康的发声和唱歌习惯。

二、注重学生的情感表达能力。

如果要让学生的歌唱更具吸引力和感染力，那么学生
的情感表达能力就需要得到极大的关注。

在日常教学中，师范生需要不断地引导学生掌握
情感表达的技巧，如情感传达、感情转化、表演细节等方面。

三、注重学生的艺术素养。

作为教育工作者，师范生需要注重培养学生的艺术素养，
提高学生的审美水平。

在声乐基础教学中，师范生需要注重学生的音乐欣赏、音乐视听教育、文化素养等方面的培养，从而让学生在音乐上更加精进和自信。

四、激发学生的创新精神。

师范生需要激发学生的创新精神，引导学生乐观向上，积
极进取。

面对音乐教学中的各种问题，学生需要有自主思考和创新的能力，通过学习和实践，不断地提高自己的教学水平和创新能力。

综上所述，声乐基础教学对于师范生的综合素质提高和未来教学工作具有重要的意义。

师范生需要不断地实践和探索，培养自己在声乐教学上的实践能力和创新能力，以提高自
己的教学品质和专业能力。

同时，师范生还需要多关注学生的个体差异，针对不同学生的
特点和需求，采用不同的教学方法和手段，以实现声乐教学的最大效益。

高师声乐教学如何体现师

生互动性？前言在高校音乐教学中，教师的角色不仅仅是传授知识，更重要的是陪伴学生成长。

作为声乐教学的一线教师，如何体现师生互动性是我们不断探索的问题。

在这篇文章中，我将分享我在实际教学中的一些经验和思考。

建立良好的师生关系师生关系是教学中最基础的问题。

在声乐教学中，教师要关注每个学生的进步和表现，与学生建立良好的互动关系，让学生感受到师生间的关心和信任。

建立良好的师生关系需要教师在教学中花费时间和精力，了解学生的兴趣爱好和学习习惯，主动与学生沟通交流，让教学变得更加人性化。

同时，教师也应该尊重学生的个人差异，鼓励学生在多个方面展示自己的特长。

营造轻松和谐的教学氛围在课堂上，教师需要营造一个轻松和谐的教学氛围，让学生更容易认真学习。

教师可以通过讲解音乐知识、演示和示范、让学生带领课堂讨论等方式，增加教学的趣味性和互动性。

教师还应该给学生更多的展示机会，让他们在自己喜欢的歌曲中展示自己的才华，增强学习的积极性。

同时，在教学中加入游戏和竞赛元素，可以激发学生的竞争心理，增加学习的乐趣和动力。

与学生建立良好的沟通机制良好的沟通机制是师生互动的重要保障，在声乐教学中更是如此。

教师应该建立起及时、高效的沟通方式，让学生能够随时与教师联系，得到及时的反馈和指导。

教师可以通过搭建微信群、设立邮件反馈、电话联系等多种方式建立沟通机制，及时了解学生在学习过程中的困难和问题，并提供相应的解决方案。

与此同时，在教学中开展小型的个性化辅导，能够更好地满足学生的需求，提高学习效果。

定期对学生进行评估和反馈良好的师生互动不仅仅是教师对学生的关心和帮助，还需要对学生进行定期的评估和反馈。

教师应该以客观的视角，对学生表现进行评估和分析，帮助学生发现自己的优点和不足之处，并在教学中给予相应的指导和建议。

教师还应该在教学中及时对学生的表现进行反馈，让学生能够更好地了解自己的进步和不足，及时调整学习方向和方法。

通过定期的评估和反馈，教师能够更好地为学生提供个性化的教学服务，提高教学效果。

浅谈如何培养高师声乐教学中的师范性

音乐论坛Ｉ一
浅谈如何培养高ＩＪ币声乐教学中的师范性
一万娜南昌师范高等专科学校
摘要：学校要从对学生的师范性培养着手，然合根据教学情况，并入到声乐创新中去发表自己的看法。
关键词：明确方向思想道德师范性高师学校
现在我们国家音乐学院的声乐教学模式都是一些高等师范院校沿用的教学模式，所以现在高师院校里的声乐入中小学校做音乐教师的，做为一名中小学的音乐教师，不单单是要会唱歌，还应会教书、会跳舞、会弹曲、会给学生组织音乐小组活动等等。而且，作为音学习能力培养，做为师范院校的学生，应该具备较强的技能、好的教学能力甚
是空洞的，失去了音乐教育最基本的魅
与教学趋近于 “ 人性 ” 的发展。
（二）和声课程教学更加注重探索性
和声教学价值目标多元化中涵盖了过程与方法的教学目的。传统的和声教学形式以教授为主。和声课程与教学的多元化要求教学更加关注学生的探
位，也进不去一些演出团队，使得学生毕业后工作就业的难。所以，我们现在应把高师院校的学生师范性教育放在
第一位才是当务之急。
一

谈高师声乐教学的“师范性”建设-最新范文

谈高师声乐教学的“师范性”建设摘要：“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。

专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标,师范院校应该是以培养音乐教育工作者,尤其是中小学音乐师资为目的,所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养,而应该以素质教育为本,对学生进行综合能力的培养,为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。

高等师范声乐教学长期以来一直沿用专业音乐学院的声乐教学模式,只注重声乐演唱技能的培养而忽视了它的“师范性”特点。

“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。

一、以审美教育和情感教育为基础高师音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮,而中小学音乐教育的主要目的是审美教育和情感教育,作为审美教育和情感教育的传授者,其自身要具有正确的审美能力和高尚的情感才能担当起教育下一代的使命。

那么,如何把审美教育和情感教育与声乐教学结合起来,体现声乐教学应有的美学品质和人文精神,是高师声乐教学十分重要的课题。

目前我国高师声乐教学中,审美教育和情感教育没有得到足够的重视和收到应有的成效。

甚至有教育专家提出,“目前,高师音乐专业学生对音乐的美没有正确的审美能力,失去了审美的耳朵”。

这么说虽有点夸张,却反映出高师音乐教学（特别是声乐教学）中存在的问题。

最为突出的是在声乐教学中往往只是片面强调声音技巧和发声方法,忽视了声音的美感和“以情带声”、“声情并茂”的审美标准,歌唱者没有用审美的眼光去体味声乐作品中的丰富情感唤起内心的共鸣,使歌唱失去了灵魂。

学习发声方法,掌握发声技巧的最终目的是为了更准确、生动、完整的表现声乐作品的内涵,在声乐教学中应始终把这一理念播撒在学生的内心里,要懂得用心去歌唱而不只是用技巧。

师范生的声乐基础教学实践与探索

师范生的声乐基础教学实践与探索声乐基础教学是音乐教育中至关重要的环节之一，尤其对于声乐专业的师范生而言更是重中之重，因为只有打好基础，才能够建立起更加稳妥的声乐技能和演唱实力。

本文探讨了师范生的声乐基础教学实践与探索，希望对读者有所启发。

一、声乐基础教学的重要性声乐基础教学是教育过程中的一个必要环节，对于声乐专业的师范生来说，基础教学是打好技能的关键。

下面从以下几个方面来阐述声乐基础教学的重要性。

1. 培养基本技能声乐基础教学是培养学生基本技能的关键环节，包括发声、呼吸、共鸣、声音调整等方面。

在教学过程中，重点是让学生彻底掌握基本技巧的运用和理解，以便更好地发挥音乐才华。

2. 基础教育是音乐教育的基础在音乐教育领域，基础教育是广泛使用的教育模式，它可以为学生打下坚实的基础。

因此，声乐学生如同其他学生一样，也需要开展系统的声乐教育，促进学生技能的全面发展。

3. 加强教学效果声乐基础教学可以为后续的学习打下基础，增强教学效果。

熟练掌握基础技能是更高层次的音乐教育的前提和基础，因此在学习过程中，必须注重基础教育，并培养学生良好的习惯和素质。

声乐基础教育通常是严谨错综的，它需要深入理解，才能够真正掌握。

而对于声乐专业的师范生而言，他们在此方面面临的问题更多。

1.基础技能的不稳定性一些师范生的基础技能不稳定，不熟练，导致课堂教学效果不够理想。

这主要是由于基础训练不够，在练习声乐的基础技能的时候，没有认真对待，不能够顺利掌握。

2.理论知识的薄弱理论知识不够丰富和全面地影响着声乐教学的质量。

一些师范生在理论方面的不足会影响到课堂安排、讲授和练习。

教育工作者要不断更新自己的知识，从而提高自己的技能，进一步提高教学质量。

3.强化实践教学在教育过程中，基础教育必须与实践教学相结合。

一些课程安排不严格，师范生没有参与到课堂实践教学中去，导致对声乐基础知识的理解和掌握程度有所欠缺。

三、实践探索有关师范生的声乐基础教育，需要加强实践教学，从课堂教学到实践教学相结合，力求让学生更好地与音乐实践相融合。

高师声乐教学的师范性

高师声乐教学的师范性[摘要]声乐作为高师音乐教育重要的基础课之一，必须突出师范性特色，制定适合自己的教学模式：①灵活的富有针对性的授课形式；②理论讲授与教师示范相结合的授课方法；③因材施教、重在实践的教学原则；④全面的艺术修养和钢琴伴奏能力。

[关键词]高师声乐教学；师范性；教学模式声乐是高师音乐教育重要的基础课之一，主要讲授声乐基础知识与基本技能技巧，通过系统的学习提高学生的演唱水平和音乐表现力，能够独立演唱较高难度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以达到能够胜任中小学以及各种层次声乐教学工作的目的。

在这样的教学目标的指导下，高师声乐必须突出自己师范性的特色，制定适合自己的教学模式。

一、活的富有针对性的授课形式灵活的富有针对性的授课形式是高师音乐教学的特有形式，是对声乐、钢琴、器乐等专业课程的特殊要求。

1．个别课。

所谓个别课，是我们针对每个学生的不同嗓音特点，入学时的不同水平和程度，因材施教，对学生一对一地进行针对性训练。

这种授课形式师生之间容易交流，教师可以充分了解每个学生的个性与特点，为他们安排适合自己的练声曲和歌曲，充分发挥他们的特色与特长，解决自身存在的问题。

2．小组课。

小组课一般3－5人为一组，把嗓音条件相似，歌唱水平和程度相近的学生编在同组，共同练习发声，互相聆听。

这样会使一些独立演唱能力不强的同学在群体参与的气氛中放下包袱，顺利跨越一些技术障碍。

这种授课形式每个学生都可以在他人身上发现优点和不足，通过比较，取长补短，不断进步。

3．集体课。

声乐的集体课主要是讲解一些声乐基本原理，加强同学们的声乐理论修养，定期邀请一些专家、教授为学生举办各种讲座，拓宽学生的知识面。

作为个别课和小组课的补充，集体课也是不可缺少的重要环节。

二、讲授与教师示范相结合的授课方法高师阶段的声乐课程不但要求学生具备一定的歌唱能力，还要掌握较全面的声乐理论和声乐文化知识，通过理论课的讲授，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学的正确的声音观念。