论塞尚对绘画新的形式美感探索

　2009年第2期第27卷(总第103期) 毕节学院学报JOURNAL OF B I J I E UN I V ERSI TY NO.2,2009Vol .27General No .103　

收稿日期:2008-10-12

作者简介:王小珺(1973—　),女,甘肃甘南人,西北师大美术学院07级高师在职研究生,合作师专美术系讲师。研究方向:油画。

论塞尚对绘画新的形式美感探索

王小珺1,2

(1、西北师大美术学院,甘肃　兰州;2、合作师专美术系,甘肃　合作　747000)

摘　要:塞尚坚持把表现他独特的艺术真实性作为毕生的追求目标,为了达到这一真实,运用了一系列的绘画语言,它打破传统三维透视对画面的约束力,在画面上创造出新的空间强调绘画色彩相互之间的对比产生出永恒色彩的魅力。轮廓线与色彩的重新组合,增强了绘画语言之间的张力冲突,从而创造出一种全新的绘画体系,继而开创了现代艺术的先河,被誉为现代绘画之父。

关键词:塞尚;透视;色彩;外轮廓线

中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1673-7059(2009)02-0117-03

西方古典传统油画在再现客观现实方面显示出极强的造型能力,从而为人类留下了丰富的文化财富,一代代大师们总是不断地发展着前人的技法,同时也在历史的长河中为自己写下了不朽的篇章。文艺复兴时期艺术三杰对绘画的影响自不必多说,伦勃朗那舞台光式的辉煌,卡拉瓦乔现实主义的影响力,接踵而至的浪漫主义和现实主义以及印象派更是将油画的技法向前大大的推进了一步,至此,油画技法在再现客观现实方面取得了巨大的成功。后印象主义在此基础上更是把艺术家的主观感受作为表现的目的,在此之前,绘画似乎一直沿着造型这一主线在发展,但是,后印象主义的出现直接挑战这个传统,画面的形式感悄然呈现在观众的面前,绘画对艺术语言的探索已经成为艺术家不得不面对的一个问题,塞尚探索和发现新的艺术语言无疑成为现代艺术的分水岭。

保罗・塞尚(Paul Cezanne,1839-1906年)。塞尚把静物、风景、人物画中的客观之形,都归纳出锥体、圆柱体、球体等几何形状,分解成抽象的成分,重构出艺术的表现性形状。塞尚要创造的“现实”和“绝对的绘画”,是他重新安排过的视觉形象,是他个人的主观感受。他认为:“绘画的任

务不是再现自然,而是创造一个和自然平行的世界。”[1]他所探讨的“稳定”的“体”和“色”,是

带有更大的个人主观成份的“第二个自然”。他之所以把盘子拉到左边是要获得构图的均衡;为了使桌子上所有的东西都一目了然,他索性使之向前倾斜。塞尚是要解决某些特定的难题,他探索色彩和塑造形体的关系。他不仅把绘画艺术的任务,限制在主要追求“视觉感受”的领域里,他在一幅幅画里不断实践着,完成了从物质感觉到精神结构的内在转化,进行了从混乱、相对、碎片到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。他在追求和实现自己艺术目标的过程中,自觉或不自觉地折除了那堵“艺术传统”之墙,由此传统观念受到了强烈的冲击。塞尚究竟对传统绘画做了怎样的挑战?

一、瓦解传统的透视关系

传统绘画的透视基于客观自然的真实感,是为了给观者营造一种身临其境的错觉,但是,我们无法走进塞尚的画里去,他的画并没有去完成这一绘画传统使命,他摆在我们面前的仅仅是一幅与我们习惯看到的不一样的画,塞尚自觉或不自觉歪曲画面中形象和空间的作法破坏着我们惯常知觉中各种力的平衡关系,如:作品《从爱斯塔克望马塞港》,为了突出群山的结构,它在画面处理中拉进了远・

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山,海面采取俯视的角度增强了辽阔的印象,像把海抬起来了一样。在他的静物画中,这种视觉上的破坏所产生的心理力的动势使我们觉得在那平静的表象下隐藏着随时迸发的力量。“果盆画得那样粗陋,盆腿甚至不在中央。桌子不仅从左向右倾斜,而且看起来它还向前倒,画面上给予我们的一片色块,使桌上布巾像是用锡箔做成的,初看之下,塞尚的绘画很像是可怜的涂鸦。”(贡布里希)放在桌子上的水果篮子和桌面在不同的水平面上,而且桌子的左右两部分在桌布下根本连不到一起,带网的水罐口和餐桌是从上向下俯视的,水壶、篮子及水果是从侧面观看的。很显然,塞尚要表达的思想与我们的习惯表达分道扬镳,塞尚这样的变形,散开物体的三度立体形式融汇进画面的更大整体中,为了达到目标,同时又保持单个物体的特征,使之变形或放松或打破轮廓线,从而在物体之间建立起紧密关系,并且把它们当成团块统一起来。这样,在保持真正面貌的幻觉的同时,他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里,不是物体的关系,而是存在于物体之间并相互作用的色彩的紧密关系,成为一种新的视觉体验。他的眼睛所关注的,并非物象本身生命的美而是画面自身的结构与生命力。在此传统的透视关系被他彻底瓦解了。

二、建立色彩自己的逻辑

在他之前,无论是哪一流派,何种绘画题材,色彩总是为表现对象服务的,但是他认为“色彩是伟大的本质的东西”[2]。他不仅喜欢原色表现而且善用互补色彩相互映衬,在画面塑造物体的体面时使用冷暖色相互并置,使画面产生体积感的同时又保持了颜色的明度,不同于表现外物属性的固有色风貌,也不同于特定时空和光线下主体对色彩感受的条件色风貌,它摆脱了绘画对象对艺术家的羁绊,有着充分的主体设定性和观念性,但又不是绝对霸道的凌驾于自然之上,即虽不囿于视觉表象(知觉)的真实感却又源于自然不脱离色彩本身的真实性。

塞尚创造了一种通过色彩的安排体现出质感和体积感的方法。他发现暖色可以使画面突起,冷色可以使画面下陷,通过色彩的恰当布局,使体积和物体的边界得到表现,并摆脱了依靠阴影造型的方法。塞尚不赞同印象派根据光源和环境的变化处理色彩,他把印象派用小笔触画的、比较细腻的色彩分割技法,改变成一片片坚实的色块。他摆脱开固定光线的约束,靠色彩本身的对比(冷暖、强弱、明暗)塑造形体。他认为单靠色彩本身就能形成物体存在于空间的感觉。在《苹果与桔子》中,色轮上的所有色相都采用了,然而两对补色最为突出:红、绿、橙、蓝。在苹果的描绘中黄色作为一种明色加以强调,紫色加强了整个画面的构图效果,用明暗对比对水果进行描绘,表明没有冷暖对比,明亮调子加入到亮的色平面的调子中,而暗调子则加入到更暗的色平面调子中,放在桌上的大水果盘子和另一个小水果盘子放在不同的水平线上,好象这一切都要落到画面的前方,整个焦点关系完全打破。由桌布、水壶和盘子组成的亮色群与画面的暗色部分形成对比,在这两个色平面上,色彩以多样化的层次进行变化,作品的表现是从色彩的冷暖对比中取得的。

在具体运用上,色彩的概括性主要表现为强调色彩自身的美感因素,以及色彩与色彩之间对比产生的特殊美感突出画面的色彩性,运用补色就成为艺术家最擅长的语言。塞尚尊重一幅画中块面和色彩的相互依存,并从这种复杂的关系中产生一个整体。《暖房中的夫人》看上去好象是一幅十分简单的画,但仔细欣赏就会发现,画中表面的恬静与内在的激动之间存在着奇妙的结合,涂有黄色、玫瑰色和红色的光线与绿、蓝色阴影的皮肤的柔和调子,赋予人物面部以优雅的生气,再仔细看又会发现塞尚在这幅画中所运用的从静物画中探索出来的色彩造型手法,以及他将人物各部分,分解成各个个体的构成方法,人物的头部画成椭圆,颈部画成圆柱体,胸部、手臂下半身被分别画成圆柱体或圆锥体,这种用体积所构成的人物显得丰满而有韵味。同时,画面排除了光影而用色彩的浓淡和冷暖表现丰富的立体感。

他开启了用色彩来表现艺术本质的观念,用色彩重新创造“绘画”,使其具有独立的艺术表现价值。他说:“色彩有自己的逻辑,画家应服从这个逻辑。”他全心全意用色彩来塑造形体,表现空间结构。为了建立起一种稳固关系,他非常注重色彩的概括与提炼。“色彩和素描不会毫不相干。随着色彩的丰富素描也不断严谨起来;素描不断完善,又会使色彩随之丰富起来”[3]

三、切割画面产生新的秩序感

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