影片分析写作框架
编导艺考：影评写作格式与规范
评论方法
结尾 结尾，是解决问题，即结论部分，就是一个漂亮的收尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
影评欣赏
昙花一现的永恒 ——评张艺谋史诗巨著《金陵十三钗》 开头： 《金陵十三钗》是2011年末备受瞩目的一部作品，影片的爱国主题一直是影迷关注的焦点。而导演与工作人员的精心设计，演员的精湛演技，也为这部爱国影片增添了不少艺术色彩，使之在一般的主旋律电影中脱颖而出。
1、前期（文学剧本：文学6个角度） 2、中期（拍摄制作：视听9个角度） 3、后期（剪接制作：蒙太奇、长镜头） 4、创作（主创：导演、演员、风格等）
影视构成
评论方法
总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
评论方法
漂亮收尾 站在不同的时空中，历史已然和故事交错。关于战争、屠杀、人性、道德的无数疑问因为历史的远去，渐渐失去了迫使人们面对的可能。南京城里十三个女人的故事，不是一个英雄主义的神话，而是历史的复活，是作者面对历史时自我救赎式的写作。
中间部分——色彩评论 《金陵十三钗》再一次发挥了张艺谋“好色”的本质。作为讲述故事的书娟站在教堂的彩绘玻璃窗前，透过弹孔看到以彩色作为背景的秦淮河女人们由远及近缓缓走来。教堂巨大的彩绘玻璃窗，是“不识字的人的圣经”，代表救赎和爱，从影片开始就奠定了这群秦淮河的青楼女子的心是高贵而纯洁的。而彩色玻璃碎裂纷飞与李教官引爆炸弹时鸿大纸店中彩色纸张的碎片散落四周的唯美景象，也是切合了影片的英文译名战争之花，纷飞斑斓的花瓣似的碎片，是为抗击侵略者就义的英雄谱写的赞歌，最后的祭奠，也是他们心上开出的高贵的昙花，刹那变永恒的美丽。金陵十三钗还有一个经典的镜头，就是玉墨风姿绰约的背影。
影视写作框架结构分析
4.视听语言的初步读解 对影像的读解包括画画，色彩，灯光，镜头运动方式等；对声音的 读解主要包括音乐和音响，台词和对白，旁白等；还有蒙太奇以及表演 细节等的读解与分析。 鉴于考生只是初涉影视艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓 住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头，结尾高潮中的综合运用。 以上影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须 面面具到。影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术） 的分析基础上，做到重点突出，详略得当。
（一）影评内容
1.主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作 者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的解读把 握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对的具有客 观性，准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读 解能力以及思考的综合，概括能力的考核。
3、用排比造势来开头
比如：国歌，让每一个中国人都怦然心动的旋律。电影《国歌》讲述了一 个中华民族不屈争抗的故事。吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起， 让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。
4、特色定位来开头
如：“为历史而作，为人生而写”的影片《国歌》以宏大的场面，磅 礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐 标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影 片中，它是世纪末的新收获。
10、自然结尾法 此种结尾最常见，它们符合行文的需要，我们说过，结尾方式亦无定式， 绝无任何公式可概括无疑，主要依文章来势和表达需要而选定。
常见的几种低分试卷
（一）复述故事型。影媒之光的培训中也常见很多同学顺着故事的线索来写，吧 故事翻译一遍，这样的试卷的分数是不会高的。
影视作品分析写作方法总结
影视作品分析写作方法总结影视作品分析是从不同角度和维度对一部电影或电视剧进行深入解读和分析的过程。
正确的影视作品分析写作方法可以帮助我们深入挖掘作品的内涵与艺术价值，提高我们对影视作品的欣赏水平。
下面是影视作品分析写作方法的总结。
一、选题与明确观点在写作影视作品分析时，我们首先要确定一个明确的选题，这个选题可以是电影或电视剧的整体评价、一些角色的塑造，或是影视作品的一些主题等。
选题的确定应该具有一定的独特性和价值性。
在确定选题后，我们还应该明确写作的观点或立场，即我们在分析作品时要关注、阐述和呈现的主要问题与意义。
二、分析视角的选择影视作品可以从多个角度进行分析，如故事结构、人物形象、对话台词、美术设计、音乐配乐、摄影等。
根据选题与观点的确定，选择与之相适应的分析视角。
同时，在分析视角的选择上，可以注重整体与细节结合，比如先从整体层面对作品进行整体概述，再进一步聚焦于一些细节方面的解读。
三、提前准备在进行影视作品分析写作之前，需要对所选影视作品进行充分的观看与分析准备。
观看时可以做好笔记，记录下自己的观感与感受，对剧情、人物和细节进行细致的观察与分析。
准备时，也可以查找一些专业的影评和分析文章，了解大众对该作品的评价和不同的观点，以便更全面的分析和思考自己的观点。
四、逻辑清晰与段落分明在影视作品分析写作过程中，要注意保持逻辑的清晰性和文章段落的层次分明。
可以按照时间、主题或观点等不同的逻辑顺序进行分析和阐述，确保文章行文连贯、思路清晰。
同时，在整体结构上也要注意段落的划分，一个段落应该以一个中心思想或主题为核心，同时要有一个明确的主题句。
五、论证与支撑在影视作品分析写作中，要注重论证与支撑。
可以通过举例、引用对话、对比、引证专家观点等方式来证明自己的观点。
同时，在提供具体支撑材料时，要注意选择与自己论证观点最贴合的材料，并合理组织，确保支撑材料的充分性和可信度。
六、注意细节与深度在分析影视作品时，要注重对细节的观察与解读。
影评的结构框架
影评的结构框架
影评的结构框架包括引言、剧情概括、人物分析、视听效果、主题探讨和结论等部分。
引言是影评的开头，需要简要介绍电影名称、导演、演员、上映时间、类型等基本信息。
此外，还可以加入一些引人入胜的话题或问题，来吸引读者的兴趣。
剧情概括是对电影情节的简要概述，需要准确清晰地描述电影的情节发展，包括主角的遭遇、冲突的发生以及最终的解决办法等。
人物分析是对电影中的角色进行分析，包括人物性格、行为举止、与其他角色之间的关系等。
需要从多个角度进行分析，以便更好地理解电影中的人物。
视听效果是对电影中的音乐、画面、摄影等方面进行评价，需要对电影的视觉和听觉效果进行详细描述，包括色彩运用、音乐氛围、镜头运用等。
主题探讨是对电影中的主题进行分析，探讨电影所宣扬的思想和价值观。
需要结合电影的情节、人物、视听效果等方面，深入挖掘电影的内涵和含义。
结论是对整部电影进行总结和评价，需要从多个角度进行评价，包括电影的主题、人物、视听效果等方面，给出自己的观点和看法。
同时，也可以提出一些建议，
为读者提供更好的参考。
影片分析的写作方法和格式
影片分析的写作方法与格式影片分析的写作格式：首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品”必须坏处说坏，好处说好”，还要”知入论世”.他说”倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
影片分析写作框架
影片分析写作框架影片分析是一种对电影作品进行深入解读和评价的方法。
它通过对影片的剧情、主题、视听语言、角色塑造、情感表达等方面展开系统性分析，以揭示电影作品所传达的寓意和思想内核。
下面是一种常用的影片分析写作框架，供参考。
1.电影简介在开头部分，可以简要介绍影片的背景和概述，包括导演、主演、制作年份等基本信息。
同时，也可以概括影片的整体风格和类型。
2.剧情分析分析影片的剧情和故事情节，包括起承转合、高潮部分、结局等。
要关注故事发展的逻辑，如情节的连贯性、线索的安排等。
同时，也可以对主要场景和情节转折点进行讨论。
3.主题分析探讨影片所要表达的主题和核心思想。
这一部分可以围绕影片所涉及的社会问题、人性的探索、道德观念等方面展开，以揭示导演所关注的社会现象和心理状况。
4.视听语言分析分析影片的镜头运用、音乐配乐、造型和色彩等视听元素。
这一部分可以探讨导演的用意以及如何通过视听效果来加强影片的表达力和情感共鸣。
5.角色塑造分析对影片的主要角色进行分析和解读。
要关注角色的性格特点、成长和变化过程，以及角色之间的关系和互动。
同时，也可以探讨角色所代表的象征意义。
6.情感表达分析探讨影片所传递的情感和情绪。
这一部分可以通过分析视听元素、角色表演以及情节发展等方面来揭示影片所要激发的观众情感和思考。
7.创作手法评价对导演的创作手法进行评价。
这一部分可以从导演的导演风格、用镜头语言拍摄技巧、叙事结构等方面来探讨影片的艺术性和技术水平。
8.总结对影片的整体评价和总结。
可以依据以上分析，对影片的优点和不足进行客观评价，并提出个人的看法和观点。
在最后，列出所参考的文献和资料，以方便读者进一步了解影片和相关领域的研究成果。
以上是一种常用的影片分析写作框架，可以根据具体情况进行适当调整。
在分析过程中，要尽量客观公正，结合具体分析细节提供有力的论据。
同时，也可以适度发表自己的观点和看法，以增加文章的独特性和个人色彩。
(完整版)如何写影片分析(影片分析写作要求)
如何写影片分析要求：所分析的毕业联合作业短片字数2000字1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
（2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）评导演1）导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
影评写作要求范文
影评写作要求范文
1.简洁明了的标题：影评的标题应该简洁明了，能够概括影片的主题
或者主要观点。
2.引人入胜的开头：开头应该能够吸引读者的注意力，可以使用有趣
的事实、引用或者回顾一些相关的背景信息。
3.即时而详细的情节介绍：在写影评时，需要对电影的情节进行及时
而详细的介绍，这样读者才能够了解电影的剧情发展和转折点。
4.合理而客观的观点表达：影评的目标是分享电影的观点和评价，所
以需要合理而客观地表达自己的观点。
不要过分的情绪化，而是提供充分
的证据支持你的观点。
5.具体而细致的人物评价：在影评中，需要给予电影中的主要角色足
够的关注，并提供对他们的具体评价。
这样可以使读者更好地理解这些角
色以及他们对故事和情节的影响。
6.评价电影的技术要素：影评还应该对电影的技术要素进行评价，比如：摄影、音乐、剪辑等。
这些要素能够对电影的整体效果产生重大影响。
7.分析电影的主题和深层次内容：影评应该深入挖掘电影所讨论的主
题和深层次内容，并提供自己对这些内容的思考和解读。
这样可以使影评
更具有深度和内涵。
8.结论的总结与评价：在结尾处，需要对整个影评进行总结，概括主
要观点和评价，并给出自己的最终评价。
这样可以让读者在最后留下一个
深刻的印象。
总而言之，影评要求从多个维度对电影进行全面的评价和分析，展示自己对电影的理解和思考能力。
同时，客观、具体、有深度的表达方式也是写作影评时需要重点注意的要求。
影评写作框架格式
2
针对是否观看该电影给出明确的建议，并说明理 由。
3
针对是否推荐该电影给出明确的建议，并说明理 由。
对电影的期待
01 对电影的未来表现进行预测，如票房、奖项等。 02 对电影制作方提出期望和建议，如希望看到更多
类似的电影，或者希望改进某些方面。
03 对电影行业的发展趋势进行展望，如新技术、新 题材等。
缺点评价
剧情逻辑
是否存在剧情跳跃或不合理之处，是否有些 情节过于拖沓或简化。
角色发展
角色是否有足够的成长和变化，或者角色的 发展是否过于突兀或不合理。
视觉效果
是否存在明显的画面穿帮或特效缺陷，有些 场景是否可以做得更好。
音效和配乐
是否存在音效或配乐的不足或突兀之处，有 些音乐是否可以替换或改进。
总体评价
04
CATALOGUE
电影评价
优点评价
故事情节
故事是否吸引人，情节是否紧凑，是否有足 够的悬念和反转。
视觉效果
画面是否精美，特效是否逼真，场景布置和 服装设计是否符合时代和地点背景。
角色表现
演员的表演是否自然、真实，角色塑造是否 立体、饱满。
音效和配乐
音效是否清晰，配乐是否贴合场景，能否给 观众带来沉浸式的观影体验。
关注电影对导演、演员等人才的 发掘和培养，分析这些人才对电 影产业的贡献。
06
CATALOGUE
结论
个人观点总结
01
总结电影的主题、情节、角色和视觉效果等方面的 个人观点。
02
表达对电影的整体感受，如喜欢或不喜欢，以及原 因。
03
指出电影的亮点和不足之处，并给出相应的理由。
对观众的建议
1
针对不同观众群体给出观影建议，如适合的年龄 段、兴趣爱好等。
影评写作技巧(7个模板)
影评写作技巧（7个模板）一、第一个模板第一段：大体介绍剧情，表达出中心思想第二段：从导演意图出发评论主题、导演思想等。
第三段：评论印象最深刻的电影情节，解释主题有什么样的帮助和作用。
第四段：分析视听语言，从摄影角度评论电影画面。
第五段：最后的总结，收官。
二、第二个模板第一段：先简单介绍导演的资历和过往成就，从而引出这部电影的背景。
第二段：电影的音乐是如何衬托主题的第三段：电影的色彩具有什么样的特点第四段：评论这部电影的鲜明风格第五段：科学的理性指出影评的不足之处与瑕疵，并对此总结。
第一段：直接开门见山，点评电影中的某个人物第二段：电影中人物的性格是怎么塑造的第三段：该人物在情节发展中起的作用第四段：赞美导演对该人物演员的选择第五段：分析演员的不足之处总结全篇三、第三个模板第一段：概况一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象第二段：评论电影的叙事风格，阐明一下故事的结构第三段：评论自己印象最深刻的镜头，并说明这镜头的作用第四段：把这部电影作品与其他类似作品做横向比较，区别或者联系第五段：和开头形成呼应，作总结四、第四个模板第一段：夸赞这部电影所带来的社会意义第二段：详细说明这部电影有什么突破第三段：对导演意图进行解读第四段：评论电影镜头的特点，分析镜头表现方式有什么独特之处第五段：电影中所处的历史事件对自己有什么启发与发现第六段：总结文章的整体思想五、第五个模板第一段：看完影片后自己的思考与困惑第二段：讨论影片中的象征物体，线索发展，或者存在特殊意义的东西第三段：电影对现实社会的启示第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式第五段：最后解开自己的疑团，指出导演不足六、第六个模板第一段：从电影的片名引申出自己的理解第二段：分析原著与导演作品直接变化的关系第三段：分析原著细节与电影作品的艺术化处理方式第四段：对剧情与内容的技术上突破进行点评第五段：总结说出自己的想法七、第七个模板第一段：直接点题，评论电影中的音乐第二段：音乐在这部电影和其他场景中的表现第三段：评论音乐是如何推动故事清洁和渲染情境的第四段：评论音乐与其他视听语言元素之间的配合第五段：整体评价音乐的运用，总结自己的观点。
[影评常识]影片分析写作的标准格式（5篇）
![[影评常识]影片分析写作的标准格式（5篇）](https://img.taocdn.com/s3/m/ee1568f0ba4cf7ec4afe04a1b0717fd5360cb20a.png)
[影评常识]影片分析写作的标准格式（5篇）第一篇：[影评常识]影片分析写作的标准格式[影评常识]影片分析写作的标准格式影片分析的写作方法与格式首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
影片分析的要素范文
影片分析的要素范文影片分析是对电影作品进行深入剖析、细致解读、全面评价的过程。
影片分析可以从多个方面入手，包括叙事结构、导演手法、主题与意义、演员表演等。
以下是影片分析的一些重要要素。
1.叙事结构：电影的叙事结构是一个影片中最基本的要素。
它是指电影中事件和情节之间的关系、呈现方式以及时间顺序等。
常见的叙事结构包括线性叙事、非线性叙事、回溯叙事等。
影片分析中，我们可以探讨导演选择特定的叙事结构对观众的影响、对剧情情节的呈现效果等。
2.导演手法：导演手法是导演在电影制作中运用的技巧和方式。
导演手法包括镜头、剪辑、画面构图、音效、配乐等等。
对导演手法的分析能够深入了解导演的风格、主题和意图。
比如，导演选择使用静态的长镜头或是快速剪辑，都会对观众产生不同的视觉和情感体验。
3.主题与意义：影片的主题和意义是电影传达和探讨的核心思想和价值观。
通过分析电影中的主题和意义，我们可以了解影片所要表达的观点、价值取向和社会背景。
主题和意义的分析常常需要对电影中的细节进行深入剖析，包括对对白、象征符号、色彩运用等的解读。
4.角色与演员表演：角色和演员表演是电影中塑造人物和情感的重要手段。
通过对角色的性格、动机、发展等进行分析，可以解读角色的心理和行为。
同时，演员的表演也是电影中的关键要素，可以通过对演员的表演技巧和表演手法进行分析来评价角色的塑造程度。
5.配乐与音效：配乐和音效在电影中起到了强化氛围、制造紧张气氛、突出情感表达等作用。
通过对配乐和音效的分析，可以了解音乐和音效与电影情节、主题的关联。
同时，音效也可以影响观众的情感体验，如音效的大音量、剧烈变化等能够引起观众的各种情绪。
6.摄影与视觉效果：电影是一个视听的艺术形式，摄影和视觉效果也是电影中非常重要的组成部分。
通过分析电影的摄影和视觉效果，我们可以了解导演对画面的构图和运动的运用，包括色彩、光影、镜头语言等方面。
这些视觉元素能够帮助导演创造出独特的画面效果，进而增强电影的艺术感染力。
如何写好电影分析 深入剖析电影艺术
如何写好电影分析深入剖析电影艺术如何写好电影分析：深入剖析电影艺术电影作为一种重要的艺术形式，有着丰富的内涵和独特的表现方式。
对于喜欢电影的人来说，写好电影分析是一项具有挑战性但非常有趣的任务。
深入剖析电影艺术需要我们细致入微地观察和理解电影，以及运用合适的分析方法和表达技巧来进行独到的解读。
下面将从几个关键要素出发，探讨如何写好电影分析。
一、剧情分析：理解电影的故事情节在写电影分析时，首先要对电影的剧情展开深入分析。
剧情是电影的灵魂，通过对剧情的理解，我们可以把握电影的核心主题以及故事的发展脉络。
首先，要在文章中简要介绍电影的基本情节，不必泄露太多细节，以免影响读者观影的体验。
接着，详细分析电影的情节结构、转折点和高潮部分，揭示剧情在整部电影中的作用和影响。
此外，还可以从导演的叙事手法、角色的塑造等方面去分析剧情带来的视觉和情感上的冲击，进一步挖掘电影背后的深层含义。
二、视听效果：解读电影的视听元素电影是集视觉和听觉于一体的艺术形式，视听效果是电影分析中的重要部分。
在写电影分析时，我们需要关注电影的摄影、音乐、音效等方面，理解它们在电影中所起的作用。
首先，要对电影的摄影风格进行分析，例如利用色彩和光影来表达情感、刻画角色等。
其次，分析电影的音乐和音效，从音乐的旋律和情绪、音效的运用等方面去揭示电影的情绪和氛围。
通过对这些视听元素的解读，我们可以更好地理解电影艺术的多重表达和感染力。
三、主题分析：挖掘电影的深层寓意电影通常会通过故事情节和视听效果来传达一定的主题和寓意。
在写好电影分析时，我们需要深入挖掘电影的主题，分析电影所要传达的思想和观点。
首先，要确定电影中存在的主题，并将其准确定位，例如关于爱情、人性、社会问题等。
接着，从影片的细节、对白和象征等方面，解读电影中主题的表达方式和深层含义。
在分析主题时，可以引用相关的片段和对白来作为支持，让读者更好地理解自己的观点，并产生共鸣。
四、批评分析：审视电影的优缺点电影分析不仅需要赞美电影的优点，也需要审视电影的不足之处。
影视写作框架结构分析.37页PPT
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
影视写作框架结构分析.
16、自己选择的路、跪着也要把它走 完。 17、一般情况下)不想三年以后的事， 只想现 在的事 。现在 有成就 ，以后 才能更 辉煌。
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须 充满光 明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的ห้องสมุดไป่ตู้人只能 引为烧 身，只 有真正 勇敢的 人才能 所向披 靡。
影评写作框架格式
格式一
I. 先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。
II. 电影的音乐是如何衬托主题的。
III. 电影的色彩具有什么样的特点。 IV. 评论这部电影最鲜明的风格。 V. 最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。
格式二
I. 大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。 II. 从导演的意图出发评论电影的主题、导演想要表达的思想。 III. 评论印象最深刻的情节对于揭示主题有什么帮助或者作用。 IV. 分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。
II. 演员在这部电影和其他电影中的表现有什么样不同。
III. 结合视听语言评论演员在角色的塑造方面的可圈可点之处。 IV. 根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。 V. 整体评价演员及演员对电影主题表达起到的作用，总结自 己的观点。
V. 电影中所处的历史时代对自己有哪些启发或新的发现。
VI. 总结文章的整体思想。
格式五
I. 看完电影以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。 II. 讨论电影中最重要的意象或者说道具，说说这个道具的 特殊意义在哪里。 III. 电影对现实社会的启示。
IV. 电影的剪辑风格或者拍摄方式。
V. 最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。
V. 作最后的总结。
格式三
I. 直接开门见山，指出电影要评论的某个人物。 II. 电影人物的性格是怎样的。 III. 导演如何塑造这个人物形象的。 IV. 赞美导演对人物的选择能力。
格式四
I. 夸赞这部影片所带来的意义。
II. 详细说明这部电影有哪些突破。
III. 对于导演意图进行解读。 IV. 评论电影的镜头风格。
如何写影片分析
如何写影片分析一、引言段（Introductory paragraph）-简要说明你要分析的电影名称和导演，以及电影的背景和上映时间。
-提供一部分关于电影的基本信息，例如类型（喜剧、爱情、动作等），故事大纲，以及个人观看这部电影的背景。
-在这个段落中要明确你的观点或论点，这是你整篇分析的中心思想，也是你分析电影的核心。
二、电影背景（Background of the film）-介绍电影的制作背景，包括导演的意图、创作动机以及电影的主题和风格。
-分析电影的时代背景，并讨论电影是否受到政治、社会、文化等因素的影响。
三、故事和情节（Story and plot）-提供电影的故事梗概，简要介绍主要角色和他们的关系以及引发冲突的事件。
-分析电影的情节结构，包括引子、发展、转折点和高潮等部分。
-探讨电影的主题和主线故事，以及使用的传统或独特的叙事技巧。
四、角色分析（Character analysis）-分析电影的主要角色，包括他们的性格、动机和行为。
-讨论角色的发展和转变，以及他们与其他角色之间的关系。
-分析演员的表演，评价角色的塑造是否成功。
五、电影语言和技术（Film language and techniques）-分析电影所使用的语言和技术手段，例如摄影、剪辑、声音和服装等。
-探讨这些技术手段如何为电影的故事和主题服务，以及对观众的效果。
-讨论导演对这些技术手段的运用是否成功，以及他们是否与电影的整体风格相协调。
六、主题和意义（Themes and significance）-探讨电影的主题和意义，分析导演想要表达的思想和观点。
-讨论电影对社会、文化或个人层面的意义和影响。
-引用电影中的具体场景、对白或符号等，支持你的观点和分析。
七、结论（Conclusion）-总结你的观点，并再次强调你的论点。
-提供综合评价，包括对电影整体质量、观赏性和可取之处的评价。
-可以讨论电影在当代电影界的位置和价值。
电影赏析报告格式
电影赏析报告格式电影赏析报告，《肖申克的救赎》。
一、影片基本信息。
《肖申克的救赎》是1994年上映的一部美国剧情片，由弗兰克·德拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演。
影片改编自斯蒂芬·金的中篇小说，讲述了一名银行家安迪因被冤枉谋杀妻子而被判无期徒刑，他在肖申克监狱中的生活以及最终逃脱的故事。
二、影片剧情分析。
1. 故事背景。
影片的背景设定在1940年代的美国，主要发生在肖申克监狱。
安迪因被冤枉谋杀妻子而被判无期徒刑，进入监狱后经历了一系列的磨难和挑战。
2. 主要情节。
影片以摩根·弗里曼饰演的红海明为旁白，通过他的叙述和回忆，将安迪在监狱中的生活展现得淋漓尽致。
安迪在监狱中结识了红海明，两人成为了好朋友。
他利用自己的金融知识帮助监狱官员洗黑钱，最终在监狱中建立了自己的地位。
在监狱中，他还帮助了其他囚犯，改善了监狱的环境。
3. 救赎。
影片的高潮部分是安迪最终逃脱监狱的过程。
他利用多年来在监狱中积攒的知识和资源，策划了一场大逃亡。
最终，他成功地逃出了监狱，获得了自由。
三、影片艺术特点。
1. 寓意深刻。
影片中融入了大量的寓意，通过安迪在监狱中的经历，反映了人性的复杂和社会的黑暗面。
安迪在监狱中的坚持和努力，代表了对自由和正义的追求，给人以启发和鼓舞。
2. 情感真挚。
影片中的人物形象栩栩如生，他们的情感和内心世界都被刻画得非常真实。
观众可以从他们的言行举止中感受到他们的喜怒哀乐，与他们产生共鸣。
3. 精彩演技。
蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼在影片中的表演都非常出色，他们将角色塑造得深入人心，给人留下了深刻的印象。
他们的表演为影片增添了不少看点。
四、影片价值观分析。
1. 自由与希望。
影片传达了自由和希望的重要性。
安迪在监狱中的坚持和努力，最终换来了自由。
影片告诉我们，无论身处何种困境，只要心中有希望，就一定能够找到自由的出路。
2. 友情与人性。
影评写作基本结构
影评写作基本结构影评写作基本结构正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
开头是提出问题，即论点部分。
它应该包含两层意思。
一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。
二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分。
它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。
建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。
小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。
为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。
还可在前面加上"第一、第二、第三"，或"首先、其次、再次"，或用排比句。
这之后，在围绕这个小论点作分析，"摆事实、讲道理"。
应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。
这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。
请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。
最后是结尾，是解决问题，即结论部分。
这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。
有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。
但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。
建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。
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徒手式、肩架式
特点：
摆脱轨道束缚，创造更丰富运动
模拟晕眩等主观感受（《拆弹部队》）
营造“真实”幻觉——记录片常用
局限：过犹不及
5）升降摄影：
摄影机依托升降设备做上下运动
特点：
改变观众观看的高度，展示俯仰角度之间的变化
前景的重要性
增强规模感、节奏感舒缓（史诗、宿命、社会）
局限：避免无依据升降
5、镜头形式
小道具：与演员表演有关的物件
（2）物在电影中运用：
结构整部影片——剧作线索
展现人类欲望
表现哲理、隐喻
性格经历、职业身份
抒情
2关系：对立、和谐
1）主题原则：
为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图；
为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感；
用物件或细节来控制表演节奏或取代表演
如：《教父2》中的橙子
人物的欲望和行为不匹配
如：《出租车司机》、《西西里的美丽传说》
2）景
（1）故事背景、时空范围
（2）分类：
内景与外景
人工景与自然景
（3）再现与表现
再现：
以外景或实景为主，人工搭建为辅
优点：纪实风格，叙事性
局限性：时空限制，缺乏主观色彩
表现：
以内景或人工景为主，外景实景为辅
局限性：缺乏前景，画面平板，深度感减弱，取消立体幻觉。
正拍
作用：
最能准确表现被摄物的主要特征。
构图对称，画面稳定，庄严肃穆，平稳大方。
局限性：呆板，做作，透视效果弱。
侧拍
作用：
清晰的轮廓线。
较好的画面透视，画面生动。
局限性：被摄物特征不明显。
反拍与正侧拍
反拍
摄影机处于被摄物正面相反的方向
反拍表现正面无法表现的空间。
1）长焦镜头
特点：
焦距越长，所获得的影像越大
远距离拍摄，获得较大图像，特写
空间压缩；长焦全景的独特视觉效果——热浪
景深短，前后景虚实变化，焦点调度
拍摄运动时，主体横向加快，纵向变慢。
2）广角镜头：《意外》
特点：
焦距越短，所获得的影像越小，视角越大
运动纵深加快，横向变慢
景深长，可以获得大范围清晰的影像
（1）分类：
远、全、中、近、特
（2）景别与风格
戏剧性较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），运用或者依赖近景、特写等较紧的景别，突出其戏剧化特征，把观众带入戏剧化情境。
戏剧性较弱的影片，更多地使用全景等较松的景别，减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入非戏剧化情境。
4、角度
特异的角度等于特殊的人物心理。角度变化可体现出人物心态变化
你在草稿中记录的素材，关于情节的比较多，那就以主题分析为主；关于人物的素材比较多，那就以人物分析为主。当然，两者可以兼而有之，以你自己擅长哪一种为主，或以你自己找到哪一类素材多为主。
四、确定立意
确定了角度、分清主次，也就有了文章的结构，接下来要依据你对影片的理解，拟定题目，并按照这个题目贯彻整篇文章，也就是立意。
影片分析写作框架
草稿
一、剧情要素
1、情节的重要转折点：起、承、转、合
2、故事的开头、结局（“开放式”结局要做特殊分析）
3、人物关系的确立、变化
4、人物观念的确立、转变
5、人物处境的变化
6、人物言、行的“反常”处理
7、故事大背景：时间（年代）、空间（地域、处所）
二、视听要素
1、镜头内容
1）人
电影的主体：故事的主体、画面的主体、声音的主体
增强戏剧性
节奏鲜明
局限性：真实性弱、强制效果明显
6、声音
1）内容
语言
对白、旁白、群杂
音乐
有声源音乐、无声源音乐
音响
动作音响、环境音响
2）特性
经验性：人类通过自己的听觉系统感知外部世界，具有一定的经验性
开放性：听觉系统与视觉不同，是全方向性的，始终处于开放状态
选择性：“眼见为虚，耳听为实”，人类在看电影时，本能地对听到的东西无条件接受
光圈大，适于低照度拍摄
适于手持摄影，抖动小
拍特写时人物变形
画框周边曲度——失真
拍摄运动时，主体横向变慢，纵向变快。
3）镜头长度
（1）长镜头
特点：
空间真实与时间连续的一致性
视觉压力
戏剧性，诗意，东方美学
局限性：节奏拖沓，无法加快动作进程，排演和拍摄难度
（2）短镜头
特点：
主体清楚，一个视觉中心，节奏快
增强动作性
（1）脸
意义：人最主要特征的集中体现
身体状况、生活经历、心理特征
（2）手
意义：人的第二面孔
生活经历
（3）形体
意义：身体和动作，人的全部外在物。
生活经历、身体状况、情绪、性格、欲望
形体美：绘画与雕塑
形体叙事：舞蹈与哑剧
（4）群体
意义：个人与社会、人类与自然界的力量对比
群众演员：背景、色块、社会、集体共性、宿命
（2）自然光效
主要特点：强调光源
外景：阴天戏，散射辅光，缩小反差
内景：环境选择，光源设置
人物：演员调度，低密度
优点：自然真实，细腻
局限性：重点不突出、色彩饱和度弱
4）色
色彩的冷暖
色彩的表现性
重色块（纯色、原色）
色彩象征：红、白、蓝、黑、黄
5）物
人类作用的对象，是人的欲望
（1）分类：
大道具：景的一部分
2）构图的功用——造型
（1）绘画式的构图——封闭性。
以画框为依据，把信息全部组织在画框之中。
特点：
均衡性、完整性、统一性。
（2）不均衡构图——运动性
构图的均衡、完整、统一不再体现在一幅单一的画面上。
注：随着电影观念的发展变化，画面结构的理解也和过去不同，现在趋向于两种总和运用。
3、景别
交待人物关系：景别的不对等，是表现人物关系强弱的最直接视觉手段。
领导阶层信任的破灭
青春残酷物语：《十七岁的单车》
3、爱及爱的变异
动机——欲望——矛盾的肇始《意外》
4、科学与文明的辩证反思
灾难片、科幻片
5、荒诞、反讽、黑色幽默、普世情怀
《放大》
6、人性本恶、宗教思辨、道德救赎
《少年PI的奇幻漂流》
三、分清主次
选取角度后，要依照你自己能把握的程度进行主次的分配。
比如：
论证：你自己依据你的论点和论据进行的分析和推理，
串联两者。
旁征博引：其它与论点相关的片子、文艺作品
合理发挥主观情感：重在合理、契合你的主题
四、结语
个性型：个性煞尾
安全型：规整总结
（5）表演与剧作
表演与剧作——情绪状态而非“任务”
“相逆”原则——复杂性
角色此刻的想法（目标）与习惯（行为）相逆；
内心与外在是相反的，方为“戏剧性”
如：“辽沈战役”的军官
情感的过度掩饰
极力而拙劣地掩饰自己的内心真实情绪
如：《好坏丑》图可对亲情缺失的掩饰
电影的不同特质决定表演观
如：早期好莱坞电影节奏与现代好莱坞电影节奏的差别
构思
一、归纳素材
按照主题、情节、人物，归纳草稿中与这三者相关的剧情、视听手法。
二、选取角度
1、主要人物之间观念的差异
世界观、人生观、价值观：所有人物关系的冲突、转变皆源于此。
《投名状》《十月围城》《天下无贼》
2、人物个性与社会共性的差异
社会（制度）压抑人性：《孔雀》
社会道德败坏，泯灭人性，人伦崩坏
阶级差异：压迫与反抗；礼崩乐坏的反思
人与社会的关系：孤独、莫测。
正侧拍
与被摄物成45º角
正侧拍集中了正拍和侧拍的优点，是最常见的角度。
英雄的角度。
5、拍摄方法
1）固定摄影
2）摇动摄影
起幅、落幅的设计是运动摄影最重要的元素
3）移动摄影
起幅、落幅的设计是运动摄影最重要的元素
（1）推
摄影机沿视轴做前进运动
特点：
主观镜头，模拟接近、揭示
强调、突出细节
（1）角度的作用：
造成构图的变化
（2）角度的构成：
摄影高度：平拍、仰拍、俯拍
摄影方向：正拍、侧拍、反拍
平拍
作用：
纪实性
生活化的叙事角度，感觉不到摄影机的存在。常人视点
局限性：表现力弱，无法左右观众的注意力
仰拍
作用：
表现赞颂和胜利。被摄物显得高大雄伟。
局限性：概念化，表达的意念十分直露。
俯拍
作用：
表现压抑感。展现空间关系，大场面。
优点：风格独特，主观色彩，抒情色彩
局限性：叙事障碍
3）光
有了光，才有电影。
一旦光发生变化，场景氛围随即变化，人物处境变化，人物心理变化。《意外》
（1）戏剧光效
主要特点：人景分开，增加立体感
人物光：主、辅、轮廓、眼神
景物光：光源效果
环境：日景，夜景，内景，外景
优点：立体感，戏剧气氛（伦勃朗布光法）
局限性：虚假，照明技术复杂
保持运动中的被摄物景别不变（与变焦的区别）
透视变化，前后景变化；增强节奏感
局限：
强制性手段，但比变焦更易维持幻觉
（2）拉
摄影机沿视轴做后退运动
特点：
作主观镜头，模拟离开
从微观到宏观
透视变化，前景变后景，画外空间涌入画内
空间拓展、视觉悬念——趣味
局限：
速度要掌握好，过快后拉则破坏幻觉
（3）移
摄影机沿水平线做横向运动
正文
一、拟定题目
安全型：主题直接体现立意
如：《丑陋——<意外>分析》
个性型：立意隐藏在文采个性的主题词汇之中