影片分析写作框架

（5）表演与剧作
表演与剧作——情绪状态而非“任务”
“相逆”原则——复杂性
角色此刻的想法（目标）与习惯（行为）相逆；
内心与外在是相反的，方为“戏剧性”
如：“辽沈战役”的军官
情感的过度掩饰
极力而拙劣地掩饰自己的内心真实情绪
如：《好坏丑》图可对亲情缺失的掩饰
电影的不同特质决定表演观
如：早期好莱坞电影节奏与现代好莱坞电影节奏的差别
小道具：与演员表演有关的物件
（2）物在电影中运用：
结构整部影片——剧作线索
展现人类欲望
表现哲理、隐喻
性格经历、职业身份
抒情
2、构图
刻画人物处境：大小、强弱、隔阂
交待人物关系：对立、和谐
1）主题原则：
为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图；
为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感；
特点：
表现运动的有效拍摄方式
表现运动被摄物的侧面和轮廓
展示横向空间变化，诗化
局限：
平面与纵深空间，避免层次单一的横移，维持幻觉
（4）甩
以三脚架为轴心，摄影机做不规则的快速运动
特点：
迅速建立人物关系
模拟视线的急剧关注
强制提升注意力、紧张感
局限：
取消空间、破坏节奏
4）手持摄影
用手或肩作支架，由摄影师人体移动造成摄影机运动
用物件或细节来控制表演节奏或取代表演
如：《教父2》中的橙子
人物的欲望和行为不匹配
如：《出租车司机》、《西西里的美丽传说》
2）景
（1）故事背景、时空范围
（2）分类：
内景与外景
人工景与自然景
（3）再现与表现
再现：
以外景或实景为主，人工搭建为辅
优点：纪实风格，叙事性
局限性：时空限制，缺乏主观色彩
表现：
以内景或人工景为主，外景实景为辅
你在草稿中记录的素材，关于情节的比较多，那就以主题分析为主；关于人物的素材比较多，那就以人物分析为主。当然，两者可以兼而有之，以你自己擅长哪一种为主，或以你自己找到哪一类素材多为主。
四、确定立意
确定了角度、分清主次，也就有了文章的结构，接下来要依据你对影片的理解，拟定题目，并按照这个题目贯彻整篇文章，也就是立意。
（剪辑：声音先于画面进入）
2）声画对位
电影中对位指声画的非同步关系，利用声画表现内容上的不同，创造独特的视听感受
分立与对立：分立即并行
对立即矛盾
台词对位：画外音，旁白
音响对位：主观音响处理
音乐对位：声画情绪分立或对立
《甜蜜蜜》
三、个性细节
记录你所看到的特别之处，思考它与主题、人物之间的关系，加分点。
（1）角度的作用：
造成构图的变化
（2）角度的构成：
摄影高度：平拍、仰拍、俯拍
摄影方向：正拍、侧拍、反拍
平拍
作用：
纪实性
生活化的叙事角度，感觉不到摄影机的存在。常人视点
局限性：表现力弱，无法左右观众的注意力
仰拍
作用：
表现赞颂和胜利。被摄物显得高大雄伟。
局限性：概念化，表达的意念十分直露。
俯拍
作用：
表现压抑感。展现空间关系，大场面。
构思
一、归纳素材
按照主题、情节、人物，归纳草稿中与这三者相关的剧情、视听手法。
二、选取角度
1、主要人物之间观念的差异
世界观、人生观、价值观：所有人物关系的冲突、转变皆源于此。
《投名状》《十月围城》《天下无贼》
2、人物个性与社会共性的差异
社会（制度）压抑人性：《孔雀》
社会道德败坏，泯灭人性，人伦崩坏
阶级差异：压迫与反抗；礼崩乐坏的反思
（1）分类：
远、全、中、近、特
（2）景别与风格
戏剧性较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），运用或者依赖近景、特写等较紧的景别，突出其戏剧化特征，把观众带入戏剧化情境。
戏剧性较弱的影片，更多地使用全景等较松的景别，减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入非戏剧化情境。
4、角度
特异的角度等于特殊的人物心理。角度变化可体现出人物心态变化
领导阶层信任的破灭
青春残酷物语：《十七岁的单车》
3、爱及爱的变异
动机——欲望——矛盾的肇始《意外》
4、科学与文明的辩证反思
灾难片、科幻片
5、荒诞、反讽、黑色幽默、普世情怀
《放大》
6、人性本恶、宗教思辨、道德救赎
《少年PI的奇幻漂流》
三、分清主次
选取角度后，要依照你自己能把握的程度进行主次的分配。
比如：
（1）脸
意义：人最主要特征的集中体现
身体状况、生活经历、心理特征
（2）手
意义：人的第二面孔
生活经历
（3）形体
意义：身体和动作，人的全部外在物。
生活经历、身体状况、情绪、性格、欲望
形体美：绘画与雕塑
形体叙事：舞蹈与哑剧
（4）群体
意义：个人与社会、人类与自然界的力量对比
群众演员：背景、色块、社会、集体共性、宿命
1）长焦镜头
特点：
焦距越长，所获得的影像越大
远距离拍摄，获得较大图像，特写
空间压缩；长焦全景的独特视觉效果——热浪
景深短，前后景虚实变化，焦点调度
拍摄运动时，主体横向加快，纵向变慢。
2）广角镜头：《意外》
特点：
焦距越短，所获得的影像越小，视角越大
运动纵深加快，横向变慢
景深长，可以获得大范围清晰的影像
增强戏剧性
节奏鲜明
局限性：真实性弱、强制效果明显
6、声音
1）内容
语言
对白、旁白、群杂
音乐
有声源音乐、无声源音乐
音响
动作音响、环境音响
2）特性
经验性：人类通过自己的听觉系统感知外部世界，具有一定的经验性
开放性：听觉系统与视觉不同，是全方向性的，始终处于开放状态
选择性：“眼见为虚，耳听为实”，人类在看电影时，本能地对听到的东西无条件接受
光圈大，适于低照度拍摄
适于手持摄影，抖动小
拍特写时人物变形
画框周边曲度——失真
拍摄运动时，主体横向变慢，纵向变快。
3）镜头长度
（1）长镜头
特点：
空间真实与时间连续的一致性
视觉压力
戏剧性，诗意，东方美学
局限性：节奏拖沓，无法加快动作进程，排演和拍摄难度
（2）短镜头
特点：
主体清楚，一个视觉中心，节奏快
增强动作性
局限性：缺乏前景，画面平板，深度感减弱，取消立体幻觉。
正拍
作用：
最能准确表现被摄物的主要特征。
构图对称，画面稳定，庄严肃穆，平稳大方。
局限性：呆板，做作，透视效果弱。
侧拍
作用：
清晰的轮廓线。
较好的画面透视，画面生动。
局限性：被摄物特征不明显。
反拍与正侧拍
反拍
摄影机处于被摄物正面相反的方向
反拍表现正面无法表现的空间。
（2）自然光效
主要特点：强调光源
外景：阴天戏，散射辅光，缩小反差
内景：环境选择，光源设置
人物：演员调度，低密度
优点：自然真实，细腻
局限性：重点不突出、色彩饱和度弱
4）色
色彩的冷暖
色彩的表现性
重色块（纯色、原色）
色彩象征：红、白、蓝、黑、黄
5）物
人类作用的对象，是人的欲望
（1）分类：
大道具：景的一部分
分类：
徒手式、肩架式
特点：
摆脱轨道束缚，创造更丰富运动
模拟晕眩等主观感受（《拆弹部队》）
营造“真实”幻觉——记录片常用
局限：过犹不及
5）升降摄影：
摄影机依托升降设备做上下运动
特点：
改变观众观看的高度，展示俯仰角度之间的变化
前景的重要性
增强规模感、节奏感舒缓（史诗、宿命、社会）
局限：避免无依据升降
5、镜头形式
2）构图的功用——造型
（1）绘画式的构图——封闭性。
以画框为依据，把信息全部组织在画框之中。
特点：
均衡性、完整性、统一性。
（2）不均衡构图——运动性
构图的均衡、完整、统一不再体现在一幅单一的画面上。
注：随着电影观念的发展变化，画面结构的理解也和过去不同，现在趋向于两种总和运用。
3、景别
交待人物关系：景别的不对等，是表现人物关系强弱的最直接视觉手段。
保持运动中的被摄物景别不变（与变焦的区别）
透视变化，前后景变化；增强节奏感
局限：
强制性手段，但比变焦更易维持幻觉
（2）拉
摄影机沿视轴做后退运动
特点：
作主观镜头，模拟离开
从微观到宏观
透视变化，前景变后景，画外空间涌入画内
空间拓展、视觉悬念——趣味
局限：
速度要掌握好，过快后拉则破坏幻觉
（3）移
摄影机沿水平线做横向运动
人与社会的关系：孤独、莫测。
正侧拍
与被摄物成45º角
正侧拍集中了正拍和侧拍的优点，是最常见的角度。
英雄的角度。
5、拍摄方法
1）固定摄影
2）摇动摄影
起幅、落幅的设计是运动摄影最重要的元素
3）移动摄影
起幅、落幅的设计是运动摄影最重要的元素
（1）推
摄影机沿视轴做前进运动
特点：
主观镜头，模拟接近、揭示
强调、突出细节
优点：风格独特，主观色彩，抒情色彩
局限性：叙事障碍
3）光
有了光，才有电影。
一旦光发生变化，场景氛围随即变化，人物处境变化，人物心理变化。《意外》
（1）戏剧光效
主要特点：人景分开，增加立体感
人物光：主、辅、轮廓、眼神
景物光：光源效果
环境：日景，夜景，内景，外景
优点：立体感，戏剧气氛（伦勃朗布光法）
局限性：虚假，照明技术复杂
正文
一、拟定题目
安全型：主题直接体现立意
如：《丑陋——<意外>分析》
个性型：立意隐藏在文采个性的主题词汇之中
如：《如果，你还在——评<意外>中的男主角阿辉》
二、破题引文
个性型：直感书写、性情飞扬
安全型：紧扣主题、略有发挥
三、主体
论点：你自己得出的结论或者你已知的专业理论
论据：影片中的内容——剧情、视听
影片分析写作框架
草稿
一、剧情要素
1、情节的重要转折点：起、承、转、合
2、故事的开头、结局（“开放式”结局要做特殊分析）
3、人物关系的确立Βιβλιοθήκη Baidu变化
4、人物观念的确立、转变
5、人物处境的变化
6、人物言、行的“反常”处理
7、故事大背景：时间（年代）、空间（地域、处所）
二、视听要素
1、镜头内容
1）人
电影的主体：故事的主体、画面的主体、声音的主体
论证：你自己依据你的论点和论据进行的分析和推理，
串联两者。
旁征博引：其它与论点相关的片子、文艺作品
合理发挥主观情感：重在合理、契合你的主题
四、结语
个性型：个性煞尾
安全型：规整总结