分析张艺谋作品中色彩的运用

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《英雄》色彩赏析资料讲解

《英雄》色彩赏析在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。

所有色彩的设计都是为了叙事。

《看电影》是这样评价《英雄》的色彩运用：“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。

”《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述。

黑色被张艺谋认定为秦朝的颜色。

黑色从影片的开始、秦宫的面对、无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。

红色的故事都是很强烈的、有点扭曲的情绪。

红色的夸张和叙事的情绪是一致的，这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。

蓝色本身有客观、冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。

而绿色代表家乡、过去、浪漫、和平。

这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返噗归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和。

这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦官无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。

白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，意味着恐怖、决裂和死亡。

《英雄》开篇以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银屏。

黑色给予人的心理反映所产生的抽象联想大致是“死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。

”黑色的秦王宫，人物的黑色服装，秦的整个世界是大片的黑色。

这样导演透过黑色告诉观众，秦王朝的建立是以死亡和悲哀等为基础的，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来。

在影片结尾，当百官呼请秦王下令杀无名而秦王踌躇不决之际，我们都希望会有奇迹，但是我们看到那满目黑色时，我们就该知趣的绝望。

因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表着死亡。

在电影《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪的故事的基调是红色的。

红色反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面和结果，这一切使无名眼中的世界充满了鲜红得像血一样浓烈的色彩。

张艺谋《英雄》色彩运用

张艺谋《英雄》⾊彩运⽤在《英雄》中，张艺谋运⽤⾊彩最为明显的地⽅在于⽚中⼏个重要⼈物的服装上，在每⼀个⼈物的描述⾥，那⼏个⾓⾊都发⽣了服装颜⾊的变化。

这变化显然是张艺谋作为创作主体所刻意⽽为之的，可是这服装颜⾊变化的依据，却并⾮张艺谋的主观臆断或是⼀厢情愿，⽽是从⾓⾊本⾝的性格和⼼境出发，是内⼼情绪基调的⾊彩化，同时也是内⼼⾊彩的外化。

下⾯，我就详细分析⼀下《英雄》中⾊彩的运⽤。

在本⽚中，张艺谋主要运⽤了蓝⿊⾊的⾊彩基调，和红⾊、蓝⾊、⽩⾊、绿⾊四种颜⾊依次作为重点⾊。

其实在这部电影⾥，蓝⿊⾊的⾊彩基调，并没有在时间长度上，占有很⼤的⽐例，但是在出现蓝⿊⾊的镜头⾥，还是占据了很⼤的空间⾯积，之所以把蓝⿊⾊定位本⽚的⾊彩基调，因为影⽚开始和结尾都是在这样的⾊调中完成，中途也数次回到那个蓝⿊⾊的⼤殿。

张艺谋使⽤这个⾊彩作为基调，就给本⽚赋予了⼀种沉重感以及带有个⼈牺牲精神的悲壮感。

此外，这个颜⾊主要出现在秦国的宫殿⾥以及秦国战⼠的服装上，蓝⿊⾊的⼀⽚使观众感到了⼀种重量感和⼒量感，张艺谋有效地⽤⾊彩形象揭⽰了战国时期秦国的强⼤。

红⾊，集中出现在⽆名第⼀次对他到赵国找残剑和飞雪的叙述中，整个书馆⾥所有的⼈穿的⾐服，所有的物件，全是红⾊，在此，红⾊其实是⽆名此时内⼼的⾊彩，因为他编造整个故事，其实⽬的是前来刺秦，刺杀就意味着要流⾎，⽽红⾊是⾎的颜⾊，除此之外，红⾊还是⽕的颜⾊，⽆名因⾃⼰的家⼈被秦军所杀，所以⼀直怀恨在⼼，这⼗年间，⽆名练就了⼀套剑法，只要在⼗步之内，就绝不可能失⼿，⽽这⼗年间，⽀撑着⽆名苦练剑法的原因，其实就是家⼈被秦军所杀，⾃⼰⼼中的愤怒之⽕。

所以张艺谋在这个段落⾥运⽤红⾊，恰好对应了⽆名的情绪基调。

同时也刺激了观众的视觉神经，使观众开始兴奋起来。

蓝⾊，出现在⽆名描述完刺杀长空、残剑和飞雪的过程后，被秦王识破，⽽⾃⼰合理的整个故事过程之中。

在这⼀段落⾥，同样是彻底的蓝，从⼈物服装到道具的颜⾊。

张艺谋电影色彩的运用分析_郭爱红

影视文学张艺谋电影色彩的运用分析◎郭爱红(安阳师范学院美术学院，河南安阳455002)作为一门以视觉为主的艺术，色彩是永远都不能忽视的一个重要方面，张艺谋的电影创作之所以能够取得如此巨大的成就，和他对色彩的重视与敏感是分不开的。

新时期下，文化发展进入了一个多元时期，怎样使色彩既能够充分发挥出其在作品中的作用和意义，又能够彰显出中国电影所特有的民族特色，已经成为摆在每一个电影人面前的重要课题。

本文结合实际作品，对此进行了简单的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一课题的重视，推动中国电影的色彩使用以促使中国电影本身朝着更好更快的方向发展。

一、张艺谋电影创作中的色彩使用概述(一)对电影色彩的绝对重视张艺谋是摄影出身，所以对电影色彩有着较为敏锐的感觉，他甚至将色彩视为影片的生命。

具体来说，主要表现在以下几个方面。

首先是将色彩作为最为深刻的视觉语言。

在他的作品中，他经常使用色彩的对比、运动变化等，传达出作品的内容和情感，并在构图、音乐等其他艺术元素的共同作用下，使得电影效果得到空前的突出，营造出一种具有立体感的氛围。

比如在《我的父亲母亲中》，当年轻的母亲，穿着大红色的棉袄站在雪地中，执著地等着父亲归来时，这一点大红色是如此的引人注目，不仅构成了一种画面跳动的美感，同时也渲染出年轻母亲对爱的坚贞和执著，给观众留下了深刻的印象。

其次是将色彩视为电影华丽的外衣。

电影的内容和思想固然重要，但是也需要用恰当的视觉语言将其表现出来，而色彩作为人类最敏锐的视觉造型语言之一，具有独特的功效，能够形成一种视觉冲击，给观众带来视听感官的刺激。

比如《红高粱》中那霸道的血红，《菊豆》《大红灯笼高高挂》中那令人窒息的灰白；《满城尽带黄金甲》中的金光灿灿和富丽堂皇等。

色彩更像是电影的一道华丽的外衣。

最后，张艺谋将色彩视为电影的生命。

在张艺谋的影片中，色彩其实有着更为深刻的内涵，那就是一种生命和人性意识，即通过色彩的运用，表达出一种人类所共同的认识和情感。

张艺谋电影色彩分析

著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求，不断地改变自己、超越自己。

xx曾表示：“对于一个创作者来说，最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力”。

摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心，不断求索与创新。

他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。

色彩，是最大众化的艺术手段。

在电影艺术中，色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。

因此，有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。

张艺谋对色彩极为敏感。

他认为，色彩是最能唤起人的情感波动的因素，因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。

《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说，显示出荒凉壮观的美。

《红高梁》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤)，颠轿——野合——复仇，礼赞生命的主题得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。

《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美，《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福而挣扎。

《摇啊摇！摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。

《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”，反映下层民众的生活原态，讲述了情、理、法悖反的故事。

《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，灿烂色彩的组合和自然景观的展现，鲜艳明快的色调为“爱”作注脚，决然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流年，“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。

《活着》里斑斓奇幻的皮影戏，体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。

浅谈张艺谋电影中色彩意象的运用

浅谈张艺谋电影中色彩意象的应用一、前言色彩意象是电影中不可忽略的一部分，有效的应用可以更好得表现电影的内涵可以让观众更好的感知电影的内在含义，张艺谋电影的成功之处就在于其独特的色彩意象，张艺谋在他的电影中对颜色有着特别的追求，他擅长通过对色彩的独特热爱和概括，利用色彩本身对人的视觉美感效应以及色彩的象征意义来唤起观众丰富的联想，进而更好的表现作品的主题。

他的电影从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》再到《秋菊打官司》《黄土地》等无一不用了鲜艳绚丽的色彩，张艺谋的电影作品亦即色彩之旅，色彩就是思想和社会生活的写照，在他的电影作品中或隐或现地呈现出来，深深地打上了他个人的印记。

二、张艺谋电影中的画面色彩一望无际的大红高粱地，如翡翠般的红高粱酒，桐红色的油脂皮肤、、、、、、首先呈现给我们的是《红高粱》红轿子、红衣服、红太阳、血红的天空、鲜血、、、、、、大量红色的运用色彩极为深郁、饱满、鲜艳、富有表现力，不仅是叙事的一部分，更奠定了电影的情感基调，热烈、饱满。

《大红灯笼高高挂》除了延续了《红高粱》中的红之外，又增加了红轿子，红灯笼、黑布套、蓝院墙白雪等色彩意象。

影片一开头就是一个呈静态的长镜头，凝固的空间，重压的气氛，正面的肖像描写，倔强而木然的月光，把观众置于颂莲所直面的不在场的画面之外继母地位，倾听她说“嫁人就嫁人”，“当小老婆们就当小老婆”，体味她的屈从与反抗，灰色也是这部影片的一个基本色调之一，灰黑色的天空，灰白色的画面，青灰色德尔枯死的瓦片，充斥了观众的视觉空间。

而在《菊豆》这部电影中，整个院存在以蓝色为主调的夜色中静溢地等待黎明，这一画面在电影中出现了无数次，当天青从外面赶脚回来的时候，菊豆在杨金山折磨下呻吟，声音穿透了夜色，在整个时空回荡，加之各色鲜艳的染布，这一画面就具有了压抑、同情、抗争等含义。

《黄土地》当中，则以大面积的黄色土地、黄河、红嫁衣、红盖、头、黑粗布棉袄白羊肚毛巾来表现作者的感情，饱满、凝重、温暖沉重，土黄为主调，黑豹为辅。

论张艺谋电影的色彩美

论张艺谋电影的色彩美一、色彩的情绪作用色彩对人的情绪或多或少都会产生影响，这是一个无可非议的话题，在电影中表现的可谓淋漓尽致。

张艺谋曾说：“从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。

” [1] （一）红色红色，给人的感觉是生命力旺盛并且充满张力与个性，从中国古代传统以来“红色”就一直扮演着喜庆，大富大贵的角色，所以古代喜结良缘的时候新郎新娘的衣服都是以红色为主，代表喜气、吉祥。

在影片《大红灯笼高高挂》里，导演一开始也是以红轿子作为引线，引出了以青灰色为背景所象征着阴森、恐怖的陈家大院，然而大红灯笼的出现立刻冲击着人们的视觉神经，将幽深、暗淡沉闷的色彩立刻打破，就是在这座大院里，以大红灯笼为主，开始了“点灯、灭灯、点长明灯和封灯”的游戏规则。

（二）青色青色，这一色调，不禁会给人造成静谧、肃穆、阴森与恐怖的情绪，这种色彩的出现会给人蒙上暗淡、寂寞、孤独的阴影。

而它又与清冷的意境连在一起，使人联想到寒冷与悲哀。

在《大红灯笼高高挂》里陈家大院院墙呈现的尤为突出，在颂莲一进这个大院里，摄影师就给一个俯视大院的镜头，青灰色的院墙显得那么的幽深与禁闭。

就在这里，颂莲的命运也被彻底的改写了，幽深的院墙像一个没有生机的牢笼，牢牢地将里边的人锁住，丝毫不给他们留下任何的机会与希望，他们只能过着遵守封建伦理秩序的那一套家规：点灯一恩宠，吹灯一冷落，封灯一惩罚。

似乎青灰色的院墙早已暗示了颂莲不幸的遭遇与经历，在发生了这一切也确实证明了颂莲悲惨的命运。

（三）黄色黄色，是所有色彩中最明亮、最耀眼的颜色。

黄色，给人的感觉很明亮，很阳光，心里暖洋洋，就像是在初秋一样，给人秋高气爽的感觉，又像是在金秋时节，黄色又使人联想到硕果累累，美好的前程。

在《满城尽带黄金甲》中，首先从题目中就可以醒目的看到“黄”字，在影片的场景中完全呈现了一幅雍容华贵，金碧辉煌的景象。

二、色彩的对比（一）黑白和彩色的对比在影片《我的父亲母亲》中，张艺谋运用了黑白和彩色这两种悬殊的色彩来表现主题，给观众营造了一种很强的分辨感。

浅谈张艺谋导演影片中的色彩运用

关键词：张艺谋导演影片色彩运用
一
、
影片的红色情结
来强烈的视觉冲击力，同时又将色彩与故光包裹着，随时可能将其吞没。冷暖色调
中对美好事物的追求与向往，体现了主人
利用色彩的变化表达主人此时生硬地对立着，象征着主人公在逆境张艺谋的电影之旅可以被形象地称为事情节相融合，推动剧情发展。色彩之旅，因为其电影画面造型和情感表公的内心情感变化，
满目的红色构天井支架上的红色和黄色的染布，鲜艳夺红色的重要地位：其一，片头字幕。如《大身扎红色束带的迎亲队伍，此处的暖色调具有强烈的象征意义，显红灯笼高高挂》《红高粱》《菊豆》《英雄》等建了影片浓郁的色彩基调。贯穿整部影片目，强烈而又特别，展现了整个故事情现出男女主人公的爱欲与活力。但在这大的片头字幕都是红色的；其二，在场景、服的红色，使得具有反抗精神的人物形象更为鲜片冷色调包围中的小块暖色终将逃脱不了装和道具方面都最大限度地运用了红色。节，被青灰色“ 吃掉 ” 的命运，预示着影片的悲如影片《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，《红活。
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浅谈张艺谋导演影片中的色彩运用
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摘
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要：在张艺谋导演的影片中，色彩功能得到了充分的发挥，传达出了故事情节本身无法传达的信息内容，极大地丰富了电影

略谈张艺谋电影作品色彩运用技巧

・
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【摘要】色彩是影视作品重要的视觉语言之一。作为第五代导演的领军人物之一，张艺谋对色彩的运用已经臻于化境，他恰当自然地运用色彩语言，创造出独特的视觉艺术效果，使自己的电影作品具有更加深刻的思想内涵和更为强烈的艺
术魅力。
【关键词】张艺谋影视作品
色彩运用
【ＯＩ０９９ｊｓ．０ — ９６２１．．３Ｏ】１．６／ｉｎ１２６１．（２）３．ｓ００】《２０
电影是集视觉和听觉为一体的综合艺术形式，色彩运用是电影表现技巧中一个特殊造型元素，是构
享了色彩的饕餮盛宴。
挂着大红灯笼的赌场等在影片中十
２夸张—— 中国民俗风情的尽．
色彩表达不同的情感和感受，就像
运用光与影象征生与死的冲突一样。色彩作为视觉传达的关键元素， ”
一
分醒目：而影片的后半部则是２０世情描画纪６Ｏ年代，红色开始变得越来越清张艺谋电影的主要特点是色彩晰、越来越生动，红色的标语、红强烈浓重，他惯用大、浓、厚重的
《大红灯笼高高挂》，到《活着》、《我的父亲母亲》，一直到后来的《英雄》和《十面埋伏》，从冷青浑厚到金黄艳丽，目的红、蓝、绿、橙、满黄、青 …… ，通过对画面形象的色彩设计、提炼以及选择搭配，独具

红高粱色彩分析

《红高粱》色彩分析张艺谋是一个十分擅长运用色彩的导演，他尤其喜欢使用红色，而《红高粱》这部电影恰恰使用了大量的红色，奠定了红色的基调。

红色，既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。

在影片的开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，坐在红色的轿子上，一身红色表明女主角要出嫁交代了故事的开端。

开头除了红色，还有黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。

在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地，红色的轿子与黄土地形成鲜明对比，那一点红色代表着当时的妇女地位，黄土地代表着压迫，表现出在封建时代，妇女地位的卑微，听从父母的安排，没有自由。

新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，外面天空的蓝色预示着即将发生危险的事。

在回娘家时，路过绿色的高粱地，绿色代表生命，片头也出现了这片高粱地，说明即将再次发生生命的转折。

一个大全景，绿色的高粱地和深色的天空形成对比，表现出男女主角的爱情将受到挫折和考验。

回到家中，女主的红色和家中的黑色形成对比，表现出与家里关系的不和，预示着即将决裂。

而老掌柜死后，外面的强光和抛洒的高粱酒和剪纸的红色预示着女主将获得新生，希望。

造酒时被男主破坏，画面并没有变成代表愤怒的暗红色，而是变成代表希望的金黄色，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。

在祭奠罗汉时，红色蜡烛，红色高粱酒，红色的光，表现出他们的愤怒和为罗汉报仇的决心，而出现深蓝色的天空和黑色的石头，暗示结局。

在家中准备外出报仇时，送行的酒宴中，血红色的高粱酒，代表着危险与血腥，暗示着结局。

在送行中，女主穿着白色的衣服，与血红色的高粱酒相互照应，暗示了结局时女主的死亡。

最后女主中枪时，使用红色的画面和喜庆的音乐，以喜衬悲，暗示最后结局女主和日本人同归于尽，烘托了一种悲伤的气氛。

结局是男主的视角，世界变成红色，表现出他内心的悲伤，日食发生了，世界变成了红色海洋，红色的高粱杆高速摇摆，预示着生命的崛起和抗战的继续。

解读张艺谋电影《红高粱》中的色彩运用

红色在中国是喜庆欢快的象征，在绘画中是个性张扬、气氛活跃的标志。红高梁ｊ影片的开头，铺天盖地的
不同颜色的服装与沙漠对应所产生的
不同的含义、回忆的色彩斑斓与现实
“ 术是没有国界的，但艺术家艺是有国界的。 ” 张艺谋导演是有民族归属的个体。从故事到人物及思想到
梁酒一身红色，而且整体红色气氛中，我们没有觉得这种违反生活常规的摆设有什么虚假，反而觉得高梁酒就应该是红色的。导演以一场红色风暴夺
烘托人物复杂的内心
人物的性格、内心感受是内在的
坐在黑黑的院子里。全镜头中，九儿
席地而坐，头顶上挂着圆圆的月亮。
作红高梁中，色彩的巧妙运用不
仅奠定了他的艺术风格，而且征服了
观众，征服了世界。以下我就根据我
Ｉ）影中道具色彩的使用与二电环境色彩相得益彰
＿高梁开头，呈现在我们面红前的就是大块的红色和黄色所构置的
张艺谋在这个场景中用冷色调的蓝色基调，突出一种孤寂和凄楚，一幅冷
得让人发抖的画面油然而生。
Ｉ）彩运用是张艺谋电影的四色
一

光影为形，意境为骨——浅析张艺谋电影中的色彩美学

声屏世界2021/10文艺直通车热播冷评光影为形，意境为骨———浅析张艺谋电影中的色彩美学阴卿雪蓉摘要:在电影中,丰富的色彩运用给观众带来视觉上的强烈冲击,能够在烘托气氛、突出主题上起到非常大的作用。

张艺谋电影中色彩运用有着不断变化发展、善用红色的特点,形成了他独特的审美。

他使用色彩的技巧,主要有强烈的色彩对比、冷暖色调相互转化等。

文章对张艺谋电影中色彩的运用进行了论述,进而探讨了张艺谋电影中的色彩艺术。

关键词:张艺谋电影对比色彩张艺谋是我国非常优秀的第五代导演中的代表人物，他的作品风格变化多样，在色彩的运用上也是有着很高的水准。

斯托拉罗曾经说过：色彩是电影语言的一部分，我们用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样，各个颜色都能够被赋予多种含义。

色彩的运用不仅能够为影片增色，而且还能够间接升华影片主题，是电影中不可缺少的重要元素。

张艺谋电影中色彩运用分析色彩运用善用红色。

在张艺谋的作品中，色彩的应用十分丰富，特别是红色，比如在《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》中都有表现。

在电影《红高粱》中的开始部分，镜头中用特写呈现女主角九儿红色的脸颊和红色的盖头；天空中火红的太阳和随风摇晃的红色高粱地里，女主角九儿穿着一身的红色衣裳和男主角余占鳌红色的皮肤，象征着自然淳朴和生机；日本军人残忍的暴行，镜头中鲜血淋漓的村民，血流成河；结尾处的日全食，满屏幕里充斥着火红的颜色，场面宏大壮阔，意蕴深厚。

在影片《大红灯笼高高挂》中，不同时间点的红色灯笼都被赋予了不同的意义。

女主角颂莲刚进府时，镜头里都是红色的蜡烛、红色的灯笼，代表着喜庆的红色在颂莲看来不过都是深深的讽刺与厌恶；成亲之后，颂莲知道了门口挂灯笼代表着她能够在这个大宅院中拥有很高的地位，享受很好的待遇，当三姨太梅珊多次在她的面前炫耀受宠的时候她产生了抢的念头，这时的红色灯笼充满着她对地位的向往；门口挂了红灯笼后的颂莲在一屋子红色灯笼的笼罩中变得混沌不清，她算计想要上位的侍女雁儿最终致其死亡，本来代表着喜庆的红灯笼在此时变成了权力欲望的象征。

张艺谋电影中的色彩视觉叙事分析[权威资料]

张艺谋电影中的色彩视觉叙事分析[权威资料] 张艺谋电影中的色彩视觉叙事分析张艺谋作为中国电影界的领军人物，他的影视作品对国内外电影的影响都十分巨大，主要体现在电影叙事中，对色彩进行充分挖掘、精心布置设计，以及充分利用这些色彩具有的象征性特点、直观性特点等，以此来给观众的视觉带来强烈的冲击力，使电影叙事更加完整并且使电影自身的美学效果更加突出。

分析张艺谋以往影视作品中色彩在电影叙事方面的贡献，以及对电影叙事和色彩所具有的文化内涵相互融合这一课题，可以从一个全新的视角来研究、认识目前影视文化的内涵，并为探究大众在对电影审美方面的教育以及电影导演在色彩方面进行创作，提供一条研究有关审美心理方面的途径。

一、不同色彩所体现出的叙事视觉(一)厚重黑白色的清雅张艺谋在色彩运用方面的一个显著特点，便是他十分擅长运用电影的原始黑白色调对影片进行渲染，并且大部分都是主要来表现爱情。

虽然这两种颜色看上去略显灰暗，但却是张艺谋对人生、对爱情的独特见解，也从另一角度营造出了一种清新、典雅、别致的电影氛围。

在电影《我的父亲母亲》中，“我”在获悉父离世一直到思绪飞回父母相恋之时，黑白两色一直充斥着整个影片，影片营造出“我”因丧父所带来的悲伤、沉痛以及灰暗的情绪。

正如张艺谋本人曾说过黑白两色更能表现出葬礼中悲伤、怀念的感觉。

但是，当影片的视角转向母亲的回忆后，又用彩色来展现过往的一切，尤其是当年母亲穿的“红色棉袄”以及父亲的中山装，这一切在母亲的心中永远是充满彩色的。

虽然整部影片主要以回忆为主，但在电影开头部分和结尾部分都是以黑白两色来表现，更显得中间的彩色回忆部分是多么美好、多么令人神往，父亲和母亲的爱情才显得这么美丽。

[1]而这正是那个年代纯真而坚定的爱情，是对家庭、对事业的执着，也是叙述者“我”心中眷念的故乡。

因此，黑白两种色调并没有使整部影片显得沉闷无趣，反而使平淡质朴的爱情得到了升华。

张艺谋导演只在电影的背景中运用了黑白色调，父母纯真的爱情便是这灰暗背景中的一抹亮色，张艺谋通过真爱将个人和国家之间、历史与文化之间进行了统一，黑白色调的运用正是他制胜的关键。

解析张艺谋电影中的色彩艺术

解析张艺谋电影中的色彩艺术张艺谋对于色彩的大胆运用是其电影的主要特色。

电影中对于色彩的准确把握，带给观众一场场的视觉盛宴。

从《红高粱》《大红灯笼高高挂》到《十面埋伏》《英雄》，留给人们深刻印象的更多的是作为影片叙事背景的色彩。

作为摄影出身的张艺谋，对色彩有一种特殊的敏感，他总是将自己的电影用色块完美地表现出来。

增加了视觉冲击力，适合现代人的审美心理。

影片运用色彩把时间与空间合理地结合起来，使观众通过影片呈现的色彩画面更加深入地理解其电影的内在寓意。

本文通过视觉语素中的色彩这一语素，分析张艺谋电影的艺术特色。

一、民间色彩带来的视觉冲击张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点，我国传统民间色彩一般运用补色、高纯度的色相对比，这种高强度的对比能够产生出丰富、绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当最直接的形式。

这种民间色彩是一种原生态的表现形式，它们与自然、社会和人生诸方面的观念形态相关联。

在电影中五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩视觉效果背后，体现着我国民间色彩的文化蕴涵，同时这些色彩也承载着电影主题下的象征性、寓意性。

说到张艺谋的电影色彩，人们首先想到的他惯用的红色，这个最具中国韵味的色彩反复地出现在了张艺谋的电影作品中。

张艺谋喜欢红色，他把白的高粱酒变成了红色，把田野摇曳的绿色生灵变成了飞舞的红色精灵。

在荒漠的背景下突出的红色充满了苍凉的韵味，并具有一种生命精神。

张艺谋是陕西人，他在影片中也常常会透露出自己对于家乡的眷恋，他用极具陕西特色的色彩语言向观众诉说了这种眷恋。

其影片中常用的黄土地背景和人物鲜艳的色彩造型，是张艺谋电影的主要特色。

他说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。

”这是张艺谋对自己电影的色彩要求。

他利用这些鲜艳的色彩来表现电影的视觉张力，色彩的变化活动直接刺激视觉并且影响观者的心理，带动观者的情绪起伏，所以色彩对于其影片情感的表述功能最直接。

浅析张艺谋电影的色彩艺术

浅析张艺谋电影的色彩艺术摘要：我们所介绍的张艺谋由于是从摄影师开始做起的，所以他会重点注意电影的色彩与构架，在其创造制作过程中，能将色彩方面达到最大程度的运用和呈现，它的作用就是不仅仅能给观众们带来鲜明的视觉方面的刺激，还能够充当一种“无形的工具”来渲染所需要场景的气氛。

本文主要研究由张艺谋导演的电影《英雄》在色彩方面独特的地方，我们会根据张艺谋平时的一贯色彩渲染手法和其色彩使用手法，再以全新的思维来评价判断《英雄》这一电影，分析电影中色彩运用的利弊之处，同时我们可以欣赏张艺谋导演其他作品色彩方面的奇特。

关键词：张艺谋；电影；色彩艺术引言视觉效果的传达是电影表现其艺术性的主要方式，所以，人们欣赏评价一部电影的着手点就是分析该电影的视觉效果，以及能否让观众享受到电影之美[1]。

经过时间的发展，人们发现色彩的运用是否合适直接决定着观众的观看感受，故而色彩在电影中越来越受到人们的重视，这也是电影艺术与思维不断发展的必然产物。

在张艺谋导演所导出的电影中，色彩这一方面一直占主导地位，所以就有人说张艺谋导演最凸显的手段就是色彩和造型的统一。

在张艺谋导演首次尝试的商业大片《英雄》中，他就再次使用了色彩这一手段。

有资料记载说是“可以用来记录电影，在整个世界中，排第二项的重要资产是彩色。

[2]”但是在张艺谋导演的《英雄》中排第一的当之无愧的就是色彩。

在电影告别黑白步入色彩时代，就说明了人们对色彩电影是充满了期待的[3]。

由此可知，在电影造型中充分发掘和发挥色彩的潜力和作用，具有十分重要的现实意义。

第1章电影中的色彩应用与分析色彩的运用在电影中极为重要。

由于完整性和逼真性的要求，因此色彩在电影中有着不可替代的作用。

尽管在彩色电影的发展初期，色彩的运用只是单纯地为了最大限度地再现事物的原貌，风格一致的作用也由此呈现出来。

然而，随着色彩电影的不断茁壮发展，电影创作人也知道了色彩的另一个关键作用就是其戏剧性的价值，尽管现在的色彩技术工具的有限。

张艺谋电影中色彩的运用

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张艺谋电影中色彩的运用
王文中石盂利（陕西科技大学设计与艺术学院７１００２１）
摘要：色彩是电影这门综合艺术中最重要的视听语言之一，张艺情绪，同时使得影片在内涵的传达上收不同凡响的效果。谋在影视界是最善于运用色彩并且带有鲜明的色彩特征。他所拍的电（三）张艺谋电影中丰富的色彩体系
影通常是讲述一个简单的故事，塑造一个典型的人物，或确定人时待
张艺谋对色彩的运用更多的加入了主观因素，他创作中并不
事物的价值观，在视觉效果上给我们的往往是十分震撼的。本文首先仅仅倾向于某～种颜色，他注重使用不同色相、不同冷暖效果、对张艺谋这个人及其影视作品作简要的概述，然后从他所创作的具有不同面积的构图之间的色彩来暗示影片的情节，表达故事主题、代表性的影片总结张艺谋色彩在影视中运用体现的特征和作用，进而塑造人物形象、烘托整体气氛。使人们全面了解张艺谋电影中的色彩风格。《英雄》这部影片的这一特征表现最为突出，其中运用丰富
一
用颜色来带领观众入戏。
张艺谋不仅是中国电影中的领军人物，更是中国电影历史上纵观电影《英雄》的色彩搭配上，有着一个比较复杂的色彩座不倒的丰碑。他曾担任２００８年北京奥运会开幕式、闭幕式总构成总的色彩体系从而达到叙事传情的目的。因而可以看出色彩的整体风格并决定着影片的成功与否。三、色彩在电影中应用的意义电影利用色彩确定影片的整体基调，突出影片的主题思想、

分析张艺谋作品中色彩的运用

分析张艺谋作品中色彩的运用作者：朱燚全峻作来源：《学习与科普》2019年第28期摘要：色彩是影视作品的一个不可或缺的视觉要素，其在影视艺术中发挥着非常重要的作用。

张艺谋是我国知名导演之一，其具有独特的艺术气质和完美的审美观念，在其作品中，色彩是用来凸显人物特征、展示故事结构脉络、弘扬作品内涵的一个重要标识。

张艺谋通过色彩来宣泄情感、叙述故事、烘托气氛，以“无声胜有声”的色彩语言来体现民族思想，使观众感受到了最强烈的艺术体验。

本文首先阐述了张艺谋作品中色彩的风格特征及语言功能，利用实际案例总结出其作品中色彩的运用特点。

关键词：张艺谋;影视作品;色彩;视觉语言引言：色彩是一门以视觉为核心的艺术，在张艺谋的作品中，色彩的地位是非常重要的，其与人物的情感表达密切相关，他懂得利用色彩来烘托场景美感，使观众感受到强烈的视觉体验和情感刺激，并且也能够将自己的想法、审美特征等利用色彩以暗语、比拟或象征的手法融入到作品中，阐释人物的内心独白，这种“以物示情”的艺术境界是非常独特和罕见的。

随着时代的不断发展，影视文化进入了一个多元化的发展阶段，如何让色彩体现出其在影视作品中的功能及意义，同时也可以凸显出我国影视作品所独有的民族特征，则是所有电影工作者必须思考的重要问题。

一、张艺谋作品中色彩风格特征（一）色彩对比强烈对比是一个非常关键的色彩表达准则，通过对比，能够体现出画面的变化和统一。

张艺谋利用色彩对比构建了很多优美、典雅的影视场景，在烘托人物性格、宣扬故事情感等方面发挥积极作用，让观众感受到强烈的视觉刺激。

例如在《英雄》这一作品中，色彩的对比效应是非常突出的，给观众一种完全不一样的全新视觉体验。

红、绿、黑、白、黄、青这六大色系的运用，在亮度、纯度、强度等方面的对比让作品的主题更加突出。

其中有一个画面是这样的：穿着鲜红衣服的飞雪与如月在一片黄色的树林中博弈。

飘逸的红色纱裙、凌乱的黄色枯叶，两个人物在打斗，往返于荧幕中央，强烈地体现出生命的张力。

红高粱电影美学文化

红高粱电影美学文化
《红高粱》是一部由张艺谋执导的电影，改编自莫言的小说《红高粱家族》。

电影以 20 世纪 30 年代的中国农村为背景，讲述了一个关于爱情、家族和生存的故事。

从电影美学文化的角度来看，《红高粱》具有以下几个特点：
1. 色彩运用：电影中大量运用了红色和黄色两种颜色，红色代表了热情、生命和爱情，黄色则代表了土地、丰收和希望。

这些颜色的运用不仅营造了浓郁的乡土气息，也表达了对生命和爱情的赞美。

2. 视觉风格：电影采用了大量的特写和远景镜头，营造出一种大气磅礴的视觉效果。

同时，电影中也运用了一些象征手法，如红高粱地、酿酒坊等，这些象征手法不仅丰富了电影的视觉效果，也为电影增添了一些文化内涵。

3. 音乐运用：电影中运用了一些具有中国特色的音乐元素，如民间戏曲、唢呐等，这些音乐元素不仅为电影增添了一些地方色彩，也表达了对传统文化的尊重和传承。

4. 主题表达：电影通过讲述一个家族的兴衰史，表达了对生命、爱情和家族的思考和探索。

同时，电影也反映了中国农村社会的一些现实问题，如封建礼教、贫富差距等。

总之，《红高粱》是一部具有浓郁中国特色的电影，它不仅展现了中国农村社会的历史和现实，也表达了对生命和爱情的赞美和思考。

从张艺谋电影看色彩语言的意义和作用

从张艺谋电影看色彩语言的意义和作用1927年电影艺术从无声时代进入有声时代，语言艺术的魅力被广泛应用到电影中。

1935年彩色技术第一次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用，标志着电影由黑白两色进入彩色时代。

彩色时代的来临丰富了人美的审美内容，更真实的还原事物本来的面貌。

更重要的是色彩代表了诸如感情、个人喜好、象征等意蕴，从而被导演们在电影作品中创造性的应用，把色彩作为一门艺术语言用来传达作品本身的一些让人共鸣和思考的东西。

色彩之于电影的巨大作用使得电影导演越发不满足于色彩在电影中的平淡应用，他们不断寻找突破、不断提高，寻找一种“能够穿插于整部电影的，时刻左右电影走向的色彩应用。

”那么电影色彩的意义不在于单纯的电影语言，同时也不在于漂亮的电影画面，它所表达的是色彩之外无法表现的艺术效果，传达出故事情节本身无法传达出的信息内容。

首先，色彩语言可烘托氛围，释放情感。

著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感与感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”尽管每个人的审美差别是客观存在的，但是不可否认的是色彩对于人们所产生的生理、心理反应是具有很强的影响力的。

所以色彩在电影工作者面前，就不光是颜色的艳丽或者一种电影语言，而且还赋予它灵魂和情感。

在有效电影作品时间内要叙述一个完整的故事，述说完主题命运，同时要给观众带来情节中所延伸出的对电影人物的关注、感知等延续心理，就需要一个载体来帮助他们实现。

无疑，色彩成了张艺谋选择的一种手段。

在电影《红高粱》中，张艺谋把红色的运用发挥到了极致。

红色有喜庆、热情、张扬、奔放等意蕴。

在这部作品中，张艺谋用红色，带血的颜色去探索人物心理的极度悲伤和痛苦。

影片一开头就创造了一个大红的世界，红色的嫁衣、红色的盖头、红色的花轿，带入一个喜庆的氛围。

那么一开始就奠定了强盛的生命力和原始的野性。

整个空间和剧情都弥漫在血色偏黄的色调中，观众的视觉得到了最大程度的愉悦。